Appel à contribution : « Ce que la censure fait à l’exposition : stratégies de monstration, contournements et nouvelles donnes » (revue ExPosition)

Appel à contribution : « Ce que la censure fait à l’exposition : stratégies de monstration, contournements et nouvelles donnes » (revue ExPosition)

Le prochain dossier de la revue propose de considérer la place de la censure dans les expositions d’art contemporain et d’interroger les systèmes et procédés de monstrations, repensés ou alternatifs, qui sont mis en place pour contourner les interdictions politiques, à savoir la privation de la liberté d’expression ou de se mouvoir. Loin d’être un inventaire complet, les exemples et questionnements qui suivent viennent nourrir les réflexions sur ce sujet que l’on espère prolifique.

En 2005, la photographe britannique Leah Gordon . . . → En lire plus

Journée d’étude : « WAS (Women Artists Shows·Salons·Societies) : expositions collectives d’artistes femmes durant les années 1970 en Europe et en Amérique du nord » (Paris, 14 juin 2018)

Journée d’étude : « WAS (Women Artists Shows·Salons·Societies) : expositions collectives d’artistes femmes durant les années 1970 en Europe et en Amérique du nord » (Terre Foundation for American Art, Paris, 14 juin 2018)

La journée d’étude « WAS (Women Artists Shows·Salons·Societies) : expositions collectives d’artistes femmes durant les années 1970 en Europe et Amérique du nord », organisée par le laboratoire de recherche Artl@s (École normale supérieure, PSL, Labex TransferS) et par l’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions avec la collaboration de la Terra Foundation for American Art, constitue la deuxième rencontre d’un programme de recherche sur les expositions collectives . . . → En lire plus

Journée d’études : « Postures + Impostures : la recherche-création à l’université » (Montréal, UQAM, 6 juin 2018)

Journée d’études : « Postures + Impostures : la recherche-création à l’université » (Montréal, UQAM, 6 juin 2018)

Journée des doctorant.e.s en études et pratiques des arts de l’UQAM

6 juin 2018, de 13h à 19h, au Studio d’essai Claude-Gauvreau (J-2020),

Pavillon Judith-Jasmin de l’Université du Québec à Montréal (405 rue Sainte-Cahterine Est, Montréal)

Organisée par Nicholas Dawson et Catherine Lalonde Massecar.

 

Ouverte aux étudiant.e.s, chargé.e.s de cours, professeur.e.s, artistes et intervenant.e.s qui travaillent en recherche-création ou qui s’y intéressent, POSTURES + IMPOSTURES a comme objectif de provoquer des relations artistiques et intellectuelles entre les disciplines, les chercheur.e.s, les professeur.e.s et les institutions . . . → En lire plus

Appel à communication : « Architectures, décors, objets » (21-22 mars 2019, Strasbourg et Mulhouse)

Appel à communication : « Architectures, décors, objets » (21-22 mars 2019, Strasbourg et Mulhouse)

International symposium organised by the University of Strasbourg (UNISTRA) and the ARCHE research unit, the Haute-Alsace University and the CRESAT, the Haute École des Arts du Rhin (HEAR).

Wednesday the 21stand Friday the 22ndof March 2019 Strasbourg and Mulhouse.

André Chastel, when writing that the scope of intervention in the inventory of the artistic wealth of France extended from “the cathedral to the teaspoon”, included all objects belonging to human activity. By appropriating and transforming this well-used expression[1], this conference hopes to address the architect’s implication in the entirety of the . . . → En lire plus

Journées d’étude : « Art, Life and Politics: American Printmaking from the 1960s to Today » (4-5 juin 2018, Paris)

Journées d’étude : « Art, Life and Politics: American Printmaking from the 1960s to Today » (4-5 juin 2018, Paris)

The Terra Foundation is honored to collaborate with the Fondation Custodia and the British Museum on the exhibition The American Dream: Pop to the Present. Prints from the British Museum, a presentation of modern and contemporary American prints from the British Museum collection.

