Appel à communication : « Pour une histoire culturelle du décorateur XVIIIe – XXe siècle » (Paris, INHA, 7-8 octobre 2016)

Couverture-de-la-revue-«-The-Decorator-and-Furnisher-»-1893-234x300 Ce colloque, en analysant et précisant le rôle du décorateur dans l’aménagement intérieur, souhaiterait proposer une lecture nouvelle de l’histoire traditionnelle des styles occidentaux de la fin du XVIIIe siècle à la fin du XXe siècle. Si l’historiographie a souvent privilégié l’enchaînement des innovations formelles et techniques ainsi que la notion d’avant-garde, le colloque entend davantage mettre l’accent sur le contexte socio-économique dans lequel s’inscrit l’activité du décorateur. En effet, cette approche permet de dégager une vision propre à une génération ou à un groupe social à un moment donné de l’histoire. Elle enrichit la définition de notions encore mal étudiées telles que celles d’œil collectif et de tolérance visuelle, susceptibles d’expliquer par exemple l’alternance de périodes de sur-ameublement et de . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Rood in Medieval Britain and Ireland c.900 – c.1500  » (York, 2-9 septembre 2016)

BLW_Reliquary_Cross_cropThe Rood in Medieval Britain and Ireland c.900 – c.1500 (York, 2-9 Sep 16) University of York UK, September 2 – 03, 2016 Deadline: Mar 30, 2016 Keynote Speaker: Professor Richard Marks (University of Cambridge and University of York) The rood – understood as the cross itself, and/or the image of Christ crucified – was central to the visual and devotional culture of medieval Christianity. By the late middle ages, a rood was present in monumental form, either painted or sculpted, at the east end of the nave of every church. Yet roods in numerous other forms could be found in ecclesiastical contexts: as images, in various sizes and media – in manuscript illumination, on textiles, and in stained glass. Images of . . . → En lire plus

Appel à communication : « Rudolf von Eitelberger (1817–1885) » (Vienne, 27-29 avril 2017)

EitelbergerRudolf von Eitelberger (1817–1885) A Conference on the Occasion of his Two-Hundredth Birthday (Vienna, 27–29 April 2017) Rudolf von Eitelberger stands at the inception of many institutions and initiatives: he held the first professorship of art history at the University of Vienna (1852); he was the driving force and founding director of the first museum of applied arts outside England (1863), and of the affiliated school of applied art (1867); he inaugurated the Quellenschriften für Kunstgeschichte und Kunsttechnik des Mittelalters und der Neuzeit (1871) and, lastly, he was closely associated with early conservation efforts in the Danube Monarchy (Central-Commission zur Erforschung und Erhaltung der Baudenkmale). It would be safe to say that Eitelberger occupied a pivotal position at the confluence of art . . . → En lire plus

Appel à communication : « Métamorphoses : corps, arts visuels et littérature. La traversée des genres » (Besançon, 31 mars 2016)

hausmann-raoul-dada-messe-1920Cette journée d’étude voudrait se centrer autour des métamorphoses du corps et de ses transformations au sein des textes littéraires et des œuvres artistiques. Nœud d’énonciation et source de changements continus (J. Fontanille 2004, I. Darrault- Harris 2007), substrat principal de perception (Thomson-Varela, 2001) et de construction du monde (Merleau-Ponty, 1945), le corps a toujours fasciné ces deux domaines qui l’ont rendu sujet ou objet d’expressions esthétiques. À l’image d’une Virginia Woolf qui dans Une chambre à soi prône le féminin-masculin ou le masculin-féminin en écriture, la traversée des genres tant esthétiques que sexués en art comme en littérature, permet de poser le corps en mutation comme moteur privilégie de la création, suscitant/exigeant de nouveaux modes d’expression et se donnant . . . → En lire plus

Appel à communication : « Images mentales. L’hallucination dans les arts du XIXe et du XXe siècle » (Paris, mai 2016)

image journée hallucination Apparu avec l’émergence de la psychiatrie, le terme d’« hallucination » trouve une définition fondatrice sous la plume de Jean-Etienne Esquirol, en 1817 dans le Dictionnaire des sciences médicales, avant de s’émanciper du cercle scientifique à partir des années 1830 pour toucher les milieux littéraires. Les années 1850-1860 voient l’intensification des débats autour de cette notion, ainsi que son association avec l’idée de représentation mentale. Que ce soit Brierre de Boismont, Alfred Maury ou Hippolyte Taine, tous vont chercher dans la puissance imaginative des artistes des arguments contre la réduction pathologique de l’hallucination. Sans prendre parti pour une définition particulière, nous souhaitons retenir l’idée d’un continuum entre les images mentales, les rêves et l’hallucination.

