Parution : Penser la laideur dans l’art italien de la Renaissance

Penser la laideur dans l’art italien de la Renaissance. De la dysharmonie à la belle laideur par Olivier Chiquet, Presses universitaires de Rennes.

EAN : 9782753582781
Nb de pages : 322

L’art italien de la Renaissance a longtemps été assimilé à la seule recherche de la beauté et de l’harmonie. Cet ouvrage fait pièce à cette légende dorée. En effet, les théoriciens et les artistes parviennent progressivement, selon un processus historique qui se déroule tout au long du XVIe siècle et se parachève à l’époque baroque, à penser la laideur . . . → En lire plus

Appel à contribution pour une journée d’études de la revue Marges : « Art & travail »

Marges n°37 – Appel à contribution Journée d’études « Art & travail », le 29 octobre 2022

Au tournant des années 1960-1970, se généralise le terme « travail » pour désigner non seulement l’activité artistique, mais également son produit. Ce glissement sémantique traduit un changement de paradigme artistique puisque, à la fois aux États-Unis et en Europe, tout un pan de l’art se met à réfléchir à la manière de rendre compte des processus de production de l’œuvre. Le déplacement de l’intérêt de l’œuvre comme objet fini au processus créatif qui s’observe alors, entraîne une redéfinition du statut non seulement de l’œuvre mais aussi de son auteure ou auteur. Il intervient dans le contexte du développement du minimalisme, du conceptualisme, du process art, de la critique d’art féministe, autant de . . . → En lire plus

Présentation des numéros Limites | 18 mai, 18h30, La Petite Égypte

La revue Histoire de l’art a le plaisir de vous convier à la présentation des numéros Limites : objets et matérialité (n° 88) et Limites : méthodes et disciplines (n° 89) mercredi 18 mai, à 18 h 30 à la librairie Petite Égypte 35, rue des Petits-Carreaux 75002 Paris en présence d’Antonella Fenech Kroke et de Dominique de Font-Réaulx, coordinatrices des numéros.

La création artistique et l’histoire de l’art sont sans cesse traversées et refaçonnées par les limites, externes ou internes, conventionnellement déterminées ou imposées, à la fois dans les pratiques, la réception et l’étude des œuvres. Les objets considérés . . . → En lire plus

Parution | Histoire de l’art, 89 : Limites : méthodes et discipline

Ce numéro explore la manière dont la création artistique et l’histoire de l’art sont sans cesse traversées et refaçonnées par les limites, externes ou internes, conventionnellement déterminées ou imposées, à la fois dans les usages, les pratiques, la réception et l’étude des œuvres. Les objets ici considérés touchent aux limites de la discipline par leur statut, à la marge d’une création artistique cadrée (couvercles de cassoni florentins ; moulages anthropologiques ; cinéma expérimental et bricolage ; art populaire ; stand-up californien des années 1970) ou à leur place dans l’œuvre d’artistes ou dans les corpus étudiés (collections de photographies anciennes ; ratures et gribouillages . . . → En lire plus

Colloque international du GRHAM : “Art et amitié aux XVIIe et XVIIIe siècles en Europe” // “Art and friendship in the 17th and 18th centuries in Europe” (Paris, 14-15 juin 2022)

Colloque international du GRHAM : “Art et amitié aux XVIIe et XVIIIe siècles en Europe” // “Art and friendship in the 17th and 18th centuries in Europe” (Paris, 14-15 juin 2022)

Type : colloque international. Dates de l’événement : 14 et 15 juin 2022. Lieu : Salle Vasari, 1er étage, INHA, Paris.

Programme :

14 juin 2022

9h30 Accueil

10h00 Introduction Marine ROBERTON, doctorante Histoire de l’art moderne, UParis 1 Panthéon-Sorbonne Charlotte ROUSSET, doctorante ATER Histoire de l’art moderne, IRHiS, ULille

10h15 Conférence d’ouverture Aurélie PRÉVOST, docteure Histoire moderne, ULumières Lyon 2, membre associée du CRULH Représenter et critiquer l’Amitié . . . → En lire plus

Séminaire « Documenter l’histoire urbaine, architecturale, sociale et culturelle du quartier Richelieu (1750-1950) » : Transformations et extensions de l’hôtel de Toulouse (XVIIe-XXe siècles). (Paris, 13 mai 2022)

Séminaire « Documenter l’histoire urbaine, architecturale, sociale et culturelle du quartier Richelieu (1750-1950) » : Transformations et extensions de l’hôtel de Toulouse (XVIIe-XXe siècles). (Paris, 13 mai 2022)

La septième séance du cycle de séminaires « Documenter l’histoire urbaine, architecturale, sociale et culturelle du quartier Richelieu (1750-1950) » aura lieu vendredi 13 mai de 10h30 à 12h30 à l’INHA en salle Walter Benjamin.

