Posté par Nicolas Ballet, le 23 avril 2019;
 De la fin du XIXe siècle aux années 1930, les murs sont des supports privilégiés pour la peinture, la sculpture, la céramique, la laque ou encore le photomontage. Durant cette période, la question murale est fréquemment interrogée, favorisant l’évolution de doctrines, de pratiques et suscitant des débats. Ces derniers portent tant sur la notion d’art mural que sur les démarches et formes créatives qui s’y rattachent.
De Puvis de Chavannes à Le Corbusier s’écrivent les jalons d’un art décoratif et mural dont l’exigence collective ne cesse de croître. Les formes artistiques prenant pour support le mur sont tour à tour désignées comme art mural, art . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 12 avril 2019;
Rebelles, révoltés, innovateurs : figures antiques de la Transgression
Journée d’étude organisée par le Laboratoire junior TAntALE
Ouvert aux doctorants, chercheurs et enseignants-chercheurs
Date limite d’envoi des propositions : 27 mai 2019
« Tu arriveras au bord du fleuve Hybristès dont le nom ne ment pas : garde-toi de le franchir, car traverser n’est pas sans danger. »
Eschyle, Prométhée enchaîné, 717-718
La mise en garde de Prométhée à Io le montre : en vertu de son sens étymologique, la transgression est un acte, le franchissement ponctuel d’une limite ou, au sens figuré, d’une norme, et ce geste est lourd de conséquences pour celui qui s’aventure à l’accomplir. Toutefois, . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 11 avril 2019;
John McHale, Sans titre, collage, non daté (vers 1954), 30 x 46 cm, Yale Center for British Art, don de Magda Cordell McHale © Yale Center for British Art.
La journée d’études doctorale « Fragmentations » porte sur la transcription, dans les arts, d’une expérience renouvelée du réel. À partir du XIXe siècle, au moment où se développent les « machines à voir » telles que le kaléidoscope ou phénakistiscope et de nouveaux moyens de locomotion que sont la voiture et le train, un autre mode de perception se définit : la technique réduit les distances et parcellise la vision. Au . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 5 avril 2019;
Illustration d’Heike Neumeister, Fire Magazine, couverture, No. 1. London, July 1967.
Dans le cadre de sa résidence INHALab, l’association « Athamas – Art et Antipsychiatrie » propose de mars à juin 2019 un séminaire interrogeant les pratiques artistiques expérimentales de la deuxième moitié du XXe siècle à nos jours, et les théories de l’antipsychiatrie qui apparaissent et se développent au cours des années 1950 à 1970.
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Séance du 8 avril 2019
« Contre-cultures et psychiatrie radicale en Angleterre : autour de Kingsley Hall et Mary Barnes »
En 1965, Ronald D. Laing et ses collègues de . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 4 avril 2019;
 Appel à communications
« La rhétorique de l’anti-subjectivité dans l’art américain »
Paris, 18 septembre 2019
Lieu : Institut National d’Histoire de l’art, Galerie Colbert, Salle Giorgio Vasari
À la fin des années 1950, l’exaltation de l’Expressionnisme abstrait américain tend à provoquer un déni et/ou un refus de plus en plus marqué de la subjectivité de l’artiste conçue comme source causale ou facteur explicatif de l’œuvre. En réaction à la psychologisation excessive du peintre expressionniste, la génération suivante va répondre par une radicale neutralisation des marqueurs de la subjectivité. Sous l’autorité de l’artiste devenu théoricien et l’influence du modèle linguistique, l’art conceptuel achèvera d’opérer ce décentrement au profit d’une pratique . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 1 avril 2019;
 Ateliers de recherche, 7-8-9 octobre 2019, INHA, Paris
Comité d’organisation : Anna Battiston (Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Sasha Pevak (Paris 8), Natalia Prikhodko (CERCEC-EHESS)
Avec le soutien de : CERCEC-EHESS, Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Compris comme un espace physique et sémantique spécifique où l’œuvre d’art acquiert le.la spectateur.rice, le lieu de l’art pose le problème de la relation entre la forme d’expression artistique et le contexte dans lequel cette expression se fait. Se libérant de l’attitude moderniste qui comprend une œuvre comme autonome et autoréférentielle, les artistes à partir des années 1960, explorent la capacité de l’art . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 18 mars 2019;
« Deux patientes qui souffraient de crises épileptiques et de troubles du comportement exigeant l’implantation d’électrodes dans le cerveau dans des buts de diagnostic et de thérapeutique. Sous la calotte, chaque patiente porte un ‘stimocepteur’, employé pour stimuler le cerveau par radio et pour envoyer des signaux électriques en provenance de l’activité cérébrale par télémétrie, pendant que les malades évoluent librement dans le pavillon de l’hôpital. » (José Delgado, ‘Le conditionnement du cerveau et la liberté de l’esprit’ [1969], Bruxelles, Charles Dessart, 1972, p. 120).
