Journées : « Le portrait en Provence au XVIIe siècle » (1-2 juillet 2021, Aix-en-Provence)

 

Journées d’étude organisées par

Magali Théron – Telemme AMU-CNRS

Delphine Bastet et Paméla Grimaud–musée Granet

S’inscrivant dans le prolongement des journées d’études organisées en décembre 2019 par le laboratoire Telemme sur « L’art en Provence », ce nouveau volet, qui se déroule sur une journée et demi, se propose de se concentrer sur le genre spécifique du portrait au XVIIe siècle. Sujet inédit, le portrait en Provence, n’a pour l’heure suscité que de rares travaux dans des articles ou ouvrages essentiellement monographiques.

L’objectif de ces journées se veut un état des lieux de la question et un point de départ pour de plus amples ouvertures. Dès lors, . . . → En lire plus

Colloque : « Penser avec Marc Fumaroli » (Paris, Collège de France, 3-4 juin 2021)

Colloque organisé par le Collège de France et le musée du Louvre

Sous la présidence de Thomas Römer, administrateur du Collège, et Jean-Luc Martinez, président directeur du Louvre

En collaboration avec la Société des Amis du Louvre

De L’École du Silence à Paris-New York et Retour, de Poussin à Caylus, Marc Fumaroli (1932-2020) de l’Académie Française, qui fut pendant deux décennies Président de la Société des Amis du Louvre (1996-2016), a laissé un héritage intellectuel considérable dans les études d’histoire de l’art et dans le monde des musées. Deux journées de colloque consacrées à l’actualité de l’œuvre de Marc Fumaroli dans la littérature, les arts et la . . . → En lire plus

Colloque en ligne : [Im]postures. Langages du corps à l’époque moderne. Rouen, 5 décembre 2020

Rouen, Musée des beaux-arts, auditorium

5 décembre 2020 [Im]postures Langages du corps à l’époque moderne

Le colloque se déroulera en visio-conférence sur inscription préalable. La participation peut se faire sur inscription préalable auprès de l’adresse suivante : colloquecontact@gmail.com

Quand les images sont muettes il est tentant de leur extorquer la parole. Telle est la fonction de l’expression des passions qu’exposeraient les visages et les corps dans la peinture des XVIe et XVIIe siècles.

Mais pensées, sens, sensations et sentiments sont-ils véritablement lisibles dans le visible ? Sous quelles conditions le sont-ils ? Pourrions-nous non pas réduire les corps à . . . → En lire plus

Appel à communication : « Aux environs de Paris : les maisons de plaisance du Grand Paris, de Louis XIV à l’Empire » (GHAMU, Société d’études du XVIIe siècle, avril 2020)

Appel à communication – journée d’études, Paris (23-24 avril 2020, date à confirmer)

Organisée par Anaïs Bornet (docteure à Sorbonne-Université) et Francesco Guidoboni

(docteur à l’université Panthéon-Sorbonne)

Soutenue par l’association GHAMU (Groupe Histoire Architecture & Mentalités Urbaines) et par la Société d’Études du XVIIe siècle.

Les propositions, comportant les titres ou l’affectation de l’auteur, un titre de communication, le thème dans lequel elles se situent et un résumé ne devant pas dépasser 2000 signes, sont à envoyer avant le 13 janvier 2020 aux adresses suivantes : anaisbornet.ha@gmail.com et fg.archi@yahoo.it.
Dates prévisionnelles : 23-24 avril 2020
La journée d’études donnera . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Style rocaille » (Aix-La-Chapelle, Université des sciences appliquées, 22 novembre)

Style Rocaille

Studientag Journée d’étude

FH Aachen Université des sciences appliquées

22 November 2019

Gefördert durch die DFG und die FH Aachen

Vorträge conférences

Uta Coburger, Mannheim – Die Kabinettsbibliothek der Kurfürstin Elisabeth Auguste im Schloss Mannheim

Michaël Decrossas, Paris – Le rôle de l’estampe dans l’émergence des ornements rocailles

Oliver Domeisen, London – Rocaille as a Line of Beauty – Ephemeral Caprice or Eternal Metamorph?

