Appel à publication : « Chercher l’or du temps : surréalismes, art naturel, art brut, art magique » (revue Déméter # 8 été 2022)

Appel à publication : « Chercher l’or du temps : surréalismes, art naturel, art brut, art magique » (revue Déméter # 8 été 2022)

Le LaM, Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut de Lille Métropole à Villeneuve d’Ascq organise une exposition intitulée « Chercher l’or du temps : surréalismes, art naturel, art brut, art magique » qui se tiendra du 10 juin au 16 octobre 2022. Dans un parcours qui s’étendra des années 1920 à la fin des années 1960, l’exposition étudiera les moments et les lieux de convergence intellectuelle, artistique, géographique et politique des acteurs du surréalisme dont André Breton et l’inventeur de l’art brut Jean Dubuffet, sans se limiter à ces personnalités majeures. Elle sera accompagnée d’un catalogue, d’une journée d’études et de ce numéro thématique. . . . → En lire plus

Appel à communications : « Femmes-oiseaux et encagements genrés. Genre, sexualité et désir autour des cages et des volières » (Lyon, 2-3 décembre 2021)

Appel à communications : « Femmes-oiseaux et encagements genrés. Genre, sexualité et désir autour des cages et des volières » (Lyon, 2-3 décembre 2021)

Journée d’études organisée par Flaminia Bardati, Julien Bondaz, Emmanuel Lurin et Mélanie Roustan

2 et 3 décembre 2021, Maison des Sciences de l’Homme, Lyon

Cette journée d’études, organisée dans le cadre du programme de recherche « Nature(s) en cage(s) : une approche interdisciplinaire des volières » (PuNaCa – Putting nature in a cage: an interdisciplinary research program on aviaries), est consacrée au motif de l’encagement féminin. Elle vise à étudier, dans une perspective pluridisciplinaire, sur des plans aussi bien symboliques que matériels, pratiques, iconographiques . . . → En lire plus

Colloque : « Penser avec Marc Fumaroli » (Paris, Collège de France, 3-4 juin 2021)

Colloque organisé par le Collège de France et le musée du Louvre

Sous la présidence de Thomas Römer, administrateur du Collège, et Jean-Luc Martinez, président directeur du Louvre

En collaboration avec la Société des Amis du Louvre

De L’École du Silence à Paris-New York et Retour, de Poussin à Caylus, Marc Fumaroli (1932-2020) de l’Académie Française, qui fut pendant deux décennies Président de la Société des Amis du Louvre (1996-2016), a laissé un héritage intellectuel considérable dans les études d’histoire de l’art et dans le monde des musées. Deux journées de colloque consacrées à l’actualité de l’œuvre de Marc Fumaroli dans la littérature, les arts et la . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Picturing Poetic Imagery » (En ligne, 18 Juin 2021)

The event brings together art historians and literary scholars for a preliminary exploration of the visual cultures that were associated with the poetic tropes of metaphor and simile in early modern Italy. By focusing on the extensive and multifaceted presence of these figures of speech in two foundational pillars of Italian literature, Dante’s Divina Commedia and Petrarch’s Canzoniere, and on the impact that these writings had on the arts of the following centuries, the workshop aims to shed light on a variety of interrelated issues. Among other questions, it will for instance consider the pictorial potential inherent in the high degree of visuality that is typical . . . → En lire plus

Colloque : Gustave Geffroy, critique d’art et acteur de la vie culturelle

Gustave Geffroy (1855-1926), proche collaborateur et ami de Georges Clemenceau, est une personnalité majeure du monde des arts et des lettres français entre 1880 et 1926, reconnu comme un incontournable critique d’art, critique littéraire et théâtral. Proche de nombreux artistes, écrivains et personnalités des milieux culturels, il devient le troisième président de l’académie Goncourt, et en 1908 directeur de la Manufacture des Gobelins. Il ne bénéficie pourtant que d’une notoriété confidentielle. Ce colloque, par une approche pluridisciplinaire, appréhende différentes facettes de sa carrière et de son œuvre, l’importance de ses réseaux, l’ampleur et la complexité des activités et stratégies de cet homme de gauche. En témoigne sa production de . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Lettres d’artiste. Pour une nouvelle histoire transnationale de l’art (XVIIIe-XIXe siècles) » (Ecole Française de Rome, en ligne, 2 mars 2021)