Si l’imagination artistique peut . . . → En lire plus

Appel à communication : « Palais royaux dans l’Europe des Révolutions » (Paris, 28-29 octobre 2016)

CasertaPalais Royaux dans l’Europe des Révolutions

Colloque international organisé par Basile Baudez et Adrián Almoguera

(Centre André Chastel, Paris – 28 et 29 octobre 2016)

Depuis la publication par Nikolaus Pevsner de son History of Building Types en 1976, les historiens de l’architecture ont saisi l’importance de la méthode typologique pour penser leur discipline. La pensée en type, développée dans la rédaction des programmes de concours académiques au siècle des Lumières, permet d’articuler les concepts de convenance, de caractère et de composition analysés par Werner Szambien ou Jacques Lucan, au regard de la commande publique et privée. Dans l’Europe d’Ancien . . . → En lire plus

Appel à communication : « Ce que le support fait à l’image de propagande » (Paris, 12 mai 2016)

Marx, Engels, Lénine et StalineCet atelier s’inscrit dans une série de cycles de journées d’étude sur la propagande. Après une première série de trois journées centrées sur la définition, la mise en œuvre et les conditions d’échec de la propagande, une seconde série a débuté, davantage consacrée à la dimension proprement visuelle de la propagande. En 2015, un premier atelier a examiné l’utilisation de la notion de beauté par les propagandistes ; les prochaines années, nous nous intéresserons à la marchandisation des images de propagande et à la question essentielle du kitsch. Au préalable, cette année doit permettre une réflexion sur les supports de la propagande. Quelles sont les raisons qui déterminent le choix de supports différents et quelle est la . . . → En lire plus

Appel à communication : « Sexualités et interdits au Moyen Âge » (Paris, mai-juin 2016)

Anonyme, Adam et Eve, Moyen âgeEve en entraînant Adam dans le péché originel lui fait prendre conscience de sa nudité, et donc de sa sexualité. Ce sentiment de culpabilité se rencontre dans les trois religions du Livre, et aboutit à une série de règles, allant de la prohibition de l’adultère à celle de certaines positions sexuelles. Nous souhaitons approfondir les relations entre les sexualités et les interdits qu’elles ont entraînés. Ceux-ci seront vus surtout sous l’angle du pouvoir religieux et du pouvoir politique qui s’en est emparé. Qui dit interdit, dit aussi stratégies de contournement : il s’agira aussi de déconstruire l’image d’un Moyen Âge réprimant la sexualité, pour laisser la place à toutes les formes de jeu avec les normes . . . → En lire plus

Appel à communication : « All the Beauty of the World. The Western Market for non-European Artefacts (18th-20th century) » (Berlin, 13-15 octobre 2016)

Une coupe en or d'Asie centrale vendue par Sotheby'sIn the wake of the Western expansion, a fast growing number of non-European artefacts entered the European market. They initially made their way into princely cabinets of curiosities. Enabled by the forced opening and exploitation of more and more parts of the world and pushed by social and technological changes of the time, the 18th century brought a boom of the market of non-European artefacts in Europe. This came along with the emergence of a broader collecting culture and the development of a rich museumscape. This market and its development in terms of methods and places of exchange and monetary and ideological value of the objects are in the focus of an international . . . → En lire plus

Appel à communication : « Esthétiques de l’absence » (Paris, 10 juin 2016)

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Vendredi 10 juin 2016

Journée d’étude organisée par le laboratoire de doctorants OVALE – rattaché au laboratoire VALE EA4085 Université Paris-Sorbonne

De l’ineffable aux réflexions contemporaines sur l’absence de sens, la spectralité et le posthumain en passant par les poétiques du silence et les représentations du vide, les figures de l’absence marquent l’art et la littérature de leur présence paradoxale. La question des limites du langage et de la représentation façonne ainsi l’esthétique et la pensée occidentales, et la littérature moderne, notamment depuis le milieu du XIXème siècle, accorde un statut privilégié à la figuration de l’absence. La deuxième moitié du vingtième siècle a d’ailleurs vu se renforcer l’intérêt pour ce problème esthétique fondamental : . . . → En lire plus

