Colloque : « ‘Sans blague aucune, c’était splendide*’ Regards sur le Second Empire » (Paris, 24-25 novembre 2016)

edouard-manet-bal-masque-a-lopera-1873-washington-national-gallery-of-art Longtemps prisonnier de sa « légende noire », le Second Empire est de plus en plus étudié par les spécialistes du XIXe siècle, toutes disciplines confondues. Organisé en marge de l’exposition « Spectaculaire Second Empire », ce colloque a pour ambition – sans viser à l’exhaustivité – de donner un aperçu des diverses façons dont historiens et historiens d’art abordent de nos jours la France des années 1850 et 1860. Les quatre sessions du colloque, qui auront pour sujet le pouvoir impérial, les échanges, la culture et les héritages du régime, brosseront ainsi le portrait d’une époque par bien des aspects proche de la nôtre.

* « J’ai passé 36 . . . → En lire plus

Rencontres : « Autour du Prix 2015 du musée d’Orsay » (Paris, 16 juin 2016)

Image OrsayLe musée d’Orsay a créé un Prix en 2006, qui est attribué tous les ans à une thèse d’histoire de l’art portant principalement sur la deuxième moitié du XIXe siècle.

Cette initiative a pour ambition de renforcer les liens entre musées et universités et de leur permettre de travailler ensemble plus activement.

Prix 2015 : Au-delà des Pyrénées: Les artistes Catalans à Paris au tournant du XXe siècle

Laura Karp Lugo, chercheur associé à l’InTRu, Université François Rabelais, Tours, Lauréate du Prix du musée d’Orsay 2015

Au tournant du XXe siècle, les artistes catalans . . . → En lire plus

Journée d’études : « Les musées moteurs de la recherche » (Paris, 9 juin 2016)

Les musées moteurs de la rechercheDepuis une dizaine d’années, la plupart des grands musées parisiens et en région ont engagé un travail de valorisation de l’aspect scientifique de leur activité. Pour prolonger et enrichir la réflexion que le musée d’Orsay a lancée sur le rôle et l’organisation de la recherche en son sein, il convie dans son auditorium, avec le soutien de l’Institut national d’histoire de l’art, des personnalités appartenant au monde des musées ou à celui de l’université, à témoigner de leur expérience récente dans ce domaine.

Ce premier rendez-vous est l’occasion pour le musée d’Orsay et l’Institut national d’histoire de l’art d’annoncer la mise en ligne d’une base de données . . . → En lire plus

Colloque : « Inventer Le Douanier Rousseau » (Paris, 11-12 mai 2016)

Henri Rousseau, dit le Douanier (1844-1910) La Charmeuse de serpents, 1907 Paris, musée d'Orsay, Legs Jacques Doucet, 1936 © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) : Hervé LewandowskiArtiste inclassable, le Douanier Rousseau incarne pour certains critiques le mythe du génie artistique, tour à tour rejeté et célébré par ses contemporains. Ainsi, son œuvre hors-norme a-t-elle questionné intensément le regard des artistes et critiques de son temps, lesquels ont largement contribué à inventer sa légende.

Naïf, primitif, archaïque, moderne ou populaire ? Il pose aussi à lui seul la question cruciale des catégories artistiques. L’admission de son œuvre au panthéon de l’art, permet aussi de s’interroger sur une redéfinition de la modernité en art. Un . . . → En lire plus

Rencontres : « Autour du Prix du musée d’Orsay » (Paris, 17 décembre 2015)

Le musée d’Orsay a créé un Prix en 2006, qui est attribué tous les ans à une thèse d’histoire de l’art portant principalement sur la deuxième moitié du XIXe siècle. Cette initiative a pour ambition de renforcer les liens entre musées et universités et de leur permettre de travailler ensemble plus activement au soutien des jeunes chercheurs dans leur discipline commune. Ces thèses constituent des sommes de connaissances dont la diffusion reste trop souvent restreinte. Le musée d’Orsay entend contribuer à la publication des apports les plus remarquables des jeunes docteurs.

