Posté par Morgan Labar, le 14 novembre 2024;
- Date et lieu des journées d'étude : 5-6 décembre 2024, Marseille et Avignon
Colloque : Conserver et restaurer les œuvres des Frac 40 ans après leur création (Marseille et Avignon, 5-6 décembre 2024)
FRAC Sud -Cité de l’art contemporain / École supérieure d’art d’Avignon
À leur création en 1982, les Frac ont été pensés comme des lieux décentralisés de diffusion de l’art contemporain. Ils avaient pour mission de constituer des collections publiques en région et de les diffuser, mettant en œuvre des dispositifs de médiation et sensibilisation à l’art contemporain innovants. Les achats se faisant à des artistes vivants, les Frac sont rapidement devenus des acteurs essentiels du soutien à la création artistique.
Aujourd’hui, alors que les Frac ont célébré . . . → En lire plus
Posté par Morgan Labar, le 25 mars 2024;
- Date et lieu de la journée d'étude : 30 mars 2024, Paris
Journée d’étude : « Objets contagieux » (30 mars 2024, Paris)
Sorbonne Université, amphithéâtre Milne Edwards.
Pourquoi conserver des objets dangereux, qui risquent de contaminer ceux qui les approchent? Il y a dans certaines collections des pièces que l’on estime, à tort ou à raison, contagieuses : on les conserve avec un soin particulier, on veille à leur préservation, ce qui nécessite parfois de les restaurer, mais on ne les détruit pas – on les manipule avec des gants, des pincettes, on s’en protège, on les remise, éventuellement, ou l’on prend garde à la manière de les exposer. C’est ce patrimoine gênant . . . → En lire plus
Posté par Morgan Labar, le 11 avril 2023;
- Date et lieu de la journée d'étude : 21 avril 2023, Paris
Journée d’étude : « Du Caring for Country au care dans les institutions culturelles » (Paris, 21 avril 2023)
Journée d’étude internationale dans le cadre du séminaire « Autochtonie, hybridité, anthropophagie » (École normale supérieure, département ARTS)
Vendredi 21 avril 2023
Salle Dussane, ENS
Organisation et responsabilité scientifique : Daria de Beauvais (Curatrice Senior, Palais de Tokyo) et Morgan Labar (enseignant associé ENS, département ARTS / École supérieure d’art d’Avignon)
Argumentaire
Le séminaire « Autochtonie, hybridité, anthropophagie »
La montée en visibilité des pratiques autochtones dans l’art contemporain international est un . . . → En lire plus
Posté par Morgan Labar, le 8 novembre 2022;
- Date et lieu du colloque : 24-25 novembre 2022, Paris
Colloque international : « Les publics de l’humour » (Paris, 24-25 novembre 2022)
Colloque international du Réseau Interdisciplinaire de Recherches sur l’Humour (RIRH), “Les Publics de l’humour”, Paris, 24-25 novembre 2022
Centre des colloques du Campus Condorcet Place du Frant Populaire, Aubervilliers Métro 12 station Front-Populaire
contact : association.rirh@gmail.com site internet :https://rirh.hypotheses.org/472
Pour s’inscrire en tant que participant ou membre du public, merci de remplir le formulaire en ligne : https://www.helloasso.com/associations/rirh/evenements/colloque-les-publics-de-l-humour-paris-24-25-novembre-2022
JEUDI 24 NOVEMBRE
9h30-10h : Mot d’accueil, Auditorium 250
Introduction par Jamil Jean-Marc Dakhlia, Président de la Sorbonne Nouvelle, et l’équipe d’organisation (RIRH).
