Bourse : Paris x Rome

Bourse : Paris x Rome

Le Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris) – institut de la fondation Max Weber – et la Bibliotheca Hertziana – Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte – proposent conjointement une bourse de recherche de six mois. Celle-ci doit permettre d’effectuer des séjours de recherche respectifs de trois mois dans des fonds d’archives ou de bibliothèques à Paris et à Rome, d’échanger avec les scientifiques des deux instituts et de se familiariser avec les approches transnationales de l’histoire de l’art en France et en Italie. La bourse Paris x Rome s’inscrit dans les axes de recherches majeurs des deux instituts et dans leur programme d’activités scientifiques : ainsi, à la Bibliotheca Hertziana, elle se rattache à l’initiative « . . . → En lire plus

Appel à communication : « Topographies de Daniel Spoerri : l’artiste en ses réseaux » (Paris, 22-23 octobre 2018)

Appel à communication / Call for papers : « Topographies de Daniel Spoerri : l’artiste en ses réseaux » (Paris, 22-23 octobre 2018)

Le travail de Daniel Spoerri se situe au croisement de plusieurs courants et tendances artistiques. Pour la plupart des commentateurs, il est pourtant généralement abordé comme un artiste du Nouveau Réalisme, et son œuvre cantonnée au Tableau-Piège. Cette place délimitée, forgée par une historiographie largement marquée par les efforts classificateurs de Pierre Restany, ne correspond en réalité qu’à une petite partie de son travail. Ses films, sa poésie, ses livres, les éditions M.A.T., ses activités d’organisateur d’évènements et d’expositions . . . → En lire plus

Conférence : « Vanity of vanities, […] all is vanity”. Breath, Time, and Standstill in the Baroque Vanitas Still Life » (Paris, 13 mars 2018)

Conférence : « Vanity of vanities, […] all is vanity”. Breath, Time, and Standstill in the Baroque Vanitas Still Life » (Paris, 13 mars 2018)

Dans le cadre de son sujet annuel 2017/2018, le Centre allemand d’histoire de l’art a le plaisir de vous convier à la conférence « “Vanity of vanities, […] all is vanity”. Breath, Time, and Standstill in the Baroque Vanitas Still Life ».

Par Karin Leonhard, Professeure à l’Université de Kontanz

What exactly characterizes vanitas-still lives and in what way do they differ from other forms of the genre of still life? A commonplace would be to . . . → En lire plus

Conférence de Marie-Luce Pujalte-Faysse : « Etre architecte au XVIIIe siècle : Les profils de carrière de l’Ancien Régime à l’Empire » (DFK Paris, 6 février 2018)

Dans le cadre de son sujet annuel 2017/2018, le Centre allemand d’histoire de l’art a le plaisir de vous convier à la conference « Etre architecte au XVIIIe siècle : Les profils de carrière de l’Ancien Régime à l’Empire »

Par Marie-Luce Pujalte-Fraysse, Maître de conférences d’histoire de l’art moderne, Université de Poitiers

 

Dans sa vaste entreprise éditoriale sur l’Art français, André Chastel déclarait qu’une globalisation de la réflexion sur l’avant et l’après-Révolution ne pouvait qu’être néfaste pour la connaissance des arts car celle-ci ne doit pas être assujettie à la grille que « les faits . . . → En lire plus

Conférence d’Isabelle Paresys : « Iconographies du vêtement et de la mode, images de temporalité » (DFK Paris, 16 janvier 2018)

Dans le cadre de son sujet annuel 2017/2018, le Centre allemand d’histoire de l’art a le plaisir de vous convier à la conférence « Iconographies du vêtement et de la mode, images de temporalité »

Par Isabelle Paresys maîtresse de conférences en histoire culturelle à l’université de Lille SHS, laboratoire IRHiS / CNRS

L’objectif de la conférence est de s’interroger sur la relation que les « images de mode » entretiennent avec le temps. Les études sur la mode insistent principalement sur la sémiotique des apparences ou analysent les esthétiques de leur représentations visuelles. Pourtant, dans une perspective historique . . . → En lire plus

Atelier de recherche international : « Questions de techniques en histoire de l’art » (Paris, 19-23 mars 2018)

Atelier de recherche international : « Questions de techniques en histoire de l’art »

organisé par le Centre allemand d’histoire de l’art Paris et l’École du Louvre, Paris, 19 – 23 mars 2018.

