Appel à communication : “Collectionner : acteurs, lieux et valeur(s) (1750 – 1815)” (Paris, 15-16 juin 2020)

Date limite : 05 avril 2020. 15 -16 juin 2020, salle Jullian (15 juin) et salle Vasari (16 juin), Institut National d’Histoire de l’Art (INHA)

Pour clôturer cette année académique, le Groupe de Recherche en Histoire de l’Art Moderne (GRHAM) s’associe au Séminaire Collection pour l’organisation d’un colloque sur le thème du collectionnisme. Intitulé Collectionner : acteurs, lieux et valeur(s) (1750 – 1815), cet événement a comme objectif d’analyser les collectionneurs à travers leurs pratiques et leurs représentations, en insistant sur de nouvelles pistes de réflexions méthodologiques. Celles-ci permettront d’extraire cette thématique d’approches purement biographiques et monographiques. À partir de cas précis, le colloque entend appréhender le collectionnisme par le biais de problématiques et de méthodes . . . → En lire plus

Séance du séminaire Collection : « Dressing up buildings. Les espaces du collectionnisme et l’exemple des Gonzaga de Mantoue. » (18 février 2020, Paris)

Intervenant : Pamela Bianchi (Paris 8)

La Galerieta verso la Mostra (la galerie des Marbres ou des Mois); la Galeria Grande (la galerie de l’exposition construite vers 1592 pour rassembler des peintures modernes) ; le Coridore che guarda verso la Santa Barbara (couloir reliant deux sections du bâtiment, s’ouvrant au centre vers la basilique palatine, servant de lieu de stockage pour peintures et sculptures) ; le Logion Serato (galerie de miroirs, point d’appui de la structure d’exposition) ; le Passetto davanti al Camarino della Grotta et la Stanza contigua alla Libreria.

En 1626, ces lieux structuraient le palais ducal de la famille des Gonzague à . . . → En lire plus

Soirée introductive au séminaire Collection

A l’occasion de l’ouverture du séminaire Collection sur l’histoire du collectionnisme et du marché de l’art, une table ronde rassemblera plusieurs spécialistes qui viendront échanger sur des questions méthodologiques et de nouvelles perspectives de recherches.

Programme :

18h00 : Présentation du séminaire

18h15 – 19h45 : Table ronde

Alain Schnapp (Président de séance)

Charlotte Guichard – CNRS/ENS

Adriana Turpin – IESA/University of Warwick

Vincent Lefèvre – Musée Guimet

 

Le séminaire Collection se veut un cadre pour valoriser la recherche sur l’histoire des collections et du marché de l’art dans une perspective transchronologique et englobant toutes les aires géographiques. Il a pour but la création d’un pôle pour les . . . → En lire plus

Appel à communication : The Artistic Taste of Nations: Contesting Geographies of European Art, 1550-1815

The Artistic Taste of Nations: Contesting Geographies of European Art, 1550-1815

This conference will be held on 13 and 14 June 2019 at Vrije Universiteit Amsterdam. Researchers are invited to submit papers scrutinizing the impact of the early modern notion of ‘school’ on the emergence of a geographical understanding of the visual arts in Europe. As an organizing principle in art collections and art books, this notion was used to indicate a range of different kinds of places, including artists’ workshops, art academies, cities, regions and nations in Europe. Its application was far from standardized, however, as evidenced by the broad debates, negotiations and contestations amongst . . . → En lire plus

Parution : « Fin-de-siècle : fin de l’art ? »

C. Barde, S. Chassaing, H. Pernoud (dir.), Fin-de-siècle : fin de l’art ? : Destins de l’art dans les discours de la fin des XIXe et XXe siècles, Paris : Presses Sorbonne Nouvelle, 2018

210 pages, Ill. couleurs

Broché, 16 x 24 cm

ISBN : 978-2-87854-975-1
Prix : 23,50 €

En 2002, Self réécrit le sulfureux Dorian Gray. En 2015, Houellebecq fait du héros de Soumission un mélancolique de . . . → En lire plus

Parution : « Invenit et delineavit. La stampa di traduzione tra Italia e Francia dal XVI al XIX secolo »

F. Mariano, V. Meyer (dir.), Invenit et delineavit. La stampa di traduzione tra Italia dal XVI al XIX secolo, Rome, 2017

Les actes du colloque Invenit et delineavit. La stampa di traduzione tra Italia e Francia dal XVI al XIX secolo (Rome, 7 juin 2016), sous la direction de Francesca Mariano et Véronique Meyer, représentent une réflexion importante sur le rôle de la gravure d’interprétation, exploré à travers les rapports artistiques entre France et Italie, riches d’influences et échanges mutuels depuis toujours.

