Mouvement/Bewegung

A toutes les époques artistiques, les images, œuvres d’art ou édifices ont dialogué avec l’idée du mouvement, qu’il s’agisse d’un mouvement représenté dans l’image, du déploiement dynamique de celui-ci dans l’architecture ou encore du mouvement devant l’image, de celui des yeux ou de l’interaction des images dans l’espace. Le congrès annuel du Centre Allemand d’Histoire de l’Art est consacré aux multiples facettes du mouvement et à la . . . → En lire plus]]>

Mouvement/Bewegung

A toutes les époques artistiques, les images, œuvres d’art ou édifices ont dialogué avec l’idée du mouvement, qu’il s’agisse d’un mouvement représenté dans l’image, du déploiement dynamique de celui-ci dans l’architecture ou encore du mouvement devant l’image, de celui des yeux ou de l’interaction des images dans l’espace. Le congrès annuel du Centre Allemand d’Histoire de l’Art est consacré aux multiples facettes du mouvement et à la puissance émotionnelle qu’il recèle, en premier lieu dans les arts plastiques mais aussi dans d’autres formes d’art comme le film ou la performance, dans lesquelles l’enjeu n’est plus seulement d’imiter le mouvement mais de lui donner une existence propre. La philosophie et la théorie de l’art ont abordé le mouvement du point de vue de la théorie de la connaissance (Maurice Merleau-Ponty, Henri Bergson, Gilles Deleuze), et ont élargi le champ de réflexion jusqu’aux questions du rythme et du temps produit par l’image. Des approches plus récentes ont exploré, à travers des concepts comme l’« agency » ou le « Bildakt » (Bruno Latour, Horst Bredekamp), le pouvoir d’action de l’œuvre d’art.

Ce phénomène de la représentation du mouvement dans l’histoire des arts plastiques, déjà beaucoup étudié, sera envisagé à la lumière de prémisses théoriques actuelles. On abordera les aspects du mouvement devant les œuvres (devant les tableaux, dans les édifices architecturaux), et la façon dont l’artefact et les constructions conditionnent nos mouvements. Les projets de recherche s’intéressent au mouvement en tant que point de départ et motif de l’art lui-même (peinture gestuelle et performance, entre autres). Ils s’attachent également au mouvement affectif et intérieur (émotion), et mettent celui-ci en relation directe avec la question d’un transfert physique. Le congrès annuel du Centre Allemand d’Histoire de l’Art fait la part belle aux projets diachroniques et transdisciplinaires où différents supports et périodes sont abordés, tant dans les domaines de la science de l’art que de la pratique artistique.

Jeudi 27 juin 2013

Moderation : Markus Rath

15h00 Einführung/Introduction

Andreas Beyer (Centre allemand d’histoire de l’art, Paris) et Guillaume Cassegrain (Université Lyon 2)

15h15 Présentation des recherches par les boursiers du sujet annuel

16h15 Pause

16h30 Jacqueline Jung (Yale University, New Haven)

Moving Pictures in the Gothic Cathedral: The Drama of the Strasbourg South Transept

17h15 Jean-Claude Schmitt (EHESS/CRH-GAHOM, Paris)

Les rythmes au Moyen Âge, dans les images et les textes

18h00 Pause

18h30 Conférence du soir : Niklas Maak (Berlin/Frankfurt a. M.)

Velocitas

Vendredi  28 juin 2013

Moderation : Lena Bader

10h00 Giovanni Careri (EHESS/CEHTA, Paris)

Furia et figura serpentinata dans le Jugement dernier de Michel Ange

10h45 Philippe Bordes (Université Lyon 2)

Sortir du cadre : les contraintes du portrait au XVIe siècle

11h30 Pause

12h00 Joris van Gastel (University of Warwick)

Mirroring Movement: Bernini in the Studio and on the Stage

12h45 Pause

Moderation : Mathilde Arnoux

14h30 Martial Guédron (Université de Strasbourg)

Progrès des hommes, progrès des arts : successions, enchaînements, séquences, des Lumières au positivisme

15h15 Antonio Somaini  (Université Sorbonne Nouvelle Paris 3)

Cinématique, cinématisme : Marey, Balla, Eisenstein

16h00 Pause

16h30 Arnaud Maillet (Université Paris-Sorbonne)

Mouvement, plasticité et métamorphoses : le cinéma et la magie

17h15 Michel Jeanneret (Université de Genève)

Le livre comme objet mobile et métamorphique

Samedi 29 juin 2013

Moderation : Godehard Janzing

10h00 Gabriele Brandstetter (Freie Universität Berlin)

Choreography beyond Dance: Movement between Notation and Performance

10h45 Michael Cole (Columbia University, New York)

Modes of Stillness

11h30 Pause

11h45 Etienne Jollet (Université de Paris I Panthéon-Sorbonne)

Mouvement et répétition : l’œuvre en puissance(s)

12h30 Résumé

Conception : Andreas Beyer/Guillaume Cassegrain
Coordinateur scientifique : Markus Rath
Organisation : Ursula Wagner, Patricia Gaunet, Anne-Emmanuelle Fournier

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Boursiers du sujet annuel :

Caroline Chik
Maria Teresa Costa
Philipp Ekardt
Magali Le Mens
Matthieu Poirier
Jaya Remond
Erik Wegerhoff
Katrin Weleda
Francesca Whitlum-Cooper
Alena J. Williams

Renseignements
+33 (0)1 42 60 67 82 (Sekretariat)
+33 (0)1 42 60 67 26 (Markus Rath)

Deutsches Forum für Kunstgeschichte
Centre allemand d’histoire de l’art
Hôtel Lully, Salle Julius Meier-Graefe
45, rue des Petits-Champs 75001 Paris

http://www.dtforum.org

Métro : Bourse, Pyramides, Opéra, Palais-Royal/Musée du Louvre

Autour de l’exposition

Guy Debord, un art de la guerre

Vendredi 24 mai 2013

  Bibliothèque nationale de France

Samedi 25 mai 2013

  Institut Suédois

Le colloque « Lire Debord » présentera les travaux de chercheurs d’horizons et de disciplines variés autour de trois thèmes principaux : la fabrique de l’oeuvre, le matériel de l’action, et les échanges ou . . . → En lire plus]]> Colloque :  Lire Debord

Autour de l’exposition

Guy Debord, un art de la guerre

Vendredi 24 mai 2013

  Bibliothèque nationale de France

Samedi 25 mai 2013

  Institut Suédois

Le colloque « Lire Debord » présentera les travaux de chercheurs d’horizons et de disciplines variés autour de trois thèmes principaux : la fabrique de l’oeuvre, le matériel de l’action, et les échanges ou comparaisons avec d’autres figures dans les champs de l’art, de la pensée ou du politique. Une table ronde clôturera la journée du 25 mai.

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Certaines communications se feront en anglais

Chaque communication durera 20 mn, suivies de 10 mn de discussion

9h30 Accueil des participants

10h Donner à lire Debord

Laurence Le Bras, BnF

10h30 Guy Debord, lecteur de Marx

Anselm Jappe

11h La dialectique de la raison situationniste : Guy Debord face à l’essor des sciences de l’homme

Laurent Jeanpierre

11h30 Barthes, Debord, Barthes

Victoria H. F. Scott

12h Pause déjeuner

14h L’influence du théâtre chez Guy Debord

Nicolas Ferrier

14h30 Réfractions eisensteiniennes dans le cinéma de Guy Debord

Monica Dall’Asta / Gabriel Ferreira Zacarias

15h Guy Debord et la figure du palindrome

Vanessa Theodoropoulou

15h30 Pause

15h45 Écrits d’action de l’Internationale situationniste : les tracts – fabrication, diffusion

Fanny Delbreilh

16h15 Les cartes postales de Guy Debord

Fanny Schulmann

16h45 Pause

17h Temps d’échange avec le public

samedi 25 mai | 9h30 > 18h15

Institut suédois

11 rue Payenne, Paris 3e

9h30 Guy Debord et Marcel Mariën

François Coadou

10h La rencontre de Guy Debord avec Socialisme ou Barbarie

Frédéric Thomas

10h30 Pause

10h45 New Forms of Community: The Conference as Form within the Situationist International

Tom McDonough

11h15 Jeu et compétition dans la pensée situationniste

Rieke Schäfer

11h45 Pause déjeuner

13h45 « Combien de temps va encore passer avant que soit atteint ‘le 14 mai’ ? ». Guy Debord et le mai rampant italien (1968-1977)

Jacopo Galimberti

14h15 La saison du printemps revient : stratégies rhétoriques dans le Panégyrique de Guy Debord

Patrick Ffrench

14h45 Pause

15h La critique sociale du dernier Debord à la lumière de ses notes inédites

Patrick Marcolini

15h30 Ultimes projets : tel qu’en lui-même enfin l’éternité le change ?

