Souscription Alexandre-Évariste Fragonard (1780-1850) aux éditions Arthena

Alexandre-Évariste Fragonard (1780-1850), par Rébecca DUFFEIX, Docteur en Histoire de l’art

Reconnu jusqu’aux années 1830 comme un artiste majeur, Alexandre-Évariste Fragonard (1780-1850) a été injustement éclipsé au profit de son père, le célèbre Jean-Honoré.

Peintre d’Histoire en vogue, artiste « troubadour », Alexandre-Évariste est un créateur au talent éclectique. Précoce – il présente son premier dessin au Salon à treize ans –, il n’aura de cesse d’explorer avec succès tous les domaines : peinture, dessin et sculpture. Si ses scènes d’Histoire nationale – François Ier armé chevalier par Bayard, Jeanne d’Arc sur le bûcher ou La Bataille de Marignan -, sont entrées dans notre imaginaire, Fragonard a . . . → En lire plus

Appel à contributions : Perspective, n° 2023 – 2 MODE(S)

Bibliothèque des collections de Thebe Magugu, page d’accueil et menu d’accès aux collections (Spring-Summer 2021) [URL : https://www.thebemagugu.com/collections]. © Thebe Magugu, droits réservés – image publiée avec son aimable autorisation

 

La revue Perspective souhaite placer la mode, les modes et leurs mécanismes au cœur de son prochain numéro. S’intéresser à la mode comme phénomène pluriel, manifeste dans les objets et les images, influent dans les pratiques artistiques et intimement lié à leur histoire, c’est chercher à comprendre comment se forme une historiographie de la mode dans le champ de l’histoire de l’art. C’est également tenter de saisir . . . → En lire plus

Bourses : L’École des Arts Joailliers, Bourses de Master Recherche (juin 2022)

Bourses : L’École des Arts Joailliers, Bourses de Master Recherche (juin 2022)

L’École des Arts Joailliers accordera pour la prochaine année universitaire cinq nouvelles bourses d’études, destinées à des étudiants de Master. L’appel à candidatures est ouvert.

L’École des Arts Joailliers, avec le soutien de Van Cleef & Arpels, a créé en 2019 cinq bourses annuelles d’études destinées à des étudiants inscrits à l’université en Master recherche, sur un sujet en lien avec la joaillerie. Les étudiants doivent être inscrits en histoire de l’art ou en gemmologie. Les cinq bourses annuelles sont d’un montant de 2000 euros chacune (1000 euros la . . . → En lire plus

Appel à communication : « Producteurs et acteurs des « arts indigènes » dans l’Empire français (1893-1962) » (Angoulême, 8 novembre 2022)

Appel à communication : « Producteurs et acteurs des « arts indigènes » dans l’Empire français (1893-1962) » (Angoulême, 8 novembre 2022)

Angoulême, 8 novembre 2022 / Deadline : 16 mai 2022

Dans le cadre de l’exposition « Tarz. Broder au Maroc hier et aujourd’hui », qui se déroulera au musée d’Angoulême du 18 juin au 31 décembre 2022, avec une probable itinérance au Maroc dans le courant de l’année 2023, le centre de recherches en histoire de l’art – F.-G. Pariset (université Bordeaux Montaigne, UR 538) et le musée d’Angoulême ont souhaité organiser une journée d’études portant sur les « arts indigènes » durant la période coloniale. . . . → En lire plus

Poste : Curator of Decorative Art, The Cleveland Museum of Art

Curator of Decorative Art, The Cleveland Museum of Art

The Cleveland Museum of Art, Jul 04, 2022 Application deadline: Apr 15, 2022

The Cleveland Museum of Art is currently hiring for a Curator of Decorative Art and seeking a highly motivated, experienced curator to oversee the display, interpretation, and growth of the museum’s collection of European and American decorative arts.

