Appel à participation : « Faire dialoguer les historien·ne·s de l’archéologie : terrains, sources et méthodes ». Atelier jeunes chercheurs et chercheuses (Paris, INHA, 10-12 février 2027)

Appel à participation : « Faire dialoguer les historien·ne·s de l’archéologie : terrains, sources et méthodes ». Atelier jeunes chercheurs et chercheuses (Paris, INHA, 10-12 février 2027)

L’événement scientifique « Faire dialoguer les historien·ne·s de l’archéologie : terrains, sources et méthodes » est un atelier de formation et de recherche destiné à de jeunes chercheur·euse·s en histoire de l’archéologie. À la jonction de plusieurs disciplines (histoire, histoire des sciences, archéologie, histoire de l’art, sociologie, droit, etc.), cette initiative souligne l’intérêt de fédérer un réseau à l’échelle nationale afin d’échanger sur les sources, les méthodes, et les expériences propres à la discipline. L’organisation de cet atelier est . . . → En lire plus

FELLOWSHIPS AT THE CLARK

FELLOWSHIPS AT THE CLARK

SEMESTER FELLOWSHIPs – Fall (September–december) or spring (february–mid-june) BEINECKE FELLOWSHIP

The Beinecke Fellowships, endowed by the former chair of the Research and Academic Program Trustee Committee, Frederick W. Beinecke, are awarded to senior scholars.

CARIBBEAN ART AND ITS DIASPORAS FELLOWSHIP

This fellowship supports art historians, artists, critics, and writers who engage with the complexity of critical Caribbean scholarship, art, and visual practices today.

CLARK FELLOWSHIPS

These fellowships are open to scholars working on any aspect of visual art, material culture, art history, and adjacent fields.

FUTURES FELLOWSHIP

This fellowship supports artists with research-based projects who are reimagining the possibilities of . . . → En lire plus

Colloque : «D’après nature : pratique, théorie et limites d’un paradigme artistique»

« D’après nature ». Pratique, théorie et limites d’un paradigme artistique

Au terme des deux années consacrées au sujet bi-annuel « Nature » (2024-2026), dirigé par Peter Geimer et Pierre Wat, les boursières du Centre allemand d’histoire de l’art organisent ce colloque international consacré à l’examen du principe artistique « d’après nature ».

L’histoire de l’art occidentale n’a cessé de mesurer sa propre pratique à l’aune d’une formule dont l’évidence apparente masque une profonde instabilité. L’étude du syntagme « d’après nature » suppose un modèle, une fidélité, une distance, mais chacun de ces termes se dérobe dès qu’on l’examine de près. Prendre la nature pour modèle engage en effet une question que les traités artistiques européens ont continuellement reformulée . . . → En lire plus

« Au-delà de la censure, comment penser les atteintes à la liberté de création ? », cycle des Débats de l’INHA (Paris, INHA, 13 octobre 2026)

« Au-delà de la censure, comment penser les atteintes à la liberté de création ? », cycle des Débats de l’INHA (Paris, INHA, 13 octobre 2026)

Réunissant des chercheuses en littérature et en histoire de l’art, ce débat interroge les différentes formes d’atteintes à la liberté de création. En écho à la parution de Censure d’Anna Arzoumanov (Anamosa, 2026) de Toutes sortes de misérables de Tiphaine Samoyault (Seuil, 2026), il propose d’analyser les réactions et actions dirigées contre les œuvres et les artistes dans un contexte marqué par la multiplication de tentatives d’annulation, de mobilisations en ligne et d’appels au boycott. Face à la diversité des cas d’entraves institutionnelles, de . . . → En lire plus

Colloque : « Voyance, mantique et remédiations artistiques : cartes à jouer et autres supports divinatoires » (Lausanne, 12-13 novembre 2026)

Colloque : « Voyance, mantique et remédiations artistiques : cartes à jouer et autres supports divinatoires » (Lausanne, 12-13 novembre 2026)

Colloque et atelier des doctorant-es organisés par la Conférence universitaire de Suisse occidentale, la Section d’histoire de l’art et l’Institut d’histoire et anthropologie des religions de l’Université de Lausanne, les 12 et 13 novembre 2026Université de Lausanne, Château de Dorigny, salle 106Organisation : Laurence Danguy JEUDI 12 NOVEMBRE 20269h00 Accueil des participants9h25 Introduction : Laurence Danguy (Unil) et Sylvain Ledda (Université de Rouen) : Le tournant du XIXe siècle et la création contemporaineLe tarot comme outil de divination et de méditationPrésidence : Jean-François Bert9h45 Christophe . . . → En lire plus