Emmanuel Guy

16h Pause

16h15 Table ronde avec quelques passeurs de la pensée situationniste

Greil Marcus, Gérard Berréby, Olov Hyllienmark, Kevin Repp, Vincent

Exposition Guy Debord, un art de la guerre

du 27 mars au 13 juillet 2013

L’expérience visionnaire et sa représentation dans l’art italien de la Renaissance

Colloque international

Paris, 3-5 juin 2013

Alors qu’il a déjà été si bien approfondi pour d’autres époques directement antérieures ou postérieures, ainsi que pour d’autres pays, le thème de la vision miraculeuse mérite encore, en dépit de quelques contributions fondamentales plus ou moins récentes, d’être abordé de . . . → En lire plus]]> Voir l’au-delà.

L’expérience visionnaire et sa représentation dans l’art italien de la Renaissance

Colloque international

Paris, 3-5 juin 2013

Alors qu’il a déjà été si bien approfondi pour d’autres époques directement antérieures ou postérieures, ainsi que pour d’autres pays, le thème de la vision miraculeuse mérite encore, en dépit de quelques contributions fondamentales plus ou moins récentes, d’être abordé de manière étendue et systématique pour l’art italien de la Renaissance. Il s’agira de voir comment, à l’âge du triomphe de l’historia et de la mimésis, la vision de l’au-delà a pu à ce point occuper la réflexion artistique, et comment des paramètres théologiques et iconographiques essentiellement médiévaux ont pu être investis et reformulés par le langage artistique de la Renaissance.

Afin de bien délimiter son champ d’investigation, ce colloque se concentrera sur l’expérience visionnaire à travers l’examen du rapport du sujet à l’objet de la vision surnaturelle ou transcendante, et des dispositifs visionnaires qui fonctionnent ostensiblement comme des invitations à la contemplation.

Les champs d’analyse pris en considération concernent en premier lieu les catégories et les degrés de l’expérience visionnaire, ainsi que les dispositifs et les outils de sa mise en image, mais aussi la relation entre image et vision, entre lumière et élévation spirituelle, le passage du visible à l’invisible, l’encadrement et le dépassement de la vision, l’absorption du donateur, la place et la fonction du spectateur, etc. Outre le grand nombre de thèmes iconographiques susceptibles d’être examinés, certaines contributions se focaliseront sur l’incidence des modélisations de la vision élaborées par les grands théologiens, à commencer par Augustin et Thomas d’Aquin, ou sur les différences d’approches selon les ordres religieux, tandis que certains échanges mettront en avant la production d’artistes « visionnaires » ou susciteront des débats autour d’œuvres centrales pour la question.

Les organisateurs de ce colloque ont souhaité inviter non seulement les spécialistes de l’art italien de la Renaissance ayant déjà exploré ce domaine, mais aussi quelques spécialistes du thème de l’expérience visionnaire qui travaillent dans des disciplines et plus encore sur des périodes ou des zones géographiques autres que l’histoire de l’art italien de la Renaissance, afin qu’ils apportent leur éclairage propre sur ce dernier, y compris en s’attachant à l’examen de relations ou de comparaisons avec leur domaine de recherche.

Centre d’histoire de l’art de la Renaissance, HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Deutsches Forum für Kunstgeschichte Centre allemand d’histoire de l’art

Kunsthistorisches Institut in Florenz

Avec le soutien de l’Institut Universitaire de France

Colloque organisé par Andreas Beyer, Philippe Morel et Alessandro Nova

Comité scientifique : Andreas Beyer, Christian Kleinbub, Klaus Krüger, Philippe Morel, Alessandro Nova, Patricia Rubin, Victor Stoichita

Coordination : Cyril Gerbron

Informations : 01 42 60 67 82

Contact : cyrilgerbron@yahoo.fr

 Lieux :

Institut national d’histoire de l’art

Galerie Colbert – 2, rueVivienne – 75 002 Paris

Deutsches Forum für Kunstgeschichte

Centre allemand d’histoire de l’art

Hôtel Lully – 45, rue des Petits-Champs – 75 002 Paris

 Programme

Lundi 3 Juin

Institut national d’histoire de l’art, salle Vasari

10h00            Présentation du colloque par Andreas Beyer (Centre allemand d’histoire de l’art), Philippe Morel (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne HiCSA/CHAR, Institut Universitaire de France) et Alessandro Nova (Kunsthistorisches Institut in Florenz)

            Introduction par Philippe Morel

Démons, enfer et purgatoire

Présidente de séance : Patricia Rubin (New York University)

10h30            Reindert Falkenburg (New York Univeristy, Abu Dhabi), Hieronymus Bosch, diableries, and « faulty visions ».

11h00            Stéphane Toussaint (Centre national de la recherche scientifique), Phantasia furens ou l’âme aux enfers (Ficino, Leonico Tomeo et Bruno).

11h30            Theresa Holler (Kunsthistorisches Institut in Florenz), Dante’s vision and its pictorial afterlife : topography, exploration of time and the nature of shadow-bodies in the other world

12h00             Discussion

Institut national d’histoire de l’art, salle Vasari

Vision et musique angéliques

Président de séance : Olivier Boulnois (École pratique des hautes études)

14h30             Christian Kleinbub (Ohio State University), On the Annunciations of Michelangelo and the bodily mechanics of the visionary

15h00            Michael Cole (Columbia University), How to see angels ?

15h30             Discussion

15h45             Pause

16h00            Meredith Gill (University of Maryland, College Park), The sounds of a host : the music of angels

16h30            Klaus Krüger (Freie Universität, Berlin), Visions of inaudible sounds. Heavenly music and its pictorial representations

17h00             Discussion

Mardi 4 juin

Institut national d’histoire de l’art, salle Vasari

La vision mystique et ses degrés

Président de séance : Carlo Ossola (Collège de France)

10h00            Philippe Morel (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, CHAR), Introduction à la contemplation spirituelle : la vision de saint Bernard par Filippino Lippi et Fra Bartolomeo

10h30            Ralph Dekoninck (Université catholique de Louvain), Visio intellectualisuel sensualis. La vision napolitaine/parisienne de saint Thomas d’Aquin entre Florence (Santi di Tito) et Anvers (Otto van Veen)

11h00             Discussion

11h15            Pause

11h30 Victor Stoichita (Université de Fribourg), De quelques dispositifs télépathiques. À propos de la Vision de saint Augustin de Carpaccio

12h00            Frédéric Cousinié (Université de Rouen), La vision du Nom : aléas du tétragramme (XV^e-XVIII^e siècles)

12h30            Discussion

Institut national d’histoire de l’art, salle Vasari

Visions populaires, prophéties, paroles et images

Président de séance : Jean Wirth (Université de Genève)

14h30            Thomas Lentes (Westfälische Wilhelms-Universität, Münster), Visibile invisibiliter sumitur. Liturgie et vision durant le Moyen Âge tardif. Le tabernacle Chiarito du Getty Museum