Comprised of approximately 5,000 objects, the museum’s decorative art and design holdings are internationally known for their importance and artistic quality, with many works considered some of the finest of their type in the world. In European decorative art, particular strengths from the 16th and 17th . . . → En lire plus

Appel à communication : Gothic Ivories between Luxury and Crisis (Bern, 27-28 Oct 22)

Gothic Ivories between Luxury and Crisis

University of Bern, Institute of Art History, Oct 27–28, 2022 Deadline: Jun 3, 2022

Despite military and pandemic crises, ivory carvings as luxury goods experienced a boom in the 13th and especially 14th centuries. This apparent contradiction raises questions about the value and significance of these objects in elite society. A large number of preserved utilitarian items such as boxes, combs, and mirror cases feature profane depictions of courtship or other imagery from contemporary romances. Analysis of these representations offers insight into the interests of courtly owners as well as into related social structures. In this way, profane ivory carvings reflect, albeit . . . → En lire plus

Appel à communications : « Exposer les modes, une histoire du mannequinage au musée » (23-24 juin 2022, Mulhouse)

Appel à communications : « Exposer les modes, une histoire du mannequinage au musée » (23-24 juin 2022, Mulhouse)

L’objectif du colloque est d’explorer l’évolution historique de l’usage des mannequins pour l’exposition de vêtements historiques et ethnographiques pour proposer une histoire du mannequinage depuis les premières expositions de costume au XIXe siècle jusqu’à nos jours. L’idée est également de contribuer à une histoire critique en retraçant les débats qui ont agité les responsables de collections et sur les choix muséographiques de l’exposition des vêtements avec ou sans mannequin (pour le cas français par exemple au sein du Musée des arts et traditions populaires) . . . → En lire plus

Poste : Directrice ou Directeur de la Haute école d’art et de design, Genève

Poste : Directrice ou Directeur de la Haute école d’art et de design, Genève

Annonce originale parue sur: https://www.ge.ch/offres-emploi-etat-geneve/liste-offres/14265

Votre mission :

En tant que future directrice ou futur directeur, vous proposez une vision de l’art, du cinéma et du design, de son enseignement et de ses nouveaux champs d’application. Incarnant cette vision, vous la déployez dans les missions de l’école que sont la formation de base, la formation continue, la recherche artistique, ainsi que la prestation de services. Vous avez la responsabilité de mobiliser les équipes pédagogiques et administratives autour d’un projet d’école ambitieux répondant aux enjeux artistiques, de design et sociétaux actuels. Dans ce cadre, . . . → En lire plus

Appel à communications : Researching art market practices, applied arts, artistic crafts and design (Rotterdam, 9-11 Jun 22)

TOOLS FOR THE FUTURE – RESEARCHING ART MARKET PRACTICES FROM PAST TO PRESENT Markets for applied arts, artistic crafts and design Erasmus University Rotterdam, Jun 9–11, 2022 Deadline: Mar 16, 2022

The workshop Markets for applied arts, crafts and design is part of the International Workshops Series “Tools for the Future: Researching art market Practices from Past to Present”, jointly founded by Elisabetta Lazzaro (Business School for the Creative Industries – University of the Creative Arts, UK), Nathalie Moureau (University Paul Valéry, Montpellier 3) and Adriana Turpin (IESA Art & Culture, Paris and the Society for the History of Collecting, London). Through individual presentations followed by group discussions, the workshops . . . → En lire plus

Publication : Miroirs dans le grand décor en Europe (XVIIe – XVIIIe siècles)

Miroirs dans le grand décor en Europe (XVIIe – XVIIIe siècles) Sandra Bazin-Henry

384 pages 400 illustrations Format : 21,5 x 28,5 cm Couverture rigide ISBN : 978-2-37635-284-7

Pour commander l’ouvrage sur le site des éditions Faton, cliquez ici.