Dans le cadre de sa résidence INHALab, l’association « Athamas – Art . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 11 mars 2019;
Carlos Osorio, La Cerrada de mujeres del Hospital psiquátrico de Oviedo (La Cadellada), photographie, 1975.
Dans le cadre de sa résidence INHALab, l’association ATHAMAS – Art et antipsychiatrie inaugure son cycle de séminaires le 15 mars prochain avec une séance intitulée « Antipsychiatrie, psychothérapie institutionnelle, psichiatria democratica et psychiatrie destructive : penser la pluralité des contestations psychiatriques », à l’INHA – 2, rue Vivienne – Paris 2e – salle Giorgio Vasari (1er étage), 16h-19h.
Le terme d’« antipsychiatrie » apparaît en 1967 sous la plume de David Cooper dans son ouvrage Psychiatry and Anti-Psychiatry pour désigner les . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 14 janvier 2019;
 L’Institut National d’Histoire de l’Art,
Fleur Hopkins (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/BnF),
Pierre-Jacques Pernuit (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne),
Alessandra Ronetti (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/École normale supérieure de Pise)
ont le plaisir de vous convier le 22 janvier 2019 de 14H à 19H à un workshop en présence de l’artiste Tony Oursler
Lors de cet événement qui marque le point d’orgue du projet INHAlab2018 « Médias imaginaires », l’artiste américain Tony Oursler, figure essentielle de l’art vidéo qui réfléchit depuis plusieurs années maintenant aux médias invasifs, anticipatifs et prophétiques (The Influence Machine, 2016), s’intéressera à un curieux brevet d’Antoine Cros, du nom de « Téléplaste », c’est-à-dire un transmetteur de matière ou plus . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 22 décembre 2018;
 Le mouvement Arts and Crafts se caractérise par une volonté de fusion de l’art et de l’artisanat et peut être considéré comme une source du design. Animé par des théoriciens, des artistes et des architectes, il concentre plusieurs enjeux qui pourraient trouver une nouvelle actualité dans la création contemporaine en art et en design. Le rapport à l’histoire de l’art fait non de ruptures mais de résurgences, une attitude critique portée à des utopies concrètes en lien avec l’écologie, une relation assumée à la technique et à l’artisanat, le brouillage de la frontière entre art, art décoratif et design sont autant de questionnements qui trouvent un écho particulier dans l’art et le . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 21 décembre 2018;
 Journée d’études
« Arts et sociabilités lyonnaises au XIXe siècle »
Musée des Beaux-arts de Lyon (3 juin 2019)
Dans l’une des Lettres à David de 1819, son auteur probable Henri de Latouche décrit la présence d’une nouvelle génération d’artistes lyonnais et avertit son maître en exil, non sans ironie : « S’il est vrai que l’émulation soit la mère des succès, nous devons prévoir qu’avant peu l’école de Lyon (…) rivalisera avec celle de Paris » (p. 184). Deux cents ans plus tard, comment considérer à nouveaux frais l’« école de Lyon », appellation maintes fois redéfinie, contestée et abandonnée à une histoire locale de l’art . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 10 décembre 2018;
 Espace architectural européen : échanges, circulations & transferts culturels
17 décembre 2018
Galerie Colbert, salle Vasari
Journée d’études doctorales organisée par Pierre Coffy, Rafael-Florian Helfenstein et Camille Lesouef, doctorant.e.s en histoire de l’architecture à l’Université Paris 1 panthéon-Sorbonne (ED 441 Histoire de l’art/HiCSA), sous la responsabilité scientifique des professeurs Jean-Philippe Garric et Philippe Plagnieux.
Cette journée d’études doctorales se propose de recentrer la notion de transferts culturels dans le cadre plus spécifique d’une histoire de l’architecture en Europe. Il s’agit d’essayer d’individualiser celle-ci en tant que vecteur déterminant pour la construction d’un espace européen de l’architecture du Moyen Âge à nos jours. Cela sous-entend une . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 7 décembre 2018;
 Demi journée d’études dans le cadre des Assises de la recherche de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et du parcours doctoral en lien avec l’Institut Français de la Mode.
Fashioning Art History. Histoire de la mode, histoire de l’art : lectures croisées
Institut Français de la Mode – 14h00 – 18h00, Amphithéâtre Sous la direction scientifique de Pascal Rousseau et d’Emilie Hammen, HiCSA.
Programme : 14h00 / Ouverture Sylvie Ebel, directrice générale adjointe, Institut Français de la Mode
14h10 / Introduction – Pascal Rousseau, professeur, directeur de l’Ecole doctorale 441 Histoire de l’art, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
14h30 / Denis Bruna, conservateur en chef Musée des Arts . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 4 décembre 2018;
 L’Institut national d’histoire de l’art,
Fleur Hopkins (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/BnF), Pierre-Jacques Pernuit (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Alessandra Ronetti (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/École normale supérieure de Pise)
ont le plaisir de vous convier à la troisième séance du séminaire « Médias imaginaires : Les Médias invasifs », le jeudi 6 décembre 2018 de 17h à 19h.
