Pistes pour les propositions
Axe 1: Techniques
– techniques de fabrication des intérieurs fictifs depuis l’époque médiévale jusqu’à nos jours
– processus d’assemblage et de réassemblage des intérieurs fictifs
– évolution de l’agencement de l’espace, des matériaux, des techniques de scénographie et des temporalités de construction, ainsi que des procédés d’illusion.
– trajectoires et professions (décorateurs de théâtre, peintres et scénographes, conservateurs de musée, entrepreneurs de mobilier, concepteurs de divertissement ou d’expositions).
Axe 2 : Public
– vocation pédagogique et politique des intérieurs fictifs auprès du public (mise en scène du récit national, acquisition de normes d’hygiène, adoption de pratiques de consommation en matière de décoration et de mode)
– stratégies publicitaires et commerciales déployées dans les showrooms, les vitrines, les magasins et les expositions pour favoriser la vente.
– avenir des period rooms dans l’exposition muséale, réinvention du dispositif au XXIe siècle, renouvelant les narrations et la pluralité des voix.
Axe 3 : Matérialités éphémères
– défis de l’écriture d’une histoire des intérieurs fictifs (éphéméralité, conservation et destruction des sources).
– modalités d’étude d’un espace tridimensionnel à travers l’image : comment documenter et représenter l’intérieur fictif, comment le filmer, l’écrire, le photographier ou le reproduire ?
Modalités de contribution
Les propositions sont à adresser à elis********@*ui.eu et ba************@***il.com avant le 1er octobre 2026, sous la forme d’un résumé de 400 mots, accompagné de 3 à 5 mots-clés, d’une courte bibliographie indicative et d’une biobibliographie de l’auteur·rice. Si la proposition est retenue, un article (35 000 signes, illustrations libres de droits) devra être envoyé en mai 2027 en vue d’être soumis à une révision des pairs en double aveugle et d’intégrer le calendrier éditorial de la revue.
Bibliographie
Ackerman Alan Louis, Puchner Martin, Against Theatre. Creative Destructions on the Modernist Stage, New York, Palgrave Macmillan, 2006.
Bablet Denis, Esthétique générale du décor de théâtre de 1870 à 1914, Paris, Éditions du Centre national de la recherche scientifique, 1975.
Bauer Dominique, Murgia Camilla (dir.), Ephemeral Spectacles, Exhibition Spaces and Museums 1750–1918, Amsterdam, Amsterdam University Press, 2021.
Blondé Bruno, Coquery Natacha, Stobart Jon, Van Damme Ilja, Fashioning Old and New. Changing Consumer Patterns in Europe (Seventeenth–Nineteenth Centuries), Turnhout, Brepols, 2009.
Bryant Julius, « Curating the Georgian Interior. From Period Rooms to Marketplace? », Journal of Design History, vol. 20, n° 4, 2007.
Carre Anne-Laure, Corcy Marie-Sophie, Demeulenaere-Douyere Christiane, Hilaire-Perez Liliane (dir.), Les expositions universelles en France au XIXe siècle. Techniques, publics, patrimoines, Paris, CNRS Éditions, 2012.
Causse Pierre, Chevalier Léa, Vignaux Valérie (dir.), Concevoir le décor de théâtre et de cinéma, Double Jeu, n° 18 (1).
Codell Julie F., Hughes Linda K. (dir.), Replication in the Long Nineteenth Century. Re-Makings and Reproductions, Edinburgh, Edinburgh University Press, 2018.
Fennetaux Ariane, Miller-Blaise Anne-Marie, Oddo Nancy, Objets nomades. Circulations matérielles, appropriations et formations des identités à l’ère de la première mondialisation, XVIe–XVIIIe siècles, Turnhout, Brepols, 2020.
Forty Adrian, Objects of Desire. Design and Society since 1750, London, Thames & Hudson, 1986.
Hamus-Vallée Réjane (dir.), Les métiers du décor, Montréal, CinéMédias (Encyclopédie raisonnée des techniques du cinéma), 2024.
Hill Kate, « Domestic, Familial, and Everyday “Old Things” in English Museums, 1850–1939 », Museum History Journal, vol. 4, n° 2, 2011.
Keeble Trevor, Martin Brenda, Sparke Penny, The Modern Period Room. The Construction of the Exhibited Interior 1870 to 1950, London, Routledge, 2006.
Labrusse Rémi, “Des pièces d’époque aux capsules temporelles. Temps historique et temps vécu dans l’expérience esthétique”, Gradhiva, 28 | 2018, 76-111.
Lasc Anca I., Lara-Betancourt Patricia, Maile Petty Margaret, Architectures of Display. Department Stores and Modern Retail, New York, Routledge, 2018.
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Poulot Dominique, Sandra Costa, Mercedes Volait (dir.), The period rooms : allestimenti storici tra arte, collezionismo e museologia. BUP, 5, 2016.
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Sparke Penny, Scholze Jana, Kirkham Pat, Ioannidou Ersi, Fisher Fiona, Lara-Betancourt Patricia, Exhibition As Interior, Interior As Exhibition. Spaces of Display Within and Beyond the Museum and Gallery, London, Bloomsbury Visual Arts, 2025.
Vallerand Olivier, « Living Pictures. Dragging the Home into the Gallery », Interiors, vol. 4, n° 2, 2013.
« Relire les traités techniques. Architecture, décor, machinerie, éclairage, costume, maquillage », Revue d’Histoire du Théâtre, n° 301, automne 2025.
