Call for Papers for a special issue of H-France Salon: The Myth of French Taste edited by Oliver Wunsch (wunscho@bc.edu).
The French have taste in all they do Which we are quite without ; For Nature which to them gave goût To us gave only gout.
–Thomas Erskine (1750–1823)
The concept of « goût français » first became a subject of sustained critical inquiry during the eighteenth century, integrating the discourse of aesthetic experience with new forms of national identity. Enlightenment theories of the nation as something both perfectible and corruptible gave rise to the idea of French taste as something requiring both cultivation and protection. Usage of the term « le goût français » grew gradually through the early twentieth century, peaking during the . . . → En lire plus
Colloque international : « Breaking New Grounds: Democratising Gardens and Gardening in Great Britain, 19th-20th centuries » (Montpellier, 27-28 septembre 2024)
27-28 September, 2024 Université Paul-Valéry Montpellier3, Site Saint-Charles – Rue du Professeur Henri Serre Salle des colloques 2 / Cour des marronniers A two-day conference organised by Clémence Laburthe-Tolra (Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA) and Aurélien Wasilewski (Law & Humanities, CERSA, UMR 7106, Université Paris-Panthéon-Assas).
This conference stems from a reflection on the social and political dimensions of gardens and gardening in Great Britain ranging from the Victorian and Edwardian eras to the post-war period. Pondering on “People’s Gardens,” Vita . . . → En lire plus
Servin Bergeret, Iris Clert – singulièrement galeriste
Dijon, Les presses du réel, coll. Fama, 2024. 14,8 x 21 cm (broché) 272 pages 20 illustrations) 25.00 €
ISBN : 978-2-37896-191-6 EAN : 9782378961916 Lien vers le site de l’éditeur : https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=11393&menu=1 Présentation de l’ouvrage : Cet essai monographique explore la figure inclassable, fantasque, déroutante et emblématique du monde de l’avant-garde artistique des années 1960 qu’est Iris Clert.
La postérité d’Iris Clert repose sur la place considérable qu’elle a tenue dans la promotion de l’œuvre d’Yves Klein et dans l’émergence du groupe d’artistes des Nouveaux Réalistes. Pourtant, Iris Clert n’est-elle pas la première . . . → En lire plus
Appel à candidature : « Prix du mémoire Musée de Pont-Aven : le droit de tout oser »
Pour les 40 ans de l’établissement, le Musée de Pont-Aven et les Amis du musée lancent le premier « Prix du mémoire Musée de Pont-Aven : le droit de tout oser ».
Le Musée de Pont-Aven, associé aux Amis du Musée de Pont-Aven, s’ouvre au monde universitaire et souhaite soutenir les étudiants avec son nouveau « Prix du mémoire Musée de Pont-Aven : le droit de tout oser ». Il s’agit de récompenser des travaux de recherche innovants et de qualité réalisés par des étudiants, prioritairement en . . . → En lire plus
Appel à publication : Early women curators and the making of institutional collections (1890s-1970s)
“The museum is me!” Early women curators and the making of institutional collections (1890s-1970s). Edited volume.
Between the 1890s-1970s, women began accessing decision-making roles in museums worldwide. This edited volume proposes a transnational exploration of both the contributions and the challenges of pioneering female curators regarding museum practice, collection-making, and display design. As scholarship (Diaz-Andreu, 2005; Hill, 2016) starts unearthing the distinctiveness of women’s curatorial practices, we aim to define and explore the extent of this potential gendered approach to collecting and curating. What did pioneering women curators achieve, and what can a gender perspective on museum history contribute to uncover?
Beyond describing obstacles to women’s agency in curatorial work (such as “marriage bars”, salary gaps, and prejudices against female . . . → En lire plus
Online Symposium : « Dutch Bargains and Belgian Sales: Making a Market for Art from the Low Countries in the Americas, c. 1840-1920 » (20-21 juin 2024)
A two-day online symposium 20 and 21 June 2024, 15:00-18:00 (CEST / Brussels time)
Organised by Jan Dirk Baetens (Radboud University Nijmegen), Evelien de Visser (RKD – Netherlands Institute for Art History) and Ulrike Müller (University of Antwerp / Royal Museums of Fine Arts of Belgium)
PROGRAM Thursday 20 June 2024 15.00-15.05 Chris Stolwijk (RKD – Netherlands Institute for Art History) Welcome 15.05-15.10 Evelien De Visser (RKD – Netherlands Institute for Art History) Introduction 15.10-15.30 Suzanne Veldink . . . → En lire plus
The Institut Giacometti in Paris runs a research programme on the history of modern art: the École des Modernités. The aim of this programme is to support original projects in the study of the art of the modern period (1905-1960).
As part of this programme, the Institut Giacometti supports original research on the modern period through access to its research centre, research residencies and publishing support in the form of a collection of essays. One of the main themes of the programme is cosmopolitan modernity in Paris.
