Journée doctorale : « Transversalité(s) » (Grenoble, 25 janvier 2017)

Sans titreLa journée doctorale Transversalité(s) propose de croiser les approches et regards de jeunes chercheurs en histoire de l’art au prisme d’une notion qui est interrogée depuis quelques années dans les sciences humaines.

En 2011, l’enseignement de la discipline et sa nécessaire évolution sont au cœur de la réflexion du séminaire organisé par l’Institut National d’Histoire de l’Art sur « La transversalité en histoire des arts : réalités et mises en œuvre ». Des manifestations scientifiques posent cette question ou en sont parfois tributaires, comme le « Séminaire de la transversalité Images-sons-mémoire » mis en place par le Laboratoire Historique Rhône-Alpes, lequel développe également des « Ateliers . . . → En lire plus

Colloque : « Les artistes africains-américains et la Color Line. Histoires, généalogies, formes, gestes » (Paris, 13-14 janvier 2017)

csm_2016-the-color-line-640x889_b7ce6fb8aeLes artistes africains-américains et la Color Line
Histoires, généalogies, formes, gestes
Colloque international
13-14 janvier 2017
Théâtre Claude Lévi-Strauss
musée du quai Branly – Jacques Chirac
accès libre sans réservation
traduction en simultanée
Ce colloque international est organisé dans le cadre d’un partenariat entre le musée du quai Branly – Jacques Chirac et l’Université Rennes 2 (Histoire et critique des arts et Arts, pratiques et poétiques), avec le soutien de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le temps du posthumain ? » (Paris, 2 juin 2017)

patricia-piccinini-graham-2016-scuplture-en-silicone-et-fibre-de-verre-140-x-120-x-170cmEn 1999, dans ses Règles pour le parc humain, Peter Sloterdijk écrit : « Celui qui s’interroge aujourd’hui sur l’avenir de l’humanité et les médias de l’humanisation veut au fond savoir s’il existe un espoir de juguler les tendances actuelles qu’a l’être humain à retourner à l’état sauvage. ». Ce que propose le texte de Sloterdijk, déclencheur de la question du posthumanisme en Europe, c’est une remise en question des fondements de l’humanisme classique à l’âge des biotechnologies. Celles-ci, capables d’agir sur la nature même de l’homme (par le code génétique ou la reproduction, par exemple), atténuent la frontière entre humanité et animalité, entre homme et machine, et conduisent à repenser . . . → En lire plus

Appel à communication : « Toward a Geography of Architectural Criticism: Disciplinary Boundaries and Shared Territories » (Paris/Rennes, 3-4 avril 2017)

montage-cfp-320x320MAPPING.CRIT.ARCH Third International Symposium Institut National d’Histoire de l’Art, Paris / Université Rennes 2, April 3-4, 2017

(Mapping.Crit.Arch: Architectural criticism 20th and 21st centuries, a cartography/ La Critique architecturale, XXe et XXIe siècles: une cartographie, Agence Nationale de la Recherche, ANR-14-CE31-0019-01)

The research project Mapping.Crit.Arch: Architectural criticism 20th and 21st centuries, a cartography, (http://mac.hypotheses.org) funded by the French Agence Nationale de la Recherche, aims to develop a field of research on the history of architectural criticism, from the last decades of the 19th century to the present day. It is based on an international network of scholars, whose interests cover the history of architectural criticism at various levels . . . → En lire plus

Appel à communication : « Art et littérature de l’infamie » (Montréal, 23-24 mai 2017)

Susan Sontag sur son lit de mort

PROLONGATION DE LA DATE LIMITE AU 1er DÉCEMBRE 2016.

Liée ou pas à l’atteinte à la vie privée, la diffamation constitue, d’après la Loi du 29 Juillet 1881 en France, « toute allégation ou imputation d’un fait qui porte atteinte à l’honneur ou à la considération de la personne ou du corps auquel le fait est imputé. » Selon une décision prise le 1er août 1994 par la Cour d’appel du Québec, il s’agit de « la communication de propos ou d’écrits qui font perdre l’estime ou la considération de quelqu’un ou qui, encore, suscitent à son égard des sentiments défavorables . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’installation : une approche cognitive et phénoménologique » (Rennes/Marseille/Paris, avril-juin 2017)

tim-hawkinson-uberorgan-2000-mass-mocaL’installation, une expérience esthétique interactive du déplacement dans un espace dédié, ses dispositifs et potentialités : approche phénoménologique et cognitive dans une perspective inter-artistique, interculturelle.