Cette séance finale, construite autour du paradigme des technologies d’emprise, se recentre sur la peur (et la paranoïa) récurrente du contrôle et de l’invasion par la technique, comme l’étudie actuellement le théoricien des médias Jeffrey Sconce dans son projet à venir sur la technical delusion ou encore le théoricien de la . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 14 novembre 2018;
 Journée d’étude
« HYPNOSCOPIE »
Hypnose, arts et dispositifs optiques
dans la culture visuelle du passage du siècle (1880-1914).
INHA, salle Vasari, 22 novembre 2018, 9h30-17h
Cette journée s’inscrit dans la continuité du programme de recherche « COSA MENTALE. Arts et cultures psychiques (XIXe-XXIe siècles) ». Elle se donne pour objectif de réunir des universitaires dont les approches méthodologiques croisent archéologie des médias et culture visuelle sur cette période. Il s’agira d’analyser les liens entre théories, instrumentations et pratiques de l’hypnose médicale à la fin du XIXème siècle et le développement de nouvelles . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 11 octobre 2018;
 L’Institut national d’histoire de l’art, Fleur Hopkins (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/BnF), Pierre-Jacques Pernuit (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Alessandra Ronetti (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/École normale supérieure de Pise) ont le plaisir de vous convier à la deuxième séance du séminaire,
Médias imaginaires : Les Médias prophétiques
vendredi 19 octobre 2018 de 15h à 19h
Institut national d’histoire de l’art Galerie Colbert,
salle Giorgio Vasari 2 rue Vivienne ou 6 rue des Petits-Champs,
75002 Paris Métro: Bourse ou Palais-Royal
Cette séance accorde une place de choix à un aspect fondateur des études sur les médias imaginaires : les . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 24 septembre 2018;
Albert Robida, Un commutateur transportait instantanément au fond de l’Asie, faisant apparaître…, illustration de Camille Flammarion, La fin du monde, Paris, E. Flammarion, 1894
L’Institut national d’histoire de l’art, Fleur Hopkins (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/BnF), Pierre-Jacques Pernuit (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Alessandra Ronetti (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/École normale supérieure de Pise) ont le plaisir de vous convier à la première séance du séminaire,
Médias imaginaires : Les Médias anticipatifs
lundi 1er octobre 2018 de 14h à 18h
Institut national d’histoire de l’art Galerie Colbert,
Posté par Nicolas Ballet, le 3 septembre 2018;
 En Europe, la circulation des savoirs faire et des idées, déjà très intense au cours du Moyen Âge, ne cesse de s’accentuer au fil des siècles. Ce processus identifié en tant que « transferts culturels » à la fin du XXème siècle, participe dès lors activement à l’émergence progressive de cultures architecturales partagées, évoluant au gré de phénomènes de métissage et d’hybridation. Il semble ainsi possible de définir un « espace européen de l’architecture », en lien avec ces échanges intensifs au sein du continent.
Le concept de transferts culturels, formulé à partir des années 1980 à l’occasion de travaux littéraires[1], a été . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 3 septembre 2018;
 The Art Market Dictionary
<http://www.artmarketdictionary.info>
The Art Market Dictionary (AMD) is the first reference work providing encompassing information on commercial art galleries, dealers, auction houses, fairs and advisers in Europe, the USA and Canada in the 20th and 21st centuries. Its c. 5,000 entries present basic data, overviews of company / individual histories and networks, information about artists exhibited / represented, bibliographies and archival information. Due to appear in 2019, the AMD will be published as an online searchable database and in print.
Written by an established international network of hundreds of authors, the AMD is edited by Johannes Nathan together with fourteen international Section Editors and a dedicated . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 3 juillet 2018;
- Date limite : 16 juillet 2018
Alberto Giacometti et quelques camarades devant l’entrée de la Grande Chaumière, Paris, c. 1925.
La Fondation Giacometti, Paris propose un programme de recherche sur l’histoire de l’art moderne : l’École des Modernités. Ce programme a pour ambition de soutenir les projets originaux dans l’étude de l’art de la période moderne (1905-1960).
Dans le cadre de ce programme, la Fondation Giacometti apporte son soutien à des recherches inédites sur la période moderne, par l’accès à son centre de recherche, par une bourse d’étude et par un soutien à l’édition sous la forme d’une collection d’ouvrages. La modernité cosmopolite à Paris est un des axes . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
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De la fin du XIXe siècle aux années 1930, les murs sont des supports privilégiés pour la peinture, la sculpture, la céramique, la laque ou encore le photomontage. Durant cette période, la question murale est fréquemment interrogée, favorisant l’évolution de doctrines, de pratiques et suscitant des débats. Ces derniers portent tant sur la notion d’art mural que sur les démarches et formes créatives qui s’y rattachent.