Anke Fissabre, Aachen – Einführung │ Introduction und Projektzwischenbericht │ rapport d’étape du projet

Micaela Kranich, Stuttgart – Rocaille und Bild. Die bedeutungsvolle Wech-selbeziehung zwischen Ornament und Gemälde am Beispiel einiger deutscher Schlossräume des 18. Jahrhunderts

Carl Magnusson, Lausanne . . . → En lire plus

Colloque : « Florence, ville d’art, et les Français. La création d’un mythe » (Paris, INHA, Centre Chastel, 18-20 septembre 2019)

Colloque organisé par Anne Lepoittevin, Emmanuel Lurin et Alain Mérot

Ce colloque étudie le rôle des Français dans la construction d’un mythe de Florence comme « ville d’art » à travers l’histoire, la littérature et les diverses formes de production artistique. À Florence, plus que partout ailleurs en Italie, la beauté de la ville, le paysage urbain, les grands artistes et leurs chefs-d’œuvre ont fait l’objet d’un véritable processus de mythification culturelle à partir du XIXe siècle. Si la vivacité du mythe florentin a été bien étudiée en Angleterre et en Allemagne, ses différentes manifestations . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Nouvelles positions sur l’ornement rocaille » (Allemagne, Aix-La-Chapelle, 22 novembre 2019)

L’émergence et le développement de l’ornement rocaille sont examinés de près dans le cadre du projet de recherche DFG « Le transfert du style rocaille de la construction navale à l’architecture. Genèse et principes de la conception du rococo dans les bâtiments particuliers français, 1715—1735 » (http://gepris.dfg.de/gepris/projekt/252295626?language=en).

C’est au tournant du XVIIIe siècle que les systèmes de décoration des murs et des plafonds se sont renouvelés de façon signifiante à la cour de France. Cette transformation s’inspirait essentiellement des mutations formelles et structurelles des ornements. De nouvelles formes ornementales qui se sont évoluées au cours de la Régence au sein de la noblesse française ont abouti à une décoration intérieure culminant . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Instituer la patrimoine : enjeux et limites » (Dijon, 24 janvier 2019)

Dans le cadre de cette journée d’étude des Transversales organisée par le Centre Georges Chevrier par les doctorants, la thématique choisie s’oriente autour du processus d’institutionnalisation du patrimoine. L’histoire du patrimoine s’étend dans le temps et pose la question des liens entre le passé et le présent. Si l’étude du patrimoine est devenue un champ important des sciences humaines et sociales, ses modalités d’institutionnalisation demeurent souvent obscures. Comment se sont mises en place des institutions qui ont permis d’établir des dispositifs de protection en faveur des biens du patrimoine ? Quel est leur rôle patrimonial ? Quelles sont les moyens mis en œuvre dans ce but ? Une institution . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Aiutando l’arte. Les inscriptions dans les décors tridentins d’Italie » (Paris, INHA, 5 octobre 2018)

Niccolò Circignani dit le Pomarancio, « Martyre de saint Vitus, saint Modeste et sainte Crescence » (détail), 1582, Rome, Santo Stefano Rotondo © Soprintendenza beni artistici e storici di Roma.

Aiutando l’arte. Les inscriptions dans les décors tridentins d’Italie

informations pratiques :

Vendredi 5 octobre 2018, 09h15-18h00

Galerie Colbert, Salle Vasari (1er étage)

2 rue Vivienne, 75002 Paris

Entrée libre

Organisée par Gwladys Le Cuff (Sorbonne-Université) et Anne Lepoittevin (Sorbonne-Université)

Présentation :

« Aiutando l’arte con le parole per esprimere suo concetto » : l’ambivalence de la théorie artistique du . . . → En lire plus

Journée d’études : « Représenter le conflit et le désordre au XVIIIe siècle (1715-1799) », Paris, INHA, 13 avril 2018

Représenter le conflit et le désordre au XVIIIe siècle (1715-1799), 13 avril, Paris, INHA, 9h30-17h

Comité organisateur

Lucille Calderini (Paris 1/INHA), Bastien Coulon (Paris 1) et Charlotte Rousset (Lille 3)

Cette journée d’étude est consacrée au thème du conflit au XVIIIe siècle, et plus particulièrement sur ses représentations, ses significations et les manières de le mettre en scène. La borne chronologique choisie inclut tous les supports visuels (gravure, peinture, sculpture, architecture) afin de voir comment, mises en synergie, les différentes formes d’art expriment, de façon plus ou moins évidente, la notion de conflit, de trouble et de désordre.

