Appel à communication : « Design et genre » (Paris, 19-20 novembre 2015)

Kobi Levi, Modèle de chaussure designLe réseau Design en Recherche lance l’appel à contribution suivant dans le cadre d’une série de journée d’études soutenues par le Campus Condorcet. Ces journées visent à rassembler les chercheur-e-s en design autour de thèmes transversaux comme le projet, l’enseignement ou encore les méthodes de recherche.

Pour cette quatrième journée d’étude organisée par le réseau Design en Recherche, nous proposons d’interroger les liens et intersections des études de genre (gender studies) et du design. Si l’on considère que le design vise à « améliorer ou au moins [à] maintenir l’habitabilité du monde » (Findeli, 2010, p.292), il est préalablement utile de nous doter d’outils qui nous permettent de rendre . . . → En lire plus

Appel à communication : « Dressing Global Bodies » (Edmonton, Canada, juillet 2016)

Gravure de mode XVIIIe siècleDressing Global Bodies: Clothing Cultures, Politics and Economies in Globalizing Eras, c. 1600s-1900s
This international conference will showcase new historical research on the centrality of dress in global, colonial and post-colonial engagements, emphasizing entangled histories, comparative and cross-cultural analyses. This scholarship redefines national and collective communities, in the practice of fashion and the dynamics of re-fashioning and re-use, from the seventeenth through the twentieth century.
The clothes on our backs are intimately connected with bodily experiences, cultural, social and gender portrayals, as well as the economies of fashioning and re-fashioning across place and time. Garments reflect the priorities of local and international economies, . . . → En lire plus

Appel à communication et bourses : « The Long Lives of Medieval Objects, from Big to Small » (Kalamazoo, juillet 2016)

Vierge à l'enfant, 1240-50, ivoire, Paris, ClunyAVISTA sponsored session at the International Medieval Congress, Kalamazoo, 2016: The Long Lives of Medieval Objects, from Big to Small

Traditional histories often privilege the moment of an object’s origin, whether it be the design of a building, the production of a manuscript, or the creation of decorative arts, ritual or mundane. Yet medieval objects have long and expansive lives that defy the period and geographic boundaries set by academic disciplines. Many medieval objects have extended prehistories emerging from their sites and contexts of creation, and most medieval objects have undergone a variety of interventions and adaptations since coming into being. The lives of these objects have been further extended through historiography and digital media.

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Appel à communication : « Gender and Emotion » (Hull, janvier 2016)

Groupe sculpté, détail de Marie-Madeleine, vers 1490, Salzburg MuseumThe grief-stricken faces at Edward’s deathbed in the Bayeux Tapestry; the ambiguous ‘ofermod’ in The Battle of Maldon; the body-crumpling anguish of the Virgin witnessing the Man of Sorrows; the mirth of the Green Knight; the apoplectic anger of the mystery plays’ Herod and the visceral visionary experiences of Margery of Kempe all testify to the ways in which the medieval world sought to express, perform, idealise and understand emotion.

Yet while such expressions of emotion are frequently encountered by medievalists working across the disciplines, defining, quantifying and analysing the purposes of emotion and its relationship to gender often proves difficult. Are personal items placed in early Anglo Saxon graves a means for . . . → En lire plus

Appel à communication : 57e congrès annuel de la Society for French Studies (Glasgow, juin 2016)

Livre illustré par Pierre Alechinsky, texte de Pierre Mabille, 1992Society for French Studies 57e Congrès annuel / 57th Annual Conference University of Glasgow 27-29th June 2016

Sujets suggerés pour les communications de 20 minutes en français ou en anglais / Suggested themes for 20-minute papers in English or in French :

Ecologies The Senses/Les sens Oralities/Oralités Space(s)/Espace(s) Independence/Indépendance Satire/Caricature/La Satire/La Caricature Word and Image/Texte et image Memory Cultures/Cultures de la mémoire Social Media, Language and Culture/Médias sociaux, langage et culture Disability/Les Disability Studies Utopia/Utopie Pacifism/Pacifisme

Des propositions d’ateliers complets sur ces thèmes ou sur d’autres seront également examinées /Complete panel proposals on these or other themes are also welcome.

