Appel à communication : « Femmes du surréalisme : archives, réseaux, engagements (1920-1980) » (26-27 novembre 2026, DFK Paris)

Simone Kahn dans l’atelier du 42, rue Fontaine, vers 1927, photographie © Collection particulière, Paris.

 

Appel à communication

« Femmes du surréalisme : archives, réseaux, engagements (1920-1980) »

Journées d’études à l’occasion du lancement de l’exposition virtuelle « Simone Kahn, trajectoires surréalistes »

26 – 27 novembre 2026 — DFK Paris

Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris)

Association Atelier André Breton (AAAB)

Laboratoire de Recherche Historique Rhône-Alpes (LARHRA)

Centre de recherche Histoire culturelle et sociale de l’art (HiCSA)

Ces journées d’études accompagnent l’inauguration de l’exposition virtuelle « Simone Kahn, trajectoires surréalistes », présentée par le DFK . . . → En lire plus

“Real” Male Bodies in Netherlandish Art (Boston, 14-17 Jul 27)

Historians of Netherlandish Art Conference. (HNA Boston, MA, July 14-17, 2027)

Panel Title | Heroic, Wounded, Dissected: “Real” Male Bodies in Netherlandish Art. Organizers | Kendra Grimmett, Assistant Teaching Professor of Art History, Ball State University, and Sunmin Cha, PhD Candidate, Columbia University.

Although “Truth” was often personified by a female figure, Netherlandish artists regularly used depictions of the male body to construct, test, and contest claims about reality and truthfulness. This panel interrogates when and why the male figure became a paradigm for visualizing “real” presence, authority, evidence, vulnerability, and doubt.

Across religious, mythological, scientific, civic, and artistic contexts, the male body could appear heroic, wounded, dissected, divine, disciplined, eroticized, laboring, and suffering. Christ’s wounded and resurrected flesh offers one crucial example. In representations of Doubting Thomas, . . . → En lire plus

Sacred Conversations (Ottobeuren, 7-8 May 27)

Sacred Conversations: The Exchange of Objects between Monastic and Secular Courts in Early Modern Central and Eastern Europe.

In early modern Central and Eastern Europe, monasteries and courts communicated across confessional, political and social boundaries through the exchange of objects—carrying diplomatic weight, devotional meaning, and artistic prestige. Building on the workshops ‘The Medici and the Princely Courts of Central and Eastern Europe: Art, Diplomacy and Material Culture’ (Florence, February 2025) and ‘Talking Stones: Objects and Materiality in Early Modern Central and Eastern Europe’ (Prague, April 2026), this conference further explores the dynamics of communication through objects in Central and Eastern Europe during the early modern period. It broadens this inquiry to encompass the full communicative range of sacred material culture and materiality—from courtly gift-giving to liturgical practice, from . . . → En lire plus

Appel à communications : Colloque AORUM, « Tout ce qui brille n’est pas d’or… Stratégies de l’éclat dans les arts visuels (XVe-XVIIIe siècles) » (Paris, 15-16 décembre 2026)

Dirck van Rijswijck, Pyrame et Thisbé (détail), Plateau de table en pierre de touche incrustée de nacre et de divers marbres, 1659, Amsterdam, Rijksmuseum © Romain Thomas.

Appel à communications : Colloque AORUM, « Tout ce qui brille n’est pas d’or… Stratégies de l’éclat dans les arts visuels (XVe-XVIIIe siècles) » (Paris, 15-16 décembre 2026)

En 1639, lorsqu’il écrit à Paul Fréart de Chantelou à propos de son tableau Les Israélites recueillant la manne dans le désert, Nicolas Poussin recommande de l’encadrer avec un cadre « doré d’or mat tout simplement, car il s’unit très doucement . . . → En lire plus

À l’aube du classicisme, situations de la peinture à Paris, 1625-1650 (Bournazel, 21-24 oct. 2027)

La Hyre, Laurent deFrance, Musée du Louvre, Département des Peintures, RF 1994 10 – https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010065028 – https://collections.louvre.fr/CGU

Appel à communication « À L’AUBE DU CLASSICISME, SITUATIONS DE LA PEINTURE A PARIS, 1625-1650 » Colloque organisé par Olivier Bonfait et Nicolas Sainte Fare Garnot château de Bournazel, 21-24 octobre 2027

