Poste : recrutement d’un Maître de conférences en Théorie des arts et Histoire de l’art contemporain (H/F) à l’Université catholique de l’Ouest (Angers)

Poste : recrutement d’un Maître de conférences en Théorie des arts et Histoire de l’art contemporain (H/F) à l’Université catholique de l’Ouest (Angers)

Date limite de candidature : 29 mars 2019

L’université catholique de l’Ouest (UCO) est un établissement d’enseignement supérieur privé, catholique fondé en 1875 à Angers. L’UCO compte aujourd’hui 10 500 étudiants répartis dans 6 facultés sur 7 campus: Angers, Nantes, Arradon, Guingamp, Laval, Papeete et La Réunion. Le site d’Angers est le principal avec près de 6500 étudiants.

Dans le cadre de son développement, l’UCO recrute (campus d’Angers), au sein de la Faculté des Humanités :

Un Maître de conférences en Théorie des arts . . . → En lire plus

Publication en ligne : « Que font les images dans l’espace public ? » (Revue Articulo – Journal of Urban Research)

Publication en ligne : « Que font les images dans l’espace public ? » (Revue Articulo – Journal of Urban Research)

Consacré à la question à la place et aux rôle des images dans l’espace public, le numéro 19 de la revue Articulo – Journal of Urban Research vient de paraître en ligne: https://journals.openedition.org/articulo/3222. Publié en anglais, il réunit des contributions d’auteurs venant de différentes disciplines autour de la question de la performativité des images.

Voici le sommaire du numéro :

Introduction :

• Allison Huetz, Clémence Lehec and Thierry Maeder. What Do Images in the Public Space do?

Issue :

• Damien Darcis. Pictures that . . . → En lire plus

Séminaire ATHAMAS – Art et antipsychiatrie : « Antipsychiatrie, psychothérapie institutionnelle, psichiatria democratica et psychiatrie destructive : penser la pluralité des contestations psychiatriques » (Paris, INHA, 15 mars 2019)

Carlos Osorio, La Cerrada de mujeres del Hospital psiquátrico de Oviedo (La Cadellada), photographie, 1975.

Dans le cadre de sa résidence INHALab, l’association ATHAMAS – Art et antipsychiatrie inaugure son cycle de séminaires le 15 mars prochain avec une séance intitulée « Antipsychiatrie, psychothérapie institutionnelle, psichiatria democratica et psychiatrie destructive : penser la pluralité des contestations psychiatriques », à l’INHA – 2, rue Vivienne – Paris 2e – salle Giorgio Vasari (1er étage), 16h-19h.

Le terme d’« antipsychiatrie » apparaît en 1967 sous la plume de David Cooper dans son ouvrage Psychiatry and Anti-Psychiatry pour désigner les approches phénoménologiques et . . . → En lire plus

Séminaire « 1959-1985, au prisme de la biennale de paris » : Art contemporain et maoïsme (2 avril 2019, Paris)

Photographie de Li Feng-lan au travail, parue dans l’ouvrage Peintures des paysans du district de Houhsien de Chine, s.l., s.d. DR.

La séance s’articulera autour de la participation exceptionnelle des peintres paysans de la région de Houhsien (Chine) à la 10e Biennale de Paris. La revendication d’un modèle de production artistique basée sur « l’édification d’une Chine nouvelle, socialiste » sera l’occasion de décrypter la fascination de la France des années 1960 et 1970 pour le maoïsme. Le statut du « peintre paysan », incarnation de la figure de l’artiste amateur, . . . → En lire plus

Appel à communication : « DEA – Design d’espace / Allestimento / Exhibition Design. Méthodes, enjeux, glissements conceptuels » (Paris, 13-14-15 juin 2019)

1ÈRE ÉDITION DU COLLOQUE INTERNATIONAL 2019

DEA-DESIGN D’ESPACE ET ALLESTIMENTO

https://deaparis19.wordpress.com/

 

Design d’espace / Allestimento / Exhibition Design

Méthodes, enjeux, glissements conceptuels

13-14-15 JUIN 2019

Paris, Université Paris 8 et ENSA Paris-Malaquais

 