Appel à communication : « Réemployer » et « recycler » la sculpture : pratiques, usages et réaffectations (XVe-XXIe siècle) (Paris, INHA, 11 mars 2027)

Appel à communication : « Réemployer » et « recycler » la sculpture : pratiques, usages et réaffectations (XVe-XXIe siècle) (Paris, INHA, 11 mars 2027)

Dans le prolongement de la journée Déplacer la sculpture à l’époque moderne (XVIIe-XVIIIe siècles) (INHA-18 novembre 2026), cette rencontre entend explorer une autre dimension essentielle de la vie des œuvres : leur réaffectation. Elle propose d’interroger conjointement deux pratiques souvent distinguées mais rarement envisagées dans une même réflexion pour la sculpture moderne : le remploi et le recyclage. Bien qu’elles relèvent d’un vocabulaire contemporain, ces catégories offrent un cadre d’analyse renouvelé pour réfléchir aux . . . → En lire plus

Appel à communication : « La sculpture italienne XIIIe-XVIIIe siècles, de la dispersion à la patrimonialisation (1815-1915) » (Rome, 23-24 juin 2027)

Appel à communication : « La sculpture italienne XIIIe-XVIIIe siècles, de la dispersion à la patrimonialisation (1815-1915) » (Rome, 23-24 juin 2027)

Rome, École française de Rome et Académie de France à Rome – Villa Médicis, 23 et 24 juin 2027 Paris, Institut national d’histoire de l’art et École du Louvre, 11 et 12 octobre 2027

Organisation : Marion Boudon-Machuel (Institut national d’histoire de l’art/Université de Tours), Federica Carta (Technische Universität, Berlin), Giancarla Cilmi (École française de Rome), Daniele Rivoletti (Institut universitaire de France/Université Clermont Auvergne), Neville Rowley (Gemäldegalerie, Berlin ; École du Louvre, Paris)

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Appel à communication pour le Congrès Rotondes 2027 : Faire, défaire, refaire : le geste en histoire de l’art et archéologie (1er et 2 avril 2027, INHA)

Appel à communication pour le Congrès Rotondes 2027 : Faire, défaire, refaire : le geste en histoire de l’art et archéologie (1er et 2 avril 2027, INHA) Contexte

Depuis sa première édition en 2021, Rotondes est porté par les doctorantes et doctorants de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) et s’est imposé comme un rendez-vous structurant pour la jeune recherche en histoire de l’art et en archéologie. Conçues comme un espace de dialogue, ces rencontres réunissent les jeunes chercheurs et chercheuses de ces disciplines tout en favorisant les croisements avec des champs voisins comme l’histoire, l’anthropologie, la sociologie, ou encore la . . . → En lire plus

Colloque | Éros au musée. Acquérir, montrer et voir les œuvres érotiques

Colloque | Éros au musée. Acquérir, montrer et voir les œuvres érotiques

Le musée n’est pas seulement un lieu d’exposition : il est aussi un espace où se négocient sans cesse la visibilité et la valeur des œuvres. Ce colloque propose d’explorer le rôle du musée dans la construction et la reconfiguration des regards genrés portés sur les objets liés à la sexualité et/ou au désir (érotiques et pornographiques).

Clark Art Institute RAP Fellowships

The Clark Art Institute’s Research and Academic Program (RAP) awards funded residential fellowships to established and promising scholars with the aim of fostering a critical commitment to inquiry in the theory, history, and interpretation of art and visual culture.