The École des Modernités’ collection of monographs, jointly published with Fage Éditions, offers unpublished texts which are the results of recent . . . → En lire plus
Call for Papers: International Conference « A Geography of (Art) Historians: The CIHA and the CISH during the Cold War », Complutense University of Madrid, November 14th-15th, 2024.
Organisers: José M. Faraldo (UCM), Patricia García-Montón (UCM/UCLM)
The Comité International d’Histoire de l’Art (CIHA) and the Comité International des Sciences Historiques (CISH) played a crucial role in the advancement of scholarship in the fields of Art History and History during the Cold War. Both NGOs of scholars contributed to building a professional community beyond political borders. Some of the most renowned (art) historians of the time belonged to their Boards or were members representing their country. Furthermore, international congresses and colloquia under the aegis of the CIHA and the CISH served as a forum for intellectual dialogue between specialists from different . . . → En lire plus
Jean Tinguely revisité. Relectures critiques et perspectives nouvelles.
Colloque international au Musée Tinguely de Bâle,
organisé par Dr. Sandra Beate Reimann avec Roland Wetzel, Dr. Andres Pardey, Annja Müller-Alsbach, Tabea Panizzi et Andrea Absenger.
Musée Tinguely, Bâle, du 20 au 22 mars 2025 Date de clôture : 1er septembre 2024
À l’occasion du centième anniversaire de Jean Tinguely en 2025, le Musée Tinguely de Bâle organise, du 20 au 22 mars 2025, un congrès scientifique. L’objectif de ce colloque est de susciter, de promouvoir, de débattre et de publier des nouvelles recherches en histoire de l’art, ainsi que des analyses interdisciplinaires sur l’œuvre de l’artiste et de son entourage. Le colloque entend avant tout replacer l’art de Tinguely . . . → En lire plus
Colloque international : L’art comme Philosophie ? / Kunst als Philosophie? / Art as Philosophie? (Paris, 4-6 avril 2024)
L’art comme philosophie ? La réception de l’idéalisme et du romantisme allemands chez les artistes, du XIXe siècle à nos jours
Kunst als Philosophie? Die Rezeption der Klassischen Deutschen Philosophie bei Künstlern, vom 19. Jahrhundert bis heute
Art as Philosophy? The Reception of German Idealism and Early Romanticism by artists, from the 19th century to the present day
Alors que la réception philosophique de l’idéalisme et du premier romantisme allemands a fait l’objet d’un certain nombre d’études, la recherche s’est encore peu emparée de leur connaissance et de . . . → En lire plus
Appel à communication : « Breaking New Grounds Democratising Gardens and Gardening in Great Britain, 19th-20th centuries » (27 septembre 2024, Montpellier)
Date: 27 September 2024
Venue: Université Paul-Valéry Montpellier 3.
A one-day conference organised by Clémence Laburthe-Tolra (Université Paul-Valéry Montpellier3-EMMA) and Aurélien Wasilewski (Law & Humanities, CERSA, UMR 7106, Université Paris-Panthéon-Assas).
This conference stems from a reflection on the social and political dimensions of gardens and gardening in Great Britain ranging from the Victorian and Edwardian eras to the post-war period. Pondering on “People’s Gardens,” Vita Sackville-West claimed that “we have been called a nation of shopkeepers; we might with equal justice be called a nation of . . . → En lire plus
Présentation d’ouvrage : « Le musée disparu, trente ans après : retour sur le chemin parcouru » (Paris, 28 février 2024)
Le séminaire « Patrimoine spolié pendant la période du Nazisme (1933-1945) » organisé par l’INHA en partenariat avec la Mission de recherche et de restitution des biens culturels spoliés entre 1933 et 1945 (ministère de la Culture) et l’Institut national du patrimoine invite Hector Feliciano à revenir sur sa publication fondatrice.
Il y a près de trente ans, en 1995, Hector Feliciano publiait en effet Le musée disparu, un livre sur les spoliations d’œuvres d’art qui fit grand bruit : il mettait aussi en lumière l’inaction des musées qui conservaient des œuvres à l’origine douteuse. Une nouvelle période s’ouvrait alors, non sans tensions, consacrée à de nouvelles recherches, bientôt . . . → En lire plus
La Fondation pour la Sauvegarde de l’art français récompense chaque année un docteur de l’université française pour l’importance et la qualité de ses travaux en histoire de l’art (architecture, arts et patrimoine relevant du domaine français, du Haut Moyen Age à la première moitié du XXe siècle). Ce prix scientifique vise à promouvoir les jeunes docteurs de l’université et à faciliter la diffusion des thèses à travers des publications de haute qualité éditoriale.