En analysant l’activité des éditeurs, graveurs et connaisseurs ou en explorant les possibilités techniques et didactiques de l’estampe d’après dans la transmission d’un modèle, les articles réunis . . . → En lire plus

Parution : « Dessins de Gauguin : l’atelier de Bretagne »

André Cariou, Dessins de Gauguin : l’atelier de Bretagne, Paris : Hazan, 2017

Broché, 26 x 31 cm 140 p., 120 ill. Prix : 35 € ISBN : 9782754110297

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Il est des peintres dessinateurs. Gauguin en était-il ? Jusqu’à ce jour, les ouvrages qui lui sont consacrés réservent au dessin la portion congrue. Cette faible représentation s’explique en partie par la rareté des feuilles dessinées, conséquence probable de sa situation matérielle précaire, ou refus du peintre de mettre en avant ce qu’il réserve à « l’homme intime ». Ainsi, sauf quelques exceptions, les dessins de . . . → En lire plus

Parution : « André Derain. Lettres à Alice »

G. Taillade, C. Debra, C. Fabiani et V. Loth (éd), André Derain, lettres à Alice : correspondance de guerre, 1914-1919, Paris : Hazan, 2017.

Relié, 14 x 21 cm 312 p. Prix : 25 € ISBN : 9782754110075

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D’une malle en osier oubliée est sorti un trésor de guerre. Plus d’une centaine de lettres, inédites, écrites de la main de Derain, toute une correspondance des années de guerre adressée à sa « chère Alice ». Des courriers en mauvais état, à l’écriture irrégulière, tracée avec une encre souvent effacée par l’humidité, mais qui enrichissent . . . → En lire plus

Parution : « Le Carnaval, la Fortune et la Folie »

Valentine Voutain-Quittelier, Le Carnaval, la Fortune et la Folie : la rencontre de Paris et Venise à l’aube des Lumières, Presses universitaires de Rennes, 2017

Relié, 22,5 x 28,5 cm

ISBN : 978-2-7535-5886-1

Prix : 39 €

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Au début du XVIIIe siècle, Paris et Venise tissent des liens artistiques et intellectuels féconds, marqués par des échanges intenses. Qu’ils soient Français à Venise ou Vénitiens à Paris, ancrés dans une carrière à long terme ou seulement de passage, que recherchent ces artistes si loin de leur terre d’origine ? L’auteur brosse le portrait de deux écoles artistiques tournées l’une vers l’autre, de . . . → En lire plus

Parution : « Pour une histoire du regard »

Pascal Griener, Pour une histoire du regard : l’expérience du musée au XIXe siècle, Paris : musée du Louvre/Hazan, 2017

Broché, 246 p.

14,2 x 21 cm ; 51 ill. couleurs

ISBN : 978 2 7541 1035 8 Prix : 25 €

Pour une histoire du regard ». Le premier attrait de ce livre est de proposer avant tout un art de voir. Décrivant l’avènement d’un « nouveau régime perceptif » et la manière dont les forces publiques tentent de le « programmer » au xixe siècle,Pascal Griener développe sa propre méthode. L’ampleur de la recherche documentaire, la rigueur des analyses et de la démonstration s’allient à l’art de la . . . → En lire plus

Parution : De couleurs et d’or : peintures, sculptures et objets d’art du musée Anne-de-Beaujeu

M. Leyoudec, D. Rivoletti (dir.), De couleurs et d’or : peintures, sculptures et objets d’art du Moyen Age et de la Renaissance du Musée Anne-de-Beaujeu, Moulins/Cesset : Musée Anne-de-Beaujeau / Tomacom, 2017

Relié, 21 x 30 cm 180 p., 300 ill. couleurs ISBN : 978-2-9545893-5-0 Prix : 28 €

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Pour la première fois, un ouvrage rassemble les oeuvres européennes du Moyen Age et de la Renaissance du musée Anne-de-Beaujeu. Dix-neuf historiens de l’art – français mais aussi américains, anglais et italiens – ont travaillé de concert pour nous dévoiler cette collection remarquable mais méconnue.