As part of our commitment to fostering diverse engagements with the visual arts, RAP particularly seeks to elevate constituencies, subjects, and methods that have historically been underrepresented in the discipline. In addition to the general Clark Fellowships, which are open to any topic, time period, and geographic focus, RAP offers a number of special fellowships for specific research interests that are intended to nurture a variety of . . . → En lire plus

Colloque : « Notre-Dame de Semur-en-Auxois. Huit siècles d’art et d’histoire » (Semur-en-Auxois, 3 et 4 octobre 2026)

Colloque : « Notre-Dame de Semur-en-Auxois. Huit siècles d’art et d’histoire » (Semur-en-Auxois, 3 et 4 octobre 2026)

Semur-en-Auxois, Théâtre municipal, rue du Rempart, 3-4 octobre 2026

« Un des monuments les plus remarquables de la Bourgogne » selon Mérimée, l’église Notre-Dame de Semur-en-Auxois a été classée monument historique dès 1840 et restaurée par Viollet-le-Duc de 1844 à 1854. Construite en 1225 sur l’emplacement d’une église romane, elle fut complétée par des chapelles latérales aux XVème et XVIème siècles. Elle se caractérise par une nef particulièrement élancée et des murs d’une grande minceur. Le tympan du portail nord, les masques . . . → En lire plus

Prix Alumni École du Louvre 2026 : appel à candidatures

Prix Alumni École du Louvre 2026 : appel à candidatures

La Fondation pour l’Art et la Recherche et l’Association de l’École du Louvre lancent le premier Prix Alumni École du Louvre, destiné à soutenir un projet d’exposition ou de publication porté par une ancienne ou un ancien élève diplômé depuis moins de dix ans. Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 28 septembre 2026.

La Fondation pour l’Art et la Recherche, fondation abritée sous l’égide de la Fondation pour la Sauvegarde de l’Art Français, et l’Association de l’École du Louvre créent le premier Prix Alumni École . . . → En lire plus

Journées d’études : « La cathédrale Notre-Dame-et-Saint-Castor de Nîmes, un monument historique et son mobilier » (Nîmes, 22-23 octobre 2026)

Journées d’études : « La cathédrale Notre-Dame-et-Saint-Castor de Nîmes, un monument historique et son mobilier » (Nîmes, 22-23 octobre 2026)

Nîmes – Auditorium du Musée de la Romanité

Propriété de l’Etat – ministère de la culture, l’édifice a été classé en 1906 au titre des monuments historiques et a bénéficié depuis 2016 d’importants travaux de restauration. Après l’aménagement intérieur du narthex, la façade occidentale a fait l’objet d’un grand chantier qui s’est déroulé de 2022 à 2025 : la frise sculptée romane et le clocher gothique ont depuis retrouvé leur éclat. L’année 2026 voit par ailleurs l’installation dans le chœur, après plus . . . → En lire plus

Cathédrale de Nîmes : un patrimoine réexploré, des connaissances renouvelées

Cathédrale de Nîmes : un patrimoine réexploré, des connaissances renouvelées (22 et 23 octobre)

À l’occasion de la fin du colossal chantier de restauration de la cathédrale de Nîmes, la DRAC Occitanie – conservation régionale des monuments historiques – organise, en partenariat avec la Ville de Nîmes, deux journées d’études ouvertes à tous – 22 et 23 octobre 2026 – sur l’édifice et son mobilier.
La cathédrale Notre-Dame-et-Saint-Castor est un des édifices emblématiques de la ville de Nîmes. Propriété de l’État – ministère de la Culture, l’édifice a été classé en 1906 au titre des monuments historiques et a bénéficié depuis 2016 . . . → En lire plus

Art et religions 25e École de printemps d’histoire de l’art

Art et religions 25e École de printemps d’histoire de l’art Lausanne-Neuchâtel, 2027

Appel à propositions Depuis plus de vingt ans, l’École internationale de printemps d’histoire de l’art offre un espace de formation et de dialogue unique pour les jeunes chercheuses et chercheurs en histoire de l’art du monde entier. Soutenue par le Réseau international de formation à la recherche en histoire de l’art (RIFHA) — qui réunit des institutions partenaires en Allemagne, au Canada, en Espagne, aux États-Unis, en France, en Italie, au Japon et en Suisse —, elle encourage la circulation des idées et la rencontre entre différentes traditions de recherche. Chaque édition aborde un thème transversal, commun à toutes les périodes et à toutes les aires culturelles. Ce choix permet d’examiner les œuvres d’art sous des angles multiples . . . → En lire plus

Fabriquer les intérieurs fictifs : techniques, publics et matérialités modulables (XVIIe-XXIe siècles)