Imaginer le musée de la photographie : projets, utopies, réalités

avec Eléonore Challine, lauréate du Prix du musée d’Orsay 2014
Discussion avec Emmanuel Pernoud, professeur d’histoire de . . . → En lire plus

Conférence : « Au-delà de Broadacre City : l’urbanisme de Frank Lloyd Wright » par Neil Levine (Nancy, 10 décembre 2015)

Projet pour la Crystal City, Washington, 1940 (1)Frank Lloyd Wright (1867-1959) : au-delà du mythe Cycle de conférences co-organisé par l’Université de Lorraine et le musée d’Orsay

JEUDI 10 DECEMBRE – 18H Au-delà de Broadacre City : l’urbanisme de Frank Lloyd Wright par Neil Levine, professeur à l’Université de Harvard, chaire Emmet Blakeney Gleason d’enseignement et de recherche en histoire de l’art et de l’architecture

Alors qu’il est communément admis que Frank Lloyd Wright détestait la ville, sentiment qu’il aurait exprimé dans son célèbre plan d’aménagement anti-urbain et agraire de Broadacre City, l’architecte a en réalité conçu un nombre important de projets exceptionnels et souvent spectaculaires destinés à revitaliser . . . → En lire plus

Appel à communication : « Inventer Le Douanier Rousseau » (Paris, 11-12 mai 2016)

Henri_Rousseau_la_Charmeuse_de_serpentsArtiste inclassable, cas unique dans l’histoire de l’art européen, Henri Rousseau dit le Douanier Rousseau (1844-1910) incarne pour certains critiques un mythe artistique. A lui seul, il pose la question cruciale des conditions de l’émergence de la modernité en art et celle des catégories artistiques. Naïf, primitif, archaïque, moderne, populaire ? Son œuvre s’inscrit dans son temps, dès lors que l’avant-garde incarnée par des artistes comme Picasso, Delaunay ou Kandinsky l’ont intronisé père de la modernité et que les musées leur ont, depuis, emboîté le pas. Tandis que le caractère autodidacte de sa formation et l’absence de tout recours à la théorie et au discours d’analyse ont contribué, un temps, à le ranger parmi les artistes amateurs, sans métier, naïfs.

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Colloque : « Images et imaginaires de la prostitution au XIXe siècle » (Paris, 5-6 novembre 2015)

Images et imaginaires de la prostitution au XIXe siècle 5 et 6 novembre 2015 – musée d’Orsay

Dans le sillage de l’exposition « Splendeurs et misères. Images de la prostitution, 1850-1910 », ce colloque montrera l’importance du thème de la prostitution dans l’imaginaire érotique et la production artistique du XIXe siècle. Entre fantasme et observation, fascination et répulsion, maisons closes et lieux interlopes constituent des sources d’inspiration modernes qui génèrent un renouvellement des formes, aussi bien dans le domaine de l’architecture et de son décor, que dans celui des beaux-arts, de la photographie, de la littérature ou de la caricature.

Henri Gervex Rolla1878 musée d’Orsay © musée d’Orsay

JEUDI 5 NOVEMBRE

Conférence d’ouverture 12h : Painted Love repainted* . . . → En lire plus

Journée d’études : « Une modernité inquiète : les arts en Italie 1900-1940  » (Paris, 21 mai 2015)

center 15 À l’occasion des expositions Dolce Vita ? Du Liberty au design italien (1900-1940) et Adolfo Wildt. Le dernier symboliste, une journée est consacrée à la sculpture et aux arts décoratifs italiens pendant une période où les styles foisonnent et façonnent une modernité complexe. Cette journée se conclura par une rencontre exceptionnelle avec deux grandes figures du design, Gaetano Pesce et Alessandro Mendini, qui évoquera l’influence du passé sur leur propre création.