Les journées d’étude concerneront l’expérience esthétique produite par des installations comprises comme la mise en relation, par un auteur, d’un sujet observateur mobile et d’un environnement prescriptif. Elles viseront à mettre en lumière les mécanismes phénoménologiques, kinesthésiques, cognitifs et dialogiques qui régissent ces expériences, à travers plusieurs dispositifs artistiques (arts plastiques, musique, littérature, cinéma), en Occident comme en Asie. L’objectif est de mettre à jour :

– les représentations symboliques de soi induites par l’espace de l’installation et à travers lui celles induites le lieu dans lequel nous . . . → En lire plus

Appel à candidature : deux postes de maître de conférences en histoire de l’art contemporain (Université de Hong Kong, 2017)

university_of_hong_kong Founded in 1911, the University of Hong Kong is committed to the highest international standards of excellence in teaching and research, and has been at the international forefront of academic scholarship for many years. The University has a comprehensive range of study programmes and research disciplines spread across 10 faculties and over 140 academic departments and institutes/centres. There are over 28,000 undergraduate and postgraduate students who are recruited globally, and more than 2,000 members of academic and academic-related staff coming from multi-cultural backgrounds, many of whom are internationally renowned.

I. Tenure-Track Assistant Professor, Contemporary art history (Ref.: 201601330)

The Department of Fine Arts, HKU, invites applications for a tenure-track appointment . . . → En lire plus

Table-ronde : Pierre Cabanne – Un critique et ses archives (Paris, 8 novembre 2016)

Michel Didier, photographie de Pierre Cabanne © PHOTEBÀ l’occasion de l’entrée des archives de Pierre Cabanne dans leurs collections, l’Institut national d’histoire de l’art et les Archives de la critique d’art s’associent pour évoquer la figure et le parcours du critique d’art, mais aussi revenir sur ce que les dossiers documentaires qu’il a constitués apportent aujourd’hui à l’écriture de l’histoire de l’art. La présentation de documents sélectionnés autour de quelques axes majeurs de l’activité de Pierre Cabanne accompagnera cette rencontre.

En partenariat avec les Archives de la critique d’art et l’équipe de recherche Histoire et critique . . . → En lire plus

Parution : Processus créatifs

PARUTION

Processus créatifs. Expériences, représentations et significations de la production de l’œuvre d’art aux XXe et XXIe siècles

Sous la direction d’Émilie Bouvard et d’Hugo Daniel

Publications de la Sorbonne

Collection « Histo.art », n° 8

Entre méconnaissance et représentations, les conditions et les modes de création artistique font l’objet de nombreuses interrogations pour l’historien de l’art. Les modifications de la nature et du statut de l’œuvre d’art, de même que la redéfinition des rapports entre les pratiques artistiques au cours du XXe siècle, et peut-être plus manifestement au tournant des années 1950-1960, soulignent l’importance de comprendre la création comme un processus.

Cette publication propose de réfléchir aux conditions de la production artistique en tant que telle. Il . . . → En lire plus

Appel à communication : colloque « Alphonse Legros »

L’Université de Bourgogne et le Musée des Beaux-Arts de Dijon organisent le colloque

Alphonse Legros

4 & 5 mai 2017

Date limite d’envoi des propositions : le 2 janvier 2017

Né à Dijon en 1837, Alphonse Legros aurait fréquenté l’Ecole des Beaux-Arts de sa ville natale avant de gagner Paris puis Londres où il s’installe en 1863. En 1876, il est nommé professeur à la Slade, où il introduit l’enseignement de la gravure et de la sculpture. Membre fondateur en 1880 de la Society of Painters-Etchers, dont l’influence sur le renouveau de la gravure et de l’art du livre illustré est notable, Legros est également un médailliste reconnu, jouant un rôle important dans le renouveau de cet art. Lorsqu’il meurt . . . → En lire plus

