Les Journées romanes sont organisées autour d’un thème particulier, illustrant les rapports entre les arts et la société aux Xe, XIe ou XIIe siècles. Le programme est établi sous la responsabilité d’un comité scientifique animé par Aymat Catafau, et qui comprend des chercheurs français et espagnols. Le programme alterne des journées de conférences, à l’abbaye Saint-Michel de Cuxa, données par des spécialistes, universitaires ou chercheurs, et des visites des principaux monuments romans, en Roussillon et dans les régions voisines : Catalogne, Languedoc. Le thème pour cette année est Le portail roman (XIe-XIIe siècles). Nouvelles approches, nouvelles perspectives.
13h Accueil
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Organisé en partenariat avec l’Institut national d’histoire de l’art, ce colloque traite des rapports souvent complexes qui lient les sculpteurs, depuis la fin du XIXe jusqu’au début du XXIe siècle, à la commande publique ainsi qu’à ses programmes politiques.
Cette contextualisation historique de la sculpture de monument public est au cœur du projet d’agrandissement du musée La Piscine. L’extension, qui verra le jour en 2015, comprendra, entre autres, une aile dévolue à la sculpture moderne ainsi qu’une reconstitution de l’atelier parisien du sculpteur Henri Bouchard (1875-1960).
« Sculpture, pouvoirs et politique, XIXe – XXIe siècles . . . → En lire plus
VISTAS is an acronym for Virtual Images of Sculpture in Time And Space. VISTAS will subsidize the publication of new scholarship on European sculpture of the late Gothic, Renaissance and Baroque periods, 1250-1780.
VISTAS will combine old and new. We will marry the most innovative technology to the highest standard of traditional book publishing — all in support of sound, new scholarship. We will produce dual publications, one part in print, the other online. Each will supplement the other, not copy it.
Our target audience is the intelligent lay reader in addition to curators, art historians and students. One of our goals is to provide an enjoyable . . . → En lire plus
La sculpture aux XIXe et XXe siècles : journée annuelle des jeunes chercheurs Le musée Rodin et le département d’histoire de l’art et l’école doctorale (EA 4414 -équipe de recherche H-MOD) de l’université de Paris Ouest Nanterre s’associent pour organiser, chaque année, une journée consacrée à l’actualité de la recherche en sculpture qui s’adresse plus particulièrement aux jeunes chercheurs (doctorants, jeunes docteurs et conservateurs). La première rencontre aura lieu le vendredi 14 juin à l’auditorium du musée Rodin.
Ces rencontres doivent permettre à chaque participant de présenter un aspect de ses recherches, qu’il s’agisse de découvertes ou de mises en perspective nouvelles, de corpus inédits ou de questions méthodologiques. Elles sont . . . → En lire plus
In 1964, Martin Heidegger wrote in his Remarks on Art—Sculpture—Space that the sculptor’s confrontation with their environment disrupted the smooth functioning of its spatial plan or setting. In other words, that sculpture challenged the very physicality of the social order and created a place apart: a place that disturbs the « seamless field over which proceeds the unending circulation of ersatz commodities. » Public monuments have always had a special place in Europe. However, they were never as controversial as following the Second World War during the reconstruction of bombed cities and the urban boom of the fifties and sixties. Heidegger’s analysis formed part of his . . . → En lire plus
Repetition, as both logic and device, has played a significant role in the history of art. As logic, repetition underlies the very possibility of artworks as meaningful objects, as it is through repeated acquaintance with an object or form that it gains meaning in a prescribed context. And as stylistic device, the use of repetition has transcended historical periods and visual cultures. From prehistory to the present, the repetition of forms and objects has been used by practically all cultures as a way to define common identities, establish order, and inscribe sense and meaning into the world. The use of repeated forms stands at the . . . → En lire plus
“Every nation is a lie that time and history have given — as in old myths or classical legends – an appearance of truth” Mario VargasLlosa, Nationalism and Utopia, 1992.
Still, the nation as a construct seems nevertheless a fundamental reference point for traditional art history. Artifacts are often classified based on geographic criteria and the complexity and openness of political and cultural boundaries rarely discussed. At the same time, however, phenomena of exchange, communication and processes of translation are crucial for creative work. The story of globalisation is as old as the history of . . . → En lire plus
Sculptural Mobilities : tracing the flows of sculptural artworks between the Nordic Countries and Europe from the early modern period to the present day is a one-day symposium organised collaboratively by University College London’s Department of Scandinavian Studies, and Kingston University’s Visual and Material Culture Research Centre. This symposium is funded by the Henry Moore Foundation.
