Posté par jcerman, le 1 novembre 2026;
- date limite des propositions : 30 novembre 2026
Relevé du mur du vestibule côté escalier et salon des aides de camp. Alfred Nicolas Normand. 1860. Graphite, plume et encre noire, aquarelle, gouache appliquée au tire-ligne et au pinceau sur papier vélin © Les Arts Décoratifs
Appel à communications : Les Rencontres des Arts décoratifs 2027. L’Antiquité réinventée : modèles, imaginaires et créations, de 1850 à nos jours
Auditorium, musée des Arts décoratifs de Paris (111 rue de Rivoli)
Les relations entre les arts, les métiers et l’industrie suscitent aujourd’hui un très grand intérêt. Cours, séminaires et conférences se multiplient, nous incitant à approfondir . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 1 novembre 2026;
- Date limite : 1er déc. 2026
Sound Art History and the Sonic Dimensions of Medieval Art.
International Conference Organized by: Prof. Dr. Joanna Olchawa, Dr. Ella Beaucamp (Ludwig-Maximilians-Universität München)
Sound-producing objects such as bells and olifants, spaces and architectural forms that create soundscapes, as well as images and iconographies that stimulate the auditory imagination – medieval art is characterized in many ways by sound and is strongly audiovisual in its perception. Thus, in liturgical rituals, during sermons, or even in the recitation of visually elaborated texts, the visible and the audible (in the form of voice, music, or noise) – or sounds stored in memory – enter into a reciprocal relationship. Together, they can prompt specific practices, direct attention, or even shape religious and social experiences. Medieval studies have already addressed some of these . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 1 novembre 2026;
- Date limite : 15 nov. 2026
Digital technologies have profoundly shaped the work of art museums over the past decades. Collections have been digitized, metadata standardized, new forms of interpretation and engagement developed, including virtual exhibitions and extended-reality applications. Generative artificial intelligence (AI) introduces a technology that not only documents or visualizes content but also generates it autonomously. AI systems thus become co-creators of cultural production, transforming the conditions under which knowledge is produced, communicated, and evaluated. At the same time, central museological concepts such as authorship, originality, evidence, creativity, authenticity, and interpretive authority are brought into renewed debate.
The algorithmic production of content and the use of AI-supported decision-making processes are intensifying expectations of museums as trusted knowledge institutions. Large language models can create the impression of possessing knowledge and sound judgement. However, their responses . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 1 novembre 2026;
- Date limite : 11 déc. 2026
Storytelling in Medieval Art.
The Courtauld Medieval Postgraduate Colloquium. In societies driven by efficiency, convenience and information abbreviation, storytelling is slowly losing importance. Our eyes skim, our fingers swipe and our ears shut out external noise as our minds become easily saturated. However, storytelling has historically played an essential part in shaping humanity. It helps us explain our origins, our motives, our feelings, our actions, our faiths and our destinies. It allows us to moralise on human behaviour, celebrate our achievements and condemn our mistakes.
This need to tell stories is reflected in a wide variety of medieval art. Byzantine ivories stage miniature imperial processions, while monumental Italian frescoes depict triumphal entries. Jewish codices illustrate Moses receiving the Ten Commandments on Mount Sinai, whereas Islamic manuscripts picture Muhammad . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 1 novembre 2026;
- Date limite : 31 janv. 2027
59th Congress of Americanists (ICA): Artistic creations of the “between-many”, 20th–21st centuries.
Hybrid, mestizo, nostalgic or even melancholic, all these approaches question one and the same space: that of the « in-between-several. » Is the « in-between-several » an intermundane or permanent space? Can it be analyzed as a vibratory gap whose discourse differs from several worlds that dialogue or clash with one another? To analyze this « in-between » is to study at once the worlds of an image, a work, or even an act, as well as the discourse that emerges from them and the discourse that may arise from them. The « in-between » invites us to reflect on the becoming of this encounter as a perspective beyond the real, or even on what participates . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 1 novembre 2026;
- Date limite : 11 déc. 2026
PATRIMOINES ET POLITIQUES – XIIe colloque de l’UFR Arts & Médias de la Sorbonne Nouvelle, organisé en partenariat avec le Palais de la Porte dorée, HERMES, l’InIdex ICCA, la Chaire UNESCO pour l’étude de la diversité muséale et le Collège franco-allemand.
Le rôle de cohésion que le patrimoine peut jouer au sein de nos sociétés a conduit les pouvoirs publics à le considérer, d’un point de vue stratégique, comme l’un des facteurs associés aux investissements d’avenir. Les débats politiques actuels autour de la notion de « patrimoine(s) » laissent cependant apercevoir des perspectives d’avenir pour le moins contrastées. Si le contexte politique, économique et social actuel de la France apparaît particulièrement révélateur des incertitudes planant autour de la relation entre les patrimoines et les courants politiques qui les conditionnent, de . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 1 novembre 2026;
- Date limite : 8 nov. 2026
Ukrainian art history has been shaped by successive waves of political disruption, which affected both the objects available for study and the infrastructures and institutions through which knowledge was produced. Taking the Ukrainian context as a starting point, this conference asks how art history can engage with fragmented archives, contested cultural memory, under-documented artistic practices, and forms of knowledge that exceed institutional frameworks.