Appel à communication : « Art History for Artists » (Berlin, 8-9 juillet 2016)

precc81sentation-academy-projectArt History for Artists (Berlin, 8-9 Jul 2016) Berlin, TU, July 8 – 09, 2016 Deadline: Mar 1, 2016 Art history for artists: interactions between scholarly discourse and artistic practice in the 19th century International Conference TU Berlin, July 8-9, 2016 Call for Papers Deadline for submissions: March 1, 2016 The conference seeks to examine the shaping of art history as a discipline during the 19th century in relation to artistic training and exchanges between artists and scholars. The development of art history has been associated with an array of socio-political and economic factors such as the formation of a bourgeois public, the politics of national identity and state legitimacy or the needs of an expanding art market. This conference aspires to . . . → En lire plus

Appel à communication : « Architectures des écoles d’architecture en France depuis 1960 » (17 juin 2016, INHA)

Ecole d'architecture NanterreÀ la croisée de deux programmes de recherche consacrés respectivement aux architectures de l’enseignement supérieur et à l’enseignement de l’architecture, cette journée d’étude propose de s’intéresser aux écoles d’architecture et plus spécifiquement aux édifices qui ont été réalisés ou aménagés pour servir de lieux d’enseignement en France au cours des cinquante dernières années. Au travers de contributions thématisées, il s’agit d’évaluer dans quelle mesure les écoles d’architecture peuvent représenter des architectures manifestes, tant en termes d’usages (notamment en ce qui concerne les liens entre l’architecture des lieux et la pédagogie qui s’y déploie) que de représentations (dimension symbolique d’architectures dans lesquelles s’enseigne et s’apprend l’architecture). Si des réalisations pionnières telles que l’annexe construite en 1931 par Roger-Henri Expert rue . . . → En lire plus

Appel à communication : « Du fantôme » (Paris, 7-8 juin 2016)

Jacques-Henri Lartigue, Zissou comme fantôme, Pont-de-l'ArcheNotes pour une définition Un essai de définition du fantôme mettrait en évidence les trois éléments suivants :

a) Une iconicité faible Même s’il se manifeste souvent de manière sonore (plaintes, gémissements, coups répétés), le fantôme appartient avant tout à l’univers visuel, mais sur un mode incomplet, déficient ; il s’agit bien d’une image mais qui serait privée de deux de ses constituants essentiels :

– l’inscription dans une forme, un contour: ce qui spécifie la représentation fantomatique c’est son caractère trouble, incertain ; l’apparition fantomatique appartient au registre du flou, de l’informe ; c’est un brouillard, une nuée, une transparence, qui peut aller jusqu’à sa limite, l’invisibilité; en termes sémantiques, le message . . . → En lire plus

Appel à communication : « Pittori lucchesi del Seicento a Roma  » (Rome, 25 mai 2016)

Paolo_Biancucci_San_GiuseppePittori lucchesi del Seicento a Roma (Roma, 25 May 16) Rom, Bibliotheca Hertziana, Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte, May 25, 2016 Deadline: Mar 15, 2016 Call for Papers: Pittori lucchesi del Seicento a Roma Workshop a cura di Stefan Albl (Bibliotheca Hertziana, Istituto Max Planck per la storia dell’arte), Michele Nicolaci (Sapienza Università di Roma) A vent’anni dalla storica mostra ideata e curata da Clara Baracchini e Maria Teresa Filieri (Pittura a Lucca nel primo Seicento, Lucca 1994) e del fondamentale studio di Roberto Paolo Ciardi (Lucca a Roma v/s Lucca e Roma. Intersezioni tra cultura locale e grandi modelli figurativi) la giornata di studi intende promuovere e aggiornare le conoscenze sulle presenze degli artisti lucchesi a Roma nel corso del XVII secolo. Molti . . . → En lire plus

Appel à communication : « Memorial Landscapes : world images East and West » (Hamburg, Tapei, 2016)

73478822770140971Memorial landscapes (Hamburg/Taipei, Sep 16-Apr 17) Hamburg / Taipei, September 26 – 30, 2016 Deadline: Mar 10, 2016 Memorial landscapes World images East and West International Warburg Seminar, Hamburg University / Aby Warburg Foundation, Hamburg, in cooperation with National Taiwan Normal University and National Taiwan University, Taipei The 2016-2017 International Warburg Seminar, to be held in Taipei on 26-30 September 2016 and in Hamburg on 3-7 April 2017 and aimed at doctoral candidates and young academics, will be devoted to comparative views of the landscape genre. People’s perception of their surrounding landscape is subject to a variety of cultural encodings. This becomes particularly clear when international comparisons are made – between, say, Eastern and Western conceptions of landscape. Whereas in the Western . . . → En lire plus

Appel à communication : « Michel-Ange et les Pays du Nord / Michelangelo and the North: Impact and Influence » (Bruges, 18-20 août 2016)

Michel-Ange, Madone de Bruges, 1501-1504, Bruges, église Notre Dame According to Holanda in his Dialogues, Michelangelo claimed that Northern, and specifically Flemish art, « will please the devout better than any painting in Italy…It will appeal to women, especially to the very old and the very young, and also to monks and nuns and to certain noblemen who have no sense of true harmony.” Perhaps as a consequence, few artists are more closely associated with Italy than Michelangelo. This session seeks to question this notion, calling for papers to broaden the conversation by considering the influence, interactions, and legacy of Michelangelo and his art on Northern Europe during the Early Modern period.