The interdisciplinary symposium will investigate the cultural mobility of sculptural artworks. Positioning the Nordic Countries as a contact zone of sculptural exchange, the project will trace the flows of artworks to and from the Nordic Countries and Europe and examine the impacts these flows generate on both local/regional contexts of display and the nature of the sculptural artwork itself. . . . → En lire plus
Le comité scientifique du colloque d’Issoire, composé d’Ourdia Touhari, conseillère municipale à la ville d’Issoire et secrétaire de l’association «Terres Romanes d’Auvergne», d’Anne Courtillé, professeur émérite à l’Université Blaise-Pascal de Clermont-Ferrand, de Jean-Luc Fray, professeur d’Histoire médiévale à l’Université Blaise-Pascal de Clermont-Ferrand, de David Morel, ingénieur de recherches en archéologie médiévale, de Martine Jullian, maître de conférences à l’Université de Grenoble, de Pierre Deneuve, responsable adjoint du Centre d’Art Roman « Georges Duby » d’Issoire, et Pascale Chevalier et Annie Regond, maîtres de conférences à l’Université Blaise-Pascal de Clermont-Ferrand, Nathanaël Nimmegeers, chercheur contractuel à la Casa de Velasquez, Sébastien Fray, docteur en d’Histoire médiévale, a arrêté le sujet . . . → En lire plus
Parler, lire, se coucher, cuisiner, prendre le métro ou le bus, verrouiller une porte, se brosser les dents, voilà autant d’activités qui sont des marqueurs du déroulement du quotidien. Marcher, observer les visages figés dans la proximité forcée des transports en commun, regarder sur un téléviseur la succession des événements se déroulant dans un lointain indistinct, consulter sa messagerie ou une vidéo en ligne en sont aussi.
Au sein de la multiplicité vagissante et entremêlée des journées de chacun, se déploient des instances de quotidienneté comme des variations qu’il peut être difficile de circonscrire. Définir le quotidien implique une difficulté similaire due à sa nature contextuelle et éminemment . . . → En lire plus
Pour sa première demi-journée d’études le samedi 26 janvier, le Ces20 propose d’aborder les problématiques liées à l’exposition de sculpture. Quels espaces pour quelle sculpture ?
Dans quelles mesures l’espace d’exposition détermine-t-il ou pas la création, la visibilité et la lisibilité de la sculpture ? Le sculpteur prend-il part à la scénographie et à la diffusion de son œuvre ? La pérennité de l’œuvre est-elle mise en demeure dans le cadre notamment d’expositions de plein-air ? Quelles expositions ont fait date dans l’histoire de l’art, contribuant ainsi à un éclairage sur son évolution ? Quelles contraintes particulières rencontre le conservateur, le . . . → En lire plus
Empruntant et détournant le célèbre titre de Maurice Fréchuret, Le mou et ses formes, la thématique de notre journée d’étude propose d’étudier non pas les formes mais les limites liées à cet état de la matière. Pour mieux comprendre les processus de dissolution qui activent l’informe et animent d’inquiétantes métamorphoses, nous approcherons notre sujet sous divers angles. Nous accueillerons donc des communications étudiant ce rapport à la « mollesse » dans les arts, le design, la littérature, le théâtre et le cinéma avec un corpus d’œuvres compris entre les XIXe et XXIe siècles.