Rather than proposing a unified narrative, the project develops plural methodological approaches for addressing uncertainty, rupture, and epistemic instability as constitutive conditions of art historical research. By treating these conditions of knowledge as objects of inquiry in their own right, the conference moves beyond canonical narratives toward a critical examination of the contexts that determine historical legibility. It thus . . . → En lire plus
Posté par Aurélie Petiot, le 29 octobre 2026;
 Présentation du séminaire
Les Doctoriales de la Société des Études Romantiques et Dix-neuviémistes (SERD) sont ouvertes à tous les doctorants et jeunes docteurs dont les recherches portent sur le XIXe siècle, en France et à l’étranger. En collaboration étroite avec les activités de la SERD, les Doctoriales de la SERD participent à l’organisation de l’Atelier du XIXe siècle. Les Doctoriales de la SERD mènent également un projet de recherche indépendant, qui donne lieu à des publications en ligne ainsi qu’à l’organisation d’un colloque.
Le séminaire a pour vocation de donner la parole aux jeunes chercheurs et chercheuses et est organisé autour d’un thème choisi pour deux . . . → En lire plus
Posté par Aurélie Petiot, le 26 octobre 2026;
Appel à communications : Journée d’étude « Images et imaginaires de la ville XVe-XVIIIe siècle » (25 janvier 2027)
Programme ENS des CPGE spécialité Histoire des arts 2027
Date : 25 janvier 2027
Lieu : Lycée Janson de Sailly (Paris 16e arrondissement)
Public : étudiants et étudiantes de khâgne et d’hypokhâgne en spécialité histoire des arts de toutes les CPGE.
Organisation : APHA (Association des professeurs d’Histoire des arts en CPGE)
Date limite de soumission des propositions : 1er décembre 2026
Résumé (lettre de cadrage du jury des ENS)
À partir des utopies . . . → En lire plus
Posté par Elsa Guyot, le 17 octobre 2026;
- Date limite : 15 nov. 2026
 Appel à communication – « La Magie » – Festival de l’histoire de l’art 4, 5 et 6 juin 2027 – Château de Fontainebleau
La 16e édition du Festival de l’histoire de l’art, qui se déroulera du 4 au 6 juin 2027 à Fontainebleau, aura pour thème la magie. Organisée tous les ans par l’Institut national d’histoire de l’art et le Château de Fontainebleau, sous l’égide du ministère de la Culture, cette manifestation nationale, gratuite et ouverte à tous, propose 250 événements : conférences, dialogues, tables rondes, salon du livre, cinéma et programmation culturelle. À l’occasion de cette nouvelle édition, le FHA lance son appel à . . . → En lire plus
Posté par Elsa Guyot, le 17 octobre 2026;
- Date limite : 15 nov. 2026
Posté par direction études et recherche INHA, le 15 octobre 2026;
- date limite des propositions : 8 novembre 2026
Oleksandr Hnylytskyi, In the Dome [Dans la coupole], 2008, huile sur toile, 120 × 150 cm, Kyiv, courtesy Dymchuk Gallery
Appel à communications : Colloque international « L’histoire de l’art ukrainien à l’épreuve des incertitudes » (Paris, 4-5 mars 2027)
4–5 mars 2027 Institut national d’histoire de l’art (INHA), Paris
Date limite de soumission des propositions : 8 novembre 2026
Résumé
L’histoire de l’art ukrainien a été profondément façonnée par des bouleversements politiques successifs qui ont transformé non seulement les objets accessibles à la recherche, mais aussi les institutions, les catégories et les . . . → En lire plus
Posté par LouisBoulet, le 15 octobre 2026;
- Date limite : 27 nov. 2026
Appel à communications :
« LA VIOLENCE SOUS CONDITIONS Production, exposition et réception des images aux XXE et XXIE siècles »
Colloque international, 22-23 avril 2027, Paris (INHA et al.)
version pdf téléchargeable ici
Ce colloque s’inscrit dans une période où les images de violence font partie de notre quotidien. Quelques jours avant la publication de cet appel, des vidéos de policiers mutilant des mineur·es pendant le mouvement social lycéen ont été diffusées. Ces images, qui en rappellent malheureusement d’autres (Etats-Unis, Palestine, Sainte-Soline, Ukraine…), sont au . . . → En lire plus
Posté par Frédérique Desbuissons, le 15 octobre 2026;
- Date limite : 15 nov. 2026
Appel à communication
Gourmand vs. Gourmet. Art et culture de la bonne chère en Europe
Colloque international Paris, IESA arts&culture, Campus Delta, 16 rue Claude Bernard, 75005 Paris, 25-26 juin 2027
Deadline : 15 novembre 2026
L’opposition entre la figure du gourmand et celle du gourmet se joue en Occident depuis l’antiquité. Aujourd’hui, au bon vivant qu’est le gourmand, on associe avidité et excès ; au gourmet reviennent modération, raffinement et discernement. « gourmet » et « gourmand » posent tous deux une problématique de genre et de lexique. Non seulement une prédilection pour le goût sucré est traditionnellement associée aux enfants et au sexe féminin, mais la qualification de « gourmande » comporte une connotation sexuelle. En français, l’inexistence du substantif « gourmette » renvoie à l’effacement des . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 15 octobre 2026;
- Date limite : 4 janv. 2027
 Gothic 1730-1850: Traditions, Transmissions, Translations.
