Appel à communication : « Le changement : conceptions et représentations dans l’Antiquité gréco-romaine » (Paris, octobre 2016)

Coupe à l'oiseleur, céramique ionienne, v. 550 av. J.-C., Paris, LouvreCette manifestation scientifique s’adresse aux jeunes chercheurs (doctorants et jeunes docteurs) des différentes disciplines des sciences de l’Antiquité.

La notion de changement est un des principaux outils conceptuels dont disposent l’historien, le philologue ou encore l’archéologue pour rendre intelligibles les données du passé, notamment en distinguant des périodes historiques pour délimiter chronologiquement un champ d’étude. J. Le Goff, dans son livre Faut-il vraiment découper l’Histoire en tranches ?, remet en cause la séparation traditionnelle entre Moyen Âge et Renaissance, en montrant qu’on ne peut pas parler de mutation en Histoire sans préciser les catégories socioprofessionnelles qu’elle affecte. L’Antiquité, elle, reste corsetée par une périodisation rigide, confirmée par l’enseignement scolaire . . . → En lire plus

Appel à communication : « Rowlandson et après : repenser la satire graphique / Rowlandson and After: Rethinking Graphic Satire » (Londres, janvier 2016)

Thomas Rowlandson, A York address to the Whale, 5 Apr 1809. Hand-coloured etchingLes estampes, dessins et aquarelles de Thomas Rowlandson (1756-1827), présentés dans l’exposition à venir High Spirits: The Comic Art of Thomas Rowlandson à la Queen’s Gallery au Palais de Buckingham, ont longtemps été reconnus comme un mélange remarquable d’invention satirique et de virtuosité artistique. La journée d’étude, co-organisée par la Royal Collection Trust et le Centre Paul Mellon de recherches en art britannique, prend l’oeuvre de Rowlandson comme point de départ pour examiner plus largement la satire britannique — dans les dessins, la gravure, ou les oeuvres sur papier — depuis les dernières années du XVIIIe siècle jusqu’à aujourd’hui.

Rowlandson et après est inspiré par le . . . → En lire plus

Appel à communication : « Représentations de Paris : images de la Ville Lumière/ Representations of Paris » (Hartford, mars 2016)

DOISNEAU, Le-peintre-de-l-Institut, Paris, 1950Ce panel s’inscrit dans le cadre de la 47e convention annuelle du NEMLA (Northeast Modern Language Association) qui aura lieu du 17 au 20 mars 2016 à Hartford, CT, USA: http://www.buffalo.edu/nemla/convention.html

La session propose d’effectuer un tour d’horizon des représentations de Paris, hier et aujourd’hui, dans la production littéraire, musicale, et picturale (photo, peinture, etc.) à travers le monde francophone mais aussi en dehors de la francophonie. Ville cosmopolite par excellence depuis des siècles, Paris est depuis toujours une ville d’accueil et une destination de choix pour les artistes de tous genres et de tous horizons. C’est aussi un lieu d’inspiration, et parfois un personnage à part entière des œuvres qu’elle inspire et ses représentations . . . → En lire plus

Appel à communication : Congrès de l’American Society for Eighteenth-Century Studies (Pittsburgh, 31 mars-3 avril 2016)

Francesco De Mura, Allégorie des arts, 1750, Paris, LouvresLe congrès de l’American Society for Eighteenth-Century Studies (ASECS) se tiendra en 2016 à Pittsburgh, à l’hôtel Omni William Penn. Les propositions d’intervention doivent être expédiées aux organisateurs des sessions avant le 15 septembre 2015.

Liste de toutes les sessions prévues : Sessions de l’ASECS 2016

On trouvera ci-dessous quelques sessions relevant de l’histoire de l’art, susceptibles d’intéresser les membres de l’APAHAU :

“The Eighteenth Century on Film” (Northeast American Society for Eighteenth-Century Studies) John H. O’Neill, Department of English, Hamilton College, Clinton, NY 13323; Tel: (315) 859-4463; Fax: (315) 859-4390; E-mail: joneill@hamilton.edu

This special session sponsored by NEASECS invites papers on the topic “The Eighteenth . . . → En lire plus

Appel à communication : « Exposition(s) et média(s): enjeux d’une dialectique actuelle » (Bordeaux, mai 2016)

