Appel à publication : « La Ronde des arts : pluralité esthétique et modernité », Revue Romantisme (2019, n°2)

Écrivains et artistes du XIXe siècle ont adoré la Beauté, mais ils l’ont déclinée au pluriel, dans la conscience de la pluralité des pratiques artistiques et dans la recherche de leur complémentarité. Sans doute, dans le programme esthétique inauguré par le Romantisme allemand, le mouvement général va-t-il plus évidemment du pluriel au singulier : contre la pensée classique qui travaille à fixer « les limites respectives » de chacun des « beaux-arts » (la poésie et la peinture, notamment, dans le Laocoon de Lessing), le Romantisme se constitue en affirmant l’idéal d’une union des arts, selon un programme qui, avec d’infinies nuances et quelquefois . . . → En lire plus

Offre de stages au département des études et de la recherche de l’INHA (période : 11 septembre – 10 novembre 2017)

Dans le cadre du programme « Envois de Rome », l’INHA recrute deux stagiaires pour des stages de deux mois au sein du département des études et de la recherche.

Profils recherchés :

étudiants de M1 ou M2 spécialisés dans l’art du XIXe et du début du XXe siècle.

Présentation du programme Envois de Rome :

Chaque année, à la suite du concours du prix de Rome, l’Institut désignait un peintre et un sculpteur prometteurs issus de l’École des Beaux-Arts pour les faire séjourner à l’Académie de France à Rome afin de se perfectionner au contact des richesses artistiques de la ville. L’Institut réglementait les conditions de séjour et le programme des travaux annuels des élèves de l’Académie, connus sous le nom des « envois de . . . → En lire plus

Appel à publication : « Voir la sculpture », revue Sculptures, n° 5 (septembre 2018)

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Appel à publication : Voir la sculpture. (Revue Sculptures, n°5, septembre 2018)

« On éprouve un bien vif plaisir quand on voit un grand ouvrage de sculpture, largement et simplement exécuté. Quand on a bien joui de l’ensemble, on cherche, en se rapprochant, à voir des détails […] c’est pour ainsi dire un voile qu’on lève. Les variations du jour mettent en évidence les détails qui, quelques heures avant, étaient invisibles », écrit David d’Angers. Cette révélation progressive de la sculpture à son regardeur, cette introduction du temps dans l’expérience de la perception de la sculpture sont des enjeux fondamentaux de la modernité qui ont été mis en valeur par nombre . . . → En lire plus

Appel à communication : Regards croisés sur les arts à Genève (1846-1896).

Appel à communication. Regards croisés sur les arts à Genève (1846-1896)

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, Genève, comme la plupart des villes suisses et européennes, subit de profondes transformations. La révolution radicale, la démographie croissante, l’industrialisation, la mise en réseau des centres urbains par le télégraphe et le chemin de fer sont autant de phénomènes qui invitent à repenser la ville et son identité au sein d’une Europe dont les frontières géographiques et les systèmes politiques demeurent instables.

À Genève, les fortifications sont démolies, l’extension de la ville est planifiée, de nouvelles institutions et industries voient le jour. Le colossal legs de Charles II de Brunswick permet d’accélérer . . . → En lire plus

Appel à contributions : revue Artelogie

Appel à contribution pour le prochain numéro de la revue Artelogie.

« Idiosyncrasie de l’indigénisme en Amérique latine. Pluralité des sources et des appropriations extra-latino-américaines »

 

Coordonné par Michele Greet (George Mason University), Anahi Luna (UNAM, Mexico), Fernanda Sarmento (Sao Paulo University), Elodie Vaudry (Université de Paris Nanterre)

Date limite : 30 mars 2018

Dans le milieu des années 1920, l’intellectuel péruvien José Carlos Mariátegui introduit le terme « indigénisme » et le définit comme une tendance de l’avant-garde latino-américain qu’il décline comme un genre littéraire, une idéologie politique et une classification artistique. Néanmoins, l’indigénisme résulte aussi, comme le démontre Michele Greet dans Beyond National Identity. Pictorial Indigenism as . . . → En lire plus

Poste d’ATER Histoire de l’art moderne/contemporain, Université de Reims Champagne-Ardenne

Un poste d’ATER en histoire de l’art moderne ou contemporain est ouvert à l’Université de Reims, en raison de la mutation d’un collègue.

