Appel à contributions : Pratiques culturelles de la mise en scène en France au 19e siècle (Lausanne, 26-27 mars 2020)

Paraître/Apparaître/Disparaître. Pratiques culturelles de la mise en scène en France au 19e siècle Colloque international, Université de Lausanne, 26-27 mars 2020

Généralement associée à la pratique théâtrale et aux spectacles, la notion de mise en scène joue un rôle central tout au long du 19e siècle. La période post-révolutionnaire a contribué largement à l’acte d’apparaître, de disparaître ou de paraître, compris comme la possibilité d’être vu et de se rendre visible à l’occasion d’événements socio-culturels et artistiques. La réaction aux troubles générés par la Révolution de 1789 et à l’austérité provoquée par la Terreur montre bien cette capacité de jongler entre la nécessité d’être vu et . . . → En lire plus

Appel à contributions : Ordering colours (Berlin, 13-14 mars 2020)

Ordering colours in 18th and early 19th century Europe Technische Universität Berlin, Chair for the History of Science, March 13 – 14, 2020 Deadline: Nov 30, 2019

The question of how to order colours reaches far back, but in the 18th century, particularly in its second half, we see a steeply increasing number of studies that indicates a broad and urgent interest in classifying colour. Quite diverse contributions from the sciences, arts, crafts and trade created a diverse field of colour order research in the 18th century. The workshop will explore, examine and discuss those efforts and hereby contribute to the history of colour in 18th and early 19th . . . → En lire plus

Appel à communication : « Décoration intérieure et plaisir des sens (1700-1850) » (Genève, 28-29 mai 2020)

Appel à communication : « Décoration intérieure et plaisir des sens (1700-1850) » (Genève, 28-29 mai 2020)

Type : colloque international.

Dates de l’événement : 28 et 29 mai 2020.

Lieu : Genève, université de Genève.

Dans la lignée des travaux de Goubert (Du Luxe au confort, 1988), de Crowley (The Invention of Comfort, 2001) et de DeJean (The Age of Comfort, 2009), ce colloque souhaite revenir sur la part que tenait le plaisir sensoriel dans l’organisation des espaces intérieurs en Europe entre 1700 et 1850. Plusieurs traités d’architecture du XVIIIe siècle tels que celui de Boffrand (1745) ou plus tard de Le Camus de Mézières (1780) . . . → En lire plus

Journée d’études : « Modes en Sorbonne 2019 » (Paris, 23 novembre 2019)

Journée d’études : « Modes en Sorbonne 2019 » (Paris, 23 novembre 2019)

Journée d’études organisée par Pascale Gorguet Ballesteros et Jérémie Cerman

Samedi 23 novembre 2019, 10h-18h

Centre André Chastel, salle Perrot Institut national d’histoire de l’art 2, rue Vivienne ou 6 rue des Petits Champs 75002 Paris

Entrée libre

Organisée annuellement, la journée d’études Modes en Sorbonne valorise le dynamisme de la recherche en Master des étudiants de Sorbonne Université spécialisés en histoire des textiles, des vêtements et de la mode.

Créé en 2013, l’enseignement en histoire du vêtement et de la mode, confié à Pascale Gorguet Ballesteros, accueille annuellement une centaine d’étudiants en Licence 3 et . . . → En lire plus

Colloque – Le Laboratoire des romantismes – 22 et 23 novembre 2019 – INHA et Musée Girodet

Le colloque est organisé en lien avec l’exposition prévue au musée Girodet (Montargis), du 11 octobre 2019 au 11 janvier 2020, intitulée Girodet face à Géricault : la bataille romantique du Salon de 1819 (commissariat général : Bruno Chenique, commissariat scientifique : Sidonie Lemeux-Fraitot).