ExpositiosDésignant «aussi bien ce qui est exposé que l’espace où l’on expose, l’acte d’exposer et l’exposition en tant que “produit” actualisé par le visiteur»[1], l’exposition a pu recouvrir des formes et fonctions très diverses depuis les «proto-musées» jusqu’à «la promenade comme le centre commercial»[2]. Témoignage de son temps, l’exposition est indissociable de son contexte de production. Ainsi, l’histoire récente est marquée par une évolution des modalités d’appréhension de l’exposition qui se caractérise notamment, au tournant des années 1980, par l’intensification des flux transnationaux et une massification de l’événement dans lesquels Nathalie Heinich voit «de nouvelles formes de tourisme intellectuel, de délectation lettrée ou d’érudition itinérante»[3]. L’exposition devient alors un . . . → En lire plus

Appel à communication : Life and/as Art in the Eighteenth Century (Pittsburgh, 31 mars-3 avril 2016)

CALL FOR PAPERS: ”Life and/as Art in the Eighteenth Century”, Noémie Etienne (Getty Research Institute) and Meredith Martin (New York University), American Society for Eighteenth-Century Studies Annual Conference, Pittsburgh, March 31-April 3.

automateDuring the eighteenth century, a whole series of artistic productions aimed to simulate motion and life, at the same time that individuals became ever more preoccupied with performing or embodying static works of art. This session aims to explore such hybrid creations and the boundaries they challenged between animate and inanimate form, art and technology, the living and the dead. Papers may focus on specific objects, such as the automata created by the clockmaker Pierre-Jacques Droz that imitated human acts of writing or harpsichord playing; hyperrealistic wax figures, sometimes . . . → En lire plus

Appel à communication : « Munch : Van Gogh » (Amsterdam, 9-10 novembre 2015)

Munch & Van GoghVincent van Gogh (1853-1890) and Edvard Munch (1863-1944) are widely considered as highly influential artists of modern art. They are known for their emotionally charged paintings and drawings, their personal and innovative style, and their lifes full of hardship. They have been frequently connected both by the general public and art historians. Indeed, their oeuvres and artistic ambitions show striking parallels. They both strived for modernization of the arts by depicting existential and universal themes in an expressive pictorial language.

The exhibition Munch : Van Gogh (Van Gogh Museum, 25 September 2015 – 17 January 2016), co-organized with the Munch Museum in Oslo, focuses for the first time on the similarities and affinities between these two . . . → En lire plus

Appel à communication : Séminaire international des doctorants du CRAL : « Recherches dans les arts » / International CRAL Graduate Student Seminar: ‘Research in the Arts’ (Paris, 2015-2016)

CRALCe séminaire, créé en 2007 par des doctorants du CRAL (Centre de recherches sur les Arts et le langage – EHESS/CNRS), fait partie des activités collectives du laboratoire et vise à encourager une réflexion interdisciplinaire sur les pratiques artistiques. Loin de privilégier un champ d’étude autonome, nous encourageons la représentation de tous les arts et la mise en place d’une ligne d’investigation commune, entre des interlocuteurs en provenance d’établissements différents.

Chaque séance comportera deux interventions d’une durée respective de trente minutes, suivies d’un débat d’une durée équivalente qui sera orienté par un répondant. L’intervenant pourra traiter de son sujet (dans son ensemble ou sur un point précis), des difficultés rencontrées, des méthodes employées ou encore des résultats obtenus au . . . → En lire plus

Appel à communication : « Kalamazoo 2016: Gendered Spaces (sponsored by Hortulus) »

sano-di-pietro-palais-publicCFP, ICMS (“Kalamazoo”) 2016: Gendered Spaces Hortulus-sponsored session Session organizer and presider: Melissa Ridley Elmes, co-editor of Hortulus The concept of gendered spaces—areas in which particular genders and types of gender expression are considered welcome or appropriate while other gender types are unwelcome or inappropriate—is a key element in the study of human geography. Gendering spaces is one way in which social systems maintain the organization of gender, and can preserve and dictate the accepted norms of gendered behavior, as well as relationships and hierarchies between men and women. Studying gendered spaces—environments, landscapes, and other places that have been designated specifically for “men” or for “women,” as well as the “public-private” divide often defined with men in public and women . . . → En lire plus

Appel à communication : « Speaking Sculpture: Images and their potency (Kalamazoo 2016 session) »

3143105972_f5f4135632Speaking Sculpture: Images and their Potency

Organizers: Lloyd de Beer, British Museum Julia Perratore, Metropolitan Museum of Art

Do sculptures speak? Can they listen? Are they able to read, sing, and engage with other sculptures, or the architecture of their surroundings? If so, is this connected to their context and placement? How do these questions affect the way in which we view sculpture and its performativity?