Appel à communication : « Rodin, l’onde de choc » (Paris, 22-23 mars 2017)

auguste-rodinParallèlement à l’exposition Rodin, L’exposition du centenaire, le musée Rodin s’associe à la RMN-Grand Palais pour organiser un colloque qui se propose d’examiner le rayonnement de Rodin jusqu’à nos jours et dans tous les champs de la création, des domaines des beaux-arts les plus attendus aux territoires les moins explorés : danse, cinéma, bande-dessinée, littérature…

Rodin, comme Monet ou Picasso, a connu et connait toujours une célébrité mondiale incontestable. Ce phénomène s’est poursuivi sans discontinuer et ne laisse pas d’étonner : des musées Rodin se sont constitués au XXe siècle aux États-Unis, au Mexique, au Japon, en Corée. A chaque génération, le public et les artistes se sont positionnés . . . → En lire plus

Table-ronde autour de « L’Art du XIXe siècle », dir. Bertrand Tillier

Table-ronde autour de Bertrand Tillier (dir.)

L’Art du XIXe siècle (Paris, Citadelles et Mazenod, 2016)

19 octobre 2016

18h00, salle Vasari, Galerie Colbert

Avec : Rossella Froissart, Dominique Poulot, Paul-Louis Roubert et Pierre Wat

À l’occasion de la sortie de L’Art du XIXe siècle chez Citadelles & Mazenod, STUDIO XIX – l’Association des doctorants en Histoire des Arts du XIXe siècle de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne – a le plaisir de vous convier mercredi 19 octobre 2016 à 18h00, salle Vasari à la Galerie Colbert, à une table-ronde en présence des auteurs, de l’éditeur et du directeur de la publication Bertrand Tillier, professeur d’histoire contemporaine à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Cette nouvelle synthèse, quarante-huitième titre de la . . . → En lire plus

Conférence : « Sculpturdermy. Quand la taxidermie s’empare des sculpteurs », par Thierry Laugée et Adélaïde Couillard (Paris, le 16 novembre 2016)

"Julius Kirschner, Preparing trunk of elephant, Indian Elephant Group", 1927, AMNH Digital Special Collections (New York), id. 311814 [orig. 59.07(74.71)] .

Julius Kirschner, Preparing trunk of elephant, Indian Elephant Group, 1927, AMNH Digital Special Collections (New York), id. 311814 [orig. 59.07(74.71)] .

L’objet de ces communications est de se concentrer sur le travail des équipes de taxidermistes des muséums d’histoire naturelle et de déterminer combien la taxidermie a fait une entrée décisive dans le champ de la sculpture au cours de la période contemporaine. Alors qu’avant le XXe siècle, la taxidermie consistait usuellement à placer une peau sur une structure et à la fourrer de paille pour lui donner un . . . → En lire plus

Journée d’études : « Archives » (Paris, 22 octobre 2016)

archives-en-art-contemporainLes archives deviennent un instrument de plus en plus central pour l’art contemporain, aussi bien dans la pratique des artistes que dans le travail des chercheurs. D’une part, on observe une « pulsion d’archive » (Hal Foster) dans la pratique d’artistes qui se servent des archives comme d’un matériau pour leurs œuvres. D’autre part, l’archive est devenue un instrument fondamental pour la recherche sur l’art contemporain. L’art contemporain étant fréquemment conçu comme une pratique éphémère, on ne peut l’atteindre que par ses traces et réminiscences (photographies, récits, enregistrements…). Et là où l’objet n’a pas disparu, il a souvent perdu sa centralité.

Mais cela . . . → En lire plus

Appel à communication : « Instrumentalisations de l’art » (Paris, 25 février 2017)

bernard-arnault-et-frank-gehry-devant-la-fondation-louis-vuittonL’instrumentalisation de l’art peut être revendiquée positivement par les artistes eux-mêmes lorsqu’ils entendent donner à leurs œuvres et à leurs activités des fins extérieures à la seule appréciation esthétique, qu’il s’agisse d’engagement politique ou d’une application pratique. Dans son sens négatif, l’instrumentalisation de l’art évoque la production contrainte, l’utilisation ou le détournement d’œuvres d’art au service d’intérêts hétéronomes : propagande politique, appropriation idéologique, profit économique, distinction sociale, etc.