Le thème est le suivant : Transformations et extensions de l’hôtel de Toulouse (XVIIe-XXe siècles)

Intervenant : Arnaud Manas (Banque de France – université Paris I Panthéon-Sorbonne)

Journée d’études : « La Performance et la ville : architecture, organicité, mobilité » (Université Gustave Eiffel, Champs-sur-Marne, 17 mai 2022)

 

Nous proposons avec cette journée d’étude, d’interroger les liens de la performance, une forme artistique mobilisant le corps, avec la ville et l’espace urbain. Si la performance fait appel au corps, elle repose également sur l’action ou encore sur l’interaction avec un public n’étant pas exclusivement celui de l’art et des musées. À ce titre, la performance s’est historiquement souvent déroulée dans les villes, en dehors des espaces dévolus à l’art, au centre de la ville et de la vie urbaine. Interrogeant le lien social, le codage des représentations, les frontières et le rôle de l’art dans les sociétés, la performance peut au cœur de la ville, investir pleinement . . . → En lire plus

Cathédrale Notre-Dame de Chartres : Étude et restauration du tour de chœur

 

Commandé par l’un des plus puissants chapitres cathédraux français, le « tour de chœur » de Notre-Dame de Chartres a été édifié à partir de 1514 sous la direction de l’architecte Jean de Beauce. Ce monument d’architecture et de sculpture, de plus de 7 mètres de haut et d’une centaine de mètres de long, n’a néanmoins été achevéqu’au début du XVIIIe siècle, par la pose de la dernière statuette de contrefort en 1727.

Dans le prolongement de la restauration intérieure de la cathédrale entreprise à partir de 2008, la Direction régionale des affaires culturelles Centre-Val de Loire s’est engagée dans un ambitieux projet de restauration de . . . → En lire plus

« Marie Bashkirtseff, de Poltava à Paris : une peintre “citoyenne” ? » (Paris, 11 mai 2022)

Alors que l’Ukraine est envahie, la Réunion des Musées Métropolitains Rouen Normandie (RMM) et l’Institut national d’histoire de l’art (INHA), appuyés par le Musée du Louvre, le Centre Pompidou, le Musée d’Orsay, la Bibliothèque nationale de France (BnF), le Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (Mucem), l’ICOM France, l’École du Louvre, le Comité français d’histoire de l’art (CFHA), l’association générale des conservateurs des collections publiques de France (AGCCPF) les associations d’Amis de musées (AMAR, AMMD), la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) Normandie, prennent l’initiative d’ouvrir un forum culturel pour faire vivre la culture et le patrimoine ukrainiens menacés.

La prochaine conférence au programme est la . . . → En lire plus

Séminaire : « Ontologie du Christianisme médiéval en images » (OMCI), 11 mai 2022 : séance TEMPS

Séminaire : « Ontologie du Christianisme médiéval en images » (OMCI) Mercredi 11 mai 2022. Séance 9 : « TEMPS » : Nicolas VARAINE (INHA) et l’équipe OMCI en dialogue avec François Hartog (EHESS)

Bible de Stavelot, BL, Add MS 28106, fol. 6r © British Library

Lieu : INHA, galerie Colbert, salle Giorgio Vasari 14h à 16h

Dates : mercredi 11 mai 2022 (14h-16h)

Lieu : Institut national d’Histoire de l’Art (INHA)

Accès : Galerie Colbert, 2 rue Vivienne ou 6 rue des Petits-Champs, 75 002 Paris

Entrée libre dans la limite des places disponibles : plus d’information sur le site web . . . → En lire plus

Séance du Séminaire Collection (10 mai, 18h30, en ligne)

Le Séminaire Collection accueille deux interventions qui questionnent l’usage des archives.