Lettere d’artista. Per una nuova storia transnazionale dell’arte (XVIII-XIX secolo)

Storie dell’arte digitali: risorse e progetti Sesto incontro del programma Lettres d’artistes

Online (École Française de Rome), 2 mars 2021 www.efrome.it

Le projet Lettres d’artiste porte sur les correspondances des artistes dans l’Europe des XVIIIe et XIXe siècles, c’est-à-dire durant une période à la fois de grande mobilité et de forte évolution des Etats nationaux, durant laquelle se crée une nouvelle « République des Arts » aux frontières poreuses et mouvantes.

Les correspondances des artistes, en commençant par ceux qui séjournèrent à Rome, seront . . . → En lire plus

Appel à publication : « Figures of the Artist. The Image of the Artist in the Forms of Literary Writing », Elephant & Castle, n°25 (Bergame, 2021)

“Art: a coven of freaks”: this is how Emanuele Trevi gives expression (Sogni e favole, 2019), with icastic memorability, to one, perhaps the most widespread, commonplace on the artist’s profile. Since when Ernst Kris and Otto Kurz (in Legend, Myth and Magic in the Image of the Artist, 1934) highlighted the recurrent topoi in the narration of life and the skills of arts men from the Middle Ages to the contemporary age, it is clear that the relevance of this character in the modern imagination is linked to the stratification of meanings and prejudices that over the centuries have been deposited onto his . . . → En lire plus

Appel à articles : “L’architecture et la lettre : dits et récits d’espaces” – Numéro 5 de la revue transversale [histoire : architecture, paysage, urbain]

Appel à articles : “L’architecture et la lettre : dits et récits d’espaces” – Numéro 5 de la revue transversale [histoire : architecture, paysage, urbain]

De quoi parlent-ils lorsqu’ils parlent d’architecture ? Poètes, écrivains, cinéastes, architectes, urbanistes et paysagistes ? Sans doute leur commun est-il l’orchestration de l’espace, et ainsi, “puisque ces mystères nous dépassent, feignons d’en être l’organisateur1”. Mais inscrire l’espace dans un récit, c’est déjà l’attacher à des temporalités et l’on sait, comme l’écrit Ricoeur, que : “l’architecture serait à l’espace ce que le récit est au temps, à . . . → En lire plus

Appel à contribution : International Symposium « Eroticism, Poetic Concretism, and Visuality (1960-1970) » (Paris, 18-19 décembre 2020)

Appel à contribution : International Symposium « Eroticism, Poetic Concretism, and Visuality (1960-1970) » (Paris, 18-19 décembre 2020)

Ketty La Rocca. Non commettere sorpassi impuri (1964-65). Plastic collage, 100 x 65,5 x 1,5 cm.Courtesy of Ketty La Rocca Estate managed by the artists’son Michelangelo Vasta, Florence.

Submissions deadline: July 10, 2020

The erotic imaginary and the relation between body and text nourished the daring experiences of neo-avant-garde visual poetics in the 1960s and 1970s by establishing themselves at the core of “verbi-voco-visual explorations” (McLuhan, 1967). In 1960, the Romanian-born French poet and artist Isidore Isou . . . → En lire plus

Appel à candidatures – École de Printemps 2020

XVIIIe École de Printemps du Réseau International de formation en histoire de l’art

Art et Texte

Cambridge (Royaume-Uni), du 11 au 15 mai 2020

Dans le cadre de sa XVIIIe édition à l’université de Cambridge, l’École de Printemps du RIFHA invite ses partenaires et ses participants à une réflexion sur les rapports entre art et texte. L’appel à candidatures peut être téléchargé en pièce jointe en anglais et en français.

Présentation générale

La semaine internationale de printemps en histoire de l’art est la rencontre centrale organisée par les membres du Réseau international de formation en histoire de l’art (https://www.proartibus.org/ ) pour les étudiants. Il s’agit d’une rencontre annuelle, à . . . → En lire plus

Appel à communication : « Narrations des origines dans les cultures du monde et dans les arts » (Turin, 24-27 novembre 2020)

Le colloque international Narrations des origines dans les cultures du monde et dans les arts porte sur les relations entre l’antiquité et la modernité littéraire et culturelle à partir de l’étude de la circulation et du développement des mythes, des narrations et des représentations des origines fortement ancrées dans l’imaginaire collectif.