Depuis longtemps déjà, l’enseignement des matériaux employés en peinture, des techniques artistiques et des procédés de reproduction ne font plus partie, à quelques exceptions près, de la formation de l’historien d’art. Tout au long de sa carrière, celui-ci est néanmoins constamment confronté à ces connaissances supposément acquises, que ce soit sur les manières de dessiner, le papier, les couleurs ou leurs propriétés. Ceci vaut aussi pour la peinture à l’huile, le moulage du bronze ou . . . → En lire plus

Conférence : « Un enjeu national pour la peinture française aux XVIIe et XVIIIe siècles : le grand format » (DFK Paris, 4 Décembre 2017)

Dans le cadre de son sujet annuel 2017/2018, le Centre allemand d’histoire de l’art a le plaisir de vous convier à la conférence « Un enjeu national pour la peinture française aux XVIIe et XVIIIe siècles : le grand format. »

Par Oliver Bonfait, Professeur d’histoire de l’art moderne à l’Université de Bourgogne

La monarchie louisquatorzienne était obsédée par l’idée de grandeur et un objet allait particulièrement retenir son attention car il fut son invention : le tableau de grand format. Au tableau avec des figures coupées à mi-corps, qui avait fait la fortune des « caravagesques », ou de moyenne grandeur, . . . → En lire plus

Conférence : « Inside a Parish Church: Art and Religion in 18th-Century Paris » (Paris, 24 octobre 2017)

Conférence : « Inside a Parish Church: Art and Religion in 18th-Century Paris »

Dans le cadre de son sujet annuel 2017/2018, le Centre allemand d’histoire de l’art vous convie à la conférence « Inside a Parish Church: Art and Religion in 18th-Century Paris », par Hannah Williams, Leverhulme Early Career Research Fellow, Queen Mary University of London.

Mardi 24 octobre 2017, à 18h. Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris) Hôtel Lully 45 rue des Petits Champs 75001 Paris

Religion has become the blindspot of eighteenth-century art history. From Watteau’s fêtes galantes, to Boucher’s rococo nudes, or David’s neoclassical political dramas, the . . . → En lire plus

Conférence : « Explorer virtuellement un haut lieu du commerce d’art, à Paris, sous la Régence : Gersaint, Watteau et le Pont Notre-Dame » (DFK Paris, 11 octobre 2017)

Restitution de la vue intérieure du pont Notre-Dame, de nuit, vers 1720.Copyright : PND5D

Dans le cadre de son sujet annuel 2017/2018, le Centre allemand d’histoire de l’art vous convie à sa conférence inaugurale : Explorer virtuellement un haut lieu du commerce d’art, à Paris, sous la Régence : Gersaint, Watteau et le Pont Notre-Dame

par Sophie Raux, Professeur d’histoire de l’art moderne, Université Lyon 2

Sous l’Ancien Régime, le pont Notre-Dame à Paris était surmonté de deux rangées de maisons délimitant une rue pavée, bordée de boutiques, abritant une soixantaine de marchands pour la plupart . . . → En lire plus

Conférence de Walter Mignolo : « Que veulent les artistes, curateurs et philosophes décoloniaux ? Blessures coloniales, guérisons décoloniales  » (Paris, 17/07/2017)

Le Centre allemand d’histoire de l’art est heureux de vous inviter à clôturer une année de recherches consacrées à « L’art en France à la croisée des cultures » avec une conférence de Walter Mignolo.

 

Walter Mignolo est sémiologue et professeur de littérature à l’Université de Duke. Il est aujourd’hui l’une des figures centrales du post-colonialisme latino-américain et l’un des membres fondateur du Groupe modernité/colonialité. Ses derniers ouvrages, Learning to Unlearn. Decolonial Reflections from Eurasia and the Americas (2012) avec Madina V. Tlostanova, The Darker Side of Western Modernity: Global Futures, Decolonial Options (2011), et son article fondamental “Epistemic disobedience and the decolonial option: a manifesto” . . . → En lire plus

Colloque « Penser le monde avec l’histoire de l’art, dépayser les trajectoires » (Paris, 22-23 juin 2017)

