Table-ronde : Pierre Cabanne – Un critique et ses archives (Paris, 8 novembre 2016)

Michel Didier, photographie de Pierre Cabanne © PHOTEBÀ l’occasion de l’entrée des archives de Pierre Cabanne dans leurs collections, l’Institut national d’histoire de l’art et les Archives de la critique d’art s’associent pour évoquer la figure et le parcours du critique d’art, mais aussi revenir sur ce que les dossiers documentaires qu’il a constitués apportent aujourd’hui à l’écriture de l’histoire de l’art. La présentation de documents sélectionnés autour de quelques axes majeurs de l’activité de Pierre Cabanne accompagnera cette rencontre.

En partenariat avec les Archives de la critique d’art et l’équipe de recherche Histoire et critique . . . → En lire plus

Parution : Processus créatifs

PARUTION

Processus créatifs. Expériences, représentations et significations de la production de l’œuvre d’art aux XXe et XXIe siècles

Sous la direction d’Émilie Bouvard et d’Hugo Daniel

Publications de la Sorbonne

Collection « Histo.art », n° 8

Entre méconnaissance et représentations, les conditions et les modes de création artistique font l’objet de nombreuses interrogations pour l’historien de l’art. Les modifications de la nature et du statut de l’œuvre d’art, de même que la redéfinition des rapports entre les pratiques artistiques au cours du XXe siècle, et peut-être plus manifestement au tournant des années 1950-1960, soulignent l’importance de comprendre la création comme un processus.

Cette publication propose de réfléchir aux conditions de la production artistique en tant que telle. Il . . . → En lire plus

Appel à communication : colloque « Alphonse Legros »

L’Université de Bourgogne et le Musée des Beaux-Arts de Dijon organisent le colloque

Alphonse Legros

4 & 5 mai 2017

Date limite d’envoi des propositions : le 2 janvier 2017

Né à Dijon en 1837, Alphonse Legros aurait fréquenté l’Ecole des Beaux-Arts de sa ville natale avant de gagner Paris puis Londres où il s’installe en 1863. En 1876, il est nommé professeur à la Slade, où il introduit l’enseignement de la gravure et de la sculpture. Membre fondateur en 1880 de la Society of Painters-Etchers, dont l’influence sur le renouveau de la gravure et de l’art du livre illustré est notable, Legros est également un médailliste reconnu, jouant un rôle important dans le renouveau de cet art. Lorsqu’il meurt . . . → En lire plus

Appel à communication : « Rodin, l’onde de choc » (Paris, 22-23 mars 2017)

auguste-rodinParallèlement à l’exposition Rodin, L’exposition du centenaire, le musée Rodin s’associe à la RMN-Grand Palais pour organiser un colloque qui se propose d’examiner le rayonnement de Rodin jusqu’à nos jours et dans tous les champs de la création, des domaines des beaux-arts les plus attendus aux territoires les moins explorés : danse, cinéma, bande-dessinée, littérature…

Rodin, comme Monet ou Picasso, a connu et connait toujours une célébrité mondiale incontestable. Ce phénomène s’est poursuivi sans discontinuer et ne laisse pas d’étonner : des musées Rodin se sont constitués au XXe siècle aux États-Unis, au Mexique, au Japon, en Corée. A chaque génération, le public et les artistes se sont positionnés . . . → En lire plus

Table-ronde autour de « L’Art du XIXe siècle », dir. Bertrand Tillier

Table-ronde autour de Bertrand Tillier (dir.)

L’Art du XIXe siècle (Paris, Citadelles et Mazenod, 2016)

19 octobre 2016

18h00, salle Vasari, Galerie Colbert

Avec : Rossella Froissart, Dominique Poulot, Paul-Louis Roubert et Pierre Wat

À l’occasion de la sortie de L’Art du XIXe siècle chez Citadelles & Mazenod, STUDIO XIX – l’Association des doctorants en Histoire des Arts du XIXe siècle de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne – a le plaisir de vous convier mercredi 19 octobre 2016 à 18h00, salle Vasari à la Galerie Colbert, à une table-ronde en présence des auteurs, de l’éditeur et du directeur de la publication Bertrand Tillier, professeur d’histoire contemporaine à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

Cette nouvelle synthèse, quarante-huitième titre de la . . . → En lire plus

Conférence : « Sculpturdermy. Quand la taxidermie s’empare des sculpteurs », par Thierry Laugée et Adélaïde Couillard (Paris, le 16 novembre 2016)

"Julius Kirschner, Preparing trunk of elephant, Indian Elephant Group", 1927, AMNH Digital Special Collections (New York), id. 311814 [orig. 59.07(74.71)] .

