Appel à communication : 5e Festival d’histoire de l’art (Fontainebleau, 29-31 mai 2015)

5e Festival d’histoire de l’art, Fontainebleau, 29-31 mai 2015 Matière de l’œuvre Les Pays-Bas, pays invité

Le Festival de l’histoire de l’art

fontainebleau2Le ministère de la Culture et de la Communication, l’Institut national d’histoire de l’art et le château de Fontainebleau s’associent, avec le concours du ministère de l’Enseignement supérieur et de la recherche, pour proposer la 5e édition du Festival de l’histoire de l’art. Conçues comme un carrefour des publics et des savoirs, ces trois journées offrent conférences, débats, concerts, expositions, projections, lectures et rencontres dans le château et dans plusieurs sites de la ville de Fontainebleau. Le Festival explore chaque année un thème, en 2015 « Matière de l’œuvre », et propose trois rendez-vous annuels : le . . . → En lire plus

Appel à communication : « Formations artistiques transnationales », (Centre allemand d’histoire de l’art, Paris, 28-29 mai 2015)

atelier-de-dessin-iFormations artistiques transnationales / Transnationale Künstlerausbildung / Transnational artistic training Colloque international (Université François-Rabelais Tours, Technische Universität Berlin, Centre allemand d’histoire de l’art) Centre allemand d’histoire de l’art, Paris, 28.-29. Mai Le projet de recherche ArtTransForm (TU Berlin/Tours, 2010-2015) s’est intéressé au phénomène de la formation artistique transnationale au XIXe siècle.

Menée de manière bilatérale par une équipe de recherche franco-allemande, l’enquête a porté sur les jeunes peintres germaniques venus étudier à Paris entre 1793 et 1870. Près de 500 jeunes hommes – et quelques rares jeunes femmes – ont choisi de venir s’établir quelque temps à Paris afin d’y travailler à l’École des beaux-arts ou dans les musées, de suivre l’enseignement de maîtres comme Jacques-Louis David, Antoine-Jean Gros, Paul Delaroche, . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’artiste comme théoricien » (revue Marges), 14 février 2015

Joseph Kosuth et Keith Haring, Zero & Not, 1986, installation avec un texte de Sigmund FreudSelon un schéma hérité de la Renaissance les artistes se font à l’occasion théoriciens de leur propre pratique (Vinci, Alberti). Leurs écrits revêtent alors des formes très différentes : essais, critiques, mémoires, notes, carnets, romans, etc. Ce modèle a été repris et accentué à partir de la fin du XIXe siècle par les avant-gardes : l’artiste, à l’égal des scientifiques, en vient ainsi à élaborer des programmes théoriques (de Seurat au minimalisme, en passant par le Bauhaus, le constructivisme ou l’art conceptuel). Le milieu des années 1960 voit même s’édifier un modèle d’artiste comme théoricien. Un peu partout . . . → En lire plus

Appel à communication : « Virilité et représentations du masculin à la Renaissance » (Paris, automne 2014)

Giovanni Battista Giovanni Battista Moroni - Portrait d'Antonio Navagero, 1565Le séminaire Chorea consacre ses trois premières séances, qui auront lieu les 4 octobre, 8 novembre et 6 décembre 2014 à Paris­-Sorbonne, au thème « Virilité et représentations du masculin à la Renaissance ». Ce thème a été choisi en lien avec le colloque D’Adonis à Alexandre. Cartographie du masculin de la Renaissance aux Lumières dans les littératures européennes (5-­6 juin 2015, Paris), dont Cornucopia est l’un des co­organisateurs. Le colloque comportera des communications portant uniquement sur la littérature. Le séminaire se propose d’autres perspectives, qui seront complémentaires.

• La pluridisciplinarité est l’une des lignes de force de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Images, narrativités, identités. Ce que nous disent les arts plastiques des sociétés du Maghreb et du Moyen Orient (XIXe-XXIe siècles) » (Paris, juillet 2015)

Moa Bennani (Mohammed Bennani)Dans le cadre du congrès du GIS « Moyen Orient et Mondes musulmans » qui se tiendra à l’INALCO, Paris, du 7 au 9 juillet 2015, les responsables du séminaire « Construction de savoirs et enjeux symboliques dans les arts visuels des pays de l’Islam méditerranéen (XIXe-XXIe siècle) » de l’EHESS lancent un appel pour l’atelier d’une journée intitulé « Images, narrativités, identités. Ce que nous disent les arts plastiques des sociétés du Maghreb et du Moyen Orient (XIXe-XXIe siècles) ».