15h00            Megan Holmes (University of Michigan, Ann Arbor), Visions and « popular » visual experience

15h30             Discussion

15h45            Pause

16h00            Ottavia Niccoli (Università di Bologna), Immagini e visioni tra Rinascimento e Controriforma. Due casi

16h30            Andreas Beyer (Centre allemand d’histoire de l’art), Le soleil et la comète. Autour de la tablette de saint Bernardin de Sienne et de la vision de saint Jean de Capistran

17h00            Alessandro Nova (Kunsthistorisches Institut in Florenz), Gwladys Le Cuff (Université de Picardie Jules Verne), Visioni amadeite : il rapporto tra parole e immagini all’inizio del Cinquecento

17h00            Discussion

Mercredi 5 juin

Centre allemand d’histoire de l’art, salle Julius Meier-Graefe

Dispositifs visionnaires, dévot et spectateur

Président de séance : Pierre-Antoine Fabre (École des hautes études en sciences sociales)

10h00            Emanuele Lugli (University of York), Bellini’s heavens : the collapse of representational planes

10h30            Maurice Brock (Université François Rabelais, Tours), La place du spectateur dans la Pala Gozzi de Titien

11h00             Discussion

11h15            Pause

11h30            Marianna Lora (Université Paris 1, CHAR), La Vision de saint Jérôme de Parmigianino. Une vision « sur mesure » pour la commanditaire ?

12h00            Benjamin Paul (Rutgers University, New Jersey), « In regione dissimilitudinis » : the representation of the Immaculate Conception in sixteenth-century Italy

12h30 Discussion

Construire la vision

Président de séance : Victor Stoichita (Université de Fribourg)

14h30            Cyril Gerbron (Université Paris 1, CHAR), Voir ou ne pas voir ? Expériences de vision dans le couvent San Marco de Florence

15h00            Guillaume Cassegrain (Université Lumière Lyon 2), Voir celui qui voit. Mises en abyme du visionnaire dans la peinture italienne de la Renaissance.

15h30             Discussion

15h45            Pause

16h00            Mino Gabriele (Università di Udine), Tecniche di visione immaginale nel Rinascimento

16h30            Peter Dinzelbacher (Universität Wien), Autoillustrations of visionary experiences. A historical sketch

17h00            Sylvie Barnay (Université de Lorraine), Mantegna et Sarkis : deux rhétoriques de la vision

17h30            Discussion

……………………………………

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URL de référence : http://hicsa.univ-paris1.fr/page.php?r=3&id=614&lang=fr

Cette formation de quatre jours est proposée à des étudiants de niveau Master 2 (au moins), français ou étrangers, désireux de s’initier à l’histoire des bibliothèques médiévales, à la saisie des informations dans une base de données, au balisage TEI d’inventaires anciens, au catalogage des manuscrits médiévaux, à partir de l’exemple des anciennes bibliothèques chartraines. L’école d’été s’appuie sur le programme « Renaissance virtuelle des manuscrits sinistrés de Chartres », . . . → En lire plus]]>

Résumé

Au cours des dernières années, des expositions de portée internationale, des réunions scientifiques, des projets novateurs et des initiatives muséologiques ont placé les arts somptuaires . . . → En lire plus]]>

Argumentaire

Le département d’Histoire de l’Art I (médiéval) de l’Université Complutense à Madrid organise la septième édition de son séminaire international Journées Complutenses d’Art Médiéval les 13, 14 et 15 Novembre 2013 sous le titre « Splendor. Arts somptuaires dans le Moyen Âge hispanique ».

Au cours des dernières années, des expositions de portée internationale, des réunions scientifiques, des projets novateurs et des initiatives muséologiques ont placé les arts somptuaires médiévaux dans un lieu privilégié dans les débats actuels de l’histoire de l’art. En outre, l’application de nouvelles technologies à leur étude a donné lieu à un renouvellement méthodologique et à des lignes de recherche alternatives pour leur analyse.

Ces septièmes journées mettront l’accent sur les arts somptuaires du Moyen Âge hispanique en considérant plusieurs perspectives : le rôle des productions somptuaires dans la culture médiévale et leur contribution à l’imaginaire symbolique ; l’usage des objets dans le rituel et dans l’expression du pouvoir ; la valeur des matériaux et de la diversité technique dans la création artistique ; la circulation des oeuvres et le phénomène du collectionnisme ; la contribution de muséologie à la mise en valeur des objets dans des nouveaux cadres d’exposition et à la création de nouveaux discours.

Axes thematiques envisagés

• Sessions I-II : Les arts somptuaires dans leur contexte : statut, fonction et signification
• Session III : Matérialité et technologie
• Session IV : Collectionnisme et Muséologie

Conférenciers invités:

• Jaume Coll Conesa (Musée National de Céramique et Arts Somptuaires “González Martí”, Valencia)
• Xavier Dectot (Musée du Louvre-Lens)
• Ángela Franco Mata (Musée Archéologique National, Madrid)
• César García de Castro Valdés (Direction Générale de Patrimoine Culturel, Principauté des Asturies)
• Juan Vicente García Marsilla (Université de Valencia)
• Concepción Herrero Carretero (Patrimoine National, Espagne)
• María Luisa Martín Ansón (Université Autonome à Madrid)
• Michel Pastoureau (EPHE, Paris)
• Alicia Perea Caveda (Centre de Sciences Humaines et Sociales, CSIC)
• Ana Maria S. A. Rodrigues (Université de Lisbonne)
• Sofía Rodríguez Bernis (Musée National d’Arts Décoratifs/ICOM)
• Laura Rodríguez Peinado (Université Complutense à Madrid).

Modalités de soumission

Les propositions de communication, d’une longueur d’environ 500 mots, peuvent être présentées en espagnol, anglais, et français.

Elles seront envoyées à l’adresse splendor.jornadas@gmail.com

avant le 1 Juin 2013

Seules les propositions qui constituent un apport scientifique par leur nouveauté ou leur contribution critique seront prises en considération.

Leur sujet devra être en rapport avec les domaines des sessions et se concentrer sur le monde hispanique (ou d’autres centres et œuvres d’art en relation avec la péninsule Ibérique) depuis l’Antiquité tardive à la fin du Moyen Âge.

Les propositions seront évaluées par le comité scientifique, qui notifiera les auteurs de leur acceptation ou rejet. Le texte complet des communications acceptées devra être envoyé avant le 30 Septembre 2013.

Comme dans les éditions précédentes des Journées Complutenses d’Art Médiéval, la publication des communications présentées est prévue.

Composition du comité en charge de l’évaluation des propositions

• Matilde Azcárate Luxán (Profesora Titular, Université Complutense)
• Helena Carvajal González (Profesora Asociada, Université Complutense)
• María Victoria Chico Picaza (Profesora Titular, Université Complutense)
• Laura Fernández Fernández (Profesora Contratada Doctora, Université Complutense)
• Irene González Hernando (Profesora Contratada Doctora, Université Complutense)
• Santiago Manzarbeitia Valle (Profesor Titular, Université Complutense)
• Laura Rodríguez Peinado (Profesora Titular, Université Complutense)
• Sandra Sáenz-López Pérez (Chercheuse sous contrat JAE-doctor, Centre de Sciences Humaines et Sociales, CSIC)
• Noelia Silva Santa-Cruz (Profesora Asociada, Université Complutense)
• Francisco de Asís García García (Chercheur prédoctoral, Université Complutense)

Informations

splendor.jornadas@gmail.com

http://www.ucm.es/centros/cont/descargas/documento39540.pdf

Comité scientifique organisateur

• Laura Rodríguez Peinado (coordinatrice)
• Francisco de Asís García García (secrétaire)
• Matilde Azcárate Luxán
• Helena Carvajal González
• María Victoria Chico Picaza
• Laura Fernández Fernández
• Ángela Franco Mata
• María Jesús Gómez Bárcena
• Irene González Hernando
• Santiago Manzarbeitia Valle
• María Moreno Alcalde
• Fernando Olaguer-Feliú y Alonso
• Blanca Piquero López
• Sandra Sáenz-López Pérez
• Noelia Silva Santa-Cruz

Appel à communication

Quatrième édition du cycle de conférence bilingue sur l’histoire et l’archéologie de Bruxelles

Le Congrès aura comme principal objectif  de rassembler jeunes chercheurs et spécialistes, portugais et étrangers, de domaines si divers comme l’Archéologie, l’Histoire, . . . → En lire plus]]>

Le Congrès International « La Méditerranée et le Sud Ibérique l’époque médiévale : culture, identité et patrimoine. Siècles V-XV » aura lieu le 5 et 6 Décembre 2013, signalant les 1100 ans du pillage de Évora, ville du Alentejo, par le futur roi Ordoño II de León en 913.