Les modalités du poste sont disponibles sur Galaxie : https://www.galaxie.enseignementsup-recherche.gouv.fr/ensup/ATERListesOffresPubliees/0511296G/FOPC_22656.pdf

Les candidats peuvent se manifester via l’application Altaïr d’ici le 11 juillet.

Journée d’étude : « Dire presque la même chose. L’histoire de l’art et ses traductions (XIXe-XXIe siècles) » (Bordeaux, 22 septembre 2017)

Date et lieu de la journée d’étude : 22 septembre 2017, Université Bordeaux Montaigne, MSHA, Salle Jean Borde

Interroger la relation histoire de l’art – traduction c’est interroger une pluralité de lectures et de récits. Où commence et où s’arrête la fidélité au texte d’origine ? Sommes-nous condamnés à un permanent acte de négociation (Eco, 2003) entre deux langues et deux cultures ? Une performance qui « rejoue » l’original (Pascal Griener, 1998) ? « Dire presque la même chose » : voilà comment Umberto Eco résumait l’acte de traduction. Ses multiples enjeux, qui tous tiennent dans ce « presque », touchent doublement l’histoire de l’art par le . . . → En lire plus

Appel à communications : Russian Jewelry 1800-1917 (Saint-Petersbourg, 9-11 nov. 2017)

Russian Jewelry Art of the 19th and Early 20th C St Petersburg, Fabergé Museum, November 9 – 11, 2017 Deadline: Aug 15, 2017

Fabergé Museum in St. Petersburg organizes an International Academic Conference, “Russian Jewelry Art of the 19th and Early 20th Centuries in a Global Context”, to be held 9-11 November 2017 at Fabergé Museum.

With one of the largest collections of Russian jewelry art in the world, Fabergé Museum in St. Petersburg http://fabergemuseum.ru/en considers it its duty to study the topic from all angles and in a broad historical and cultural context. We hope to include in our conference contributions from art historians and critics, museum . . . → En lire plus

Conférence « Valérie Nègre, L’art et la matière. Les artisans, les architectes et la technique (1770-1830) » (Paris, 19 juin 2017)

Dans une lettre qu’il adressait à Louis Grodecki au sujet de Architecture gothique et pensée scolastique, Erwin Panofsky écrivait : « Des études de ce type ne peuvent se justifier qu’avec des contradictions qui les prolongent ». Assurément, beaucoup d’ouvrages suscitent un intérêt critique et appellent de semblables débats. C’est pourquoi l’Institut national d’histoire de l’art a créé, sur une proposition de Christine Mengin, le cycle À propos d’un livre d’architecture, qui a pour objet de mettre à l’honneur un ouvrage traitant d’histoire de l’architecture et/ou de la construction. Présenté par son ou ses auteurs, le volume est alors placé dans le champ critique par un discutant. Au-delà d’une simple présentation, . . . → En lire plus

Colloque : « Images, dévotions et pratiques religieuses. Europe du Sud (1800-1960) » Museo Nacional de Escultura- Valladolid (Espagne), 14-15 septembre 2017

Ce colloque voudrait analyser les modalités de diffusion des images de dévotion à l’aune de l’évolution des pratiques religieuses en Europe des 19e et 20e siècles. La rencontre réunit les principaux spécialistes européens autour de diverses thématiques, comme l’essor des pèlerinages, la production industrielle des images pieuses et leur circulation dans les classes populaires, le développement par l’Eglise de nouveaux cultes, la confrontation entre modernité laïque et dévotions et rites traditionnels ou le vandalisme iconoclaste.

Organisation : École pratique des hautes études (Paris), Instituto de Historia Simancas, UVA, Museo Nacional de Escultura (Valladolid), Centro Buendía Universidad de Valladolid En collaboration avec : Casa de Velázquez (Madrid), Vicerrectorado de Relaciones Internacionales Universidad de Valladolid, Université Paris I Panthéon-Sorbonne

Jeudi 14 septembre Réception des . . . → En lire plus

Journée d’études « Art global et périodiques culturels – Volet 4. XVIIIe-XIXe, des révolutions au chaos colonial » (Paris, 14 juin 2017)