D’un montant total de 10 000 €, le Prix Lambert se décline en deux parties qui demeurent liées dans le cadre d’un projet éditorial : une récompense au chercheur et une aide à la publication de la thèse qui est versée à l’éditeur après la remise du manuscrit. Le prix est financé par Thomas Lambert, ancien élève . . . → En lire plus
Colloque international : « Les mondes professionnels de l’ornement d’architecture : acteurs et pratiques du XVIIIe siècle à nos jours » (13-14 mars 2024, Paris)
The “Professional Worlds” of Architectural Ornament: Actors and Practices from the 18th Century to the Present Day
Paris, Institut national d’histoire de l’art (INHA), Salle Vasari (1er étage)
Mercredi 13 mars 2024
9h15 : Accueil des participants et participantes
9h30 : Introduction Justine Gain (EPHE ∕ École du Louvre), Elsa Jamet (Centre André-Chastel), Lucie Prohin (INHA)
9h45 : Conférence inaugurale « Ornement architectural, professions et société, de la tradition vitruvienne à l’anthropocène » . . . → En lire plus
Artist and Networks – Friends, Collaborators, Contract Owners. The Institute of Art History of the Czech Academy of Sciences / The National Gallery in Prague. Deadline: Mar 31, 2024
Only in rare cases has the artist been a complete loner, more often we find him in the middle of a more or less complex network of social relationships. Because of his profession and livelihood, he had to communicate with contract owners, patrons, or superiors, and in his personal life he somehow figured in society – among friends, relatives, competitors, and collaborators.
An individual’s network of social relations is best reconstructed on the basis of information coming from ego documents, diaries, or the correspondence of the person concerned. In the absence of such sources, it is . . . → En lire plus
Existe-t-il une spécificité de l’enseignement artistique au féminin ? À la fin du XIXe siècle, un nombre croissant de femmes accèdent à une professionnalisation, de la miniature au tableau de chevalet, en passant par la gravure. Certaines envisagent la pratique artistique sans avoir la nécessité d’en vivre, mais avec tout autant d’implication, rejetant le statut d’amatrices dans lequel on voudrait les circonscrire. En outre, l’artiste comme enseignante, souvent invisibilisée, occupe une place non négligeable dans les processus d’apprentissage. Cette mosaïque de profils et de trajectoires a pu émerger par le biais d’enseignements où la différenciation sexuée et la hiérarchisation des objets sont . . . → En lire plus
Paul J. and Edith Ingalls Vignos Jr Curator of Modern European Art, Cleveland
The Cleveland Museum of Art (CMA) seeks a highly motivated, experienced curator to oversee the display, interpretation, and growth of the museum’s collection of modern European paintings and sculpture. Applicants should be interested in European art of the 19th and early 20th centuries including works by Neoclassical, Academic, Romantic, Realist, Impressionist, Post-Impressionist, Nabi, Symbolist, Fauve, Cubist, German Expressionist, Dada, Surrealist, and early post-war artists.
The museum is seeking candidates who are eager to lead a distinctive program of exhibitions and public programs in alignment with the museum’s strategic plan and priorities. Key responsibilities . . . → En lire plus
Journées d’études : « L’estampe moderne dans les collections de la Bibliothèque d’art et d’archéologie » (14-15 décembre 2023, Paris)
Paris, Institut national d’histoire de l’art Galerie Colbert, auditorium Jacqueline Lichtenstein
Le Cabinet d’estampes modernes de la Bibliothèque d’art et d’archéologie créée par le couturier-mécène Jacques Doucet a été conçu puis dirigé par le critique d’art Noël Clément-Janin entre septembre 1911 et août 1914. Ces journées d’études viseront à comprendre sa place dans le projet de bibliothèque de Jacques Doucet et à mesurer tant les enjeux que les modalités de sa constitution. Des spécialistes des XIXe et XXe siècles interrogeront la forme et le . . . → En lire plus
Résistances à l’idée d’art moderne dans la peinture Paris, Londres, New York, 1848-1931
par Pierre Sérié
Publié par les Presses Universitaires Blaise-Pascal 450 pages, 57 ill. , 16×24 cm. EAN : 9782383772224
Pour commander l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici.
L’idée d’art moderne et le concept de nouveauté qui la sous‑tend ont été combattus non seulement de l’extérieur, par les regardeurs (public et critiques), mais aussi de l’intérieur, par les artistes eux‑mêmes, et non des moindres. Car, en définitive, c’est des acteurs historiques de la modernité que proviennent les objections les plus stimulantes. Renoir, Seurat, Denis ou Derain, pour ne retenir . . . → En lire plus
New Leisure for a New Nation. Art and Entertainment in Italy from Nation-building to Liberation (1861-1945) Workshop – November 22-23, 2023 Rome, Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History Villino Stroganoff, Via Gregoriana 22, 00187 Rome, and online Scientific Organization: Giulia Beatrice (University of Zurich), Sara Vitacca (Université de Franche Comté-Centre Lucien Febvre
The aim of the workshop is to analyze how the relationship between artistic representations and new forms of entertainment contributed to the construction of Italian identities during the nation-building process. Particular emphasis will be placed on aspects related to gender, the exhibited and spectacularised body, race and colonial dynamics, as well as regionalisms and the social and class differences that entertainment has contributed to normalising . . . → En lire plus