Le Congrès aura comme principal objectif  de rassembler jeunes chercheurs et spécialistes, portugais et étrangers, de domaines si divers comme l’Archéologie, l’Histoire, la Littérature, l’Histoire des Arts, l’Anthropologie et autres dédiés à  l’étude de la thématique du Sud Ibérique à l’époque médiévale. On cherche une analyse multidisciplinaire des relations de proximité et les affinités qui ont eu lieu à l’époque médiévale, entre des régions méridionales et l’espace méditerranéen ainsi que d’autres thématiques reliées aux champs spécifiques de l’Art de l’Histoire économique, politique et sociale ou de la culture et mentalités du Sud Ibérique.

Soulignons que, dans le contexte de ce congrès scientifique, le Sud Ibérique est entendu comme un espace élargi, sans limites géographiques définies, culturellement unifié par une matrice commune (méditerranéen) mais doté de caractéristiques propres d’un territoire ou, pendant l’époque médiévale, entendue comme la période en ’eu le siècle V et la fin du siècle XV, ont cohabité chrétiens, musulmans et juifs, tout en exerçant une influence réciproque.

Tous le étudiants de faculté, magistère, doctorat ou post doctorat bien comme tous les jeunes chercheurs en train de développer des travaux inédits sont invités à soumettre leurs communications, jusqu’au 30 Juin 2013.

Les intéressés doivent envoyer leurs propositions à l’e-mail mediterraneosuliberico@gmail.com jusqu’à la date indiquée, accompagnées d’une brève biographie et d’un résumé jusqu’a 350 mots en format PDF. La sélection des communications sera effectuée par la Commission Scientifique du congrès. Seront admises communications en portugais, castillan, français et anglais.

Les communications seront groupées en tableaux définis en fonction des propositions admises. Chaque participant aura droit à une vingtaine de minutes pour la communication. À la fin de chaque tableau aura lien un moment de débat.

Les candidats admis seront contactés pendant de mois de Septembre.

L’organisation du congrès supportera les dépenses de logement et de déjeuners de participants sélectionnés.

Les communications seront publiées on-line après da réalisation du Congrès.

L’organisation de ce congrès scientifique, qui naît de la coopération entre plusieurs institutions du sud du Portugal, sera assurée par le

• Centro Interdisciplinar de História, Culturas e Sociedades da Universidade de Évora (CIDEHUS/UÉ) [Centre Interdisciplinaire dHistoire, Cultures et Sociétés de l'Université d'Évora],
• Centro de História da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (CH/FLUL) [Centre d'Histoire de la Faculté de Lettres, Université de Lisbonne],
• Campo Arqueológico de Mértola (CAM) [Site archéologique de Mértola],
• Centro de Estudos de Património e História do Algarve da Universidade do Algarve (CEPHA/UAlg) [Centre pour l'Étude de l'Histoire et du Patrimoine de l'Algarve, Université d'Algarve]
• Centro de História da Arte e Investigação artística da Universidade de Évora(CHAIA/UÉ) [Centre d'Histoire de l'Art et de la Recherche Artistique de l'Université d'Évora].

Contact :

Coelho André
courriel : andrefmcoelho [at] gmail [dot] com

Lien vers le site de la manifestation.

Cet ouvrage rassemble les travaux de chercheurs réunis autour du groupe IMAGO sur L’image médiévale: fonctions dans l’espace sacré et structuration de l’espace cultuel (CÉSCM). L’approche de l’image médiévale s’est considérablement enrichie ces dernières décennies suscitant de nouveaux enjeux méthodologiques. Les travaux qui . . . → En lire plus]]> Cécile Voyer & Eric Sparhubert (dir.), L’Image médiévale: fonctions dans l’espace sacré et structuration de l’espace cultuel, Turnhout, Brepols (collection Culture & Société médiévales), 2011.

Cet ouvrage rassemble les travaux de chercheurs réunis autour du groupe IMAGO sur L’image médiévale: fonctions dans l’espace sacré et structuration de l’espace cultuel (CÉSCM). L’approche de l’image médiévale s’est considérablement enrichie ces dernières décennies suscitant de nouveaux enjeux méthodologiques. Les travaux qui lui ont été consacrés ont, en effet, montré que l’image médiévale était un objet complexe, polysémique, nouant des liens étroits avec son lieu d’inscription. S’interroger sur la définition et le fonctionnement du lieu cultuel revient à poser les bases et les cadres de l’analyse des images. La réflexion sur l’espace ecclésial permet de cerner la dialectique entre le monument – construit – et le lieu – institué symboliquement – pour mieux en comprendre l’organisation. En appréhendant l’image dans son contexte, il est alors possible de saisir les usages et les pratiques qui lui sont associés. Au-delà de l’approche iconographique, l’attention portée à la construction de l’image, à sa composition et à sa structure permet d’ouvrir de multiples champs d’investigations. Les contributions réunies dans ce recueil sont autant de regards croisés qui illustrent la diversité des approches et la richesse des problématiques liées à l’image. Ces réflexions s’inscrivent dans le cadre des activités du groupe IMAGO (CÉSCM, Poitiers) qui, depuis 1999, rassemblent dans une dynamique commune étudiants, jeunes chercheurs et chercheurs dont les recherches sont consacrées aux images médiévales.

IV + 396 p., 62 ill. en noir et blanc + 20 ill. en couleur, 15,6 x 23,4 cm

Parution : 2011

Prix : EUR 65,00

ISBN: 978-2-503-52396-5

Contenu en ligne : http://brepols.metapress.com/content/j33835/

Présentation du livre sur le site de l’éditeur

Sommaire

Éric Palazzo, Préface

Première partie

L’architecture du lieu sacré: valeur iconique, espaces, images

Eduardo Carrero Santamaría, La cathédrale romane de Pampelune: espaces et fonctions, certitudes et hypothèses – Éric Sparhubert, Sur la route de Compostelle: le chevet d’une « église de pèlerinage » à l’épreuve de la liturgie, Saint-Léonard-de-Noblat – Caroline Roux, Sanctuaire et choeur « fermés »: observations sur le dispositif cloisonnant de l’arc triomphal étroit dans l’architecture romane. L’exemple de Jou-sous-Monjou (Cantal) – Didier Sécula, L’Hôpital médiéval, un lieu sacré? Approche iconologique d’un monument emblématique: L’Hôtel-Dieu de Beaune

Deuxième partie

Les fonctions de l’image dans le lieu cultuel

Daniel Russo, Les fonctions de l’image dans le lieu cultuel: historiographique et problématique – Thomas Creissen, Deux ensembles de plaques de clôture de choeur provenant de deux églises de Zadar, Saint-Laurent et Saint-Dominique – Abel Lamauvinière, L’utilisation d’un livre juratoire et processionnel dans l’espace urbain Troyen au Moyen Âge central