Comment figure-t-on le conflit ou l’idée de conflit au . . . → En lire plus

Conférence : Lexart. Words for Art (1600-1750) – Présentation de fin du projet : enjeux et réalisation, Paris, INHA, 21 mars 2018.

LexArt. Words for Art (1600-1750) – Présentation de fin de projet : enjeux et réalisations

Dans le cadre de la fin du projet LexArt – Words for Art. The Rise of a terminology (1600-1750) qui s’achèvera le 31 mars 2018, l’équipe de chercheurs et le porteur de projet, Michèle-Caroline Heck, présenteront les résultats et aboutissements du projet, lors d’une conférence qui se tiendra le 21 mars 2018 à l’INHA (Paris, Galerie Colbert, auditorium – 18h).

Outre les publications scientifiques du projet qui seront présentées, une large partie de cette manifestation sera consacrée à la Base de Données développée par le Center for Digital Humanities de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Aiutando l’arte. Les inscriptions dans les décors tridentins d’Italie (Paris, INHA, 5 octobre 2018).

Aiutando l’arte. Les inscriptions dans les décors tridentins d’Italie (Paris, vendredi 5 octobre 2018).Date et lieu de la Journée d’étude : Paris, vendredi 5 octobre 2018, INHA.Date limite des propositions : 15 mars 2018

« Aiutando l’arte con le parole per esprimere suo concetto » : l’ambivalence de la théorie artistique du Cinquecento devant les inscriptions pourrait être résumée par cette formule de Giorgio Vasari, qui sanctionne ailleurs le recours aux phylactères comme une « goffaria » et un défaut de virtuosité. Le refus de faire place à l’écrit dans l’espace réservé de la mimésis avait déjà été revendiqué par les grands maîtres de la . . . → En lire plus

Appel à communication : « Représenter le conflit et le désordre au XVIIIe siècle (1715-1799) » (Paris, INHA, 13 avril 2018)

Journée d’études

Représenter le conflit et le désordre au XVIIIe siècle (1715-1799)

Depuis deux ans, l’équipe du Salon XVIIIe organise des séminaires et des Journées d’études consacrés à des thèmes variés liés à la recherche en histoire de l’art de l’époque moderne. Si, l’année dernière, le thème proposé était celui de la survivance d’un motif décoratif du XVIe au XVIIIe siècle, nous souhaitons à présent organiser une journée d’études consacrée au thème du conflit au XVIIIe siècle, et plus particulièrement sur ses représentations, ses significations et les manières de le mettre en scène. Nous avons choisi une borne chronologique allant de la mort de Louis XIV (1715) à . . . → En lire plus

Appel à communication : « 1917-2017 : Regards croisés sur les avant-gardes artistiques soviétiques » (Paris Nanterre/Paris VIII, 7-8 décembre 2017)

Les avant-gardes artistiques soviétiques suscitent depuis longtemps un intérêt particulier et leurs pratiques multiples, leurs discours théoriques, les œuvres qu’elles ont produites et leurs influences ont été largement étudiés par la communauté scientifique. Depuis les années 1990, une réévaluation a été engagée sur les réinvestissements pluriels de ces « avant-gardes », et c’est précisément ce renouveau de la recherche que nous souhaitons interroger et mettre en perspective lors de ce colloque international. L’année 2017, qui marque le centenaire des révolutions russes de 1917, est un moment propice à ces réflexions. S’il recouvre des imaginaires nombreux et parfois contradictoires, ce centenaire invite en effet à repenser la diversité et . . . → En lire plus

Colloque : « Regards du monde islamique sur son passé : histoire, patrimoine et archéologie »(Musée du Louvre, 29 juin 2017)

La mise en péril et la destruction des monuments, des sites archéologiques et des objets, à la fois antiques, médiévaux ou modernes, dans le monde islamique actuel, principalement en Syrie et en Irak, ont été largement–quoiqu’inégalement – relayées par les médias et ont fortement ému la communauté internationale. De nombreux débats, colloques et publications se sont alors penchés sur ces menaces et ont parfois tenté de reconstituer une hypothétique généalogie de l’«idéologie de la destruction» dans le monde islamique. Ce colloque entend interroger, dans une perspective plus globale et constructive, le rapport du monde islamique à son passé, tant antique que médiéval, dans ses dimensions culturelles et matérielles. La . . . → En lire plus