Exhibition:

The American Dream:

Pop to the Present. Prints from the British Museum

June 2–September 2, 2018

Fondation Custodia 121 rue de Lille, 75007 Paris

To mark the opening of The American Dream, join us for « Art, Life & Politics: American Printmaking from the 1960s to Today, » a two-day international conference organized . . . → En lire plus

Séminaire : « Émergence de l’art vidéo en Europe : historiographie, théorie, sources et archives (1960-1980) » (Paris, 22-23 mai 2018)

3e séminaire de recherche du programme « Émergence de l’art vidéo en Europe : historiographie, théorie, sources et archives (1960-1980) » du Labex Arts-H2H.

Les recherches historiographiques sur l’art vidéo, de même que les discours critiques ou les théories esthétiques, restées longtemps centrées sur le continent américain, ne se sont développées que tardivement dans les pays d’Europe, qu’elles concernent les productions nationales ou, a fortiori, l’ensemble de la production continentale. Les contextes techniques, sociaux et politiques nationaux très divers qui ont vu l’avènement de l’image électronique ont également, il est vrai, largement freiné l’émergence d’une vision historique globale.

À ce jour, à l’échelle de l’Europe, une histoire . . . → En lire plus

Appel à communications : The Art Museum in the Digital Age (Wien, 10-11 janvier 2019)

The Art Museum in the Digital Age Wien, Österreichische Galerie Belvedere, 10. – 11.01.2019 Deadline: Jul 31, 2018

The foundation of innovative, future-oriented museum work is a continuous reflection of its institutional conditions and the questioning of the role of museums in the 21st century. This interdisciplinary symposium is devoted to an art-historical and media-theoretical debate on the systemic changes in the art museum type caused by the universal presence of the digital: Equally at stake are questions of institutional as well as public- and object-related variables. Traditional core areas of a museum’s mission such as collecting, preserving, researching, educating, and exhibiting are increasingly permeated by digital expansions. Media . . . → En lire plus

Bagdad mon amour. Le « musée sans murs » irakien entre relectures du modernisme, art contemporain et archéologie

La journée d’études Bagdad mon amour s’articule sur l’exposition du même nom à l’Institut des cultures d’Islam (28 mars-5 août 2018). À ce titre, elle souhaite en prolonger l’expérience à travers la notion de « musée sans murs », ou comment valoriser les ressources liées aux tentatives de surmonter la destruction du patrimoine et les pillages de musées en Irak – systématisés depuis les années 2000, suite aux agressions et invasions de l’armée américaine et de ses alliés puis du groupe terroriste État Islamique. L’axe principal des travaux se situera sur la ligne de crête et, le cas échéant, de rupture entre gestes de préservation et gestes de réinvention, . . . → En lire plus

Séminaire « 1959-1985, au prisme de la Biennale de Paris » : « Les institutions précaires et établies de l’art contemporain et leur transformation des années 1960 aux années 1980 »

Georges Boudaille devant Back to School, 1984, de John Ahearn, 13e Biennale de Paris, 1985 © Philippe Laplace Fonds Georges Boudaille – INHA-Collection Archives de la critique d’art

Considérant la Biennale des jeunes artistes comme une institution précaire de l’art contemporain, il vaut la peine de se demander comment elle s’inscrivit – si ce fut le cas – au sein d’un mouvement critique à l’égard des institutions et des musées en particulier, qui conduisit dans les années 1960 et 1970 à expérimenter de nouveaux espaces pour l’art. Cette conférence réunit l’artiste Richard Nonas, qui fut profondément impliqué dans la création d’espaces organisés . . . → En lire plus

Conférence : SPEscies « Géométrie de la nature » (Paris, 18 avril 2018)

Conférence : SPEscies « Géométrie de la nature » (Paris, 18 avril 2018)

18 avril 2018 – 18 H | Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, Paris 75002, salle Ingres (2e étage)

Abstract :

La troisième conférence du cycle SPEscies portera sur la codification géométrique des représentations liées à la botanique et à la minéralogie. Au cours du XVIIIe siècle, dans l’optique de classifier, de rendre intelligible et de divulguer les connaissances et les collections inhérentes à ces disciplines, scientifiques et artistes stylisèrent le règne minéral et végétal, le soumettant à des règles mathématiques s’accordant à une philosophie scientifique ou à des buts uniquement pédagogiques. Maria . . . → En lire plus