Troisième partie

L’image et son lieu

Jérôme Baschet, L’image et son lieu: quelques remarques générales – Pascale Brudy, De l’images à la lecture: le décor peint conservé dans le réfectoire du prieuré de Ronsenac – Cécile Voyer, Les images peintes de la crypte de Saint-Aignan sur Cher: une image de la confession – Franck Thénard-Duvivier, Construction et fonctions d’un récit hagiographique sculpté: le portail méridional de Saint-Ouen de Rouen (XIVe siècle)

Quatrième partie

Structure de l’image et rapport avec l’espace sacré

Vincent Debiais, Du sol au plafond: les inscriptions peintes à la voûte de la nef et dans la crypte de Saint-Savin-sur-Gartempe – Anne-Orange Poilpré, Le portrait royal en trône sous le règne de Charles le Chauve: l’espace contraint de la royauté – Renée Del Porto Ortúzar et Sébastien Biay, Silence, ça tourne… La structure narrative des chapiteaux hagiographiques du cloître-cimetirère de San Pedro de la Rúa à Estella

Tables des illustrations et des crédits photographiques, Planches

Le 17 mai 2013, sera inaugurée à Ottawa, au Musée national des beaux-arts du Canada, l’exposition, Sakahàn : International Indigenous Art**. Contrairement aux modèles des grandes manifestations dédiées à l’art contemporain, Sakahàn, expose un art contemporain dit « autochtone ». Un art en prise avec une généalogie, une singularité culturelle et territoriale, et qui a su relever et jouer de cette distinction, tout en s’internationalisant. Cet art témoigne . . . → En lire plus]]>

Le 17 mai 2013, sera inaugurée à Ottawa, au Musée national des beaux-arts du Canada, l’exposition, Sakahàn : International Indigenous Art**. Contrairement aux modèles des grandes manifestations dédiées à l’art contemporain, Sakahàn, expose un art contemporain dit « autochtone ». Un art en prise avec une généalogie, une singularité culturelle et territoriale, et qui a su relever et jouer de cette distinction, tout en s’internationalisant. Cet art témoigne aujourd’hui d’une pratique de la modernité en prise elle-même avec une dynamique de mondialisation. C’est à la fois l’actualité de cette manifestation d’une envergure inédite (seront présents plus de 75 artistes), et la nécessité d’interroger dans le cadre de cet événement artistique les notions d’ « autochtonie » et d’« indigénéité », qui ont motivé la tenue de ce colloque organisé par la Chaire d’études du Québec contemporain de l’Université Sorbonne Nouvelle en partenariat avec le programme « Arts et mondialisation » de l’Institut national d’histoire de l’art.

Les différents intervenants du colloque proposeront une réflexion sur les modalités d’énonciation de l’identité autochtone dans le contexte postcolonial du début du XXIe siècle. Qu’est-ce que l’autochtonie ? De quel processus historique relève ce terme ? Peut-il encore, doit-il encore s’exercer ? De quelle volonté relève la construction de l’identité culturelle autochtone en Amérique du Nord ? Et comment opère cette identité dans d’autres régions du monde ?

L’objectif de cette rencontre, à laquelle participeront plusieurs artistes, sera également de cerner les multiples réalités de l’art contemporain autochtone en comparant différents contextes culturels (Amériques, Afrique, Inde, Océanie). Nous accorderons une attention particulière à l’art autochtone contemporain d’Amérique du Nord où une nouvelle génération d’artistes inuits, métis et amérindiens ont revisité et bousculé les présupposés dans lesquels étaient maintenues leurs identités et la réception de leurs œuvres. Parmi ces artistes, que l’on regroupe parfois sous le qualificatif de Post-Indian, on retrouve Brian Jungen (Dunne-za/Suisse), Annie Pootoogook (Inuit), Nadia Myre (Algonquine), Kent Monkman (Cri/Irlandais), Dustinn Craig (Apache/Navajo), Caroline Monnet (Algonguine/Française) ou KC Adams (Oji-Crie/Écossaise). Contrairement à leurs aînés, ceux des années 1980-1990, qui utilisaient des marqueurs identitaires très prononcés pour dénoncer la permanence des injustices nées de la colonisation et condamner les stéréotypes culturels de l’ « Indien », ces artistes privilégient un brouillage généralisé des ces empreintes culturelles. Ils n’hésitent pas à faire coexister des réalités qui jusqu’alors semblaient contradictoires – l’humour pop et la déculturation, les revendications queer et les stéréotypes culturels, le statut de cyborg et de métis, la culture hip hop et l’autochtonie – entretenant ainsi un rapport très libre avec l’idée de tradition. Ce mélange des genres, qui pourrait être interprété comme un jeu formel sans conséquence, est en fait une véritable contre-écriture qui revisite l’histoire de la colonisation aussi bien dans ses dimensions politiques qu’esthétiques. Ces artistes proposent également un autre regard sur la mondialisation qui dépasse l’éternelle tension entre authenticité et uniformisation. Tout laisse à penser que c’est au moment où les singularités identitaires et les revendications politiques se brouillent que la fonction critique des œuvres devient plus efficace.

** Sakahàn : Art indigène international. Du 17 mai au 2 septembre 2013.

Chaire du Québec contemporain 2012-2013
Programme « Arts et mondialisation » de l’Institut national d’histoire de l’art

mercredi 29 et jeudi 30 mai 2013
- INHA — salle Vasari
2 rue Vivienne 75002 Paris

Programme-identités autochtones

Contact :

marie.civil@inha.fr

The PhD Program ProArt of LMU, Munich organizes its 3rd International  Summer School. Deadline 9. June 2013.  

One of the most interesting things about art has always been that its  mandate in society was (and is) so manifold as to be almost unclear –  its boundaries as well as its scope are undefined, and are often . . . → En lire plus]]> ProArt Summer School, July 29th – August 3rd 2013 “Ars et Circenses”

The PhD Program ProArt of LMU, Munich organizes its 3rd International  Summer School.
Deadline 9. June 2013.  

One of the most interesting things about art has always been that its  mandate in society was (and is) so manifold as to be almost unclear –  its boundaries as well as its scope are undefined, and are often  subsumed in the much larger and more general field of ‘entertainment’ Artists and cultural institutions must continually re-define themselves  and their function. In competition with other kinds of entertainment,  they have to use a variety of strategies for capturing the attention of  the public, which are often borrowed from the worlds of advertising and  marketing. This pursuit of public interest and successful  self-marketing raises questions regarding the function of art in  society, which have an important impact on the mechanisms structuring  the work of individual artists, as well as public and state funding for  the arts.
The 3rd interdisciplinary ProArt summer school, which encompasses the  disciplines of Art History, Art Education, Musicology, Music Education  and Theatre Studies, aims to address these questions, and to discuss  the following related issues:
•    What is the status of art in the entertainment sector today and  vice versa?
•    How does self-marketing change the role and status of the artist?
•    Reflecting Tom Gunning’s definition of the ‘cinema of attractions’  one could ask: To what extent has art become an attraction? What role  does the spectacular and the theatrical play in art?
•    How do artists market themselves?
•    What (monetary) value can one attribute to a work of art, or art  in general? How does investment in art work?
•    In what ways can art be exploited for propaganda purposes? How do  political or financial forces influence the arts?
•    How can artists define themselves as ‘outside’ mainstream culture?
•    How does art compete with other fields of entertainment in market  terms?

Application for Doctoral Students You will need to provide the following for an application: A filled-in application form. A one-page abstract outlining the topic (section) you propose to pursue  for a 3,000-4,000 word essay for the summer school. A short CV with some information on your academic background. All international applicants will automatically be considered for a  full scholarship.
Please send your application – application form, abstract and CV as  .doc or .pdf files – via email to proart@lrz.uni-muenchen.de Application deadline: June 9th, 2013 The deadline for applications is June 9th, 2013.
You will be notified  whether your application was successful by June 23rd.
To confirm your participation, please transfer a € 75 registration fee  to our bank account (bank account details will be provided with your  letter of acceptance). You can apply for a reimbursement of this fee  when you arrive in Munich. Essay submission: July 14th, 2013
You are expected to complete and submit a 3,000-4,000 word essay on  your chosen topic by July 14th. All essays will subsequently be  distributed to all participants and should be read in advance as they  will form an important basis for discussion during the summer school.