En 1937, Herbert Bayer définissait le design d’espace comme un langage visuel complexe, structuré autour de la dialectique entre des éléments hétérogènes (Fundamentals of Exhibition Design, 1937) et, plus en général, autour du traitement de l’espace et de sa narration. En 1982, avec l’essai « Allestimenti/Exhibit Design », puis en 1988, avec l’ouvrage Mostrare. Allestimento in Italia dagli anni Venti agli anni Ottanta, Sergio Polano suggérait ensuite une définition claire de la pratique du design d’espace. Tout en visant à articuler une histoire des allestimentiexpographiques en rapport à leur conception et production, le théoricien italien . . . → En lire plus

Appel à contributions : « Entre mémoire et oubli : les arts contemporains et les fascismes européens » (Rome, 8-9 avril 2019)

Appel à contributions : « Entre mémoire et oubli : les arts contemporains et les fascismes européens » (Rome, 8-9 avril 2019)

Colloque international : Académie de France – Villa Médicis et Bibliotheca Hertziana – Institut Max Planck pour l’histoire de l’art

Les conséquences historiques du fascisme ont eu un rôle important dans la formation du projet politique européen. La mémoire du fascisme a eu un impact parfois violent, d’autres fois plus subtil et complexe sur la vie quotidienne des citoyens européens et sur le milieu intellectuel.

Interroger l’histoire a été pour beaucoup d’artistes une manière de se confronter à la mémoire d’un passé traumatique aussi bien lors de confrontations sporadiques qu’en faisant du thème . . . → En lire plus

Workshop : « Téléplaste » avec Tony Oursler (Paris, 22 janvier 2019)

L’Institut National d’Histoire de l’Art,

Fleur Hopkins (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/BnF),

Pierre-Jacques Pernuit (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne),

Alessandra Ronetti (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/École normale supérieure de Pise)

ont le plaisir de vous convier le 22 janvier 2019 de 14H à 19H à un workshop en présence de l’artiste Tony Oursler

Lors de cet événement qui marque le point d’orgue du projet INHAlab2018 « Médias imaginaires », l’artiste américain Tony Oursler, figure essentielle de l’art vidéo qui réfléchit depuis plusieurs années maintenant aux médias invasifs, anticipatifs et prophétiques (The Influence Machine, 2016), s’intéressera à un curieux brevet d’Antoine Cros, du nom de « Téléplaste », c’est-à-dire un transmetteur de matière ou plus simplement . . . → En lire plus

Appel à communication : « Arts and Crafts aujourd’hui » (Saint-Etienne, 13-14 mars 2019)

Le mouvement Arts and Crafts se caractérise par une volonté de fusion de l’art et de l’artisanat et peut être considéré comme une source du design. Animé par des théoriciens, des artistes et des architectes, il concentre plusieurs enjeux qui pourraient trouver une nouvelle actualité dans la création contemporaine en art et en design. Le rapport à l’histoire de l’art fait non de ruptures mais de résurgences, une attitude critique portée à des utopies concrètes en lien avec l’écologie, une relation assumée à la technique et à l’artisanat, le brouillage de la frontière entre art, art décoratif et design sont autant de questionnements qui trouvent un écho particulier dans l’art et le design . . . → En lire plus

Appel à communication : « Fragmentations. Transcriptions d’un nouveau rapport au monde dans les pratiques artistiques du XIXe au XXIe siècle » (Paris, 3 mai 2019)

Appel à communication : « Fragmentations. Transcriptions d’un nouveau rapport au monde dans les pratiques artistiques du XIXe au XXIe siècle » (Paris, 3 mai 2019)

Date et lieu de la journée d’études : le vendredi 3 mai de 9h30 à 18h à l’Institut national d’histoire de l’art

Date limite d’envoi des propositions : le 11 février 2019

Organisateur : Association 19-20, Galerie Colbert, INHA, 2 rue Vivienne, 75002, Paris.

Présentation :

Si ce sont les plumes qui font le plumage, ce n’est pas la colle qui fait le collage. Max Ernst

Comme le laisse ici deviner Max Ernst, les qualités d’un collage, en art, ne tiennent pas tant dans ses propriétés de médium artistique que dans le nouveau rapport au . . . → En lire plus

Appel à contribution : colloque « Formes géométriques en fiction : damiers, grilles et cubes, du cinéma à la théorie de l’art » (28-30 novembre 2019, Lille)

Appel à contribution : colloque « Formes géométriques en fiction : damiers, grilles et cubes, du cinéma à la théorie de l’art » (28-30 novembre 2019, Lille)

Le colloque se tiendra à Lille du 28 au 30 novembre 2019, en partie au LaM (Lille Métropole, musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut).