Le couple problématique de l’instrumentalisation et de l’autonomie de l’art a été au cœur des enjeux de la modernité artistique, des controverses entre partisans romantiques de l’art pour l’art et promoteurs utilitaristes d’un art social au début du 19e siècle, jusqu’à l’opposition esthétique . . . → En lire plus

Soutenance de thèse : « Poétique et politique de l’ennui dans la danse et le cinéma d’Yvonne Rainer » (Rennes, 5 octobre 2016)

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Mercredi 5 octobre 2016, 14h30

Université Rennes 2, Bâtiment Présidence, Salle des thèses

Johanna Renard soutiendra publiquement sa thèse en histoire et critique des arts intitulée « Poétique et politique de l’ennui dans la danse et le cinéma d’Yvonne Rainer », réalisée sous la direction d’Elvan Zabunyan.

Le jury sera composé de :

Véronique GOUDINOUX, Professeure des universités, Université Lille 3 (rapporteure)
Arnauld PIERRE, Professeur des universités, Université Paris Sorbonne – Paris 4 (rapporteur)
Griselda POLLOCK, . . . → En lire plus

Appel à candidature : Prix des jeunes chercheurs de la Fondation des Treilles (2017)

treillesLa Fondation des Treilles, Centre d’études du bassin méditerranéen, décerne différents prix (Patrimoine, Photographie, Séjour en résidence) dont le Prix des jeunes chercheurs.

Des aides à la recherche sont attribuées à de jeunes chercheurs français ou étrangers, en fin de thèse ou post-doctorants menant leur recherche en France. La Fondation des Treilles décerne une douzaine de prix par an (voir la liste des lauréats).

Les candidats doivent être âgés de moins de 35 ans et ne pas avoir soumis de candidature ayant fait précédemment l’objet d’un refus. Ces prix sont d’un montant annuel de 20 000 € maximum. Un à deux prix par an seront préférentiellement . . . → En lire plus

Appel à publication : « Who, When, and Where: Art and Identification Across Borders », revue Contemporaneity, n°6, 2017

Bansky, Fresque sur un mur de Calais, 2015Cultures have used visual means to record, define, interrogate, and delimit individual and collective identities, their historical context, and presence in time and space. Identity must be articulated before it exists and and so art and artists enact, create, resist, and reify individual and collective identities, often challenging both material borders and conceptual boundaries that determine identity in contrast to the Other. Interrogating bounded concepts of identity in the visual world opens up new avenues for understanding social and aesthetic interactions and their relationships to constructed geographical, ideological, and temporal limits.

In its 6th edition, Contemporaneity seeks submissions that cover a wide . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les traites transatlantiques et les systèmes esclavagistes sous le prisme de l’art contemporain » (Bordeaux, 11-12 mai 2017)

Tom Sachs, Barbie slave Ship, 2013Depuis 2007, le musée d’Aquitaine organise tous les deux ans un colloque international dans le cadre de commémorations de la journée du 10 mai sur les mémoires des traites, des esclavages et leurs abolitions. Cette 6ème édition des Rencontres Atlantiques, organisée en partenariat avec le Centre International de Recherches sur les Esclavages (CIRESC) et l’équipe d’accueil CLARE (Cultures Littératures Arts Représentations Esthétiques) de l’université Bordeaux Montaigne, propose d’analyser le regard que portent les artistes contemporains sur les traites et les esclavages du monde atlantique.

En effet, ce thème a inspiré de nombreux artistes à la fin du XXe siècle et au début du XXIe siècle. Par . . . → En lire plus

Appel à candidature : Allocation pour un doctorat portant sur le livre d’artiste en Europe (Le Mans, Université du Maine, 2016-2017)

Université du Maine ALLOCATION DE THESE COFINANCEE

Institut d’Etudes Européennes et Globales Alliance Europa et Université du Maine programme AMICAE° Année 2016-2017

Dans le cadre de l’Institut d’Etudes Européennes et Globales Alliance Europa, le programme AMICAE° (Analyses des Médiations Innovantes de la Culture et de l’Art dans une Europe ouverte) lance un appel à candidature pour une allocation de thèse cofinancée par l’Université du Maine.

Le programme AMICAE° postule que la question du rôle potentiel et inclusif de la culture, cruciale depuis la fin du XXe siècle, avec la nouvelle vague de globalisation et d’humanisme numérique, est particulièrement importante pour l’Europe qui, après avoir représenté pendant des siècles une force culturelle dominante essentiellement centralisée . . . → En lire plus