Julius Kirschner, Preparing trunk of elephant, Indian Elephant Group, 1927, AMNH Digital Special Collections (New York), id. 311814 [orig. 59.07(74.71)] .

L’objet de ces communications est de se concentrer sur le travail des équipes de taxidermistes des muséums d’histoire naturelle et de déterminer combien la taxidermie a fait une entrée décisive dans le champ de la sculpture au cours de la période contemporaine. Alors qu’avant le XXe siècle, la taxidermie consistait usuellement à placer une peau sur une structure et à la fourrer de paille pour lui donner un . . . → En lire plus

Journée d’études : « Archives » (Paris, 22 octobre 2016)

archives-en-art-contemporainLes archives deviennent un instrument de plus en plus central pour l’art contemporain, aussi bien dans la pratique des artistes que dans le travail des chercheurs. D’une part, on observe une « pulsion d’archive » (Hal Foster) dans la pratique d’artistes qui se servent des archives comme d’un matériau pour leurs œuvres. D’autre part, l’archive est devenue un instrument fondamental pour la recherche sur l’art contemporain. L’art contemporain étant fréquemment conçu comme une pratique éphémère, on ne peut l’atteindre que par ses traces et réminiscences (photographies, récits, enregistrements…). Et là où l’objet n’a pas disparu, il a souvent perdu sa centralité.

Mais cela . . . → En lire plus

Appel à communication : « Instrumentalisations de l’art » (Paris, 25 février 2017)

bernard-arnault-et-frank-gehry-devant-la-fondation-louis-vuittonL’instrumentalisation de l’art peut être revendiquée positivement par les artistes eux-mêmes lorsqu’ils entendent donner à leurs œuvres et à leurs activités des fins extérieures à la seule appréciation esthétique, qu’il s’agisse d’engagement politique ou d’une application pratique. Dans son sens négatif, l’instrumentalisation de l’art évoque la production contrainte, l’utilisation ou le détournement d’œuvres d’art au service d’intérêts hétéronomes : propagande politique, appropriation idéologique, profit économique, distinction sociale, etc.

Le couple problématique de l’instrumentalisation et de l’autonomie de l’art a été au cœur des enjeux de la modernité artistique, des controverses entre partisans romantiques de l’art pour l’art et promoteurs utilitaristes d’un art social au début du 19e siècle, jusqu’à l’opposition esthétique . . . → En lire plus

Soutenance de thèse : « Poétique et politique de l’ennui dans la danse et le cinéma d’Yvonne Rainer » (Rennes, 5 octobre 2016)

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Mercredi 5 octobre 2016, 14h30

Université Rennes 2, Bâtiment Présidence, Salle des thèses

Johanna Renard soutiendra publiquement sa thèse en histoire et critique des arts intitulée « Poétique et politique de l’ennui dans la danse et le cinéma d’Yvonne Rainer », réalisée sous la direction d’Elvan Zabunyan.

Le jury sera composé de :

Véronique GOUDINOUX, Professeure des universités, Université Lille 3 (rapporteure)
Arnauld PIERRE, Professeur des universités, Université Paris Sorbonne – Paris 4 (rapporteur)
Griselda POLLOCK, . . . → En lire plus

Appel à candidature : Prix des jeunes chercheurs de la Fondation des Treilles (2017)

treillesLa Fondation des Treilles, Centre d’études du bassin méditerranéen, décerne différents prix (Patrimoine, Photographie, Séjour en résidence) dont le Prix des jeunes chercheurs.

Des aides à la recherche sont attribuées à de jeunes chercheurs français ou étrangers, en fin de thèse ou post-doctorants menant leur recherche en France. La Fondation des Treilles décerne une douzaine de prix par an (voir la liste des lauréats).