Programme  Summer School 29.07. – 03.08. 2013
July 28th, 6.p.m.: Registration and get together July 29th
- Section 1: Music Education’s Charge to Raise Social  Consciousness (9.30 a.m. to 5 p.m.) Prof. Dr. Alexandra Kertz-Welzel (Music Pedagogy, LMU)/ Prof. Patrick  M. Jones (School of Music, Syracuse University) July 30th
- Section 2: Theatre Institutions and Director’s Theatre.  Between Art and Entertainment (9.30 a.m. to 5 p.m.) PD. Dr. Andreas Englhart (Theatre Studies, LMU)/ Prof. Dr. Franziska  Schößler (Theatre Studies, University of Trier) July 31st
- Section 3: Culture Branding (9.30 a.m. to 5 p.m.) Prof. David Savran (American Theatre Studies, The Graduate Center, City  University of New York) 6 – 8 p.m.
-  Lecture: David Savran “Trafficking in National Brands:  Notes on the Political Economy of Theatre” 8 p.m.
Get Together August 1st
- Social Programme August 2nd
- Section 4: No Risk, no Fun? The Precarious Role of the  Artist in the Interplay of Theatrical Institutions and Markets: The  Changing Shapes of Theatre
– How Institutional Frameworks influence  Artistic Strategies (9.30 a.m. to 5 p.m.) Dr. Katja Schneider (Theatre Studies, LMU)/ Peter M. Boenisch (Dance  and Theatre, University of Surrey) August 3rd
- Section 6: Cindy Sherman and the Semiotics of Spectacle  (9.30 a.m. to 5 p.m.) Prof. Geoff Lehman (Art History, University of Columbia, ECLA-Bard  Berlin)

More information about scholarships and program on our website:  http://www.proart.marc.uni-muenchen.de

vendredi 24 mai 2013, maison de la recherche, Lille 3

Journée d’étude « Séminaire d’Histoire romaine et d’Antiquité tardive » sur

Corps, normes, identités 

organisateurs : Stéphane Benoist, Caroline Husquin, Pierre Jaillette

=> programme et fiche inscription

Afin de rendre plus visible la place de l’enseignement de l’histoire de l’art dans le paysage universitaire européen, au sein des sciences humaines, et de mieux connaitre comment la discipline est enseignée dans les différents pays européens, l’APAHAU organise le premier forum des associations d’historiens de l’art universitaires, en coopération avec le Festival d’histoire de l’art de Fontainebleau.

Une partie . . . → En lire plus]]> Premier Forum européen des associations d’historiens de l’art universitaires

Afin de rendre plus visible la place de l’enseignement de l’histoire de l’art dans le paysage universitaire européen, au sein des sciences humaines, et de mieux connaitre comment la discipline est enseignée dans les différents pays européens, l’APAHAU organise le premier forum des associations d’historiens de l’art universitaires, en coopération avec le Festival d’histoire de l’art de Fontainebleau.

Une partie se déroulera en séminaire fermé, avec des représentants des différentes associations. Cet atelier permettra de renforcer les liens entre les associations (France, Italie, Suisse, Royaume Uni), de mieux connaitre les différentes méthodes d’enseignement et leurs enjeux, et de mettre au point des initiatives communes, notamment pour renforcer la recherche et les échanges au niveau européen.

Mais il a semblé fondamental que cette première rencontre ait un écho public, afin d’une part de faire prendre conscience de la richesse et de la diversité de l’enseignement de l’histoire de l’art dans les universités européennes,  d’autre part de sensibiliser un vaste public à  l’utilité de l’histoire de l’art dans l’économie du temps libre et de la culture, et plus largement, dans la vie de la cité.

Aussi venez nombreux à ces deux débats, qui sont ouverts  à toutes les personnes intéressées (et non réservé aux professionnels, comme c’est indiqué sur le programme du festival)

Premier Forum européen des associations d’historiens de l’art universitaires, Salle des Élections (80 places)
16h30-17h30 : L’enseignement de l’histoire dans les universités en Europe : quelles perspectives ?
17h30-18h30 : De l’utilité de l’histoire de l’art dans la cité.

Y participeront notamment : Jan Blanc, Giovanna Capitelli, Rosanna Cioffi, Penelope Curtis, Maria Grazia Messina, Richard Thomson (sous réserve), Genevieve Warwick, ainsi que des membres du bureau de l’APAHAU.

Mais vous pourrez poser des questions, faire part de votre expérience, proposer des initiatives !

Merci de bien vouloir diffuser cette annonce largement autour de vous.

Olivier Bonfait, Président de l’APAHAU

La théorie de l’art s’est largement constituée par le récit : c’est le cas dans l’Antiquité, où elle s’est développée par le biais de fragments biographiques dont certaines ont eu à travers les siècles un succès retentissant. Le recueil Millet, qui rassemble les . . . → En lire plus]]> E. Hénin, F. Lecercle, L. Wajeman (éd.), La théorie subreptice. Les anecdotes dans la théorie de l’art (XVIe-XVIIIe siècles), Turnhout, Brepols (collection Théorie de l’art), 2012.

La théorie de l’art s’est largement constituée par le récit : c’est le cas dans l’Antiquité, où elle s’est développée par le biais de fragments biographiques dont certaines ont eu à travers les siècles un succès retentissant. Le recueil Millet, qui rassemble les nombreuses références à l’art que l’on trouve dans les écrits antiques, est en grande partie une collection d’anecdotes. A partir du quinzième siècle, la théorie humaniste, qui s’est efforcée de penser à la fois l’activité de l’artiste, l’élaboration de l’œuvre et son agencement formel, a eu recours à l’analyse et à l’argumentation plutôt qu’au récit, mais elle est loin d’avoir rompu avec le mode narratif : Vasari a fait des émules et, pendant plusieurs siècles, le succès des Vies de peintres ne s’est pas démenti, celui des historiettes exemplaires non plus.

Le propos de ce volume est de se pencher sur ces bribes de récit, véhiculées à travers les siècles et les frontières, pour s’interroger sur leur forme, leur statut, leur diffusion dans toutes sortes d’imprimés, bien au-delà de la Kunstliteratur. Qu’elles portent sur un moment de la vie d’un artiste, sur une rivalité entre deux maîtres, sur la réaction d’un commanditaire, sur l’élaboration d’un chef d’œuvre ou sur une phase de sa réception, et qu’elles soient isolées ou insérées dans une compilation, ces anecdotes disent quelque chose de ce qu’est ou doit être l’art. Même si le propos affiché est de distraire, d’étonner ou d’amuser, elles sont rarement dénuées de portée théorique, fût-elle implicite voire inconsciente.

Plusieurs approches ont été adoptées, conduisant tantôt à suivre la migration d’une anecdote pour mettre à jour les variations dans l’interprétation et dans la finalité qu’on lui prête ; tantôt à examiner sa place et son usage spécifiques chez tel théoricien précis ; tantôt à définir le statut de l’anecdote dans ses rapports avec l’exemple rhétorique comme dans ses enjeux, apologétiques ou institutionnels ; tantôt encore, à interroger la notion d’anecdote visuelle. Dans tous les cas, on s’est efforcé de mettre à jour la théorie qui se construit implicitement, en se demandant ce que ces anecdotes permettent de penser que les traités de plein droit ne sauraient élaborer. Bref, il s’agit de préciser le rapport que cette théorie subreptice entretient avec les failles, contradictions, apories et impensés de la théorie légitime.