Éléments majeurs de la décoration des palais royaux et princiers, les miroirs se sont diffusés dans toute l’Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles. Ornant les pièces privées comme les pièces de réception, ils n’ont cessé de fasciner leurs contemporains par les effets merveilleux et illusionnistes qu’ils permettaient. Leur place dans la décoration fixe des intérieurs aristocratiques n’avait pourtant jamais fait l’objet d’une étude spécifique. Embrassant deux siècles et une aire . . . → En lire plus

Poste, the J. Paul Getty Museum : conservateur de sculpture et d’arts décoratifs

Curator of Sculpture and Decorative Arts, The J. Paul Getty Museum

Our Mission

The J. Paul Getty Museum seeks to inspire curiosity about, and enjoyment and understanding of, the visual arts by collecting, conserving, exhibiting and interpreting works of art of outstanding quality and historical importance and is one of four programs of the J. Paul Getty Trust. The Museum operates two sites, the Getty Villa in Malibu, which exhibits its collection of Greek and Roman antiquities, and the Getty Center in Brentwood, which displays its collections of European art: Medieval and Renaissance illuminated manuscripts, paintings, sculpture, decorative . . . → En lire plus

Appel à communications : Regards sur les arts du feu : terre cuite, céramique, émail et verre

 

Appel à communications pour les journées d’études de l’association des conservateurs des antiquités et objets d’art de France (ACAOAF)

Dans la continuité des journées d’études tenues à Granville sur le thème du métal, le colloque de l’année 2022 portera sur les arts du feu : terre cuite, céramique, émail et verre (y compris les vitraux). Objets intrinsèquement fragiles de par le matériau utilisé, les artefacts issus des arts du feu offrent une vision paradoxale quant à leur protection au titre des Monuments historiques : les émaux médiévaux de Limoges ou les statues de terre cuite de l’époque moderne sont bien représentés, alors que d’autres . . . → En lire plus

Journée d’études : Botticelli designer (Paris, 16 décembre 2021)

Journée d’études : Botticelli designer (Paris, 16 décembre 2021)

Jeudi 16 décembre 2021 (Paris, Institut Culturel Italien à Paris)

Journée d’études organisée par Michel Hochmann, Pierre Curie et Ana Debenedetti Avec le soutien de l’Institut Culturel Italien, de l’équipe SAPRAT, de l’EPHE-PSL, de la Fondation Khora et de l’Association des Historiens de l’Art de l’Art Italien

Inscription obligatoire : https://iicparigi.esteri.it/iic_parigi/fr/gli_eventi/calendario/2021/12/botticelli-designer.html?modulo=1

La journée d’études a pour ambition d’approfondir et de développer certains points concernant les pratiques d’atelier de Botticelli, à savoir la relation qu’il entretenait avec ses différents élèves, assistants et collaborateurs à travers l’étude de plusieurs œuvres présentées comme des cas d’études. De récentes découvertes ont en effet . . . → En lire plus

Lancement d’un cycle de conférences en ligne sur la céramique architecturale à décor de lustre métallique (Iran, XIIIe-XIVe siècles) (2021-2022)

Lancement d’un cycle de conférences en ligne sur la céramique architecturale à décor de lustre métallique (Iran, XIIIe-XIVe siècles) (2021-2022)

Lancé en 2020, le programme « Medieval Kâshi » propose, dans le cadre d’une collaboration Sèvres – Manufacture et Musée nationaux / Musée du Louvre / INHA, par l’intermédiaire d’une base de données, de rassembler l’intégralité des informations actuellement connues sur un corpus précis de carreaux de revêtement de céramique iraniens à décor de lustre métallique des XIIIe et XIVe siècles dont les inscriptions, outre des vers poétiques et de plus rares citations coraniques, présentent parfois des mentions susceptibles de mettre en lumière leur contexte . . . → En lire plus

Publication : Dictionnaire des joailliers, bijoutiers et orfèvres en France de 1850 à nos jours

DICTIONNAIRE DES JOAILLIERS, BIJOUTIERS ET ORFÈVRES EN FRANCE, DE 1850 À NOS JOURS Pour offrir à tous ceux que le monde de la joaillerie et l’orfèvrerie intéresse un ouvrage de référence sans équivalent, c’est à un véritable travail d’enquêteur que s’est livré Remi Verlet au cours de ses dix-sept années de recherches patientes et exigeantes. Passionné depuis l’enfance par les pièces d’orfèvrerie, il se heurte à un manque de littérature sur leurs auteurs et leurs poinçons et décide en 2004 de combler cette lacune en intégrant aussi bien bijoutiers qu’orfèvres, depuis 1850 – date du développement du métal argenté – jusqu’à nos jours et dans la France entière. Fruit de cette incroyable entreprise, ce corpus s’articule autour de deux volumes . . . → En lire plus