En 2024, le château de Bournazel (Aveyron) a accueilli un colloque organisé par Nicolas Sainte Fare Garnot sur les rapports entre le courant précieux et les beaux-arts, dont l’un des enjeux était de préciser la vitalité de la création artistique dans la première moitié du XVIIe siècle en France, alors . . . → En lire plus

Visualising the Eastern Mediterranean Landscape (St Andrews, 10-11 Jun 27)

Visualising the Eastern Mediterranean Landscape

University of St Andrews, Scotland, Jun 10–11, 2027 Deadline: Sep 1, 2026

During the long nineteenth century, the landscapes of the eastern Mediterranean were in transition. Inside and outside the shifting territories of the Ottoman Empire, urban areas and infrastructure expanded, networks of transport and travel grew, rural hinterlands were linked to global economies, and minerals and antiquities alike were extracted at a quickening pace. At the same time as these unevenly distributed changes, narratives of ‘timeless’ classical, Biblical or Oriental picturesque landscapes for tourist consumption persisted, often in contrast to local modes of landscape value . . . → En lire plus

Sculpture et processus créatifs en France (Lausanne, 11-12 Feb 27)

Sculpture et processus créatifs en France du XVIe au XVIIIe siècle : de l’idée à la mise en œuvre.

Université de Lausanne, Suisse, Feb 11–12, 2027 Deadline: Sep 14, 2026

Colloque organisé par Sarah Munoz (MER2 suppléante, Université de Lausanne), Jean Beuvier (Chercheur FNS senior, Université de Lausanne), Federica Vermot (Chercheuse FNS senior, Université de Lausanne) et Célia Zuber (Chercheuse FNS senior, Université de Lausanne). Dans son traité sur l’« Arte della scultura » imprimé en 1568, Benvenuto Cellini consacre plusieurs pages aux « qualités de différents marbres statuaires », aux « modèles en terre », à « la manière de travailler le marbre avec les outils » ou encore à un « Nouveau procédé pour exécuter en grand les modèles faits sur une petite échelle », avant . . . → En lire plus

The Architecture of Bell Towers (Rome, 13-15 Jan 27)

Rom, Spanische Treppe

The Architecture of Bell Towers from the Middle Ages to the Early Modern Period. Form | Material | Structure.

Sapienza Università di Roma, Aula Magna of the Department of History, Representation and Restoration of Architecture, Piazza Borghese 9, Jan 13–15, 2027 Deadline: Sep 20, 2026

 

Bell towers are structures characterized by a vertical development and by the presence, at their summit, of a system designed to transmit sound through bell installations. Two principal categories may therefore be identified: the bell towers associated with religious buildings, particularly Christian churches, and civic towers. Both types were historically . . . → En lire plus

Museums and AI Cultural Heritage (Loughborough, 26-27 Nov 26)

Museums and AI Cultural Heritage

Loughborough University, United Kingdom, Nov 26–27, 2026 Deadline: Jul 24, 2026

Technologies falling under the umbrella of ‘artificial intelligence’ are among the most important – and most divisive – in the current cultural landscape. While much research has been undertaken on the emerging body of narratives about AI in media, film and literature, less attention has focused on the role of museums in fashioning AI public imaginaries. This conference invites presentations that examine how museums function as spaces for creative and critical engagement with AI.

In addition to exploring the uses of AI as a tool in the mediation of heritage, we ask – whether museums can play a productive role in managing tensions between technophilia and technophobia? – To what extent do museums . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’histoire comme argument (XIVe-XVIIIe siècle) » (Louvain-la-Neuve, UCL, 18-19 mars 2027)

Appel à communication : « L’histoire comme argument (XIVe-XVIIIe siècle) » (Louvain-la-Neuve, UCL, 18-19 mars 2027)

Ce colloque propose d’examiner le rapport que les hommes et les femmes de l’époque moderne ont entretenus avec les objets et les lieux chrétiens manifestement hérités du passé (tardo-antiques ou médiévaux) en les considérant non comme des survivances passives, mais comme des éléments pleinement actifs des cultures religieuses. Il vise en particulier à interroger la formation d’une véritable conscience historique des dispositifs du rituel chrétien (architecture, cheminement, mobilier, peinture, sculpture, orfèvrerie, textile…etc.) au cours d’une époque moderne prise au sens large (du XIVe au XVIIIe siècle).