L’objectif du colloque sera d’ouvrir des perspectives de lecture inédites par rapport à la théorie littéraire et artistique, aux expérimentations poétiques, narratives, picturales et performatives, visuelles et sonores, avec une attention particulière aux contacts entre les cultures et selon une approche interdisciplinaire. Un intérêt particulier sera également réservé à des modèles narratifs . . . → En lire plus

Appel à contributions : « Némésis, ou le châtiment inéluctable », pour le 8e numéro thématique de MuseMedusa, sous la direction d’Ania Wroblewski

Appel à contributions : « Némésis, ou le châtiment inéluctable », pour le 8e numéro thématique de MuseMedusa, sous la direction d’Ania Wroblewski

Némésis est la personnification grecque du châtiment. Divinité primitive vénérée dans toute la Grèce, fille de la Nuit, elle est aussi l’incarnation de la désapprobation indignée, un concept abstrait (Νέμεσις). Selon les récits mythologiques, Zeus amoureux a pourchassé la déesse et, à la suite de leur union, Némésis, transformée en oie, a pondu l’œuf d’où est sortie Hélène. Maillon, donc, dans la chaîne liant le chaos (Nyx) à la beauté parfaite (Hélène), Némésis est une justicière implacable. C’est elle qui préserve contre la faute fondamentale . . . → En lire plus

Colloque : « Auctorialité ». Repenser l’auteur dans les arts et l’histoire de l’art. (Paris, DFK, 3-4 juin 2019)

Colloque : « Auctorialité ». Repenser l’auteur dans les arts et l’histoire de l’art. (Paris, DFK, 3-4 juin 2019)

L’étude attentive de la genèse d’une œuvre d’art montre qu’un artiste n’en est pas toujours le seul auteur. Les tendances contemporaines de l’appropriation et de la citation, ainsi que les nouvelles technologies et le champ de leurs possibilités, ont contribué à renouveler au cours des dernières années notre conception de l’auteur et ont rendu nécessaire un élargissement des outils scientifiques et théoriques de l’historien de l’art. En France, ces réflexions, dont les développements épistémologiques ont d’abord été appliqués à l’histoire de la littérature, ont conduit à l’apparition du . . . → En lire plus

Appel à communication : « ‘Aere perennius’. The dialogue with Antiquity between the Middle Ages and the early Modernity » (Pise, 8-9 novembre 2019)

A group of doctoral students of the first and second year of the PhD course in Literature, Art and History in Medieval and Modern Europe proposes the organisation of the third International Graduate Conference, which is reserved for PhD students and young researchers and will be held at the Scuola Normale Superiore on 7-8 November 2019. This year, the conference aims to investigate the tradition and recovery of classical and late antique authors in the Middle Ages and early Modernity in their multiple artistic and literary forms (imitatio, reformulation, exegesis, critical reflection on literary genres, etc.). To this end, we welcome proposals for papers . . . → En lire plus

Séminaire : « Energie et sexualité dans l’art indien », séminaire Art et expérience corporelle, Langarts (Paris, 17 mai 2019)

Séminaire : « Energie et sexualité dans l’art indien », séminaire Art et expérience corporelle, Langarts (Paris, 17 mai 2019)

Cette avant dernière session du séminaire de Langarts Art et expérience corporelle, accueillera deux intervenantes :

Edith Parlier-Renault (Directrice du Creops- Paris IV-Sorbonne, Prof. en histoire de l’art indien) parlera de « Corps et sexualité dans la sculpture indienne des Xe-XIe siècles ». Le Xe siècle est souvent présenté comme l’âge d’or du tantrisme, qui met l’accent sur la dimension incarnée de la divinité, et fait du corps à la fois l’instrument et l’expression de l’expérience spirituelle ultime. Comment cette évolution de l’hindouisme, qui touche principalement l’Inde du Nord, se reflète-t-elle . . . → En lire plus

Appel à communication : colloque « Les éphémères et l’image (XVIe-XXIe siècles) » (13-14 septembre 2019)

Appel à communication : colloque « Les éphémères et l’image (XVIe-XXIe siècles) » (13-14 septembre 2019)

Appel à communication, Colloque PatrimEph, 13 & 14 septembre 2019 Date limite : 15 juin 2019

« Tu lis les prospectus les catalogues les affiches qui chantent tout haut » (G. Apollinaire, « Zone », Alcools, 1913).