Hosted in collaboration with the Lewis Walpole Library, Yale University, and the Kulturstiftung Dessau-Wörlitz, this international conference explores the Gothic Revival across literature, art, architecture and material culture, with particular attention to collecting, antiquarianism and the international movement of objects, texts and ideas. Confirmed plenary speakers include Martin Bressani (McGill University), Deborah Russell (University of York), Roger White (independent architectural historian), and James Uden, Professor of Classics at Yale University.
We welcome proposals for twenty-minute papers and panels from scholars at all career stages. Early-career researchers and scholars working outside the UK are particularly encouraged to apply. Submission deadline: . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 15 octobre 2026;
- Date limite : 30 nov. 2026
Colonial Objectscapes of the Global Long Eighteenth Century – Panel at the 17th International Society for Eighteenth-Century Studies (ISECS) Congress 2027.
Expanding on Martin Pitts and Miguel John Versluys’ (2021) concept of an objectscape as ‘the material and stylistic properties of a repertoire of objects in a given period or geographic range’, this session explores the material cultures generated and shaped by European colonial networks, exploitation, ideologies, and resistance over the long eighteenth century. Though the globalisation of many commodities and artistic traditions has occurred since long before this period, the eighteenth century saw marked changes to the nature and scale in the movement of objects. Such changes resulted from various factors including but not limited to the establishment of new trade routes; the reorganisation of labour via . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 15 octobre 2026;
- Date limite : 14 déc. 2026
EPHEMER-ART. Documenting the Ephemeral: Materiality, Contexts, Politics and Exchanges Between the Italian States and Europe (15th–19th Centuries).
The international conference promoted by the research project EPHEMER-ART explores the concept of the ephemeral and its relationship to materiality in the visual arts between the fifteenth and the first half of the nineteenth century. Despite their temporary nature, artistic practices connected with the design of ephemeral events and settings survive through material traces, specific documentary evidence and contextual records. The memory of festival machines, funerary apparatuses, temporary theatres and scenery painted on perishable supports is preserved in archival documents, visual materials, and published and unpublished testimonies linked to a collective memory.
The privileged point of observation is the Kingdom of Naples, considered in its relations with the other Italian states . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 15 octobre 2026;
- Date limite : 15 déc. 2026
We invite established and emerging scholars of art history as well as advanced graduate students to submit proposals for the 10th Feminist Art History Conference at American University in Washington, D.C. In the spirit of feminist practice, this is an open call for papers that may address any time period (ancient to contemporary), region, and issue relevant to the ways in which gendered ideologies have shaped the visual arts and their study. We especially welcome submissions that are inclusive, intersectional, and/or interdisciplinary in topic or approach and are eager to see the keynote speakers’ subfields well represented. Topics may include (but are not limited to) artists, movements, works of art and architecture; cultural institutions and critical discourses; practices of collecting, patronage, and display; the historiography of feminist art history; the . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 15 octobre 2026;
- Date limite : 22 mars 2027
Provenance Research: Perspectives on Archaeology, Collections and Circulation of Antiquities from the West Asia and North Africa Region
Provenance research today occupies a major place in the study of antiquities from West Asia and North Africa (WANA), raising fundamental questions related to the biography of objects, the history of museum collections, and the international circulation of archaeological material. Information and research relating to provenance were long considered marginal, primarily employed as a seal of approval for an object’s authenticity and prestige. Such an approach finds its roots in colonial history, whose imperialist and capitalist legacy emphasizes the notion of heritage as belonging to humanity. Post- and decolonial studies, renewed momentum within the field of archaeology, and growing interest from criminology have challenged this model, aligning with the spirit . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 1 octobre 2026;
- Date limite : 20 déc. 2026
Off the Front. European Artists and the Vietnam War (1955–1975).
Rome, Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History, May 17–18, 2027 Deadline: Dec 20, 2026
This workshop examines how the Vietnam War was interpreted, mediated, and mobilized across a range of European artistic practices that reflected critically on the geopolitical alignments the conflict brought into view.
The years between 1955 and 1975, from the aftermath of the First Indochina War to the fall of Saigon, coincide with some of the most radical transformations in European art and visual culture. If this period witnessed a profound shift in the very status of the artwork, the Vietnam War offers a prism through which to examine how emerging artistic practices negotiated the demands of political engagement, the circulation of . . . → En lire plus
|
Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Elliot Adam (Moyen Age) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Vladimir Nestorov (Lettre mensuelle)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Gautier Anceau, Sébastien Bontemps, Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Ludovic Jouvet ; Aude Prigot
|
Les commentaires sont clos 