Quels sont les comportements et . . . → En lire plus

Titre et traduction, de l’atelier au musée (Lyon, 15-16 mars 2027)

Appel à communication : « Titre et traduction, de l’atelier au musée » (Lyon, École nationale supérieure des beaux-arts et Musée d’art contemporain ; 15 et 16 mars 2027) Colloque international coorganisé par Aix-Marseille Université (AMU), l’Université Clermont Auvergne (UCA) et l’Université Grenoble Alpes (UGA), en collaboration avec le MAC Lyon et l’ÉNSBA-Lyon.

Argumentaire Le colloque « Titre et traduction : de l’atelier au musée » se déroulera les 15 et 16 mars 2027 à Lyon, ville au carrefour des universités d’Aix-Marseille, de Clermont-Ferrand et de Grenoble Alpes à l’origine de l’événement. Il s’agira de réfléchir aux enjeux liés à la fabrique du titre et à sa . . . → En lire plus

Appel à communications : Colloque « L’initiale ornée, entre manuscrit et imprimé (France, 1450-1550) » (Tours, 18-19 février 2027)

Appel à communications : Colloque « L’initiale ornée, entre manuscrit et imprimé (France, 1450-1550) » (Tours, 18-19 février 2027)

Colloque de clôture du projet ANR TypoReF (CESR-Université de Tours) organisé par Anna Baydova, Pascale Charron et Rémi Jimenes

Souvent délaissée par les historiens de l’art qui focalisent à juste titre leur attention sur les illustrations, les miniatures ou le décor marginal et réduite par les historiens du livre au statut de simple indice susceptible d’attribuer une publication à un imprimeur donné, l’initiale ornée occupe pourtant une place essentielle dans l’histoire visuelle du livre. À la croisée du texte et de l’image, de l’écriture . . . → En lire plus

Appel à communication : « New Perspectives in Italian Art » (Renaissance Society of America, San Francisco, 11-13 mars 2027)

 

Appel à communication : « New Perspectives in Italian Art » (Renaissance Society of America, Philadelphia, 11-13 Mars 2027)

Session organisée par Ilaria Andreoli, (INHA, Paris), Paris & Kelley Helmstutler (University of Vermont)This session aims to create a space for emerging scholars (recent Ph.D.s or Ph.D. candidates) to present their work.

The intention is to provide new scholars with a forum to present their work, possibly for the first time at an international conference.Panelists will receive mentorship in preparation for the panel, including receiving constructive feedback from senior scholars in their area . . . → En lire plus

Call for contributions: Workshop: The Theft of Art? Art Theories in Light of Global Art History (University of Strasbourg, 8 January 2027)

Call for contributions: Workshop: The Theft of Art? Art Theories in Light of Global Art History (University of Strasbourg, 8 January 2027)

Argument

Building on Jack Goody’s (2007) highly influential thesis of The Theft of History, this workshop aims to address an “institution” that this critique of the Eurocentric historiographical model imposed on “the rest of the world” left largely unaddressed: the institution of art. By asking why art has escaped this ambitious and coherent theory in terms of its self-reflexivity and decentring, the workshop intends to put forward the hypothesis of a theft of art in the sense of a process of conceptual capture through which the authoritative, hegemonic, European theorising and historicising doxa has normalised its own, situated, artistic experience while obscuring its minority, or “provincial”, status, thus . . . → En lire plus

Appel à communication : « D’après nature : les artistes et leurs modèles »

Journées d’étude les 4 et 5 février 2027 co-organisées par la Bibliothèque nationale de France et le Muséum national d’histoire naturelle

Ces journées d’étude s’inscrivent dans un contexte de célébration de l’histoire naturelle et du vivant alors que la BnF consacre sa saison culturelle 2026/2027 aux Histoires d’animaux et que le Muséum national d’histoire naturelle fête ses 400 ans en 2026. Puissant vecteur de diffusion des avancées scientifiques ou formidable outil de questionnement du monde par l’être humain, l’art sera mis à l’honneur au cours de ces deux journées sur le thème « d’après nature : les artistes et . . . → En lire plus

The Art of Failure (Augsburg, 19-21 Mar 27)

The Art of Failure: Hybridity, Risk and the Limits of Artistic Projects, 1450–1900. 9th Philipp Hainhofer Colloquium.