Journée d’étude : « La performance, un espace de visibilité pour les femmes artistes ? » (Paris, 14 mai 2018)

Journée d’étude : « La performance, un espace de visibilité pour les femmes artistes ? » (Paris, 14 mai 2018)

Journée d’étude organisée par Carole Halimi (MCF, histoire de l’art contemporain, UPEM) et Juliette Bertron (ATER, histoire de l’art contemporain, UPEM), au sein du laboratoire LIttératures, SAvoirs et Arts LISAA EA-4120 (UPEM), en partenariat avec AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions), avec la collaboration de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris

Le 14 mai 2018, École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, amphithéâtre des Loges

Cette journée d’étude prend place dans le cadre plus général d’un programme de . . . → En lire plus

Une image trompeuse ou l’illusion du temps aboli. Les « fantômes mensongers » du restauré (XIXe- début XXe) – Séminaire « Construire, Restaurer, Détruire. Les chantiers du XVIIIe au XXe siècle »

La restauration au XIXe siècle s’inscrit, pour l’essentiel, dans le cadre de sociétés et pensées industrielles occidentales perdurant jusqu’au milieu du XXe siècle. De fait, selon ce postulat de départ, restaurer s’inscrit dans un long Moyen Âge achevé par le biais d’habitudes restauratrices héritières du temps des artisans. Cependant, d’autres pratiques émergent, au cœur même du XIXe siècle, qui témoignent de l’existence d’un temps court interventionniste, nourri de pensées cartésiennes, positivistes et rationnelles. Entretenir se place dans une logique de transmission raisonnée ; restaurer se situe désormais comme une activité auxiliaire de l’industrie et prépare la future économie de marché. L’enjeu de cette journée est . . . → En lire plus

Appel à candidature : maître de conférences ou professeur d’histoire de l’art, Faculté des Beaux-Arts, Université El Neelain (Khartoum, avril 2018)

Appel à collaborateurs Faculté des Beaux-Arts de L’Université El Neelain située à Khartoum (Soudan)

Recherche un Maitre de Conférence ou Professeur de rang A d’Arts Plastiques ou d’Histoire de l’Art

L’Université publique El Neelain située à Khartoum (Soudan) compte 14 facultés et 95 000 étudiants. Elle va ouvrir une faculté des beaux-arts pour laquelle elle souhaite des collaborations d’Universitaires sans Frontières. Dans un premier temps, il devrait y avoir trois facultés :

* peinture * formation des futurs professeurs d’Arts plastiques * Architecture d’intérieur

Une première mission sera effectuée par un universitaire USF ayant eu d’importantes responsabilités dans la gestion d’une UFR d’Arts Plastiques et . . . → En lire plus

Appel à publication : « The Machine as Art (in the 20th Century) » (Arts special issue, MDPI)

Eduardo Paolozzi, 28. Man Holds the Key, 1972. http://www.tate.org.uk/art/work/P02048

La machine, au cours du XXe siècle, s’est progressivement constituée en élément majeur de notre civilisation jusqu’à véritablement s’intégrer à tous les domaines de l’activité humaine, création artistique comprise. Après que les premières décennies de ce siècle ont ouvert un large et stimulant champ de réflexion sur le rapport entre l’art et la machine, dans l’après seconde guerre mondiale, certains artistes ne considèrent plus cette machine comme un simple thème ou une source d’inspiration: ils font art de la technologie—à moins que ce ne soient les œuvres d’art qui deviennent, en . . . → En lire plus

Appel à communication : « Topographies de Daniel Spoerri : l’artiste en ses réseaux » (Paris, 22-23 octobre 2018)

Appel à communication / Call for papers : « Topographies de Daniel Spoerri : l’artiste en ses réseaux » (Paris, 22-23 octobre 2018)

Le travail de Daniel Spoerri se situe au croisement de plusieurs courants et tendances artistiques. Pour la plupart des commentateurs, il est pourtant généralement abordé comme un artiste du Nouveau Réalisme, et son œuvre cantonnée au Tableau-Piège. Cette place délimitée, forgée par une historiographie largement marquée par les efforts classificateurs de Pierre Restany, ne correspond en réalité qu’à une petite partie de son travail. Ses films, sa poésie, ses livres, les éditions M.A.T., ses activités d’organisateur d’évènements et d’expositions sont autant d’exemples . . . → En lire plus