« Art global et périodiques culturels » est un projet consacré au recensement et à l’étude des périodiques en amont des empires coloniaux à nos jours. Il traite des dynamiques historiques et critiques qui, par l’exercice de la revue, se sont développées et se développent à l’échelle mondiale. Envisageant le rôle matriciel du périodique à la fois comme laboratoire d’expérimentation sociale, culturelle et politique, et lieu d’archivage d’une pensée en gestation, il donnera lieu à un colloque international les 16 et 17 novembre 2017 à l’INHA. Il est précédé de quatre journées d’études dédiées à la mise en valeur de travaux de recherche consacrés à la dynamique des revues . . . → En lire plus

Symposium de la mairie du XIe arrondissement (Paris) : « Triomphe de l’art républicain » (5 juillet 2017)

Antoine-François Callet, Tableau allégorique du 18 brumaire an VIII ou la France sauvée, 1800, huile sur toile, 101 x 125 cm, Vizille, musée de la Révolution française.

Type : Symposium (grand public) Date : 5 juillet 2017. Lieu : Paris, Mairie du XIe arrondissement. Sous la direction de : Christophe Henry et Cécilie Champy.

PROGRAMME :

9h30 – Introduction par Cécilie Champy et Christophe Henry

Première session / De l’Ancien Régime à la Révolution Modération – Sébastien Chauffour (Centre des archives diplomatiques de la Courneuve)

9h45 – Bastien Coulon (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) – Les figures de la France : une esthétique du sentiment . . . → En lire plus

Appel à communication : « Bibliothèques et musées en Suisse : histoires croisées (XVIIIe-XIXe siècles) », Lausanne, 24-25 mai 2018

APPEL A COMMUNICATIONS

Colloque interdisciplinaire, Musée historique de Lausanne

24-25 mai 2018

La présence d’objets, voire de véritables cabinets de curiosités, dans l’enceinte des bibliothèques caractérise bon nombre de bibliothèques d’Ancien Régime. Depuis le XVIIe siècle, l’interaction entre livres et objets est en effet thématisée comme un enjeu bibliothéconomique primordial : monnaies, médailles, instruments scientifiques, échantillons naturels et artéfacts exotiques sont appelés à dialoguer avec les livres afin de nourrir le projet de connaissance encyclopédique de la bibliothèque. À la fois ornements et compléments du savoir livresque, ils mettent en scène une confrontation entre le discours et la dimension matérielle, voire palpable de ce même discours.

À la suite de la Révolution française, qui décrète le musée espace public aux fins didactique, patrimoniale et civique, ces objets se voient cependant . . . → En lire plus

Appel à communication : Séminaire international d’histoires de la photographie : « Women Photographers/Women photographed » (Sao Paulo, août 2017)

Women Photographers / Women Photographed (Sao Paulo, 30 Aug – 1 Sept 17) Sao Paulo, Museum of Contemporary Art, August 30 – September 1, 2017 Deadline: Jul 10, 2017 MUSEUM OF CONTEMPORARY ART – UNIVERSITY OF SÃO PAULO I International Seminar Histories of Photography Women photographers / Women photographed: photography and gender in Latin AmericaThe Seminar’s goal is to establish an interdisciplinary dialogue among researches from different countries, sharing case studies that will allow the expansion of the repertoire of references about the work of female photographers as well as the photographic representation of femaleness. Its intent is to create possibilities for a better understanding . . . → En lire plus

Appel à communication : « Blocks, Plates, Stones : Matrices / Surfaces » (Londres, 21 septembre 2017)

Blocks, Plates, Stones: Matrices/Printing Surfaces (London, 21 Sept 17) Senate House, London, September 21, 2017 Deadline: Jun 30, 2017 BLOCKS PLATES STONES: Matrices/Printing Surfaces in Research and Collections Senate House, London; reception at British Academy Deadline: 30 June 2017, via bit.ly/BlocksPlatesStones-Submit Details: bit.ly/BlocksPlatesStones Convenor: Dr Elizabeth Savage (Institute of English Studies) KEYNOTE ROUNDTABLE Dr Richard S Field (Yale), Prof James Mosley (Institute of English Studies), Dr Ad Stijnman (Leiden), Prof Michael Twyman (Reading) The material turn in fields that rely on historical printed matter has led to interest in how those texts and images were—and are—produced. Those objects, including cut woodblocks, etched and engraved metal plates, and . . . → En lire plus

Colloque international : Gothic Modernisms (Amsterdam, 29-30 juin)

Gothic Modernisms is hosted by the Rijksmuseum, Amsterdam, The Netherlands, on 29 and 30 June, 2107. The programme includes keynote lectures, papers from renowned international scholars and experts, and a private visit to the exhibition Small Wonders: Gothic Miniatures.