In seeking to answer these and related questions, this session will address the manifold ways in which sculpture could potentially address its viewers, and, by extension, listen. The interactive nature of much medieval art, and particularly sculpture, suggests that viewers’ engagement with mute three-dimensional images could extend to an imagined oral/aural exchange. Sculptural evocations of . . . → En lire plus

Appel à communication : « Ordering Matter: Hierarchies of Material and Medium in Medieval Art », session du Congress on Medieval Studies (Kalamazoo, 12-15 mai 2016)

La « Majesté » Abbaye de Sainte Foy, ConquesQuestions of the significance of materials now occupy a central place within medieval art history. Within this material turn, attention has generally been centered on the importance and meaning of individual materials, particularly luxury materials, such as gold, silver, ivory, and gemstones. But how were these—and other—materials evaluated relative to each other? That is to say, to what extent did material hierarchies obtain, both in theory and in (artistic) practice? This session investigates hierarchies of materials and media in medieval art from Late Antiquity through the end of the fourteenth century. It seeks to build upon the burgeoning body of work on medieval materiality and to engage recent interrogations of object . . . → En lire plus

Appel à communication : « Approches historiennes des images » (Caen, novembre 2015)

L’Académie de Platon, Mosaïque romaine retrouvée à PompéiLe regard que les historiens portent sur les images a considérablement évolué depuis un quart de siècle. Loin d’être le domaine réservé de l’histoire de l’art, les images sont devenues des objets privilégiés de l’historien dont l’analyse appelle une méthodologie spécifique, précisée notamment par Jérôme Baschet à propos de l’iconographie médiévale. Pour l’Antiquité, d’éminents savants ont contribué au renouvellement de la recherche en iconographie, dont les nouvelles orientations sont détaillées par Paul Zanker dans un article de 1994 publié dans la Revue archéologique. Il insistait alors sur la nécessité de contextualiser précisément une image, tant d’un point de vue chronologique que spatial ; il soulevait également deux . . . → En lire plus

Appel à communication : « Art Magazines and Magazine Art » — Session du congrès de l’AAH (Édimbourg, avril 2016)

This session takes its title from a pioneering article published by Clive Phillpot in Artforum in 1980. ‘By magazine art’, he wrote, ‘I mean art which is realized only when the magazine has been composed and printed.’ In the 35 years that have since passed, the related field of the study of book art, for example, alongside the rise of periodical studies, have produced much valuable work. Yet the category magazine art, with a few notable exceptions, has gone largely unaddressed by art history despite its relative prevalence as part of contemporary artistic practice.

This session seeks both to question and to redress this imbalance. Phillpot saw artists working in this area in the 1960s and 1970s as consciously . . . → En lire plus

Appel à communication : « Zurbarán et sa réception en histoire de l’art / Francisco de Zurbarán y su recepción en la historia del arte » (Düsseldorf, 21-23 janvier 2016)

Francisco de Zurbarán, Agnus Dei, 1635, Madrid, Museo del Prado,From 10 October 2015 to 31 January 2016 paintings by Francisco de Zurbarán will be shown for the first time in the German-speaking world in a monographic exhibition, organised by Museum Kunstpalast in Düsseldorf in cooperation with Museo Thyssen-Bornemisza in Madrid. Zurbarán’s work is barely represented in German collections, and while internationally his work has been discussed from many different perspectives, there has only been a limited amount of art historical research on it in Germany. In its annual conference the Carl Justi Association wants to bring together the broad range of approaches to Zurbarán in German scholarship and also encourage further research into his work. Possible fields of enquiry . . . → En lire plus

Appel à communication : « Artists on the Market » (Berlin, 13-14 novembre 2015)

Art & marchéThe fourth Workshop of the Forum Kunst und Markt at the TU Berlin will focus on the strategies of artists operating on the art market. Historically, the decreasing dominance of the patronage of the courts and churches did not automatically lead to an increase in artists’ autonomy as it also augmented their dependence on a quickly growing and increasingly diversified art market. By following this development over several centuries, we aim to investigate the respective strategies and ranges of action available between artistic freedom and financial success.