Parution : « Une histoire des espaces alternatifs à New York de SoHo au South Bronx (1969-1985) »

Pauline Chevalier, Une histoire des espaces alternatifs à New York de SoHo au South Bronx (1969-1985), Paris : Presses du réel, 2017

Relié, 60 ill. n&b
17 x 20 cm
506 pages
ISBN : 978-2-84066-686-8
Prix : 30 €

112 Greene Street, The Kitchen, Artists Space, The Clocktower, P.S.1, Franklin Furnace, ou Fashion Moda : ces lieux nés durant la décennie 1970, et parfois toujours en activité, ont laissé une empreinte durable sur la scène artistique new-yorkaise. « Espaces alternatifs », d’abord installés dans ces quartiers industriels du sud de . . . → En lire plus

Parution : « Rodin vu d’Italie »

Barbara Musetti, Rodin vu d’Italie : aux origines du mythe rodinien en Italie (1880-1930), Paris : Mare & Martin, 2017

556 p., ill. couleurs et N&B

ISBN : 979-10-92054-73-6

Prix : 38 €

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Les relations entre Rodin et l’Italie contemporaine demeurent jusqu’à présent peu étudiées, souvent oubliées par l’historiographie rodinienne explorant plus volontiers l’Antiquité et la Renaissance, considérées comme les seules pierres de voûte de l’oeuvre monumentale du maître. Aux yeux du sculpteur, la tradition transalpine n’est décidément pas comme les autres, car c’est en Italie que s’enracine l’oeuvre de Michel-Ange, idole rodinienne et mythe fondateur de sa réation.

. . . → En lire plus

Appel à contributions : revue Artelogie

Appel à contribution pour le prochain numéro de la revue Artelogie.

« Idiosyncrasie de l’indigénisme en Amérique latine. Pluralité des sources et des appropriations extra-latino-américaines »

 

Coordonné par Michele Greet (George Mason University), Anahi Luna (UNAM, Mexico), Fernanda Sarmento (Sao Paulo University), Elodie Vaudry (Université de Paris Nanterre)

Date limite : 30 mars 2018

Dans le milieu des années 1920, l’intellectuel péruvien José Carlos Mariátegui introduit le terme « indigénisme » et le définit comme une tendance de l’avant-garde latino-américain qu’il décline comme un genre littéraire, une idéologie politique et une classification artistique. Néanmoins, l’indigénisme résulte aussi, comme le démontre Michele Greet dans Beyond National Identity. . . . → En lire plus

Parution : « 36 Short Stories »

Mélanie Bouteloup (dir.), 36 Short Stories, ENSBA / Bétonsalon – centre d’art et de recherche, Paris, 2017

Broché, 398 p.

Prix : 29 €

ISBN : 9782840564300

L’antho­lo­gie 36 Short Stories réunit une sélec­tion d’œuvres et de textes publiés, expo­sés, ou col­lec­tés dans le cadre de la pro­gram­ma­tion du Centre d’art et de recher­che Bétonsalon. Composé comme un recueil de nou­vel­les, cet ouvrage met en dia­lo­gue trente-six voix et his­toi­res—per­son­nel­les ou col­lec­ti­ves, vécues ou fic­ti­ves, et par­fois oubliées. Conçues par des auteurs de dis­ci­pli­nes variées, ces contri­bu­tions explo­rent tour à tour le hors-champ de l’his­to­rio­gra­phie clas­si­que, la cir­cu­la­tion des savoirs, et s’empa­rent de la fic­tion comme . . . → En lire plus

Soutenance de thèse : « Luctor et Emergo. Développement et réception de la scène de corps de garde dans l’art néerlandais du XVIIe siècle »

Soutenance de thèse de M. Léonard Pouy le vendredi 23 juin 2017, à l’Institut national d’histoire de l’art, 14h00, salle Ingres.