Christine Vivet-Peclet – Cité de l’architecture et du Patrimoine – Paris

Suivre l’activité commerciale d’une famille de marchands d’art en l’absence des archives de l’entreprise – Une gageure ?

Clémence Couriet Bossan de Garagnol – University of Warwick

Comment les archives secondaires apportent un nouvel éclairage sur les activités de Georges Petit (1856-1920).

10 mai 2022, en ligne sur Zoom, 18h30-20h00

La conférence, gratuite, aura lieu sur Zoom. Veillez à vous inscrire au préalable, afin de recevoir les informations nécessaire, à cette adresse : collection.seminaire(arobase)gmail.com

Colloque : « De Tours 1500 au portail ARVIVA : 10 ans de recherche et de développements numériques sur l’image en Val de Loire à la Renaissance » (Tours, 22-24 juin 2022)

En 2012, l’exposition Tours 1500 et le colloque Art et société à Tours au début de la Renaissance ont marqué un temps fort de la recherche sur les arts en Val de Loire. Dans le sillage des nombreuses manifestations sur la première modernité en France, tant les corpus que les méthodes ont été renouvelés, et de nouvelles voies esquissées. Par sa pluridisciplinarité et son ouverture aux humanités numériques, le CESR s’imposait comme l’un des lieux privilégiés pour développer des projets collectifs sur l’image en Val de Loire. Depuis dix ans, six dossiers de recherche ont été lauréats de financements par la Région Centre-Val de Loire. Ils ont été menés . . . → En lire plus

Appel à publications : Recherches sur la Suisse au XVIIIe siècle

La rédaction de xviii.ch. Revue suisse pour l’étude du XVIIIe siècle vous invite à lui soumettre une proposition d’articles pour son numéro 14 (2023).

xviii.ch publie des articles scientifiques, des éditions commentées de sources ou des essais sur les tendances actuelles de la recherche sur tous les aspects de l’histoire intellectuelle, sociale ou culturelle du XVIIIe siècle qui concernent directement ou indirectement l’espace suisse. Les articles, qui peuvent être rédigés en allemand, français, italien ou anglais, sont publiés simultanément sous forme imprimée et électronique (Open Access Gold). Tous les frais de publication sont couverts par la Société suisse pour l’étude du XVIIIe siècle et l’Académie suisse des sciences humaines et sociales. La qualité des publications est garantie par une double procédure de peer review, soutenue par . . . → En lire plus

Images d’une royauté indienne, la dynastie sikhe de Patiala et son palais fortifié, 18e-19e s. (Panjab)

Rencontres Asie-Sorbonne avec Anne-Colombe Launois

Images d’une royauté indienne, la dynastie sikhe de Patiala et son palais fortifié, 18e-19e s. (Panjab)

INHA, 2 rue de Vivienne, salle 239

et sur ZOOM Réservation par mail secretariat@asie-sorbonne.fr

Du sud de la rivière Satlej, au cœur de la nouvelle cité de Patiala, commence en 1763 la construction d’un fort, le Qila Mubarak (en persan, Fort Béni), sous l’autorité du chef sikh (sardar) Ala Singh (1695-1765). L’étude des décors peints dans quinze salles et deux terrasses extérieures de ce fort peu à peu transformé en palais révèle un processus de construction idéologique d’une origine mythique des rois sikhs de Patiala, en . . . → En lire plus

Colloque : Réévaluer la Nouvelle Objectivité et August Sander » (Centre Pompidou / DFK Paris, 12-13 mai 2022)

Colloque international « Réévaluer la Nouvelle Objectivité et August Sander », Centre Pompidou / DFK Paris, 12-13 mai 2022 Lieux du colloque : Jeudi 12 mai Centre Allemand d’Histoire de l’Art Salle Julius Meier-Graefe 45, rue des Petits Champs, 75001 Paris Vendredi 13 mai Centre Pompidou Forum -1 Petite Salle Place Georges Pompidou, 75004 Paris

Colloque organisé par Angela Lampe, Florian Ebner et Sophie Goetzmann Ce colloque international est organisé au sein d’un partenariat entre le Centre Pompidou et le Centre allemand d’histoire de l’art, avec le support de la Comue Université Paris Lumières (UPL). Il s’inscrit dans la programmation autour de l’exposition « Allemagne / . . . → En lire plus

Appel à communications. Des lignes et des lettres. Ecrits d’artistes et abstraction (Bordeaux, 20-21 oct. 2022)