10h-11h : Conférence plénière 1
Christelle Paré (Chercheuse indépendante, enseignante à l’Université d’Ottawa) – Les publics . . . → En lire plus
Posté par Morgan Labar, le 12 avril 2022;
- Date et lieu de la journée d'étude : 28 avril 2022, Avignon
Journée d’étude : « L’enquête en conservation-restauration » (Avignon, 28 avril 2022)
De la fonction aux usages, du passé au présent, de l’objet ethnographique à la performance en art contemporain… Méthodes et pratiques de la conservation-restauration à l’École supérieure d’art d’Avignon
Journée d’étude, École supérieure d’art d’Avignon, 28 avril 2022
L’approche en conservation-restauration (CR) à l’École supérieure d’art d’Avignon se distingue en promouvant une enquête qui met l’accent sur la dimension immatérielle des objets d’étude. Elle privilégie des méthodologies d’enquête orientées davantage sur l’usage que sur la fonction. L’enquête contribue à décrire les conditions sociales, culturelles et historiques d’utilisation des objets à conserver . . . → En lire plus
Posté par Morgan Labar, le 8 octobre 2021;
- Date et lieu du colloque : 13-15 octobre 2021, Paris
 Colloque international : « Désoeuvrer / Un-work » (Paris, 13-15 octobre 2021)
13 – 15 octobre 2021 / en ligne et en présence
Mercredi 13 octobre 2021
École normale supérieure (salle des Actes) 9h – 18h
9h00 – 9h30 Accueil des participantes et participants
9h30 – 9h45 Ouverture du colloque
9h45 – 10h Introduction (Morgan LABAR, Armance LÉGER et Killian RAULINE)
10h – 12h15 : L’artiste en (non) travailleur : stratégies du refus dans les années 1960 – 1980
Modération : Morgan Labar (ENS / ESAA)
10h – 10h30 . . . → En lire plus
Posté par Morgan Labar, le 13 mai 2021;
- Date et lieu de la journée d'étude : 25 mai 2021, en ligne
 Journée d’étude : « Pratiques artistiques du désœuvrement en Europe entre 1945 et 1975 » (25 mai 2021, en ligne)
École normale supérieure (salle des Résistants / en ligne), 25 mai 2021
« Ne travaillez jamais ». L’injonction tracée à la craie sur les murs de Paris en 1953 par le jeune Guy Debord, reprise comme mot d’ordre par les étudiants et les grévistes de Mai 68, résonne aujourd’hui avec une acuité particulière. Le ralentissement et la suspension du travail ont permis d’interroger dans des proportions nouvelles un modèle de société fondé sur l’accumulation de richesses et cause d’une crise écologique inévitable, ouvrant des . . . → En lire plus
Posté par Morgan Labar, le 12 avril 2021;
- Date limite des propositions : 30 mai 2021
Appel à communication : « Désoeuvrer / un-work » (13-15 octobre 2021, Paris, École normale supérieure et École du Louvre)
Colloque International DÉSOEUVRER / UN-WORK
École normale supérieure et École du Louvre
13-15 octobre 2021 (dates sous réserve)
L’objectif de ce colloque est de renouveler les discours sur l’oisiveté en art, prenant pour objet toutes les formes artistiques du désœuvrement (volontaire mais aussi, parfois, subi) du milieu des années 1940 à nos jours, interrogeant également le refus de faire œuvre.
Mots-clefs : désœuvrement, paresse, oisiveté, non-travail, refus, repos, absence d’œuvre, faire/défaire, processus créatif, productivisme artistique, stratégie, dépression, art contemporain, confinement
Argumentaire
« Ne travaillez jamais ». . . . → En lire plus
Posté par Morgan Labar, le 19 mars 2021;
- Date et lieu des journées d'étude : 25-26 mars 2021, en ligne
 Journées d’étude : « Arts contemporains et indigénéités » (25 et 26 mars 2021, en ligne)
Journées d’études en visioconférence et en présence. École normale supérieure, Départements ARTS
Le département ARTS de l’École normale supérieure organise deux journées d’étude intitulées « Arts contemporains et indigénéités », consacrées aux pratiques et aux identités autochtones/indigènes dans les mondes de l’art. Ces journées auront lieu le jeudi 25 mars de 15h à 18h (en visioconférence) et le vendredi 26 mars de 9h30 à 18h (en visio-conférence et en présence à l’ENS, salle Dussane).
Inscriptions : https://forms.gle/HVC2RjRGCf1XutyXA (un lien sera envoyé la veille pour assister aux journées . . . → En lire plus
Posté par Morgan Labar, le 19 novembre 2020;
- Date limite : 15 décembre
Journée d’étude « Arts contemporains et indigénéités », 26 mars 2020, École normale supérieure, Département ARTS
Cette journée d’étude a pour objectif d’interroger la place des pratiques et des identités « indigènes » ou « autochtones » au sein des mondes de l’art contemporain. Ces deux qualificatifs, qui désignent en premier lieu une personne « originaire du lieu où elle vit », en sont venus à qualifier les peuples minorisés sur leurs propres territoires suite à la colonisation, notamment depuis le développement au milieu des années 1970 des « luttes indigènes » dans les Amériques et en Océanie, aboutissant notamment en 2007 à l’adoption par l’ONU de la Déclaration des Droits des Peuples Autochtones.