L’analyse des œuvres plastiques élaborées par des artistes modernes et contemporains dans les sociétés du Maghreb et du Moyen Orient depuis le XIXe siècle, de leurs formes, mais aussi des conditions de leur production et des modalités de leur réception, reste aujourd’hui un . . . → En lire plus

Appel à communication : « The World of St. Francis of Assisi / Le Monde de Saint François d’Assise » (Sienne, 17-19 juillet 2015)

Giotto, panneau de prédelle — Saint François parle aux oiseauxWhen Jorge Bergoglio became the first pope to choose the name Francis, it served as a reminder of Francis of Assisi’s profound effect on the world in the eight centuries since his death. During his lifetime, Francis challenged religious, social, and economic norms and helped reenergize a Church under assault. He founded the most popular religious order of the Middle Ages, and from the thirteenth century up to the present, Franciscans have attracted devotees from Assisi to Latin America and beyond. The program committee invites proposals for papers on any number of topics that consider the legacy of Francis and the Franciscans including:

The meaning and significance of Franciscan art in its . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Arts and Feeling in Nineteenth-Century (Londres, 16-18 juillet 2015)

James Jacques Joseph Tissot, Bad news, 1872, collection privée« She saw no, not saw, but felt through and through a picture; she bestowed upon it all the warmth and richness of a woman’s sympathy; not by any intellectual effort, but by this strength of heart, and this guiding light of sympathy… » Nathaniel Hawthorne, The Marble Faun, 1860

This conference will explore the ways in which nineteenth-century authors, artists, sculptors, musicians and composers imagined and represented emotion and how writers and critics conceptualised the emotional aspects of aesthetic response. How did Victorian artists represent feeling and how were these feelings aestheticised? What rhetorical strategies did Victorian writers use to figure aesthetic response? What expressive codes and conventions were familiar to the . . . → En lire plus

Appel à communications : « Critical Costume 2015″ (Helsinki, mars 15)

Capture d’écran 2014-07-28 à 04.44.51Early theoretical discourse on costume (Hollander 1975/1993; Wilson 1985/2013; Gaines 1990) underlines the active interrelation between costume, body and character by arguing that « costume assimilates bodily signifiers into character, but body as a whole engulfs the dress » (Gaines 1990: 193).

In the 21st century, costume practices are now encountered through a multitude of different media: from film and theatre to virtual environments and mediated platforms. Mediation has become a prevalent principle of contemporary life and culture. Yet, the role of the costumed body and of how bodily practices are ‘read’ within and explored through these contexts remains a central question of 21st century artistic scholarship and practice.

Costume is still a relatively new and emerging research area. However, . . . → En lire plus

Journée d’études : relations entre les artistes et la production des arts décoratifs et industriels (époques moderne et contemporaine)

Galle3Après les travaux initiés en 2010, lors des Journées d’histoire industrielle, consacrées au thème de « l’art et l’industrie », puis en 2014 avec la journée d’études sur « le dessinateur dans les arts décoratifs et industriels, un technicien ou un artiste ? Entre savoir-faire et créativité », le CRESAT (Centre de recherche sur les économies, les sociétés, les arts et les techniques) souhaite poursuivre les questionnements autour des relations entre l’art et la fabrication d’objets, de produits. Avant la fin du XIXe siècle, à la suite des débats autour des relations entre l’art et l’industrie, la création artistique d’objets reste perçue à travers l’opposition entre arts majeurs ou beaux-arts et arts mineurs. L’échelle de valeur, imposée par l’organisation de l’art . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le Mythe de l’Orient. Architecture et Ornement à l’époque de l’Orientalisme » (Oberhofen, juin 2015)

Photo_SelamlikLe Château d’Oberhofen possède l’un des intérieurs orientalistes les plus significatifs de Suisse : le fumoir oriental (Selamlik) aménagé en 1855 d’après les plans de l’architecte bernois Theodor Zeerleder (1820-1868), inspiré des exemples des luxueux palais du Caire qu’il découvrit lors de ses voyages en Orient.En 2015, à l’occasion du 160ème anniversaire du Selamlik, la fondation du Château d’Oberhofen, en collaboration avec l’Institut d’Histoire de l’Art de l’Université de Zürich, organise un congrès international. Intitulée Mythe de l’Orient. Architecture et ornement à l’époque de l’Orientalisme, cette rencontre présentera l’actualité de la recherche sur l’architecture et l’ornementation néo-islamique, en mettant l’accent sur le Caire et, à un niveau international, sur le discours créée à l’époque de l’Orientalisme . . . → En lire plus