Ces sujets se prêtent aux approches disciplinaires et aux contextes historiques les . . . → En lire plus

Appel à communication : « Autour du visage : nouvelles perspectives sur l’histoire de la pilosité faciale / Framing the Face: New Perspectives on the History of Facial Hair » (Londres, novembre 2015)

Les barbes d'Henri IVAu cours des cinq derniers siècles, la pilosité du visage a été au centre des débats sur la masculinité. Au fil du temps, l’évolution des opinions sur la masculinité, le souci de soi, le corps, le sexe, la sexualité et la culture ont fortement influencé les décisions sur le port de la barbe. Pour les hommes britanniques de l’ère Tudor, la barbe était un symbole de maturité sexuelle et de virilité. Tout au long de l’époque moderne, les débats ont fait rage sur la place de la pilosité faciale dans le cadre médical de la théorie des humeurs. Le dix-huitième siècle, en revanche, a considéré que la barbe était vulgaire et grossière ; les visages rasés reflétaient les . . . → En lire plus

Appel à communication : « Devenir des animaux avec les Victoriens / Becoming Animal with the Victorians » (Paris, février 2016)

SFEVE- Colloque annuelLa question des relations avec des animaux à l’époque victorienne est complexe, et nécessite l’apport de nombreuses disciplines comme l’histoire, l’économie, la politique, la botanique, la zoologie, l’art et la littérature. Cette relation relève souvent d’une domination, mais elle pose également l’animal comme un idéal et implique une remise en cause de la centralité de la personne humaine. Le concept de « devenir-animal » que Gilles Deleuze et Félix Guattari développent dans un certain nombre de leurs écrits semble questionner les frontières entre humains et animaux et repousser les limites de l’humain — non seulement en termes de métamorphose, mais avec la possibilité d’acquérir de nouvelles identités et la liberté de devenir quelque chose de nouveau et d’autre. . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le changement : conceptions et représentations dans l’Antiquité gréco-romaine » (Paris, octobre 2016)

Coupe à l'oiseleur, céramique ionienne, v. 550 av. J.-C., Paris, LouvreCette manifestation scientifique s’adresse aux jeunes chercheurs (doctorants et jeunes docteurs) des différentes disciplines des sciences de l’Antiquité.

La notion de changement est un des principaux outils conceptuels dont disposent l’historien, le philologue ou encore l’archéologue pour rendre intelligibles les données du passé, notamment en distinguant des périodes historiques pour délimiter chronologiquement un champ d’étude. J. Le Goff, dans son livre Faut-il vraiment découper l’Histoire en tranches ?, remet en cause la séparation traditionnelle entre Moyen Âge et Renaissance, en montrant qu’on ne peut pas parler de mutation en Histoire sans préciser les catégories socioprofessionnelles qu’elle affecte. L’Antiquité, elle, reste corsetée par une périodisation rigide, confirmée par l’enseignement scolaire . . . → En lire plus

Appel à communication : « Rowlandson et après : repenser la satire graphique / Rowlandson and After: Rethinking Graphic Satire » (Londres, janvier 2016)

Thomas Rowlandson, A York address to the Whale, 5 Apr 1809. Hand-coloured etchingLes estampes, dessins et aquarelles de Thomas Rowlandson (1756-1827), présentés dans l’exposition à venir High Spirits: The Comic Art of Thomas Rowlandson à la Queen’s Gallery au Palais de Buckingham, ont longtemps été reconnus comme un mélange remarquable d’invention satirique et de virtuosité artistique. La journée d’étude, co-organisée par la Royal Collection Trust et le Centre Paul Mellon de recherches en art britannique, prend l’oeuvre de Rowlandson comme point de départ pour examiner plus largement la satire britannique — dans les dessins, la gravure, ou les oeuvres sur papier — depuis les dernières années du XVIIIe siècle jusqu’à aujourd’hui.

Rowlandson et après est inspiré par le . . . → En lire plus

Appel à communication : « Représentations de Paris : images de la Ville Lumière/ Representations of Paris » (Hartford, mars 2016)

DOISNEAU, Le-peintre-de-l-Institut, Paris, 1950Ce panel s’inscrit dans le cadre de la 47e convention annuelle du NEMLA (Northeast Modern Language Association) qui aura lieu du 17 au 20 mars 2016 à Hartford, CT, USA: http://www.buffalo.edu/nemla/convention.html

La session propose d’effectuer un tour d’horizon des représentations de Paris, hier et aujourd’hui, dans la production littéraire, musicale, et picturale (photo, peinture, etc.) à travers le monde francophone mais aussi en dehors de la francophonie. Ville cosmopolite par excellence depuis des siècles, Paris est depuis toujours une ville d’accueil et une destination de choix pour les artistes de tous genres et de tous horizons. C’est aussi un lieu d’inspiration, et parfois un personnage à part entière des œuvres qu’elle inspire et ses représentations . . . → En lire plus