II+276 p., 17 ill. en noir et blanc, 15,6 x 23,4 cm

Broché

Parution : 2012

Prix : EUR 65,00

ISBN: 978-2-503-53681-1

Présentation du livre sur le site de l’éditeur

Table des matières 

François Lecercle, Avant-propos

Réflexions liminaires　: Emmanuelle Hénin, L’invention des anecdotes dans la théorie de l’art　: de la variation au détournement

I. Pline et sa réinvention　: Valérie Naas, Anecdote et théorie de l’art chez Pline l’Ancien – Mathilde Bert, Figures de l’anecdote plinienne dans la littérature artistique de la Renaissance. Le cas du Dialogo di pittura (1548) de Paolo Pino – Ralph Dekoninck, Pline moralisé et spiritualisé. La conversion chrétienne des anecdotes pliniennes dans la littérature emblématique et spirituelle au tournant des XVIe et XVIIe siècles

II. Le goût de l’excentrique　: Anna Sconza, Les anecdotes vasariennes sur Léonard de Vinci – Lise Wajeman, Manger la peinture – François Lecercle, Peintre rusé et pape obtus　: les dessous d’une anecdote sur le plaisir des images, chez Vasari et Ottonelli

III. Un art du détail　: Pouneh Mochiri, L’anecdote de peinture dans quelques dialogues du XVIe siècle　: entre gracieux ornement et pensée figurée – Jan Blanc, Histoires secrètes. Autour de la notion d’«　anecdote visuelle　» – Jean-François Corpataux, «　Doigts dans la chair　»　:de Céphisodote à Rodin

IV. Légitimité de l’anecdote　: Jacqueline Lichtenstein, Anecdotes et lieux communs dans la théorie de l’art au XVIIe siècle – Jean-Louis Haquette, L’histoire et l’anecdote　: réflexions sur les Anecdotes of Painting d’Horace Walpole – Julie Boch, «　Si nous continuions à faire des contes　?　» Les anecdotes dans les Salons de Diderot

Index des noms

Index des anecdotes antiques

Lors de cette journée d’étude, nous explorerons les modalités par lesquelles les révoltes arabes ont affecté l’organisation des mondes de l’art de ces pays. Au-delà d’un état des lieux nécessaire portant sur les productions artistiques et . . . → En lire plus]]> Dans le cadre de deux journées consécutives consacrées au thème des flux culturels dans le monde arabe (23 et 24 mai 2012), une journée sera dédiée au sujet « Art et révolutions ».

Lors de cette journée d’étude, nous explorerons les modalités par lesquelles les révoltes arabes ont affecté l’organisation des mondes de l’art de ces pays. Au-delà d’un état des lieux nécessaire portant sur les productions artistiques et les réseaux émergeants et changeants, il s’agira d’analyser d’une façon critique l’opportunité qu’ont pu représenter les mobilisations contestataires pour l’ensemble des acteurs.

Dans un premier axe nous questionnerons les conditions d’engagement des artistes, ainsi que les répercussions de ces engagements sur leurs carrières et celles des acteurs de soutien. Dans un second axe, il s’agira d’évaluer empiriquement l’impact des révolutions sur la structure de ces mondes et sur la visibilité qui leur est donné au niveau international. Nous interrogerons les modalités par lesquelles ces changements politiques ont été instrumentalisés en tant qu’opportunités de visibilité et de reconnaissance.

Ainsi par l’évaluation des différences de positionnement des mondes de l’art dans un contexte révolutionnaire, nous souhaitons apporter un nouvel éclairage sur la relation entre engagement politique et légitimation artistique. Les études de cas concerneront : le cinéma syrien et la production et diffusion de vidéo via internet, la photographie au Yémen, les institutions et le marché de l’art dans le Golfe, les artistes plasticiens algériens et tunisiens.

Programme

9h30-13h L’engagement des artistes dans les révolutions

• Cécile Boëx (docteure en sciences politiques, EHESS) : Engagements de cinéastes dans le mouvement de révolte en Syrie.
• Charlotte Bank (doctorante de la faculté de lettres, Université de Genève) : Virtual Agoras: Syrian artist’s internet video activism.
• Anahi Alviso-Marino (doctorante en science politique, Paris 1-Sorbonne/Lausanne) : Photographie contestataire au Yémen révolutionnaire.

Discutantes :

• Violaine Roussel (Professeure de sociologie, Université Paris
• Annabelle Boissier (docteure en anthropologie, EHESS).
  

14h30-18h  Les révoltes en tant qu’opportunités. Visibilité et reconnaissance au niveau local et international :

• Alexandre Kazerouni (doctorant en science politique, CERI-SciencesPo) : Le marché de l’art et les musées dans le Golfe face au révolutions arabes: la libéralisation culturelle au défi de la contre-révolution politique.
• Fanny Gillet-Ouhenia (doctorante en anthropologie, EHESS) :  L’impact des révolutions arabes sur la production plastique en Algérie : entre sauvegarde du modèle local et dénonciation de l’ingérence étrangère.
• Annabelle Boissier (docteure en anthropologue, EHESS) :  La négociation entre art et politique. L’artiste, le chercheur et la révolution tunisienne.

Discutants :

• Bruno Pequignot (Professeur de sociologie, Université Paris 3-Sorbonne nouvelle)
• Anahi Alviso-Marino (doctorante en science politique, Paris 1-Sorbonne/Lausanne).

Télécharger le programme

 Le motif éphémère : Ornement photographique et architecture au XXe siècle. 

La thèse sera soutenue à Paris le jeudi 23 mai 2013 à 14h à l’Institut national d’histoire de l’art (salle Walter Benjamin), rue des Petits-Champs n°6.

Le jury sera composé de :

Le clocher-tour est une des composantes majeures du paysage urbain à la fin du Moyen Age. Les cités de la façade atlantique possèdent de nombreux exemples de ces singuliers clochers. On observe que les . . . → En lire plus]]> Journées d’étude sur les clochers-tours gothiques de la façade atlantique, de la Galice à la Bretagne, les 7 et 8 juin 2013 à Bordeaux (Odéon de l’Archéopôle d’Aquitaine – Université Michel de Montaigne Bordeaux 3).

Le clocher-tour est une des composantes majeures du paysage urbain à la fin du Moyen Age. Les cités de la façade atlantique possèdent de nombreux exemples de ces singuliers clochers. On observe que les clochers-tours gothiques de la façade atlantique sont typologiquement assez proches. On retrouve, dans des régions très éloignées géographiquement, des conceptions assez similaires. Cette rencontre est l’occasion de réaliser un premier travail de synthèse des études menées par les chercheurs français et espagnols.

Vendredi 7 juin : Communications suivies d’une table ronde.
Samedi 8 juin : Excursion en autocar à Bordeaux, Baurech et Saint-Emilion organisée par la Société Archéologique de Bordeaux (inscription préalable).

Programme à télécharger

Henry Moore Institute Wednesday 6 November 2013

This symposium is part of our present research project looking at ‘Sculpture and its Exhibition Histories’. Through this project we address how developments in sculpture have impacted upon the spaces of exhibition, how the material conditions of the display of sculpture have played increasingly important roles in the meaning and making . . . → En lire plus]]> Henry Moore Institute, May 13 - July 1, 2013
Deadline: Jul 1, 2013

Henry Moore Institute
Wednesday 6 November 2013

This symposium is part of our present research project looking at ‘Sculpture and its Exhibition Histories’. Through this project we address how developments in sculpture have impacted upon the spaces of exhibition, how the material conditions of the display of sculpture have played increasingly important roles in the meaning and making of sculpture as an art form, how the modes of presenting sculpture have shifted and how curatorial practice has impacted on the understanding
of sculpture, and vice versa.The formal exhibition, staged indoors in the spaces of the art gallery or museum or outdoors in the sculpture park or urban setting, is key to these histories.