Penser le monde avec l’histoire de l’art, dépayser les trajectoires

Colloque 22-23 juin 2017

Les réflexions, discussions, et constructions menées cette année au Centre allemand d’histoire de l’art Paris dans le cadre du sujet annuel « Les arts en France à la croisée des cultures » ont confirmé l’actualité et la nécessité de penser le monde avec l’histoire de l’art, de dépayser les trajectoires. De nombreux termes, concepts et réalités tels colonialité, postcolonialité, décolonialité, transferts, décentrements, circulations, frontières, diasporas, migrations, traductions, sont venus nourrir les études sur l’art, l’architecture, la littérature des cinq continents pensés dans une historicité exigeante. Alors que la rencontre . . . → En lire plus

Conférence : Catherine David « Dynamiques trans-régionales à l’oeuvre dans les avant-gardes des années 1960-70 » (Paris, 2 mai 2017)

Catherine David « Dynamiques trans-régionales à l’oeuvre dans les avant-gardes des années 1960-70 »

Catherine David est la Directrice adjointe du Musée national d’art moderne du Centre Pompidou. De 1982 à 1994, elle a été conservateur au Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, et à la Galerie nationale du Jeu de Paume, à Paris. Catherine David a occupé de 1994 à 1997 le poste de directrice artistique pour la documenta X de Kassel. Elle a ensuite dirigé le Witte de With Center for Contemporary Art (Rotterdam), où elle a initié le projet Représentations arabes contemporaines. En 1998, elle reçoit le prix ‘Bard Award for curatorial excellence’ à . . . → En lire plus

Conférence : Éric Michaud « Mimésis et automimésis. Sur deux anthropologies du développement de l’art aux 19e et 20e siècles. » (Paris, 25/04/17)

Le Centre allemand d’histoire de l’art a le plaisir de vous convier à la conférence d’Éric Michaud : « Mimésis et automimésis. Sur deux anthropologies du développement de l’art aux 19e et 20e siècles. »

Souvent niée, parfois même activement combattue par l’anthropologie et l’histoire de l’art depuis la fin du 18e siècle, l’idée d’une porosité des frontières et des identités a fait naître deux conceptions antinomiques de l’art : l’une fondée sur l’automimésis, selon laquelle chaque peuple produit un art à sa ressemblance ; l’autre fondée à l’inverse sur les effets d’altération induits par la confrontation et la fluidité des identités. La conférence examinera les . . . → En lire plus

Conférence de Harald Floss, « La naissance de l’art figuratif il y a 40 000 ans – son contexte, sa motivation et sa réception dans l’art moderne de l’Allemagne » (23/03/2017, Paris)

La naissance de l’art figuratif il y a 40 000 ans – son contexte, sa motivation et sa réception dans l’art moderne de l’Allemagne, conference par Harald Floss, Universität Tübingen

18h15

Le champ de recherche explorant la relation entre préhistoire et modernité jouit actuellement d’une attention de premier plan dans l’histoire de l’art allemande comme française. Si le discours transdisciplinaire au confluent de l’archéologie, de la recherche sur la préhistoire et de l’histoire de l’art repose en France sur une longue tradition, il n’en est pas de même dans les pays germanophones, où un travail de sensibilisation reste encore nécessaire.

Dans ce contexte, . . . → En lire plus

Prolongation de l’appel à candidature : bourses de recherche « L’art de l’Ancien Régime – centres, acteurs, objets » (1er septembre 2017)

L’art de l’Ancien Régime – centres, acteurs, objets

Bourse de recherche – sujet annuel du Centre allemand d’histoire de l’art

nouvelle date limite pour le rendu des dossiers : 1er avril 2017

L’art de l’Ancien Régime présente une grande diversité. En Europe, plusieurs centres se faisaient concurrence. Même en France, Paris ne s’imposa que progressivement comme lieu névralgique, sans que les autres foyers ne perdent pour autant complètement leur importance. Entre les cours et les villes régnaient d’intenses échanges, les œuvres voyageaient tout autant que les artistes ̶ on ne les retrouve pas seulement dans les lieux de vie et d’activités de ceux-ci. Un réseau de relations s’étendait . . . → En lire plus

Conférence par Zeynep Çelik : « An Unlikely Duo in Algiers: the Mosque al-Djadid and the Statue of Duc d’Orléans » (Paris, 14/03/17)

« An Unlikely Duo in Algiers: the Mosque al-Djadid and the Statue of Duc d’Orléans »