Appel à contributions
Fabriquer les intérieurs fictifs : techniques, publics et matérialités modulables (XVIIe-XXIe siècles)
Numéro spécial d’Artefact coordonné par Barbara Bessac et Elisa Chazal.
Propos
Showroom, period room, plateau de cinéma, installation contemporaine ou scène théâtrale : l’intérieur fictif est un espace éphémère grandeur nature, construit pour reproduire un intérieur existant, disparu, ou imaginé de toute pièce. Hétérotopiques, parfois hétérochroniques, les intérieurs fictifs plongent le public dans un espace dépourvu de son utilité première, extrait de son environnement, brouillant les frontières du privé et du public. Ils servent des intérêts variés : éduquer, vendre, divertir. Mais ils sont avant tout des lieux d’émerveillement et de spectacularisation du quotidien, où l’impact émotionnel et sensoriel du monde matériel est exploité pour que le public y projette ses propres . . . → En lire plus

Appel à contributions : « Nation et région en histoire de l’art en France (1870-1920) »

Appel à contributions : « Nation et région en histoire de l’art en France (1870-1920) »

Édité par Ilaria Andreoli et Neil McWilliam, avec la collaboration de Victoria Grigorenko.

À la suite des journées d’étude « Nationalisme et régionalisme à la Bibliothèque d’art et d’archéologie : autour d’André Girodie », qui se sont tenues à l’INHA les 4 et 5 décembre 2025 (https://baadoucet.hypotheses.org/6279 ), nous souhaitons publier une édition électronique (INHA-OpenEdition Books) qui développe ce thème et intègre des contributions supplémentaires de chercheurs en histoire de l’art et disciplines connexes.

Cette publication complète les nombreuses recherches récentes sur l’historiographie de l’histoire de l’art française durant les . . . → En lire plus

La revue In Situ. revue des patrimoines fête ses 25 ans !

LA REVUE IN SITU. REVUE DES PATRIMOINES FÊTE SES 25 ANS !

29 juin 2026 – 18h Institut national d’histoire de l’art Auditorium Jacqueline Lichtenstein, 2 rue Vivienne 75002 Paris

Pilotée par la direction générale des Patrimoines et de l’Architecture (DGPA) depuis 25 ans, In Situ. Revue des patrimoines a été la première revue intégralement numérique du ministère de la Culture. Elle a pour ambition de favoriser les échanges entre les différents acteurs professionnels du patrimoine et entre les nombreuses disciplines associées au patrimoine culturel, en valorisant les résultats de leurs travaux, à raison de 2 à 3 numéros . . . → En lire plus

Programme des 3emes Rencontres du CFHA

Les Rencontres du CFHA

En collaboration avec la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP)

Vendredi 3 juillet 2026, Médiathèque du patrimoine et de la photographie, Charenton-le-Pont

 

Programme

Cette journée est conçue comme un moment d’échanges entre historiennes et historiens de l’art au sens large (des étudiantes ou étudiants en master aux personnes actives dans le monde de l’art, marché, collection, critique). Les personnes souhaitant y assister sont invitées à s’inscrire sur le lien suivant :

https://docs.google.com/document/d/1m3nvqnWJ_gc3VJXDxkLZEdBT6MxnZgdJ/edit?usp=sharing&ouid=103063094082568987680&rtpof=true&sd=true

en mettant impérativement leur nom, prénom et adresse mail. Le nombre d’inscriptions est fixé à 250. . . . → En lire plus

Disegnare per la Scultura: 1400-1970 (Pisa, 14-15 May 27)

Disegnare per la Scultura: 1400-1970 (Pisa, 14-15 May 27)

Pisa, Scuola Normale Superiore, May 14–15, 2027 Date limite : 31 aout 2026

Drawing for Sculpture: 1400–1970 Pisa, Scuola Normale Superiore (May 14–15, 2027)

How and why do sculptors draw? This seemingly obvious question still struggles to find satisfactory answers in art history, despite the most valuable contributions, as well as commendable exhibitions, of the past two decades. The long-standing tendency in scholarly tradition to prioritize painting over sculpture, combined with the well-known difficulties associated with the connoisseurship of drawing, has in fact led to a surprising neglect of the issue concerning sculptors’ graphic work. This appears to be due, on the one hand, to an intrinsic (at least apparent) scarcity of works on paper – especially concerning the early . . . → En lire plus