Appel à communication : Congrès de l’American Society for Eighteenth-Century Studies (Pittsburgh, 31 mars-3 avril 2016)

Francesco De Mura, Allégorie des arts, 1750, Paris, LouvresLe congrès de l’American Society for Eighteenth-Century Studies (ASECS) se tiendra en 2016 à Pittsburgh, à l’hôtel Omni William Penn. Les propositions d’intervention doivent être expédiées aux organisateurs des sessions avant le 15 septembre 2015.

Liste de toutes les sessions prévues : Sessions de l’ASECS 2016

On trouvera ci-dessous quelques sessions relevant de l’histoire de l’art, susceptibles d’intéresser les membres de l’APAHAU :

“The Eighteenth Century on Film” (Northeast American Society for Eighteenth-Century Studies) John H. O’Neill, Department of English, Hamilton College, Clinton, NY 13323; Tel: (315) 859-4463; Fax: (315) 859-4390; E-mail: joneill@hamilton.edu

This special session sponsored by NEASECS invites papers on the topic “The Eighteenth . . . → En lire plus

Appel à communication : « Exposition(s) et média(s): enjeux d’une dialectique actuelle » (Bordeaux, mai 2016)

ExpositiosDésignant «aussi bien ce qui est exposé que l’espace où l’on expose, l’acte d’exposer et l’exposition en tant que “produit” actualisé par le visiteur»[1], l’exposition a pu recouvrir des formes et fonctions très diverses depuis les «proto-musées» jusqu’à «la promenade comme le centre commercial»[2]. Témoignage de son temps, l’exposition est indissociable de son contexte de production. Ainsi, l’histoire récente est marquée par une évolution des modalités d’appréhension de l’exposition qui se caractérise notamment, au tournant des années 1980, par l’intensification des flux transnationaux et une massification de l’événement dans lesquels Nathalie Heinich voit «de nouvelles formes de tourisme intellectuel, de délectation lettrée ou d’érudition itinérante»[3]. L’exposition devient alors un . . . → En lire plus

Appel à communication : Life and/as Art in the Eighteenth Century (Pittsburgh, 31 mars-3 avril 2016)

CALL FOR PAPERS: ”Life and/as Art in the Eighteenth Century”, Noémie Etienne (Getty Research Institute) and Meredith Martin (New York University), American Society for Eighteenth-Century Studies Annual Conference, Pittsburgh, March 31-April 3.

automateDuring the eighteenth century, a whole series of artistic productions aimed to simulate motion and life, at the same time that individuals became ever more preoccupied with performing or embodying static works of art. This session aims to explore such hybrid creations and the boundaries they challenged between animate and inanimate form, art and technology, the living and the dead. Papers may focus on specific objects, such as the automata created by the clockmaker Pierre-Jacques Droz that imitated human acts of writing or harpsichord playing; hyperrealistic wax figures, sometimes . . . → En lire plus

Appel à communication : « Munch : Van Gogh » (Amsterdam, 9-10 novembre 2015)

Munch & Van GoghVincent van Gogh (1853-1890) and Edvard Munch (1863-1944) are widely considered as highly influential artists of modern art. They are known for their emotionally charged paintings and drawings, their personal and innovative style, and their lifes full of hardship. They have been frequently connected both by the general public and art historians. Indeed, their oeuvres and artistic ambitions show striking parallels. They both strived for modernization of the arts by depicting existential and universal themes in an expressive pictorial language.

The exhibition Munch : Van Gogh (Van Gogh Museum, 25 September 2015 – 17 January 2016), co-organized with the Munch Museum in Oslo, focuses for the first time on the similarities and affinities between these two . . . → En lire plus

Appel à communication : Séminaire international des doctorants du CRAL : « Recherches dans les arts » / International CRAL Graduate Student Seminar: ‘Research in the Arts’ (Paris, 2015-2016)

CRALCe séminaire, créé en 2007 par des doctorants du CRAL (Centre de recherches sur les Arts et le langage – EHESS/CNRS), fait partie des activités collectives du laboratoire et vise à encourager une réflexion interdisciplinaire sur les pratiques artistiques. Loin de privilégier un champ d’étude autonome, nous encourageons la représentation de tous les arts et la mise en place d’une ligne d’investigation commune, entre des interlocuteurs en provenance d’établissements différents.