Des lignes et des lettres écrits d’artistes et abstraction

« Je ne suis libre que lorsque ma volonté, à travers une argumentation critique et philosophique, pourra mettre au monde à partir de ce qui existe une argumentation des nouveaux phénomènes. »[1] En 1919, Kazimir Malevitch, l’un des premiers artistes abstraits, décrit son attachement à l’argumentation critique et philosophique de son œuvre. Une telle appréciation est en phase avec sa propre vision artistique, puisque la naissance officielle du suprématisme lors de la Dernière exposition futuriste de tableaux 0.10. en 1915 est liée à un texte manifeste et fondateur qui accompagna . . . → En lire plus

Appel à canditatures : Georg Ludwig Friedrich Laves and Colleagues: Architects as Designers of Interiors and Furniture (1770-1860) Hanover, 17–18 March 2023

Georg Ludwig Friedrich Laves (1788-1864), among the most important representatives of classicism in Germany, decisively shaped the image of the city of Hanover with his urbanplanning designs and structures. Numerous secular buildings, including the Leineschloss in the city centre – the residence of the kings of Hanover from 1837 to 1866 and today the seat of the Landtag of Lower Saxony – as well as the reconstructed Schloss Herrenhausen and private palace, are reminders of this court architect of the Kingdom of Hanover. Building alterations and new constructions based on his designs have survived in various places in what is now Lower Saxony, including Schloss Derneburg and the Schloss Celle. As part of these projects, Laves also designed the corresponding interiors, which put him in line with his famous contemporaries . . . → En lire plus

Michel Laclotte, le plaisir de la recherche (Paris, 18 mai 2022)

Le 10 août 2021 disparaissait l’éminent historien de l’art et conservateur Michel Laclotte. Directeur du musée du Louvre entre 1987 et 1994, il pilota l’équipe de préfiguration du musée d’Orsay jusqu’à son ouverture en 1986. Il fut, en parallèle de ses travaux remarquables sur la peinture de la Renaissance, l’un des inspirateurs et fondateurs de l’Institut national d’histoire de l’art dont il présida la mission de préfiguration entre 1995 et 2000. Il rentra, selon ses propres termes “avec plaisir dans le rang, en prenant part comme chercheur à l’un des programmes”, le Répertoire des tableaux italiens dans les collections publiques françaises (le RETIF).

Cet après-midi d’hommage donnera la parole . . . → En lire plus

Bourse Focillon (séjour 2023) : jeunes chercheurs en lien avec l’Université

Bourse Focillon (séjour 2023) : jeunes chercheurs en lien avec l’Université

La bourse Focillon est une bourse d’étude créée au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, pour instituer des liens entre la France et les États-Unis. Elle porte le nom du grand historien de l’art Henri Focillon (Dijon, 1881-New Haven (Yale) 1943), directeur du musée des Beaux-Arts de Lyon, professeur à la Sorbonne, et dans différentes universités américaines à partir de 1932. Financée à son origine par le ministère des Affaires étrangères, elle est portée depuis 2010 par le ministère de la Culture, précisément par la délégation à l’inspection, la recherche et l’innovation (DIRI), au sein de la Direction générale des patrimoines et de l’architecture. Elle est placée sous l’égide . . . → En lire plus

STAGE AU DÉPARTEMENT D’HISTOIRE DE L’ART DE L’ACADÉMIE DE FRANCE À ROME – VILLA MÉDICIS – début septembre 2022

STAGE AU DÉPARTEMENT D’HISTOIRE DE L’ART DE L’ACADEMIE DE FRANCE A ROME – VILLA MÉDICIS

Fondée en 1666 par Louis XIV, l’Académie de France à Rome – Villa Médicis est un établissement français installé depuis 1803 à la Villa Médicis, villa du XVIe siècle entourée d’un parc de sept hectares et située sur le mont Pincio, au cœur de Rome.

Établissement public national relevant du ministère de la Culture, l’Académie de France à Rome – Villa Médicis remplit aujourd’hui trois missions qui se complètent : accueillir des artistes, créateurs et créatrices, historiens et historiennes de l’art de haut niveau en résidence pour des séjours longs d’une durée d’un an ou des séjours plus courts ; mettre en place une programmation culturelle et artistique qui intègre tous les champs des arts . . . → En lire plus