Après sa réouverture, le musée Girodet relance sa politique d’expositions d’envergure nationale et internationale en célébrant le Salon de 1819 où s’affrontèrent entre autres le Pygmalion et Galatée de Girodet et le Radeau de la Méduse de Géricault, la mimèsis classique de l’école de David et les enjeux esthétiques majeurs du Romantisme. Le parcours de l’exposition réunira un nombre considérable d’œuvres issues de ce Salon, représentatives des différents genres explorés alors : peinture d’Histoire, peinture religieuse, peinture . . . → En lire plus

Journée d’études – Du miroir à la maison de verre : production, usage et restauration du matériau verrier dans l’architecture (XIXe - XXe siècles) – 20 Novembre – INHA

Sous le signe de la modernité, de l’historicisme ou du vernaculaire, la journée d’études cherchera à repérer et à analyser les usages du matériau verrier dans l’architecture de la fin du xixe siècle à aujourd’hui, quand nouvelles typologies et expressions constructives spectaculaires ont affiché le verre sans retenue. À partir de travaux récents, la journée traitera aussi bien de la production verrière (mécanisation, producteurs, place des souffleurs) que de la mise en œuvre architecturale (pan de verre, mur-rideau, double vitrage, aménagement intérieur de l’habitation, moulage, brique de verre et . . . → En lire plus

Colloque – Collections et collectionneurs d’antiquités en Europe à la Belle Époque (fin XIXe siècle – 1914) – 7 au 9 Novembre – INHA

Les années 1880-1914 sont la Belle Époque du collectionnisme d’antiques, sorti du cercle restreint des amateurs érudits et fortunés pour se répandre largement dans la société européenne, qui acquiert des statuettes bon marché aux marbres les plus prestigieux. Lieux centraux où se font et défont les collections, les salles de vente, notamment parisiennes, sont au cœur des pratiques et des modes d’acquisition des différents acteurs du marché.

Alors que certains artistes et collectionneurs initient durant cette période une véritable rupture vis-à-vis de l’art classique, ces décennies sont marquées par la persistance . . . → En lire plus

Entre monument et pittoresque. La construction du regard sur Notre-Dame de Paris au XIXe siècle – 7 Novembre – INHA

Séminaire « Comprendre Notre-Dame de Paris. De la cathédrale au monument »

En 2019 et 2020, l’Inp et l’INHA s’associent pour proposer un cycle de conférences dédié à Notre-Dame de Paris. Après le choc de l’incendie, et tandis que s’organise le chantier de la restauration, il importe de comprendre les raisons de l’émotion patrimoniale planétaire suscitée par le sinistre du 15 avril dernier et de dépasser les polémiques médiatiques qui l’ont suivie.

Organisé sous la forme de tables rondes, ce cycle se développera de l’automne 2019 à l’automne 2020, à raison d’une soirée par mois. Chaque rencontre réunira scientifiques, chercheurs et professionnels du patrimoine pour débattre d’un . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Revoir la commande. L’art et l’espace public » (Revue Sculptures, 7-2020)

Couverture de la revue Sculptures n°6, à paraître en novembre 2019.

Appel à contribution : « Revoir la commande. L’art et l’espace public. » (Revue Sculptures, 7-2020)

Il y a pratiquement 35 ans, en 1985, Christo « empaquetait » le Pont-Neuf. En 2020, il renouvellera son geste sur l’Arc de Triomphe. L’art éphémère est entré de façon durable dans la commande publique, en France et ailleurs dans le monde. C’est un des signes les plus apparents de ce que les choses ont beaucoup bougé dans ce domaine. Ce numéro entend faire le point sur l’évolution de la commande publique en . . . → En lire plus

Appel à communication : « Thinking in the Box: The Benefits of Artistic Tradition in the Nineteenth Century » (14-15 mai 2020, La Haye)

Appel à communication : « Thinking in the Box: The Benefits of Artistic Tradition in the Nineteenth Century » (14-15 mai 2020, La Haye) Organised by the European Society for Nineteenth-Century Art (ESNA) 14-15 May 2020: The Hague, RKD – Netherlands Institute for Art History Keynote: Liz Prettejohn (University of York) Submission deadline: 20 December 2019

Poetry and progress are like two ambitious men who hate one another with an instinctive hatred, and when they meet upon the same road, one of them has to give place. Charles Baudelaire, Salon of 1859

Tradition is art history’s eternal Other: it is that which must be overcome, resisted, thrown off or, if . . . → En lire plus

Appel à communication : The Furniture of Display (Bowes Museum, 10-11 jan. 2020)

Cases: The Furniture of Display The Bowes Museum, County Durham, January 10 – 11, 2020 Deadline: Nov 22, 2019