Call for papers: student for View 2015 (London, 28 february)

1109VIEW 2015

The Institut français du Royaume-Uni in London is proud to announce the second edition of ‘VIEW’, its annual art history festival, which sets out to pioneer an inclusive, accessible and ambitious approach of the study of art history. Building on the success of its first edition in February 2014, VIEW will explore the multiple facets of art history through debates, conversations, talks, exclusive museum tours and an art book fair, as well as a special programme of student presentations. To showcase the work of some of the best young researchers in art history in France and in the UK, six students, selected by a jury through a special call for papers, will be invited to present a short talk (c. . . . → En lire plus

Appel à communication : « Conservation of sculpture parks » (Sisak, sept. 2015)

statues4.1272486110Conservation of sculpture parks (Sisak, 14-16 Sept 15) Sisak, Croatia, September 14 – 16, 2015

Deadline: Jan 31, 2015

Arts Academy of the University of Split (Croatia), Museum of Contemporary Art in Zagreb (Croatia) and Cologne Institute of Conservation Sciences (Germany) are organizing an international conference on conservation of sculpture parks on September 14-16, 2015 in Sisak, Croatia. Conservation of outdoor sculpture collections poses many challenges. Sculptures are executed in a wide array of materials, ranging from metal and stone to cement and plastics. Harsh and varied outdoor conditions accelerate the degradation of materials and reduce their lifetime. How can the original appearance of a sculpture be determined? How can the life and appearance of outdoor sculpture collections be extended? Which . . . → En lire plus

Appel à communication : « Arte in Italia 1860-1915″ (Rome, 10-12 fév. 2015)

Giuseppe GaribaldiArte in Italia 1860-1915 (Roma, 10-12 Feb 15) Roma, Milano, February 10 – 12, 2015

Deadline: Nov 20, 2014

TRA OLTRALPE E MEDITERRANEO. ARTE IN ITALIA 1860–1915

Giornate di studi Roma, Galleria Nazionale d’Arte Moderna – 10 febbraio 2015

Milano, Galleria d’Arte Moderna – 12 febbraio 2015

La grande sfida dell’arte italiana tra l’Unità e la Prima guerra mondiale è quella di creare uno stile nazionale competitivo e riconoscibile a livello europeo. Le due giornate di studi intendono indagare gli sviluppi artistici italiani nei loro rapporti internazionali, analizzati nell’ottica di uno sguardo incrociato tra Oltralpe e Mediterraneo che metta in rilievo il ruolo di cerniera giocato dall’Italia nell’Europa del tempo, sia dal punto di vista geografico, sia culturale. L’iniziativa è . . . → En lire plus

Appel à communication : « Speculation, Imagination, and Misinterpretation in Medieval and Renaissance Art » (Tel Aviv, mars 2015)

Statue qui pleureArt history, as we knew it, had changed in the year 1989 with the publication of two major contributions to the field : David Freedberg’s The Power of Images and Hans Belting’s Likeness and Presence. These books redirected our understanding as to the relations between humans and crafted images, in the context of response, ritual, manifestation, and communication. Image production and consumption became a crossroads of cultural practices and forces, projected upon and through, tempting their users to ascribe to them thought, act, and impact.

Rethinking these seminal works, the IMAGO annual conference seeks to explore the role of imagination, speculation, and misinterpretation of images ; it attempts to unravel the processes by which . . . → En lire plus

Appel à communication : Séminaire de l’Association de recherche sur l’image photographique (Paris, 2014-2015)

B 49 2326

B 49 2326Séminaire de l’Association de Recherche sur l’Image Photographique (ARIP) 2014-2015

Un peu plus de cinq ans après sa naissance, l’Association de Recherche sur l’Image Photographique (ARIP) souhaite intensifier sa contribution à la mutualisation des recherches et des expériences concernant l’image photographique. Elle se positionne en tant qu’espace de réflexion sur le champ de recherche, qu’elle contribue à alimenter depuis plusieurs années.