Possible paper topics include:

– The history, influence, and interpretation . . . → En lire plus

Appel à communication : « Giuliano da Sangallo 1516-2016 » (Florence, 17-18 novembre 2016)

Piero di Cosimo, Portrait de Giuliano da SangalloLe cinq centième anniversaire de la mort de Giuliano da Sangallo en 2016 offre l’occasion de dresser un bilan de la fortune historiographique discontinue de cet artiste, de grande envergure mais difficile à saisir sur la scène majeure de l’histoire de l’architecture, dont il est resté une figure marginale. Souvent décrit comme oscillant entre deux époques et deux styles, avec un catalogue qui reste toujours à compléter et à homogénéiser, son œuvre n’a fait que récemment l’objet d’une étude monographique de référence (Sabine Frommel, 2014) qui invite à poursuivre la recherche des aspects moins étudiés de sa production.

Sa formation de legnaiolo (menuisier), par exemple, est révélatrice des spécificités de la culture . . . → En lire plus

Appel à communication : « Manifester : formes et aspects des phénomènes de protestation dans les arts et les cultures françaises et francophones » (Londres, avril 2016)

Pierre Dantoine, Manifestation à Carcassonne le 26 mai 1907Propre à l’activité humaine, la manifestation comme forme de protestation permet aux individus d’exprimer leur mécontentement vis-à-vis des structures sociales et des hiérarchies de pouvoir hégémoniques existantes. Les formes de manifestations varient selon les contextes et périodes, allant de l’expression du mécontentement personnel aux appels aux changements révolutionnaires. L’acte de manifester peut donc être individuel ou collectif, personnel ou politique, spontané ou organisé, mais il est presque toujours orienté vers la déstabilisation du statu quo et vise souvent à proposer de nouvelles façons d’exister. A travers l’Histoire, les manifestations, qu’elles soient légales ou non, ont ainsi permis aux peuples de renverser des régimes autoritaires, exposer et confronter des déséquilibres de pouvoir, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Publier sur l’art, l’architecture et la ville : La Font de Saint-Yenne (1688-1771) et l’ambition d’une œuvre » (Paris, 24-25 novembre 2016)

La Font de Saint-Yenne examinant la Fontaine des Innocents, 1753 ?, Paris, BnfLa contribution décisive de La Font de Saint-Yenne à la naissance et à l’affirmation d’un nouveau type de discours sur l’art au milieu du XVIIIe siècle n’est certainement plus à prouver. Albert Dresdner et Roland Desné, et à leur suite Else Marie Bukdahl, Annie Becq et Richard Wrigley ont définitivement arraché le littérateur des limbes de la critique. Plus récemment, les travaux de René Démoris, Florence Ferran ou encore Étienne Jollet, éditeur de ses œuvres complètes, ont considérablement contribué à faire sortir les écrits de ce personnage de l’ombre du grand Diderot, dans laquelle on avait tendance à les tenir. Ces études, souvent centrées sur deux des principaux écrits . . . → En lire plus

Appel à communication : « Working on Things: On the Social, Political, and Economic History of Collected Objects » (Berlin, 21-22 novembre 2016)

big_artfichier_685447_2687744_201309134055658Working on Things: On the Social, Political, and Economic History of Collected Objects Organized as part of the project “Dinosaurs in Berlin. Brachiosaurus brancai as an Icon of Politics, Science and Popular Culture”, funded by the Federal Ministry of Education and Research, in cooperation with the base project “Mobile Objects” as part of the German Research Foundation’s cluster of excellence “Image Knowledge Gestaltung: An Interdisciplinary Laboratory”. “Art is beautiful, but it’s a lot of work.” Karl Valentin’s aphorism can be applied to all kinds of collected objects, regardless of whether they belong to the fields of art history, natural history, ethnography, archaeology, or history. Various kinds of work have to be invested in objects before they become worthy of collection, before they . . . → En lire plus