Les Rencontres des arts décoratifs : « Photographie et arts décoratifs : modèles, documentations, sources (XIXe-XXIe siècles) » (Paris, 25 novembre 2021)

Les Rencontres des arts décoratifs : « Photographie et arts décoratifs : modèles, documentations, sources (XIXe-XXIe siècles) » (Paris, 25 novembre 2021)

 

Lieu : Auditorium des Arts Décoratifs, 111, rue de Rivoli

Date : jeudi 25 novembre 2021

Comité d’organisation

Éléonore Challine, maître de conférences, Université Panthéon Sorbonne

Sébastien Quéquet, attaché de conservation, Musée des Arts Décoratifs

Céline Trautmann-Waller, professeur, Université Sorbonne Nouvelle, IUF

 

9h10-9h25 : Accueil des participants

9h25 : Introduction

 

Sources et documentations photographiques pour les arts décoratifs

9h40 : François Gilles (doctorant, Université Panthéon Sorbonne/Université Versailles Saint Quentin-en-Yvelines), Sur quelques photographies de boiseries de la collection du musée des Arts . . . → En lire plus

Conférence : « About Time : conversation avec Fabiola Jean-Louis » (Paris, 3 novembre 2021)

Conférence : « About Time : conversation avec Fabiola Jean-Louis » (Paris, 3 novembre 2021)

Fabiola Jean-Louis est une artiste contemporaine qui travaille dans différents domaines comme la photographie, la sculpture de papier, le textile, la céramique et la vidéo. Son travail examine les intersections entre la race et le genre dans l’histoire et la culture américaines, en abordant en particulier l’absence et le déséquilibre de la représentation historique des Africains Américains et des Afro-Caribéens. Son projet en cours, une série intitulée Rewriting History¸ réimagine le canon artistique occidental en mettant en avant des sujets jusqu’ici marginalisés.

3 novembre 2021, 18h, . . . → En lire plus

Appel à communication : Exhibitions, New Nations and the Human Factor, 1873-1939 (Paris, 4-5 avril 2022)

Institut national d’histoire de l’art, Paris, Apr 4–05, 2022 Deadline: Nov 14, 2021

It is widely recognised that new political entities that came to existence as nation states from the end of the 19th century sought to legitimise their identities externally through participation at world’s fairs and internally through consolidation of their national collections in museums and galleries of art and design. While the official motivations and presentations have been examined quite thoroughly, the agency of many individuals involved in different stages of exhibition design has been overlooked.

This symposium aims to explore the relations – including discrepancies – between the official narratives of exhibitions, as devised by the . . . → En lire plus

Parution : Les années 1910. Arts décoratifs, mode, design

Parution :

Jérémie Cerman (dir.), Les années 1910. Arts décoratifs, mode, design, Bruxelles, Peter Lang, coll. « Pour une histoire nouvelle de l’Europe », vol. 19, 2021, 442 p .

ISBN : 978-2-8076-0896-2 (br.)

ISSN : 2466-8893

Coincés entre le tournant du xxe siècle, qui voit encore s’épanouir les diverses expressions de l’Art nouveau, et l’entre-deux-guerres, que l’on associe à l’Art déco, . . . → En lire plus

Conférence du GRHAM : « Haptic, Somatic, Ubiquitous : Multi-disciplinary Textile Studies » par Amanda Phillips, 30 septembre 2021, en visioconférence.

Conférence du GRHAM : « Haptic, Somatic, Ubiquitous : Multi-disciplinary Textile Studies » par Amanda Phillips, 30 septembre 2021, en visioconférence.

Type : Conférence. Date et horaire : 30 septembre 2021 à 19h (CET-Paris). Lieu : Visioconférence sur Zoom Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

Textiles were, and are, a major object of exchange, traded at all levels of all markets around the world. This talk focuses on the Ottoman Empire in the later seventeenth and eighteenth centuries and considers the many drivers of change in the production and consumption of textiles. Weavers making heavy figured velvets modelled their work on Italian and . . . → En lire plus