Dans son essai Imageries. Littérature et images au XIXe siècle (2001), Philippe Hamon attire l’attention sur la place que prennent dans l’imaginaire de la modernité les nouvelles images diffusées dans l’espace public en écho à la modernité. Le phénomène de L’imagerie nouvelle à laquelle Champfleury consacre une très éphémère revue en 1870 donne une visibilité . . . → En lire plus

Recrutement de deux coordinateurs scientifiques à l’INHA

L’INHA recrute deux « coordinateurs scientifiques » pour le département des études et de la recherche à l’INHA :

histoire et théorie de l’histoire de l’art et du patrimoine.

Le domaine « Histoire et théorie de l’histoire de l’art et du patrimoine » fait partie des domaines historiques de l’INHA. La réflexion historiographique a en effet dès le départ distingué l’INHA dans l’orientation de ses travaux. Plusieurs ouvrages de références concernant les historiens et historiennes d’art ont été publiés dans ce cadre, de même que des anthologies sur certains types d’approche et de corpus…

https://www.place-emploi-public.gouv.fr/offre-emploi/coordinateur-scientifique–histoire-et-theorie-de-l-histoire-de-l-art-et-du-patrimoine-reference-2019-179720

 

Histoire de l’art du XVIIIe au XXIe siècle

Ces ressources documentaires . . . → En lire plus

Atelier de recherche : « L’art mis en mots » (8-10 avril 2019, ENS de Lyon)

Atelier de recherche : « L’art mis en mots » (8-10 avril 2019, ENS de Lyon)

Organisation : Dominik Brabant (KU Eichstätt) & Audrey Rieber (ENS de Lyon)

L’atelier de recherche « L’art mis en mots. Discours, transferts et processus de traduction en philosophie et en histoire de l’art » réunit des jeunes chercheuses et chercheurs – Masterant(e)s, doctorant(e)s, post-doctorant(e)s – de langue française et allemande dont les travaux se confrontent, par leur thème ou leur méthode, aux questions fondamentales du rapport entre art et langage, visualité et textualité.

L’atelier de recherche part du constat que la capacité à décrire, analyser, contextualiser et interpréter les phénomènes artistiques ou esthétiques . . . → En lire plus

Ecole thématique Art Markets : Fin des inscriptions 15 Mars 2019

L’école thématique Art Markets: an Integrated Perspective se tiendra à Lyon, du 24 au 28 juin 2019

Elle vise à apporter à la communauté des chercheurs intéressée par l’étude des marchés artistiques une approche théorique interdisciplinaire et des outils méthodologiques en prise avec les méthodes d’analyses les plus actuelles.

Une quinzaine de spécialistes internationaux en histoire de l’art, sciences économiques, droit, sociologie, finance, humanités numériques viendront l’animer dans un esprit d’échange et de partage des connaissances.

La formation s’adresse à l’ensemble de la communauté scientifique — enseignants-chercheurs, chercheurs, post-doctorants, doctorants, ITA. Elle concerne également les experts et professionnels du marché de l’art. Elle est ouverte à tout participant à partir du niveau master 2, relevant de préférence d’une discipline en lien avec l’étude des marchés de l’art : histoire économique, . . . → En lire plus

Appel à publications : « Portraits et autoportraits d’auteurs : l’écrivain mis en images » (Savoirs en Prisme, n°12)

Appel à publications : « Portraits et autoportraits d’auteurs : l’écrivain mis en images » (Savoirs en Prisme, n°12)

N° 12 de Savoirs en Prisme dirigé par Caroline Marie et Xavier Giudicelli

La figure de l’écrivain est omniprésente aujourd’hui. Cette « manie des portraits », qui s’est développée en même temps que se popularisait l’art de la photographie, fige et dissémine une image de l’auteur à l’exclusion d’autres représentations et perceptions possibles. Cette image est paradoxalement souvent plus connue que son œuvre même ; du moins est-elle souvent visible avant le texte, au seuil du livre, sur telle affiche publicitaire ou telle photographie en quatrième . . . → En lire plus