Ce séminaire mensuel a une visée épistémologique et méthodologique. Il est destiné avant tout aux jeunes chercheur·e·s, du master au post-doc, qui sont particulièrement encouragé·e·s à participer. L’équipe de l’ARIP souhaite proposer un cadre pour ouvrir la discussion entre les différentes disciplines qui prennent en charge l’analyse des productions photographiques et de leurs usages et questionner . . . → En lire plus

Appel à communications : « Représentations du pouvoir et pouvoir de l’image dans la photographie contemporaine américaine et britannique »

Capture d’écran 2014-09-15 à 10.57.20From the power of images to images of power, this workshop will explore the representations of power and the power of representation in contemporary American and British photography. What is photography capable of doing? Whether in the form of a public person, the environment of power (emblematic places and explicit or underlying forms) or its symbolism, what is photography capable of revealing about power itself? Political, institutional, economic or social power all depend upon a system of relations or tensions between groups or individuals (accepted, rejected, questioned, expressed visually or internalized) participating in the construction of the identity, myths or memories of the American or British nations. In what manner does photography enhance or contribute . . . → En lire plus

IIIe journée internationale d’études en design du laboratoire ACCRA de l’université de Strasbourg : « Design et politique »

Capture d’écran 2014-09-15 à 10.51.35Pour cette troisième journée d’études en design, nous souhaitons interroger le lien existant (ou non) entre le politique et le design. S’il est vrai que la pratique du design peut amener à des changements de paradigmes, il faut supposer qu’elle opère à l’encontre des préceptes établis, contre ce que Jacques Rancière appelle « le régime de la police ». De ce fait, que l’on pense aux formes traditionnelles du politique conçues par Paul Ardenne comme une trinité – la tutelle, la collusion et l’opposition – ou à quelque autre forme nouvelle de politisation de la culture que le même auteur devine depuis l’émergence de l’art contextuel, la création artistique semble être un moteur de mutation politique. Qu’en . . . → En lire plus

Appel à communication : « Colloque « La chair aperçue. Imaginaire du corps par fragments (1800–1918) » (Montréal, avril 2015)

Dante Gabriel Rossetti, Venus Verticordia, 1868Les Centres de recherche FIGURA de L’UQAM et le Centre pluridisciplinaire « Textes et Cultures » de l’Université de Bourgogne organisent, à l’université du Québec à Montréal (les 23 et 24 avril 2015) et à l’université de Bourgogne (en avril 2016), un colloque consacré au fragment du corps de 1800 à 1918.

Engoncé dans ses codes et sa pudibonderie, le XIXe siècle peine à laisser le corps exister. Littérature et arts de l’époque rendent compte de cette restriction en ne laissant apercevoir des corps que des fragments. Mais en retour ces morceaux choisis se chargent de sens, se voient investis d’un potentiel dont la charge diffère d’un artiste à l’autre.

Dans ce déploiement du corps fragmenté que donne . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le Mythe de l’Orient. Architecture et Ornement à l’époque de l’Orientalisme » (Oberhofen, juin 2015)

Selamlik, Château d'Oberhofen, Suisse

Selamlik, Château d’Oberhofen, Suisse

Le Château d’Oberhofen possède l’un des intérieurs orientalistes les plus significatifs de Suisse : le fumoir oriental (Selamlik) aménagé en 1855 d’après les plans de l’architecte bernois Theodor Zeerleder (1820-1868), inspiré des exemples des luxueux palais du Caire qu’il découvrit lors de ses voyages en Orient.

En 2015, à l’occasion du 160ème anniversaire du Selamlik, la fondation du Château d’Oberhofen, en collaboration avec l’Institut d’Histoire de l’Art de l’Université de Zürich, organise un congrès international. Intitulée Mythe de l’Orient. Architecture et ornement à l’époque de l’Orientalisme, cette rencontre présentera l’actualité de la recherche sur l’architecture et l’ornementation néo-islamique, en mettant l’accent sur le Caire et, à un niveau international, . . . → En lire plus

Appel à communication – L’image railleuse. La satire dans l’art et la culture visuelle, du 18e siècle à nos jours

Melon-Gill-2Colloque international organisé par l’Institut national d’histoire de l’art, l’Université du Québec à Montréal et le LARHRA UMR 5190 de Lyon

Paris, auditorium de l’Institut national d’histoire de l’art, 25, 26 et 27 juin 2015

La satire, soit l’attaque moqueuse, contestataire ou réformatrice d’un individu, d’un groupe, d’une époque, voire de toute une culture, constitue l’une des armes privilégiées de la fonction critique des images et, au-delà, de l’ensemble des artefacts visuels. Se constituant en genre littéraire dès l’Antiquité, la satire a gagné les beaux-arts et les arts graphiques à l’âge classique, seule ou en conjonction avec l’écrit. Ce sont toutefois les médias modernes – édition, presse, expositions, télévision, internet – qui, en élargissant progressivement sa sphère d’influence, ont renouvelé ses . . . → En lire plus