Conférence de Zeynep Çelik au Centre allemand d’histoire de l’art le mardi 14 mars à 18h

This paper will trace the interconnected histories of two neighboring monuments in the center of Algiers. One is a mosque from the Ottoman era, the other is the equestrian statue of Duc d’ Orléans (Ferdinand Philippe), the latter placed strategically in front of the seventeenth-century mosque in 1845. The culminating image of the oppositional pair was charged with shifting meanings from the colonial days to the present time, depending on the viewers and the political climates. Even when the pair was physically separated following the Algerian independence, . . . → En lire plus

Conférence « Le réel et l’imaginaire : surréalisme et modalités d’appropriation de l’art amérindien « 

Atelier Breton kachina

Dans le cadre de son sujet annuel « L’art en France à la croisée des cultures », le Centre allemand d’histoire de l’art a le plaisir de vous convier le 28 février à la conférence de Marie Mauzé, Directrice de recherche (CNRS), Laboratoire d’anthropologie sociale.

Le réel et l’imaginaire : surréalisme et modalités d’appropriation de l’art amérindien

Après avoir présenté le contexte culturel et historique dans lequel les surréalistes se sont intéressés à l’art amérindien, on abordera la question de l’appropriation matérielle et intellectuelle des objets, ceux-ci constituant le point d’entrée dans le système de pensée des sociétés autochtones. L’appropriation fondée sur l’esthétisation . . . → En lire plus

Conférence : « From the Champs-Élysées to Cairo: Jacquemart’s Lions and Iconoclasm as Anti-Colonialism » par Finbarr Barry Flood (Paris, 9 février 2017)

Conférence de Finbarr Barry Flood, From the Champs-Élysées to Cairo: Jacquemart’s Lions and Iconoclasm as Anti-Colonialism

09/02/2017

18:00-20:00

Dans le cadre de son sujet annuel « L’art en France à la croisée des cultures », le Centre allemand d’histoire de l’art a le plaisir de vous convier à la conférence de Finbarr Barry Flood, professeur à New York University, qui évoquera la réception des sculptures de bronze françaises en Egypte au XIXe siècle, et ses implications dans l’analyse d’une approche de la figuration par le monde Islamique jusqu’à aujourd’hui.

Centre allemand d’histoire de l’art Paris, Deutsches Forum für Kunstgeschichte Paris, 45 rue des Petits Champs, 75001 Paris.

 

Appel à communication : « Mobility: Objects, Materials, Concepts, Actors » (Buenos Aires, 30/09/2017- 08/10/2017)

Ausschreibung Mobility _ ImageMobility: Objects, Materials, Concepts, Actors

Buenos Aires, September 30 — October 8, 2017 Transregional Academy on Latin American Art II

Application deadline: February 28, 2017 The German Center for Art History, Paris (Deutsches Forum für Kunstgeschichte Paris, Max Weber Foundation) and the Program Art Histories and Aesthetic Practices, Forum Transregional Studies Berlin invite applications from doctoral and postdoctoral scholars of Art History and related disciplines to participate in the Transregional Academy on Latin American Art II in Buenos Aires, Argentina on « Mobility: Objects, Materials, Concepts, Actors. » The Academy is organized in cooperation with the Centro de Investigación en Arte, Materia y Cultura at the Instituto de Investigaciones en Arte y Cultura „Dr. Norberto Griffa“ (IIAC) . . . → En lire plus

Appel à candidature : bourses de recherche « L’art de l’Ancien Régime – centres, acteurs, objets » (1er septembre 2017)

Jahreskachel_Thema_F_17-18L’art de l’Ancien Régime – centres, acteurs, objets

Bourse de recherche – sujet annuel du Centre allemand d’histoire de l’art

L’art de l’Ancien Régime présente une grande diversité. En Europe, plusieurs centres se faisaient concurrence. Même en France, Paris ne s’imposa que progressivement comme lieu névralgique, sans que les autres foyers ne perdent pour autant complètement leur importance. Entre les cours et les villes régnaient d’intenses échanges, les œuvres voyageaient tout autant que les artistes ̶ on ne les retrouve pas seulement dans les lieux de vie et d’activités de ceux-ci. Un réseau de relations s’étendait à travers le pays et au-delà des frontières nationales. Pendant longtemps, l’art . . . → En lire plus