Les candidats doivent être âgés de moins de 35 ans et ne pas avoir soumis de candidature ayant fait précédemment l’objet d’un refus. Ces prix sont d’un montant annuel de 20 000 € maximum. Un à deux prix par an seront préférentiellement . . . → En lire plus

Appel à publication : « Who, When, and Where: Art and Identification Across Borders », revue Contemporaneity, n°6, 2017

Bansky, Fresque sur un mur de Calais, 2015Cultures have used visual means to record, define, interrogate, and delimit individual and collective identities, their historical context, and presence in time and space. Identity must be articulated before it exists and and so art and artists enact, create, resist, and reify individual and collective identities, often challenging both material borders and conceptual boundaries that determine identity in contrast to the Other. Interrogating bounded concepts of identity in the visual world opens up new avenues for understanding social and aesthetic interactions and their relationships to constructed geographical, ideological, and temporal limits.

In its 6th edition, Contemporaneity seeks submissions that cover a wide . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les traites transatlantiques et les systèmes esclavagistes sous le prisme de l’art contemporain » (Bordeaux, 11-12 mai 2017)

Tom Sachs, Barbie slave Ship, 2013Depuis 2007, le musée d’Aquitaine organise tous les deux ans un colloque international dans le cadre de commémorations de la journée du 10 mai sur les mémoires des traites, des esclavages et leurs abolitions. Cette 6ème édition des Rencontres Atlantiques, organisée en partenariat avec le Centre International de Recherches sur les Esclavages (CIRESC) et l’équipe d’accueil CLARE (Cultures Littératures Arts Représentations Esthétiques) de l’université Bordeaux Montaigne, propose d’analyser le regard que portent les artistes contemporains sur les traites et les esclavages du monde atlantique.

En effet, ce thème a inspiré de nombreux artistes à la fin du XXe siècle et au début du XXIe siècle. Par . . . → En lire plus

Appel à candidature : Allocation pour un doctorat portant sur le livre d’artiste en Europe (Le Mans, Université du Maine, 2016-2017)

Université du Maine ALLOCATION DE THESE COFINANCEE

Institut d’Etudes Européennes et Globales Alliance Europa et Université du Maine programme AMICAE° Année 2016-2017

Dans le cadre de l’Institut d’Etudes Européennes et Globales Alliance Europa, le programme AMICAE° (Analyses des Médiations Innovantes de la Culture et de l’Art dans une Europe ouverte) lance un appel à candidature pour une allocation de thèse cofinancée par l’Université du Maine.

Le programme AMICAE° postule que la question du rôle potentiel et inclusif de la culture, cruciale depuis la fin du XXe siècle, avec la nouvelle vague de globalisation et d’humanisme numérique, est particulièrement importante pour l’Europe qui, après avoir représenté pendant des siècles une force culturelle dominante essentiellement centralisée . . . → En lire plus

Colloque : « État de l’art urbain, Oxymores III » (Paris, 13-14 octobre 2016)

OxymoresB©NicolasGzeleyLe colloque État de l’art urbain, Oxymores III réunira des historiens et critiques d’art, des artistes et des spécialistes du graffiti et du street art qui échangeront sur 50 ans de création urbaine. Le colloque permettra à des artistes confirmés et émergents, français et étrangers, de dialoguer avec des intervenants du milieu universitaire et institutionnel mais aussi de la scène artistique. Il aura une approche aussi bien politique que sociologique, esthétique et juridique. État de l’art urbain, Oxymores III prendra une dimension internationale, avec des invités venant d’Europe, d’Amérique du Nord ou d’Afrique du Nord, offrant un panorama international des pratiques de l’art urbain.

Ce colloque sera l’occasion de replacer . . . → En lire plus

Appel à communication : « Figures de l’immortel(le) / Figures of the Immortal » (Montréal, 27-28 avril 2017)

Xavier Mellery L'immortalité, vers 1890, BruxellesLa mort est une peur indissociable de la conscience humaine. Pour plusieurs, c’est la certitude de ce destin qui caractérise l’humanité. Nous n’avons qu’à penser à Asclépios, médecin fils d’Apollon qui, grâce à ses pouvoirs, était parvenu, selon le mythe, non seulement à guérir tous les maux humains, mais était sur le point de pouvoir ressusciter les morts. Zeus, en apprenant la nouvelle, se mit en colère et détruit Asclépios, puisqu’en voulant permettre aux humains d’être immortels, Asclépios les élevait, les déifiait, les dénaturait.