Appel à communication : Séminaire international d’histoires de la photographie : « Women Photographers/Women photographed » (Sao Paulo, août 2017)

Women Photographers / Women Photographed (Sao Paulo, 30 Aug – 1 Sept 17) Sao Paulo, Museum of Contemporary Art, August 30 – September 1, 2017 Deadline: Jul 10, 2017 MUSEUM OF CONTEMPORARY ART – UNIVERSITY OF SÃO PAULO I International Seminar Histories of Photography Women photographers / Women photographed: photography and gender in Latin AmericaThe Seminar’s goal is to establish an interdisciplinary dialogue among researches from different countries, sharing case studies that will allow the expansion of the repertoire of references about the work of female photographers as well as the photographic representation of femaleness. Its intent is to create possibilities for a better . . . → En lire plus

Appel à communication : « Blocks, Plates, Stones : Matrices / Surfaces » (Londres, 21 septembre 2017)

Blocks, Plates, Stones: Matrices/Printing Surfaces (London, 21 Sept 17) Senate House, London, September 21, 2017 Deadline: Jun 30, 2017 BLOCKS PLATES STONES: Matrices/Printing Surfaces in Research and Collections Senate House, London; reception at British Academy Deadline: 30 June 2017, via bit.ly/BlocksPlatesStones-Submit Details: bit.ly/BlocksPlatesStones Convenor: Dr Elizabeth Savage (Institute of English Studies) KEYNOTE ROUNDTABLE Dr Richard S Field (Yale), Prof James Mosley (Institute of English Studies), Dr Ad Stijnman (Leiden), Prof Michael Twyman (Reading) The material turn in fields that rely on historical printed matter has led to interest in how those texts and images were—and are—produced. Those objects, including cut woodblocks, etched and engraved metal plates, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Clay Matters » (Hasselt, Belgique, 16-17 novembre 2017)

Clay matters (Hasselt, 16-18 Nov 17) Hasselt (Belgium), PXL-MAD, November 16 – 18, 2017 Deadline: Jun 30, 2017 Call for Papers Clay matters. Thinking and exhibiting matter in recent art Organised by PXL-MAD, Department of Ceramics/ Fine Arts; research group MANUFrACTURE, Faculty of Architecture and Arts (Hasselt University); research group ThIS – The Inside Story. Art, interior design and architecture (Ghent University & VUB, Brussels) Ever since ancient times, clay has played an important role in the history of the visual arts. Clay is the material that shaped the visual imagination of many civilisations, from the Chinese ceramics, Etruscan statues and Delft pottery to the ceramic sculptures of . . . → En lire plus

Appel à communication pour les 5e Rencontres du European Architectural History Network (Talinn, Estonie, Juin 2018)

European Architectural History Network (Tallinn, 13-16 June 18) Tallinn, Estonia, June 13 – 16, 2018 Deadline: Sep 30, 2017 Abstracts are invited for the fifth European Architectural History Network International Meeting, in Tallinn, June 2018. Please submit your abstract by 30 September 2017 to one of the sessions and round tables listed on the webpage http://eahn2018conference.ee. Abstracts of no more than 300 words should be submitted straight to the session convenor(s). Include your name, affiliation, title of paper or position, a C.V. of no more than five pages, home and work addresses, e-mail addresses and telephone numbers. Sessions will consist of either five papers or of four papers and a . . . → En lire plus

Appel à communication : « Empty Spaces in the Graphic Arts » (Florence, 18-19 janvier 2018)

Empty Spaces in the Graphic Arts (Florence, 18-19 Jan 18) Florence, January 18 – 19, 2018 Deadline: Jun 6, 2017 Empty Spaces in the Graphic Arts – The Function, Aesthetics, and Meaning of Unmarked Surface Workshop at the Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut That drawing and print illustration are constituted by the presence and absence of marks, while compositional structure emerges out of their correlation and balance: this is probably the simplest way of defining these genres. Within this basic condition, the interplay of form and non-form does not necessarily lend the blank sheet a subordinate role with respect to the drawn line. The purpose of the workshop . . . → En lire plus