Appel à participation : « Les sources au travail. Publications d’artistes : de l’atelier à la bibliothèque (et vice-versa) » (Paris, 2–13 juillet 2018)

BIBLIOTHÈQUE KANDINSKY Musée national d’art moderne/CCI, Centre Pompidou

UNIVERSITÉ D’ÉTÉ DE LA BIBLIOTHÈQUE KANDINSKY 2 – 13 juillet 2018 CENTRE POMPIDOU, PARIS

LES SOURCES AU TRAVAIL Publications d’artistes: de l’atelier à la bibliothèque (et vice-versa) L’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky est un programme du Centre Pompidou qui se déroule dans l’espace des collections contemporaines du Musée national d’art moderne. Elle a pour objet les sources de l’art moderne et contemporain : archives, documentation écrite, photographique ou filmique, témoignages, formes d’appropriation artistique de la production documentaire. Initiative interdisciplinaire, l’Université d’été de la Bibliothèque Kandinsky réunit de jeunes chercheur.e.s : historiens et historiens . . . → En lire plus

Journée d’étude de la revue Marges : « L’art avec (ou sans) le marché de l’art » (24 février 2018, Paris, INHA)

Journée d’étude de la revue Marges : « L’art avec (ou sans) le marché de l’art » (24 février 2018, Paris)

Samedi 24 février 2018, à l’INHA, Salle Vasari (2 rue Vivienne, Paris), de 9h15 12h30 et de 14h à 17h30

Le marché de l’art a connu une croissance extrêmement forte ces dernières décennies, au point de douter de tout retournement de tendance. Le secteur de l’art contemporain est au cœur de ce phénomène et il semble particulièrement nourrir les appétits d’investisseurs pour qui la valeur de l’art échapperait par nature aux fluctuations ordinaires de l’économie. Parce que l’argent possède une place centrale dans l’imaginaire collectif, la . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le mauvais goût : marginalités, ambiguïtés, paradoxes » (Versailles, 23 mai 2018)

Appel à communication : « Le mauvais goût : marginalités, ambiguïtés, paradoxes » (Versailles, 23 mai 2018)

Cette journée d’étude, centrée sur les XIXe, XXe et XXIe siècles, entend redonner tout son droit au mauvais goût, en déconstruisant les mécanismes qui tendent à le marginaliser et en tentant d’analyser les potentialités créatives, expressives et revendicatives de ce parent pauvre de l’esthétique.

Du baroque au kitsch, du maniérisme à l’obscène, du camp au trash, du grossier au ringard, du populaire au pop, le mauvais goût a connu bien des déclinaisons à travers les âges. En dépit des anathèmes régulièrement lancés contre lui, le mauvais . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’art contemporain et le musée : du musée du Luxembourg à aujourd’hui (1818-2018) » (Paris, 10-12 octobre 2018)

Appel à communication : « L’art contemporain et le musée : du musée du Luxembourg à aujourd’hui (1818-2018) » (Paris, Archives nationales, Centre Pompidou, Musée d’Orsay – 10-12 octobre 2018)

(English version below)

Argumentaire :

Conçu comme le prolongement des parcours et expositions organisés au Centre Pompidou et au musée d’Orsay, fruits du projet “Exposer l’histoire d’une collection : Le musée des artistes vivants” conduit dans le cadre du Labex CAP, le colloque international “L’art contemporain et le musée : du musée du Luxembourg à aujourd’hui (1818-2018)” aura lieu à l’automne 2018 aux Archives nationales, au Centre Pompidou et au musée d’Orsay.

La célébration du bicentenaire de la création du premier . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Corps juxtaposés dans le monde moderne et contemporain. Répétition, variation et comparaison des images au croisement de l’histoire de l’art et de l’anthropologie » (9 mars 2018, Paris)

Journée d’étude : Corps juxtaposés dans le monde moderne et contemporain Répétition, variation et comparaison des images, au croisement de l’histoire de l’art et de l’anthropologie Coorganisée par EHESS, FFJ et l’Université de Nagoya. . . . → En lire plus