La mortalité serait donc une composante essentielle de la nature humaine. L’immortalité, quant à elle, est le plus souvent associée au surnaturel, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Une nouvelle histoire de la critique d’art à la lumière des humanités numériques ? » (Paris, 18-19 mai 2017)

Initié en 2014 et soutenu par le Labex CAP, la Comue Hésam, l’HiCSA et l’Université Paris 1, le programme de recherche « Bibliographies de critiques d’art francophones » réunit une équipe interdisciplinaire d’historiens de l’art, de l’architecture, du cinéma, de la photographie et de spécialistes des sciences de la communication et de l’information. Il a pour objectif de valoriser la recherche dans le domaine de la critique d’art en mettant à disposition des chercheurs les bibliographies primaires de critiques d’art existantes. Les références bibliographiques seront relatives aussi bien aux beaux-arts qu’à l’architecture, aux arts décoratifs, à l’affiche, à la photographie, au cinéma, mais aussi à la littérature ou à la politique si les critiques ont écrit sur ces sujets. . . . → En lire plus

Appel à candidature : Contrat doctoral portant sur « Les représentations politiques aux États-Unis dans les arts, les médias et au cinéma » (Université du Maine, 2016-2019)

Université du MaineLa Région des Pays de la Loire finance depuis une dizaine d’années des allocations destinées aux doctorants du territoire régional. L’accompagnement de la stratégie scientifique des laboratoires régionaux dans la thématique des sciences humaines et sociales (SHS) a été identifié comme une des priorités de la politique régionale en matière de recherche. Ainsi, depuis 2012, la Région a fait évoluer son dispositif de soutien aux allocations doctorales financées à 100% en les réservant uniquement aux laboratoires de recherche en sciences humaines et sociales, et en intégrant un financement de l’environnement de travail en plus du financement du salaire du doctorant pendant 3 ans. C’est dans ce cadre que la demande d’allocation de . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’imaginaire ludique : création et enjeux » (Sousse, 8-10 décembre 2016)

IAIN BAXTER&, The Lecture, 2009, TorontoPoursuivant ses travaux sur l’imaginaire, le laboratoire LERIC se propose d’approfondir son exploration du sacré – objet de son dernier colloque – en étendant la réflexion à la question du jeu, un autre pan de l’imaginaire que la culture contemporaine semble mettre au pinacle. Quel autre recours que l’esprit ludique pour faire face à la violence chaotique du monde, pour rétablir les valeurs du vivre-ensemble qui semblent avoir été ébranlées, bref, pour se défaire, ne serait-ce que momentanément, des angoisses, y compris celles que pose une certaine lecture du sacré ? Le jeu ne serait-il pas finalement l’unique moyen d’une désacralisation libératrice et salutaire ? Ne . . . → En lire plus

Colloque : « Repenser le médium. Matière, technique et transmission dans l’art contemporain et le cinéma »

Le développement dans l’art contemporain de pratiques artistiques se situant à la croisée de plusieurs médiums (intermedia, mixed media, multimedia) ou ayant recours aux « nouveaux médias », tout comme, dans le domaine du cinéma, le passage de l’argentique au numérique et l’apparition de nouveaux dispositifs et formes de captation, manipulation, visionnement et archivage des images en mouvement, ont précipité la nécessité de repenser ce qu’est un médium.

Face à un panorama artistique, cinématographique et technologique en constante transformation, ce colloque se propose de questionner la définition du médium, en interrogeant la distinction entre «médium» et «média(s)». Suivant l’essor actuel d’un champ de recherches transdisciplinaires sur ces questions (Medienwissenschaft allemande, media studies anglophones, études médiatiques canadiennes, ou encore médiologie et travaux sur les appareils . . . → En lire plus

Appels à communication : « La reproduction des images et des textes » (Lausanne, 10-14 juillet 2017)

iawis_aiertiEn choisissant pour thème la question de « La reproduction des images et des textes », le onzième colloque international de l’AIERTI souhaite explorer l’impact de la reproduction (de la reproductibilité) sur la création artistique et littéraire, ainsi que sur les constructions textuelles et visuelles de la connaissance dans les sciences humaines.

Les conceptions et les usages de la reproduction/reproductibilité ont subi des transformations majeures au cours des deux derniers siècles avec la diffusion des pratiques d’impression, de la photographie et des techniques informatiques. En remontant dans le temps, l’essor de l’imprimerie et des techniques de gravure à la Renaissance ont créé des ruptures majeures dans . . . → En lire plus