Making a Case for Cases: The Furniture of Display

This conference aims to explore the furniture used by collectors, museums and institutions for displaying artefacts. Spanning diverse functions and definitions, objects known as display cases, showcases, china cabinets, vitrines, specimen tables, or even trophy cabinets, are ubiquitous in the home and museum. However, there remains a lack of scholarly engagement with cases in the writing on and about museums, demoting them as merely utilitarian or secondary to the objects they contain. This conference aims to shift the focus from the . . . → En lire plus

Colloque : « Patrimoines photographiques : histoires, ethnologies, émotions » (Paris, 7-8 novembre 2019)

Photo Papillon, vue de la collection d’Albert Gilles, in "1839 : La photographie est née", L’Art vivant, n° 230, mars 1939, coll. BNF.Colloque Photographica : Patrimoines photographiques : histoires, ethnologies, émotions (Paris, 7-8 novembre 2019)

Organisé par la Société française de photographie, avec le soutien du Ministère de la Culture (Délégation à la photographie) et le concours du Musée des Arts Décoratifs

Jeudi 7 et vendredi 8 novembre 2019

Auditorium du Musée des Arts Décoratifs, 111 rue de Rivoli, 75001 Paris

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Qu’est-ce qui fait patrimoine(s) dans le domaine de la photographie aujourd’hui ? Devons-nous conserver tous azimuts les traces et . . . → En lire plus

Prolongation d’appel à communication et bourses : « Collectionner l’impressionnisme » (Rouen, 25-26 juin 2020)

Prolongation d’appel à communication et bourses : « Collectionner l’impressionnisme » (Rouen, 25-26 juin 2020)

Rouen – Auditorium du panorama XXL – 25-26 juin 2020

Appel à communication

Colloque international organisé par la fondation de l’université Paris Nanterre, en partenariat avec le labex Les Passés dans le Présent, le laboratoire Histoire des arts et des représentations de l’université Paris Nanterre et l’Université de Rouen Normandie, avec le soutien du Contrat Normandie – Paris Île-de-France : destination impressionnisme dans le cadre du programme de recherches sur l’impressionnisme.

Tous les détails et le texte de l’appel dans le document joint appel_communication_collectionner_impressionnisme

En lien avec le colloque, des . . . → En lire plus

Colloque international : “Les formes visuelles du collectif” (Tours, 7-8 novembre 2019)

Colloque international : “Les formes visuelles du collectif” (Tours, 7-8 novembre 2019)

L’InTRu organise le colloque Les formes visuelles du collectif, XIXe-XXIe siècles, les 7 et 8 novembre 2019, à l’Université de Tours (5e étage BU).

 

« Un des conflits les plus profonds inhérent au modernisme : celui de la dialectique historique entre l’autonomie individuelle et la représentation d’un collectif à travers des constructions visuelles. » Benjamin Buchloch.

 

De la peinture d’histoire du XIXe siècle aux grandes productions cinématographiques contemporaines, les œuvres visuelles ont tendance à traiter des actions, des émotions ou des événements collectifs en les incarnant dans une figure individuelle . . . → En lire plus

Colloque international : « La Méditerranée des artistes. Une modernité critique. 1880-1945 » (Réthymno, Grèce, 10-11 octobre 2019)

Colloque international : « La Méditerranée des artistes. Une modernité critique. 1880-1945 » (Réthymno, Grèce, 10-11 octobre 2019)

La Méditerranée des artistes

Une modernité critique 1880-1945

Institut d’Études Méditerranéennes, FORTH (Réthymno, Grèce)

10 et 11 octobre 2019

 

Prenant le contrepied de l’histoire canonique d’une modernité d’origine essentiellement septentrionale, ce colloque se propose de redessiner une cartographie artistique où le « sud » ne jouerait plus le rôle convenu de la subalternité, mais celui autrement plus stimulant d’une altérité active, dans un espace divers et multipolaire.