What are the conditions of work that artists have established by setting up production bases such as the artist’s studio, the factory, or the “out-sourcing” of manufacture? How do they . . . → En lire plus

Appel à communication : « Transformer la topographie / Transforming Topography » (Londres, mai 2016)

Collection Georg III, London, British LibraryLa British Library et le Centre Paul Mellon de recherche en art britannique sont heureux d’annoncer un appel à contributions pour un colloque international sur la transformation de la topographie. La conférence sera de nature interdisciplinaire ; nous invitons les contributions des historiens de l’art, des historiens de l’architecture, des spécialistes de la cartographie, des historiens et géographes de la culture, des chercheurs indépendants, et des professionnels des musées (y compris en début de carrière) qui contribuent aux re-définitions actuelles de la topographie.

Nous sollicitons des contributions portant sur des études spécifiques des collections topographiques de la British Library et mettant en valeur les variations abondantes qui peuvent être explorées au sein de la topographie, comprenant, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Early Medieval Graphicacy in a Comparative Perspective » (Oslo, juin 2016)

Enluminure byzantineThis conference is the last of a series for the Graphicacy and Authority in Early Medieval Europe Project. The aim of the project has been to gather scholars from a wide range of disciplines to discuss the increasing role of non-figural graphic devices across a wide range of media, from manuscripts to architecture and mass-produced objects.

Visual communication in Late Antiquity and the early Middle Ages is conventionally analysed using methods specific to either figural imagery (and visualcy of the past) or literary productions (and literacy). In contrast, our project focuses on non-figural graphic devices which are intermediaries between texts and pictures, and which appear during Late Antiquity and the early Middle Ages. The project operates . . . → En lire plus

Appel à communication : Colloque de la Society for Renaissance Studies / Society for Renaissance Studies 7th Biennial Conference (Glasgow, juillet 2016)

William Scroetes ?,Henry_Howard, Comte de Surrey, vers 1550, Londres, NGPNous sollicitons des propositions de sessions et de communications individuelles de spécialistes de la Renaissance dans les disciplines de l’archéologie, de l’architecture, de l’histoire de l’art, de l’histoire, de l’histoire de la science et de la médecine, de la littérature, de la musique, de la philosophie et d’autres domaines. Les propositions pour les sessions (90 minutes) et les communications individuelles (20 minutes) devront porter sur l’un des thèmes suivants :

Anachronismes Conflits et résolution des conflits Images de la nation Réformes et réfractaires Bêtes/monstres Parole et image

Le colloque comportera également un volet ouvert aux interventions qui traitent d’autres thèmes que ceux suggérés.

Les propositions (max. 400 mots) sont les . . . → En lire plus

Appel à communication : « Franco-German exchanges in fashion »

Karl-Lagerfeld-chez-Jean-Patou-en-1959The IHTP Seminar on Dress History lead by Maude Bass-Krueger and Sophie Kurkdjian, in collaboration with Adelheid Rasche (Lipperheidesche Kostümbibliothek, Kunstbibliothek, Berlin), is organizing two study days on Franco-German exchanges in fashion. Scheduled for early Summer and early Fall 2016, these study days will allow us to diversify our approach to fashion history and enrich our understanding of the “connected history” between these two countries by looking at their intwoven networks of people, ideas, and techniques.

We welcome proposals on the following topics (this list is not exhaustive):

– German couturiers and stylists in Paris (Gustave Beer, Christoph Drecoll, Ré Soupault, Yorn, Karl Lagerfeld, Lutz Hülle…) // French couturiers in Germany

– German artists in France (fashion illustrators & photographers such . . . → En lire plus

Appel à communication : “Satirical Images: Between Sociability, Animosity, and Entertainment” (Pittsburgh, 31 mars-3 avril 2016)

Caricature anonyme d'un religieuxThe use of graphic satire proliferated in the eighteenth century, from the caricature and portrait charges of the Grand Tour (Pier Leoni Ghezzi, Thomas Patch, François-André Vincent), to political caricature on the continent and in England, to the verbal-visual puns of broadside imagery and street cries series, to the complex allegories that criticized and supported the French Revolution. These different genres of graphic satire are difficult to reconcile because they vary widely in tone: some are oppositional, others are sociable, and others still seemed destined primarily for entertainment.

Scholarship on eighteenth-century graphic satire has privileged oppositional and political imagery, neglecting the prolific sociable, amusing, and cultural caricatures whose imagery and tone are often more challenging to decode. . . . → En lire plus