The Augsburg art entrepreneur Philipp Hainhofer (1578–1647) designed highly elaborate display furniture, most of which contained numerous, equally masterfully crafted fittings and ranked among the most complex works of art of his time. Whilst the Pomeranian Art Cabinet (1611–1617), the earliest of these grand pieces of furniture, was created as a commissioned artwork, Hainhofer had his later major projects produced only for the open market. These works combined artistic and iconographic conception, the organisation of a collaborative working process that brought together a wide variety of arts, the marketing of the finished product, and, not least, logistics, transport and conservation. His late pieces of furniture reached such a degree of complexity and scale . . . → En lire plus

Electronic Media and Visual Arts (Berlin, 21-23 Apr 27)

EVA BERLIN CONFERENCE 2027 – Electronic Media and Visual Arts – 30th Edition.

Living Intelligence. Creativity Between Matter, Memory and Machine

The EVA Berlin Conference addresses the transformations underway across the cultural heritage, creative industries, and memory institutions in the context of accelerating digitalisation. Building on a continuous history dating back to 1994 and following its successful relaunch in 2023, the conference reaches a significant milestone with its 30th edition.

The growing convergence of digital technologies and artificial intelligence is fundamentally reshaping numerous fields and exerting profound influence on contemporary society. Generative AI tools, intelligent agents and assistants, hybrid experiential spaces, immersive XR technologies, and participatory interaction ecologies are among the defining developments of this moment — each demanding both technical rigour and speculative inquiry, and raising critical questions around . . . → En lire plus

Association for Art History Annual Conference 2026, Call for Sessions and Workshops (Exeter, 7-9 Apr 27)

Association for Art History Annual Conference 2026, Call for Sessions and Workshops.

We are delighted that the Association for Art History’s 53rd Annual Conference will be hosted in partnership with the Department of Art History and Visual Culture at the University of Exeter.

Last year’s Annual Conference attracted almost 1000 attendees. It is popular with academics, curators, practitioners, PhD students, early-career researchers, and anyone engaged in art history research. Members of the Association get reduced conference rates, but non-members are welcome to attend and propose sessions and papers. Convenors are limited to convening one session. The Association for Art History’s Annual Conference brings together international research and critical debate about art history and visual culture. A key annual event, the conference is an opportunity to keep up to date with . . . → En lire plus

Les dames de fer, des Lumières à la Grande-Guerre en Europe (1715-1918) (Paris, 4 nov. 2026)

Appel à communication Les dames de fer, des Lumières à la Grande-Guerre en Europe (1715-1918) Date limite de l’appel : 15 septembre 2026. Date de l’événement : 4 novembre 2026. Lieu : Université Paris-Est Créteil (UPEC).

À l’heure où l’histoire des femmes renouvelle profondément les approches de l’histoire, de l’histoire de l’art, des collections et des pratiques savantes, cette journée d’étude souhaite interroger la place des femmes dans le monde de la médaille et de la numismatique en Europe, des Lumières à la Grande-Guerre. Longtemps envisagé comme un domaine essentiellement masculin[1] – celui des érudits, antiquaires, collectionneurs et conservateurs – l’univers médaillistique . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Art of the Choir in the Medieval and Early Mediterranean World » (Nicosie, Université de Chypre/en ligne, 4-6 juin 2027) 

Appel à communication : « The Art of the Choir in the Medieval and Early Mediterranean World », Hybrid International Conference (Nicosie, Université de Chypre/en ligne, 4-6 juin 2027)

 

Argumentaire

Practice both shapes and is shaped by the spaces that encompass it. Although this may appear an obvious statement, it remains no less true, inviting a holistic consideration of architectural spaces, their adornment, and their furnishings in conjunction with the human agents that created and used them and the actions that activated and enlivened them. As a result of this dynamic, reciprocal relationship, no solution to the articulation and . . . → En lire plus