Programme

9h45 : Introduction par les commissaires des deux expositions Guy Cogeval, président des musées d’Orsay et de l’Orangerie Beatrice Avanzi, conservateur, musée d’Orsay Ophélie Ferlier, conservateur sculpture, musée d’Orsay

10h15 : Les arts décoratifs en Italie 1900-1940 : . . . → En lire plus

Journée d’études : « Au prisme de la couleur. De Bonnard à Rothko » (Paris, 28 mars 2015)

Mark Rothko, Magenta, Black, Green on Orange', 1947, New York, Museum_of_Modern_Art Le problème de la couleur ne relève pas seulement d’une théorie de la connaissance physique ou optique, mais met en jeu notre rapport sensible au monde, à la fois perceptif, affectif et esthétique. Énigme de la couleur. Impuissance des mots à dire la couleur devant une réalité vivante qui déroute le langage. Philosophes, historiens de l’art, sociologues se sont demandé si les couleurs sont une propriété de l’œil, une propriété des objets ou bien une propriété relationnelle. À partir de l’exemple que constitue la peinture de Bonnard et de l’usage métaphysique qu’il fait d’une « couleur qui affole », on le . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Conserver, protéger, restaurer »

Capture d’écran 2014-11-14 à 21.52.56Protéger les œuvres, redonner éclat et vie à celles qui ont subi des altérations, constitue pour toute institution et tout conservateur responsable d’une collection publique un devoir vis-à-vis des générations à venir. Le musée d’Orsay mène une politique volontariste et dynamique dans ce domaine et souhaite présenter le travail accompli en donnant la parole aux conservateurs, restaurateurs et historiens de l’art, pour témoigner et dialoguer à partir de leurs travaux réalisés sur la collection des œuvres du musée d’Orsay et sur d’autres cas de restauration d’œuvres du XIXe siècle. On évoquera enfin la restauration qui va être menée sur L’Atelier du peintre de Courbet, œuvre emblématique . . . → En lire plus

Journée d’étude : Émile Bernard, un classique chez les modernes (Paris, 7 novembre 2014)

Emile Bernard, La Récolte a Pont AvenAprès ses recherches sur la simplification de la forme, le synthétisme et le symbolisme il s’est produit une rupture dans la carrière d’Émile Bernard, donnant lieu à une mutation stylistique et à un retour progressif à la forme classique. Il s’engage alors, dans ses écrits comme dans sa peinture, dans un combat contre toute forme d’avant-garde et se plonge dans l’étude des maîtres anciens. On assiste dès 1905 à un retour à l’ordre, suivant l’expression consacrée. La critique française est divisée à l’égard de cette peinture qui se veut une réinterprétation du classicisme.

Le moment moderne qui a vu éclore à Pont-Aven . . . → En lire plus

Colloque : « L’Armory Show a cent ans »

Colloque – Vendredi 6 et samedi 7 décembre 2013

Par le scandale et le choc esthétique qu’elle a provoqués, l’exposition de l’Armory Show (17 février – 15 mars 1913) – célèbre pour avoir présenté au public américain, pour la première fois de son histoire, les avancées de l’art européen – incarne l’acte de naissance de l’art moderne aux États-Unis.

Pour le centième anniversaire de cette exposition historique, le musée d’Oarmory showrsay propose, en partenariat avec la New York Historical Society – à l’occasion de l’exposition « The Armory Show at 100 : Modern Art and Revolution » – et avec la Fondation Terra pour l’art américain, deux journées . . . → En lire plus

Colloque : « Le Nord – Un mythe artistique, musical et littéraire »

Dans le cadre de l’exposition consacrée à l’artiste finlandais Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) (Akseli Gallen-Kallela. Une passion finlandaise, 7 février- 6 mai 2012), le musée d’Orsay organise en collaboration avec l’Institut finlandais à Paris un colloque, placé sous la direction scientifique de l’association The Birch and the Star, Finnish Perspectives on the Long Nineteenth Century. Organisé avec le soutien de la Fondation Sigurd Frosterus et la Fondation finlandaise pour la culture.

Intitulé « Le Nord – Un mythe artistique, musical et littéraire », ce colloque entend explorer les représentations du Nord dans l’art, la musique et la littérature européenne au tournant du XIXe siècle. Les communications d’une durée de vingt . . . → En lire plus