The ‘Gothic’ has often been positioned as a pre-modern past in opposition to a modern present, being recognised only through well-known tropes as the ‘middle’, the ‘pre-’, ‘the ‘dark’, the primitive, the barbaric, etc. Yet the Gothic has deeply permeated the culture of (western and global) modernity. It has returned to haunt modern art and culture again and again: from the Gothic revivals of 19th-century Romantic architects, writers and . . . → En lire plus

Colloque : « Les Jacob, trois générations au service du meuble (1765-1847) »

La dynastie des Jacob a marqué pendant quatre-vingts ans l’histoire du meuble français par l’abondance et la diversité de sa production, dans un souci constant de qualité et de nouveauté, depuis le siège Louis XV jusqu’aux meubles d’ébénisterie relevant des néo-styles, en passant par le néo-classicisme. Le colloque s’attachera à évoquer les personnalités successives des Jacob et de leurs collaborateurs, les conditions et techniques de fabrication, les modèles, les commandes françaises et étrangères, sans oublier les questions de style.

Colloque organisé par l’Ėcole Pratique des Hautes Ėtudes et le Musée du Louvre.

Conseil scientifique : Jean-François Belhoste, Anne Dion-Tenenbaum, Jean-Pierre Samoyault.

Télécharger le programme

Galerie Colbert, auditorium
Institut national d’histoire de l’art
2, rue Vivienne
75002 Paris.

Journée d’étude : Architecture et Arts décoratifs au temps de Percier et Fontaine (31 mai 2017, Paris)

ARCHITECTURE ET ARTS DECORATIFS AU TEMPS DE PERCIER ET FONTAINE Journée d’études – 31 mai 2017

Mercredi 31 mai 2017

Architecture et arts décoratifs au temps de Percier et Fontaine

9h15 : Accueil des participants

9h30 : Introduction : Charlotte Duvette (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, HiCSA), Maxime Georges Métraux (Université Paris-Sorbonne, centre André Chastel) et Saskia Wallig (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, HiCSA)

Session 1/Du Directoire à l’Empire : collaborations et interprétations dans la production des arts décoratifs

Présidente de séance : Nina Stritzler-Levine (Bard Graduate Center, New-York)

9h45 : Jean-François Belhoste (École Pratique des Hautes Etudes) La participation des Jacob aux premiers chantiers de décoration de Charles Percier : . . . → En lire plus

Conférence du GRHAM : « Questions d’attribution » par Ambroise et Hubert Duchemin (Paris, 18 mai 2017)

Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : jeudi 18 mai 2017 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Demargne (rez-de-chaussée). Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

A l’occasion de la dernière conférence de son cycle 2016-2017, le GRHAM invite la Galerie Hubert Duchemin pour une séance dédiée à un vaste débat sur l’attribution.

Ambroise Duchemin présentera une communication axée autour de la découverte d’un portrait de Fortuné Dufau (1770-1821). L’attribution à cet élève de Girodet d’un petit tableau longtemps resté anonyme a permis de redécouvrir un artiste oublié et de mettre un nom sur un des portraits les plus mystérieux . . . → En lire plus

Colloque « L’invention photographique du Caire historique : jalons, raisons, leçons » (Paris, 17 mai 2017)

Beniamino Facchinelli, Vue de la mosquée Qaytbay au Caire, in Raccolta artistica di fotografie sull’architettura araba, ornati ecc. dal XII° al XIII° secolo (1887), bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'artÀ l’occasion de la présentation en salle Roberto Longhi, du 21 avril au 8 juillet 2017, de l’exposition consacrée aux vues du Caire du photographe italien Beniamino Facchinelli (1839-1895), ce colloque se propose de revenir sur les multiples entreprises photographiques qui se sont vouées à l’inventaire des richesses artistiques du Caire ancien par le biais du nouveau medium. La photographie topographique n’est certes pas née au Caire, mais la cité des Fatimides et des Mamelouks en a été . . . → En lire plus