Ce colloque interdisciplinaire vise à interroger la présence de volumes et de formes géométriques dans les films de fiction : non pas seulement pour leur rôle narratif ou esthétique, mais aussi pour les connexions qu’ils engagent avec l’histoire de l’art. En effet, grilles et polyèdres ont partie liée avec l’étude de l’espace, tant avec l’élaboration de la perspective . . . → En lire plus

Conférence – « Actualité de l’art dans le monde » : Blackness in Japan. Le Japon au contact des cultures noiraméricaines (11 décembre 2018, Paris)

Mao Ishikawa, extrait de Red Flower, The Women of Okinawa, c. 1975-1977 © Mao Ishikawa

Cette journée d’études prend pour point de départ la réception des discours d’émancipation noir américains au Japon depuis la fin du XIXe siècle, et examine leur constitution en un modèle subversif de rénovation sociale dans les cercles intellectuels de gauche et les groupes dits minoritaires, ou marginalisés.

Avec l’ambition de défaire le double stéréotype d’une société sans luttes et qui serait culturellement caractérisée par son homogénéité, elle entend témoigner de la complexité des circulations critiques et des solidarités transnationales qui se sont exprimées au Japon. Les intervenants . . . → En lire plus

Journées d’étude : « La Lecture-artiste. Que font les artistes de leurs lectures ? » (Paris, 29-30 novembre 2018)

Journées d’étude : « La Lecture-artiste. Que font les artistes de leurs lectures ? » (Paris, 29-30 novembre 2018)

Comment les artistes nourrissent-ils leur pratique des livres qu’ils dévorent ou feuillettent ? Constituent-ils une catégorie spécifique de lecteurs ? Quel est le statut de la lecture dans leur processus de création ? L’usage productif que font les artistes de leurs lectures pousse à son paroxysme l’idée du lecteur comme producteur. Les artistes assimilent leurs lectures avant d’en faire reparaître certains aspects de manière plus ou moins fidèle, déclinée, déformée, recomposée, traduite et parfois méconnaissable dans des œuvres qui en sont, au moins partiellement, une concrétisation. La notion de lecture-artiste . . . → En lire plus

Colloque international : « Impressionnisme noir » (DFK Paris, 15-16 novembre 2018)

Colloque international : « Impressionnisme noir » (DFK Paris, 15-16 novembre 2018)

Le colloque international « Impressionnisme noir », organisé par l’HiCSA en partenariat avec le Centre allemand d’histoire de l’art, aura lieu les jeudi 15 et vendredi 16 novembre 2018. Il est ouvert à tous : rendez-vous au DFK Paris (Hôtel Lully, 45 rue des Petits Champs, 75001 Paris).

 

Comité scientifique : Laurence Bertrand Dorléac (Professeur d’histoire de l’art, Sciences Po Paris), Emma Cauvin (Doctorante en histoire de l’art contemporain, Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Andre Dombrowski (Associate Professor of History of Art, University of Pennsylvania), Marine Kisiel (Conservateur peinture, Musée d’Orsay), Matthieu Leglise (Doctorant en . . . → En lire plus

Conférence – Voyager pour écrire ! (28 novembre 2018, Paris)

The Echigo-Tsumari Art Triennale Akiko Utsumi, For Lots of Lost Windows, 2006 © H. Kuratani

Parole aux lauréats des aides à la mobilité des jeunes chercheurs et critiques d’art pilotées par l’Institut français et l’INHA

Depuis 2016, l’Institut français et l’INHA, en association avec les Archives de la critique d’art, apportent leur soutien aux chercheurs et aux critiques d’art en début de carrière. L’objectif de ce partenariat est double : encourager la mise en réseau internationale des auteurs travaillant en France et développer la diffusion et la . . . → En lire plus

Séminaire – Nuit Bleue (26 novembre 2018, Paris)

Marie Voignier, Hearing the shape of a drum, 2010, vidéo HDV, 17 min coproduction 6. Berlin Biennale / CAC Bretigny; collection CNAP, Paris; courtesy Marcelle Alix, Paris

Élaboré, à l’invitation de l’INHA, par les étudiants du master 2 « Praxis de la programmation » (université Sorbonne-Nouvelle) sous la direction de Nicole Brenez et Pascale Cassagnau (Cnap), le projet « Nuit Bleue » déclinera en dix séances mensuelles, à partir de janvier 2019, une traversée à travers la collection vidéo des œuvres du Fonds national d’art contemporain (Cnap), selon la perspective d’une écologie politique. La séance inaugurale du 26 novembre 2018 ouvrira le . . . → En lire plus

Conférence – Actualité de l’art dans le monde : académies et contre-académies en espaces coloniaux et indépendants (14 novembre 2018, Paris)

E.O. Hoppé, Etudiantes en art à Santiniketan, 1929 © E.O. Hoppé Estate Collection / Curatorial Assistance Inc.