Les débats sur l’autochtonie se sont développés dans des espaces où l’occupation et la conquête des . . . → En lire plus
Posté par Morgan Labar, le 7 janvier 2018;
- Date et lieu du colloque : 12-13 janvier 2018, Paris, Institut du Monde Anglophone
 Colloque international : « La couleur dans le monde anglophone aux XVIIe et XVIIIe siècles » / « Colour in the Anglophone World in the 17th and 18th centuries »
Organisé par la Société d’études anglo-américaines des XVIIe et XVIIIe siècle (SEAA XVII-XVIII), le 12-13 janvier 2018 à Paris, Institut du Monde Anglophone (5, rue de l’Ecole de médecine), grand amphithéâtre.
Programme :
Vendredi 12 janvier :
Accueil à partir de 9h00
9h15 – 9h45 : Ouverture du colloque Anne Page (Aix-Marseille Université)
Brigitte Friant-Kessler (Université de Valenciennes) et Marie-Madeleine Martinet (Paris-Sorbonne) : Blue Sky Thinking : «Can We See 17th-18th Century Colours ?»
. . . → En lire plus
Posté par Morgan Labar, le 28 février 2017;
- Date limite : 15 mai 2017
 An international conference organised by IDEA, Illustr4tio and Illustration Research Network
9th-10th November 2017, Université de Lorraine, Nancy, France
Confirmed keynote speaker: Professor Alan Male https://www.falmouth.ac.uk/content/professor-alan-male
This conference, co-organised by IDEA (EA 2338, Interdisciplinarité Dans les Études Anglophones) at the Université de Lorraine, the Manchester School of Art (UK), the Université de Bourgogne Franche-Comté (EA 4182 TIL, Texte Image Langage), Université de Haute Alsace (EA 4363 ILLE, Institut de recherche en Langues et Littératures Européennes) and Université de Valenciennes et du Hainaut-Cambrésis (EA 4343 CALHISTE, Cultures, Arts, Littératures, Histoire, Imaginaires, Sociétés, Territoires, Environnement), invites participants to explore the interdisciplinary and cross-cultural means through which illustration, in all of its forms, contributes, and has contributed historically, to the shaping of . . . → En lire plus
Posté par Morgan Labar, le 12 janvier 2016;
- Date et lieu de la journée d'études : 29 janvier 2016, Paris, INHA
 A l’occasion du bicentenaire de la mort de James Gillray, l’artiste et son œuvre ont fait, durant l’année 2015, l’objet de plusieurs expositions et conférences en Grande-Bretagne. La journée d’étude « Gillray after Gillray » entend mettre l’accent sur ce que la postérité a retenu et fait de Gillray, autant sur un plan graphique que patrimonial et philosophique. Cette journée d’étude vise à interroger les notions de filiation esthétique et d’influences dans l’ensemble du champ culturel au prisme d’un adjectif, « rude », devenu concept et a priori étroitement associé à la Grande-Bretagne. Le terme « rude » pris en tant que concept ne se limite pas à l’obscénité, comme on a pu le constater lors de l’exposition . . . → En lire plus
Posté par Morgan Labar, le 28 septembre 2015;
- Date limite : 15 octobre 2015
- Date et lieu de la journée d'études : 29 janvier 2016, Paris, INHA
 A l’occasion du bicentenaire de la mort de James Gillray, l’artiste et son oeuvre font cette année l’objet de plusieurs expositions et conférences en Grande-Bretagne. La journée d’étude Gillray after Gillray entend mettre l’accent sur ce que la postérité a retenu et fait de Gillray. Cette Journée vise à interroger les notions de filiation esthétique et d’influence dans l’ensemble du champ culturel. S’il apparaît que certains caricaturistes britanniques se réclament clairement de cet héritage (Ralph Steadman, Gerald Scarfe, Martin Rowson, Steve Bell) pour mettre à mal le corps (du) politique, la question s’avère plus complexe pour d’autres formes de pratiques artistiques et de contenus culturels: . . . → En lire plus
Posté par Morgan Labar, le 28 mai 2015;
- Date limite : 1er septembre 2015
- Date et lieu de la journée d'études : 26 janvier 2016, Paris, INHA
 En 1815, année de la défaite de Waterloo pour Napoléon, disparaît le caricaturiste britannique qui a le plus satirisé cette figure politique. Avec Gillray, la caricature britannique était passée d’images satiriques dans la tradition du castigat ridendo mores — essentiellement sous l’influence de l’iconographie flamande, à laquelle Hogarth s’était attaché à donner une saveur plus anglaise — à une véritable esthétique du monstrueux dont la plasticité à la fois ingénieuse et infinie ne cesse de fasciner. Comprendre cette mutation nécessite de prendre en compte aussi bien l’histoire personnelle de l’artiste, qui perd la vue à partir de 1806 et sombre ensuite dans la . . . → En lire plus
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