Les limites chronologiques envisagées – 1880-1945 – tiennent compte de la présence diffuse d’une pensée méditerranéenne des arts, savants ou populaires, fixés sur l’horizon avant-gardiste ou cherchant . . . → En lire plus

Appel à communication: journée d’études sur le dessin français XIXe siècle (Cleveland, 13 mars 2020)

Study Day on Nineteenth-Century French Drawings ( Cleveland, 13 Mar 20) Deadline: Sep 30, 2019

Funded by the Getty Foundation’s Paper Project Organized by Britany Salsbury, Associate Curator of Prints and Drawings

The Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio March 13, 2020 Proposal deadline: September 30, 2019

DRAWINGS FROM NINETEENTH-CENTURY FRANCE have been a cornerstone of the Cleveland Museum of Art’s collection since the institution’s founding in 1916. Over the course of more than a century, the museum has acquired exceptional works on paper in a range of media by artists from Jean-Auguste-Dominique Ingres and Eugène Delacroix to Edgar Degas and Odilon Redon. Following the launch of the museum’s . . . → En lire plus

Appel à communication : ‘The Art Market and The Museum (Edinburgh, 17-18 juillet 2020)

The International Art Market Studies Association (TIAMSA) Conference 2020, hosted at The University of Edinburgh / National Galleries Scotland, 17-18 July 2020

CALL FOR PAPERS: ‘The Art Market and The Museum: Ethics and Aesthetics of Institutional Collecting, Display and Patronage from c.1800 to the Present’

Deadline: 15th Dec 2019

The theme of the TIAMSA 2020 conference is the historic and contemporary intersections of the art market and museums. The conference will consider both how museums affect the art market and how art market stakeholders, including art dealers, collectors and patrons have, both historically and in more recent years, shaped museum collections and affected exhibition practices – from art dealers like Thomas Agnew, Paul Durand-Ruel or Leo Castelli, to collectors like Sir . . . → En lire plus

Colloque : « Faire œuvre. La formation et la professionnalisation des artistes femmes aux XIXe et XXe siècles » (Paris, 19-20 septembre)

Colloque : « Faire œuvre. La formation et la professionnalisation des artistes femmes aux XIXe et XXe siècles » (19-20 septembre 2019, Centre Pompidou & musée d’Orsay, Paris)

Ce colloque s’inscrit dans le cadre d’un partenariat plus général initié entre l’Établissement public des musées d’Orsay et de l’Orangerie, le musée national d’Art moderne – Centre Pompidou et l’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, portant sur les créatrices de leurs collections.

L’objet de ce colloque est d’étudier les processus de formation et de professionnalisation des artistes femmes qui interviennent au XIXe et au XXe siècles par leur accession aux structures d’enseignement des pratiques artistiques, qu’il . . . → En lire plus

Journée d’études : « Les galeries historiques de Versailles au XIXe siècle : origine, organisation, réception » (Versailles, 9 octobre 2019)

Journée d’études : « Les galeries historiques de Versailles au XIXe siècle : origine, organisation, réception » (Versailles, 9 octobre 2019)

Journée d’études organisée par le Centre de recherche du château de Versailles dans le cadre du programme « La représentation de l’histoire au sein des collections du musée de Versailles »

Château de Versailles, auditorium, 9 octobre 2019

Argumentaire :

La vaste entreprise de conversion du château de Versailles en un musée dédié « à toutes les gloires de la France » est longtemps restée incidente dans une histoire de l’art du XIXe siècle centrée sur l’avènement de la peinture moderne. Depuis l’ouvrage fondateur de Thomas W. Gaehtgens, cette création . . . → En lire plus

Colloque : « Florence, ville d’art, et les Français. La création d’un mythe » (Paris, INHA, Centre Chastel, 18-20 septembre 2019)

Colloque organisé par Anne Lepoittevin, Emmanuel Lurin et Alain Mérot

Ce colloque étudie le rôle des Français dans la construction d’un mythe de Florence comme « ville d’art » à travers l’histoire, la littérature et les diverses formes de production artistique. À Florence, plus que partout ailleurs en Italie, la beauté de la ville, le paysage urbain, les grands artistes et leurs chefs-d’œuvre ont fait l’objet d’un véritable processus de mythification culturelle à partir du XIXe siècle. Si la vivacité du mythe florentin a été bien étudiée en Angleterre et en Allemagne, ses différentes manifestations en . . . → En lire plus