This one-day symposium seeks to further complicate this larger history of sculpture and exhibitions by looking at the place of the ‘imaginary exhibition’ within this narrative. The ambitions and registers of such projects vary: they range from the utopian to the tentative, the immaterial to the highly materialised, through to exhibitions that were hampered by logistics or that were inscribed with impossibility from their inception. Instances of these ‘imaginary exhibitions’ are to be found internationally, across ancient, modern and contemporary epochs, in the work of many twentieth-century artists, including Constantin Brancusi, Marcel Duchamp, Henry Moore and David Smith, and embedded within curatorial, artistic and textual practices.

We invite proposals for papers that examine:
•The sculpture exhibition that only exists on paper, for example as a
text, painting, drawing or photograph;
•The sculpture exhibition as a fabricated or fictionalised phenomenon;
•The sculpture exhibition that only exists in the digital realm;
•The ‘imaginary exhibition’ in relation to André Malraux’s ‘Musée
Imaginaire’;
•The unrealised or cancelled sculpture exhibition;
•The role of the studio in imaginary exhibitions;
•Proposals for imaginary settings for sculpture and invented indoor and
outdoor environments for sculpture;
•The exhibition that exists as (or as part of) the presented art work
•The miniature sculpture exhibition
•Sculptures of exhibitions

The deadline for submissions is Monday 1 July.
Please send 250 word abstracts with a short CV to Kirstie Gregory,
Research Programme Assistant: kirstie@henry-moore.org.

CONF: The Itineraries of Art Topographies of Artistic Mobility in Europe and Asia 1500-1900

Annual Conference of the DFG Research Unit 1703 Transcultural Negotiations in the Ambits of Art. Comparative Perspectives on Historical Contexts and Contemporary Constellations

Organized by Project Area B Transgressive Itineraries and Transcultural Aesthetics of Artistic Exchange in cooperation with the DFG Research Project Landscape, Canon and Intermediality in Chinese Painting of . . . → En lire plus]]> Berlin, May 23 - 25, 2013

CONF: The Itineraries of Art Topographies of Artistic Mobility in
Europe and Asia 1500-1900

Annual Conference of the DFG Research Unit 1703 Transcultural Negotiations in the Ambits of Art. Comparative Perspectives on Historical Contexts and Contemporary Constellations

Organized by Project Area B Transgressive Itineraries and Transcultural Aesthetics of Artistic Exchange in cooperation with the DFG Research Project Landscape, Canon and Intermediality in Chinese Painting of the 1930s and 1940s

Venues: Freie Universität Berlin, Kunsthistorisches Institut, Koserstraße 20, 14195 Berlin, Hörsaal B (Lecture Hall)Museen Dahlem, Lansstraße 8, 14195 Berlin, Großer Vortragssaal (Large
Auditorium)

The conference discusses the interaction between routes as channels of communication and as modes of artistic experience in Europe and Asia. While recent scholarship has devoted attention to the economic and political historiographies of road-systems, this conference will focus
on routes as stimuli of cultural transfer and artistic production. Addressing interactive overland and maritime networks as itineraries of contact and catalysts of artistic exchange will underscore the cultural agency of routes and interconnections. Framed in the historiography of longue durée, routes may be addressed as trajectories that cut across culturally determined geographies and periodizations. The conference concentrates on the sixteenth through nineteenth centuries and thereby foregrounds a period characterized by the unprecedented expansion and transformation of pre-existent route-networks. In the wake of the first global circumnavigation in 1522, the connection of overland-roads and maritime routes triggered new dynamics of transcontinental
entanglements.

The conference aims at parallel perspectives on both Western Europe and East Asia, geographical regions that imagined each other as ›natural‹ terminus points of the ancient Eurasian trade networks. Consequently, new combinations of transcontinental telluric and nautical routes profoundly affected such predominant cultural topographies and symbolic paradigms. The rise of Asian and European port cities as nodes of maritime systems and prosperous cultural contact zones, often at the expense of inland metropoles, bespeaks this fundamental shift. By the end of the nineteenth century this process entered its end-stages; it is hardly coincidental that in this period, marked by colonialism and nationalism, some of the most enduring narratives of pre-modern routes evolved. To relate the proliferation of routes in the Early Modern era to art and artistic practices is also to engage with not only the actual translocation of persons, animals and objects, but with protocols and mechanisms of control and constraint. Furthermore, it is crucial to pose the question of how the visual arts in diverse historical and cultural contexts contributed to the fabrication of collective imaginations about routes past and present, as well as long-distance journeys. Parallel enquiries of practices and tropes of artistic mobility in Western Europe and East Asia enable the reconsideration of previously separate research in the agency of routes pursued at the intersection of the histories of art, cross-cultural transfer and entanglement.

Programme

Thursday, 23 May 2013
Freie Universität Berlin, Kunsthistorisches Institut, Hörsaal B

18:00 Gregor Stemmrich (Berlin), Opening

18:15 Karin Gludovatz (Berlin), Joachim Rees (Berlin), Introduction

18:30 Christian Kravagna (Vienna), When Routes Entered Culture:
Histories and Politics of Transcultural Thinking

Friday, 24 May 2013
Museen Dahlem, Large Auditorium

09:30 Klaas Ruitenbeek (Museum für Asiatische Kunst, SMB), Welcome
Remarks

Art/Histories of Routes – A Transcultural Paradigm?

09:45 Joachim Rees (Berlin), Introduction

10:00 Monica Juneja (Heidelberg)
Tracking the Routes of Vision in Early Modern Eurasia

11:00 Michael North (Greifswald)
Tracking European and Chinese Objects of Art in the Indian Ocean (17th
and 18th Centuries)

12:00 Lunch Break

13:30 Eugene Wang (Cambridge, MA)
Why was there no Chinese Painting of Marco Polo? The Limits of
Itinerancy-Themed Art Historical Inquiry

14:30 Melanie Trede (Heidelberg)
Sea Routes to the Mainland: Identity Politics and the Formation of a
Cultural Memory in Japanese Pictorial Narratives

15:30 Coffee Break

Symbolic Itineraries and Topographies – Framing Roads and Routes

16:00 Juliane Noth (Berlin), Introduction

16:15 Evelyn Reitz (Berlin)
Transcultural Ballast. Netherlandish Tiles as Vehicles of Exchange

17:15 Sophie Annette Kranen (Berlin)
The Historicity of the Route in the ›Atlas‹ of James Cook’s Third Voyage

Saturday, 25 May 2013
Museen Dahlem, Large Auditorium

10:00 Elizabeth J. Kindall (St. Paul)
Geo-Narrative in Seventeenth-Century China

11:00 Julia Orell (Zürich)
The River as Personal Itinerary and Painting Lineage: Ten Thousand
Miles along the Yangzi in Late Ming and Early Qing China

12:00 Lunch Break

Crossroads, Hubs and Centers – Art Forms of Interaction

13:30 Evelyn Reitz (Berlin), Introduction

13:45 Jessica Stewart (Munich)
Accomodating Exotica, Incorporating Strangers: Displacement,
Domestication and the Antwerp Market

14:45 Joachim Rees (Berlin), Nora Usanov-Geißler (Berlin)
Harboring Expectations. The Littoral as Contact Zone in the Visual Arts
of Japan and the Netherlands (ca 1570-1630)

15:45 Coffee Break

16:15 Yu-Chih Lai (Taipei)
Court and Cultural Exchanges: A Study of the ›Album of Birds‹ Produced
at the Qing Qianlong Court

17:15 Ulrike Boskamp (Berlin)
Art, Topography and Identity in a Military Hub: Representing the
Portsmouth Area in the Revolutionary and Napoleonic Wars

18:30 End of Conference

“What was modern about American landscape painting in the 1880s ?” This lecture takes the example of Kenyon Cox as a case study. A pupil . . . → En lire plus]]> What was modern about American landscape painting in the 1880s ?