1. Approche matérielle : physique ou métaphysique
La mollesse des nouveaux matériaux, que César et Gaetano Pesce ont pu expérimenter à . . . → En lire plus
Art de l’espace, la sculpture n’en demeure pas moins le parent pauvre de l’histoire de l’art du XXe siècle. Elle est pourtant au cœur des problématiques contemporaines, depuis la question de l’objet posée par Duchamp jusqu’à celle de la dématérialisation de l’œuvre d’art. Elle s’intègre également dans une multitude de dialogues, avec la photographie, le cinéma, la danse ou encore les nouvelles pratiques. « Art du plein air » selon Rodin, la sculpture s’inscrit dans l’espace public, assumant un rôle architectural, urbanistique ou tout simplement social. Tandis que des sculpteurs de toutes sensibilités ont revendiqué l’ancrage de leur œuvre à un lieu, d’autres l’ont utilisée dans une stratégie de diffusion . . . → En lire plus
Meta-Tinguely Jean Tinguely & transformations in art and culture, 1960-present
The Museum Tinguely (1), Basel, the Métamatic Research Initiative (2) and the VU University (3), both from Amsterdam, jointly organize a three-day symposium to be held in Basel March 20 to 23, 2013. The symposium aims to bring together a group of scholars (including the visiting professors), artists and people working in the arts to further explore artistic, cultural and social issues that were at stake in Tinguely’s work and related to practices during the 1960s, as well as the trajectories they have taken into the present. In this symposium, the MRI artists can present the results of . . . → En lire plus
Ce colloque international, organisé par le Département du patrimoine / Direction de la protection du patrimoine de la DGO4 avec la collaboration scientifique de l’IRPA, permettra de présenter les résultats des études préalables à la restauration des portails romans de la cathédrale de Tournai (porte Mantile et porte du Capitole). Ce sera aussi l’opportunité de discuter des aspects archéologiques, typologiques, stylistiques et iconographiques de ces portails et de replacer ceux-ci dans le contexte plus général de l’art roman.Programme Jeudi 31 janvier
10:00À l’auditoire du Séminaire de Tournai (rue de Jésuites, 28, 7500 Tournai)
Accueil des participants – café
10:30 Discours introductifs
À Florence, à partir du début du XVe siècle, la sculpture devient progressivement le vecteur de discours politiques et civiques, en occupant une place majeure au cœur de l’espace public. Ne remplissant pas seulement une fonction représentative du pouvoir politique ou religieux, elle affecte l’espace urbain et les relations sociales. Les statues ornent les places, les marchés, les églises, mais aussi les palais publics et privés, les édifices des corporations marchandes (Arti) et des confréries, les hôpitaux, contribuant à créer une nouvelle topographie des œuvres.
Ce colloque est organisé en lien avec l’exposition « Printemps de la Renaissance. La sculpture à Florence 1401 – 1464 » (Palazzo Strozzi, Florence . . . → En lire plus
Arthena fête son 35e anniversaire et propose 10 monographies à moitié prix :
Noël Nicolas Coypel : 24 euros Laurent Delvaux : 20 euros Durameau : 23 euros Les Hallé : 35 euros Hennequin : 20 euros Patel : 24 euros Restout : 21 euros Taunay : 35 euros Jean-François de Troy : 40 euros Les Watteau de Lille : 23 euros
Pour commander les ouvrages, adressez vous à votre libraire ou à les commander à Arthena : 8 rue François Miron, tel + 33 (0)1 41 71 61 08 télécopie : 42 71 25 88 edition@arthena.org
L
Le Centre de Recherche et d’Histoire des Sociétés Méditerranéennes (CRHiSM – EA 2984) de l’Université Perpignan-Via Domitia, organise, le 6 décembre 2012, à la salle de documentation de la faculté de lettres et sciences humaines, la première journée d’études du projet Arquimesa (Sources écrites de l’Occident méditerranéen), consacrée aux : Ecrits du for privé. Livres de raison et correspondances de sculpteurs au XVIIIe siècle. (programme)
La révolution gothique (1130-1190)
L’art gothique, voulu par des religieux maîtres d’ouvrage, apparaît au cœur de la France du Nord qui connaît à partir du xie siècle un redressement démographique spectaculaire. Ce dynamisme se répercute sur l’ensemble de la société et notamment dans les milieux intellectuels. Des centres se font jour à Chartres et bientôt à Paris, dont le destin exceptionnel s’annonce. La pensée qui s’y développe puise son inspiration dans l’Antiquité tardive. À partir de 1130, les religieux se lancent dans les reconstructions de cathédrales ou d’abbatiales et conçoivent des programmes inédits pour répondre aux besoins de la liturgie et de la démographie. Ils font appel à des . . . → En lire plus
Colloque : Le monumental. Une valeur de la sculpture, du romantisme au post-modernisme (Dijon, La Nef – Place du Théâtre, 6-7 décembre 2012)
Organisateurs : Sophie Barthélémy (Musée des Beaux-Art de Dijon), Valérie Dupont (CGC), Bertrand Tillier (CGC)
Présentation
En parallèle à la rétrospective Sophie et François Rude programmée au musée des Beaux-Arts de Dijon à l’automne 2012, le Centre Georges Chevrier de l’Université de Bourgogne et le musée des Beaux-Arts organisent en partenariat un colloque international consacré à la question du monumental dans la sculpture des XIXe et XXe siècles en Europe. [Lire la suite…]
Programme
Jeudi 6 décembre
9h30-10h – Accueil des participants 10h-10h15 – Mot d’accueil du . . . → En lire plus