Luctor et Emergo. Développement et réception de la scène de corps de garde dans l’art néerlandais du XVIIe siècle

Dans un climat de réforme globale, touchant l’ensemble de la société hollandaise, émerge un certain nombre de compositions picturales nouvelles, peintes, au cours la première moitié du XVIIe siècle, par de jeunes artistes amstellodamois avides de reconnaissance. Prenant généralement pour sujet le repos de soldats, retranchés dans de sombres intérieurs, ces scènes se diffusent rapidement dans les Pays-Bas de l’époque. Les différents experts . . . → En lire plus

Parution : « Par-delà le cubisme »

François Lucbert, Yves Chevrefils Desbiolles (dir.), Par-delà le cubisme : études sur Roger de la Fresnaye, suivies de correspondances de l’artiste, Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2017

17 x 24,5 cm, 408 p.

ISBN 978-2-7535-5262-3

Prix : 29 €

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Composé de deux parties distinctes, complémentaires l’une de l’autre, l’ouvrage situe Roger de La Fresnaye (1885-1925) dans ses interactions avec la scène culturelle européenne des années 1910- 1925. Les correspondances éditées dans la deuxième partie du volume dévoilent beaucoup de faits et de documents inédits venant étayer les études qui en forment la première. La confrontation du discours de l’artiste avec les . . . → En lire plus

Parution : « Comment regarder la sculpture »

Claire Barbillon, Comment regarder la sculpture : mille ans de sculpture occidentale, Paris : Hazan, 2017

13,5 x 20 cm, 336 p.

200 ill. couleurs

Prix : 24,90 €

ISBN : 9782754109826

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Que voit-on ? Comment se sont élaborés les différents types de sculpture ? Comment voit-on ? Comment s’exprime le sculpteur ? À quoi sert la sculpture ? Où contempler des œuvres sculptées? Qu’en a-t-on dit ? L’objectif de ce livre n’est pas de proposer une histoire générale de la sculpture, mais de fournir plutôt au lecteur – étudiant, amateur, curieux, érudit – des clés pour . . . → En lire plus

Parution : « La sculpture à Paris – 1905-1914 »

Catherine Chevillot, La sculpture à Paris – 1905-1914, le moment de tous les possibles, Paris : Hazan, 2017

Relié, 142 x 210 mm 448 pages, 51 ill. couleurs ISBN : 9782754109796 Prix : 29,00 €

Autour de 1900, Paris rassemble une nouvelle génération de sculpteurs consciente de vivre l’aube d’une nouvelle ère et cherchant un langage pour cet avenir encore indécis. Auguste Rodin est un passage obligé, et contesté, pour tous, Français (Bourdelle, Maillol), Espagnols (Gargallo, Manolo, Picasso), Roumains (Brancusi), Polonais (Nadelman, Allemand (Hoetger, Lehmbruck), Ukrainien (Archipenko)… Paris est aussi un milieu intellectuel traversé de nouvelles idées qui stimulent les débats esthétiques et renouvellent nombre . . . → En lire plus

Parution : « Le droit à la beauté : chroniques de l’Express (1960-1992) »

Pierre Schneider, Le droit à la beauté : chroniques de l’Express (1960-1992), Paris : Hazan, 2017

Relié, 288 pages 14 x 21 cm Prix : 25,00 € ISBN : 9782754109512

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Pierre Schneider (1925-2013) a écrit chaque semaine dans L’Express, des années 1950 jusqu’aux années 1990, parallèlement à son activité d’écrivain et d’historien d’art. Qu’ils soient courts ou qu’ils prennent la forme de véritables dossiers, ses articles sont à la fois de vrais morceaux de littérature et des réflexions d’histoire de l’art. Ils accompagnent aussi bien les grandes expositions internationales (en France, en Suisse, aux Etats-Unis, etc.) que les orientations . . . → En lire plus