Chaque séance comportera deux interventions d’une durée respective de trente minutes, suivies d’un débat d’une durée équivalente qui sera orienté par un répondant. L’intervenant pourra traiter de son sujet (dans son ensemble ou sur un point précis), des difficultés rencontrées, des méthodes employées ou encore des résultats obtenus au . . . → En lire plus

Appel à communication : « Kalamazoo 2016: Gendered Spaces (sponsored by Hortulus) »

sano-di-pietro-palais-publicCFP, ICMS (“Kalamazoo”) 2016: Gendered Spaces Hortulus-sponsored session Session organizer and presider: Melissa Ridley Elmes, co-editor of Hortulus The concept of gendered spaces—areas in which particular genders and types of gender expression are considered welcome or appropriate while other gender types are unwelcome or inappropriate—is a key element in the study of human geography. Gendering spaces is one way in which social systems maintain the organization of gender, and can preserve and dictate the accepted norms of gendered behavior, as well as relationships and hierarchies between men and women. Studying gendered spaces—environments, landscapes, and other places that have been designated specifically for “men” or for “women,” as well as the “public-private” divide often defined with men in public and women . . . → En lire plus

Appel à communication : « Speaking Sculpture: Images and their potency (Kalamazoo 2016 session) »

3143105972_f5f4135632Speaking Sculpture: Images and their Potency

Organizers: Lloyd de Beer, British Museum Julia Perratore, Metropolitan Museum of Art

Do sculptures speak? Can they listen? Are they able to read, sing, and engage with other sculptures, or the architecture of their surroundings? If so, is this connected to their context and placement? How do these questions affect the way in which we view sculpture and its performativity?

In seeking to answer these and related questions, this session will address the manifold ways in which sculpture could potentially address its viewers, and, by extension, listen. The interactive nature of much medieval art, and particularly sculpture, suggests that viewers’ engagement with mute three-dimensional images could extend to an imagined oral/aural exchange. Sculptural evocations of . . . → En lire plus

Appel à communication : « Ordering Matter: Hierarchies of Material and Medium in Medieval Art », session du Congress on Medieval Studies (Kalamazoo, 12-15 mai 2016)

La « Majesté » Abbaye de Sainte Foy, ConquesQuestions of the significance of materials now occupy a central place within medieval art history. Within this material turn, attention has generally been centered on the importance and meaning of individual materials, particularly luxury materials, such as gold, silver, ivory, and gemstones. But how were these—and other—materials evaluated relative to each other? That is to say, to what extent did material hierarchies obtain, both in theory and in (artistic) practice? This session investigates hierarchies of materials and media in medieval art from Late Antiquity through the end of the fourteenth century. It seeks to build upon the burgeoning body of work on medieval materiality and to engage recent interrogations of object . . . → En lire plus

Appel à communication : « Approches historiennes des images » (Caen, novembre 2015)

L’Académie de Platon, Mosaïque romaine retrouvée à PompéiLe regard que les historiens portent sur les images a considérablement évolué depuis un quart de siècle. Loin d’être le domaine réservé de l’histoire de l’art, les images sont devenues des objets privilégiés de l’historien dont l’analyse appelle une méthodologie spécifique, précisée notamment par Jérôme Baschet à propos de l’iconographie médiévale. Pour l’Antiquité, d’éminents savants ont contribué au renouvellement de la recherche en iconographie, dont les nouvelles orientations sont détaillées par Paul Zanker dans un article de 1994 publié dans la Revue archéologique. Il insistait alors sur la nécessité de contextualiser précisément une image, tant d’un point de vue chronologique que spatial ; il soulevait également deux . . . → En lire plus

Appel à communication : « Art Magazines and Magazine Art » — Session du congrès de l’AAH (Édimbourg, avril 2016)

This session takes its title from a pioneering article published by Clive Phillpot in Artforum in 1980. ‘By magazine art’, he wrote, ‘I mean art which is realized only when the magazine has been composed and printed.’ In the 35 years that have since passed, the related field of the study of book art, for example, alongside the rise of periodical studies, have produced much valuable work. Yet the category magazine art, with a few notable exceptions, has gone largely unaddressed by art history despite its relative prevalence as part of contemporary artistic practice.

This session seeks both to question and to redress this imbalance. Phillpot saw artists working in this area in the 1960s and 1970s as consciously . . . → En lire plus