Les académies, souvent réunies en écoles, ont longtemps cherché à façonner l’apprentissage, l’appréciation et la création artistiques en espace colonial et à imposer codes, usages et conventions faisant ainsi émerger de nouvelles élites. Contestées et parfois déjà réformées pendant les luttes anti-coloniales, leurs héritages ont cependant longtemps survécus après les indépendances, et continuent de façon sous-jacente d’influencer les scènes artistiques contemporaines.

De ce fait, d’autres moyens de passage de connaissances se sont mis en place dans les arts visuels, mais aussi dans des . . . → En lire plus

Journée d’études – Les Sociétés des amis des arts (12 novembre 2018, Paris)

Frédéric de Vernon, Plaquette de la Société des amis des arts de Pau, 1901, bronze frappé biface, Musée d’Orsay, Medor 1981

Le programme Les Sociétés des Amis des Arts conduit par l’INHA arrive à son premier terme avec la mise en ligne d’une partie des notices saisies dans la base de données AGORHA.

Ouvert en 2014, ce programme a pour objectif de contribuer à l’étude des sociétés qui se sont formées en France au cours du long XIXe siècle et jusque dans les années 1960 dans le but de soutenir et de promouvoir l’art contemporain au niveau local. Si leurs structures administratives . . . → En lire plus

Colloque : « Topographies de Daniel Spoerri : l’artiste en ses réseaux » (DFK Paris, 22-23 octobre 2018)

Colloque : « Topographies de Daniel Spoerri : l’artiste en ses réseaux » (DFK Paris, 22-23 octobre 2018)

Daniel Spoerri’s Topographies: Networks of Exchange

DFK Paris, 22-23 Octobre 2018

 

Programme :

22 octobre :

9h30 Accueil des intervenants

10h Introduction

(Jill Carrick et Déborah Laks)

Session 1 Ecrire

Modération : Antje Kramer-Mallordy

(Université Rennes 2)

10h30-11h15

Julie Sissia : Topographies de l’écriture dans Anekdotomania: Daniel Spoerri über Daniel Spoerri

(Centre d’histoire de Sciences Po, Paris)

11h15-12h

Agathe Mareuge : Une communauté de papier : la topo-team, amitiés créatrices et généalogies poétiques

. . . → En lire plus

Appel à candidatures – Aide à la mobilité « Recherche innovante en art contemporain » 2019 (31 décembre, Paris)

L’Institut français, en partenariat avec le Ministère de la culture et de la communication – Direction générale de la création artistique, et l’Institut national d’histoire de l’art s’associent pour l’attribution d’une aide à la mobilité internationale « Recherche innovante en art contemporain » à un chercheur français ou vivant en France d’un montant de 8 000 €. Ce prix soutient la recherche française portant sur la création artistique des années 1960 à nos jours et sa mise en réseau internationale. Il a pour but de permettre au lauréat de mener une recherche au sein d’une université ou d’un institut de recherche à l’étranger.

Conditions d’éligibilité

Les candidats devront :

proposer une recherche innovante en histoire et théorie de l’art des années 1960 à nos jours ; être Français . . . → En lire plus

Appel à candidature – Aide à l’écriture et à la publication d’un essai critique 2019 (31 décembre, Paris)

L’Institut français, en partenariat avec le ministère de la Culture et de la Communication – Direction générale de la création artistique, l’Institut national d’histoire de l’art et le GIS Archives de la critique d’art s’associent pour promouvoir la critique d’art française portant sur la création artistique des années 1960 à nos jours et sa diffusion à l’international.

Cette aide à l’écriture et à la publication a pour objet de soutenir la production, la publication et la diffusion d’un article portant sur une actualité internationale dans le domaine de l’art contemporain.

Elle comprend une aide financière d’un montant de 3 500 € permettant de couvrir les frais du lauréat pour un voyage et un séjour à l’étranger en vue de produire un essai critique.

L’article qui en sera issu, écrit en . . . → En lire plus