Journée d’étude : « Faire parler la matière » (Lyon, 18 mars 2020)

Journée d’étude : « Faire parler la matière » (Lyon, 18 mars 2020)

Présentation Longtemps réservée au domaine des sciences de la conservation et de la restauration, l’étude matérielle des œuvres d’art s’affirme depuis quelques années comme un terrain d’enquête porteur de profonds renouvellements pour la recherche en histoire de l’art. A la faveur de l’essor du tournant matériel, les historiens de l’art partagent avec les scientifiques, les conservateurs et les restaurateurs des objets patrimoniaux, des préoccupations communes visant à une compréhension de plus en plus fine de l’objet physique. Qu’il s’agisse de l’analyse des composantes matérielles (matériaux, supports, formats), des traces du processus de création (repentirs, effacements, recouvrements, gestes) ou de celles de son histoire . . . → En lire plus

Colloque ACA-RES : « Les réseaux des académies d’art provinciales au siècle des Lumières. Enjeux et dynamiques d’échanges » (Paris, 26-28 mars 2020)

Colloque ACA-RES : « Les réseaux des académies d’art provinciales au siècle des Lumières. Enjeux et dynamiques d’échanges » (Paris, 26-28 mars 2020)

Colloque international du programme ACA-RES (https://acares.hypotheses.org/)

INHA, Auditorium, du jeudi 26 mars 2020 au samedi 28 mars 2020

Le colloque résulte de trois années de recherche conduites par le programme ACA-RES sur « Les Académies d’art et leurs réseaux dans la France préindustrielle ». Une cinquantaine d’institutions pédagogiques sont concernées. Elles se déploient sur l’ensemble du territoire et forment des réseaux à différentes échelles : hommes, objets et savoirs circulent, au niveau des provinces comme dans le jeu des mobilités européennes, voire mondiales. Les trois précédentes journées . . . → En lire plus

Journée d’études : « Œuvres disparues. Sur la disparition des œuvres d’art à l’époque moderne » (Paris, 24 mars 2020)

Sculptures dans l’atelier d’Alberto Giacometti, 1951, photo : Alexander Liberman.

Œuvres disparues. Sur la disparition des œuvres d’art à l’époque moderne

Mardi 24 mars 2020

Institut Giacometti, Paris

Le destin des œuvres d’art n’est ni linéaire ni toujours serein. Point aveugle dans la réflexion sur la modernité, la disparition des œuvres est pourtant un phénomène central dans la création de la période, dans l’histoire matérielle des œuvres d’art, et dans la réflexion historiographique. La journée d’études « Œuvres disparues » souhaite interroger les ressorts et la signification des différents modes de disparition des œuvres d’art dans la première moitié du . . . → En lire plus

Atelier de recherche : « W ROMA : Collecter, transcrire et éditer les inscriptions exposées non officielles » (Rome, 2-6 mars 2020)

 

Atelier de recherche : « W ROMA : Collecter, transcrire et éditer les inscriptions exposées non officielles » (Rome, 2-6 mars 2020)

Académie de France à Rome – Villa Médicis

Portant le nom d’une inscription omniprésente dans l’espace public italien – la lettre W, abréviation de l’interjection Viva, ne fait historiquement pas partie de l’alphabet italien –, cet atelier de recherche organisé par quatre anciens pensionnaires réunit chercheurs, historiens, anthropologues, artistes et designers autour de questionnements soulevés par les inscriptions non-officielles exposées.

Il a lieu à Rome, ville historiquement considérée comme une « cité écrite » où les espaces d’écritures officielles ont été particulièrement pensés et organisés . . . → En lire plus

Colloque : « Histoire de l’estampe au XVIIe siècle » (Vichy, 13 juin 2020)

Colloque : « Histoire de l’estampe au XVIIe siècle » (Vichy, 13 juin 2020)

Prenant son essor au début du XVIIe siècle, l’art de l’estampe est à son apogée sous le règne de Louis XIV. Virtuose, Abraham Bosse en devient l’un des théoriciens. Les graveurs parisiens tels Robert Nanteuil, Girard Audran, François Chauveau, Sébastien Leclerc et les Lepautre atteignent ainsi une perfection technique dans l’art de la taille-douce, gravure au burin ou à l’eau forte. Dès lors, du portrait aux gravures de mode, de l’illustration d’œuvres littéraires aux almanachs muraux, des affiches de confréries aux placards de soutenance de thèse, les estampes déploient une production variée reflétant le goût français au . . . → En lire plus

Colloque international : « Encager le ciel : approches artistiques, historiques et anthropologiques des volières » (6-8 février 2020, Académie de France à Rome, Villa Médicis, Sapienza Università di Roma, Facoltà di Architettura)

Colloque international : « Encager le ciel : approches artistiques, historiques et anthropologiques des volières » (6-8 février 2020, Académie de France à Rome, Villa Médicis, Sapienza Università di Roma, Facoltà di Architettura)

Ancrées dans l’histoire des techniques, de la construction architecturale, de la domestication et l’acclimatation humaines des espèces animales, les volières offrent une perspective privilégiée pour réévaluer les liens unissant les sociétés à leur environnement, explorer la place des oiseaux dans les imaginaires collectifs et apprécier l’originalité d’œuvres ou de constructions permettant de représenter, signifier ou rendre effectivement présente la vie animale. Conçues principalement pour l’élevage, l’exposition et la conservation des oiseaux en captivité, ces . . . → En lire plus

Journée d’étude de la revue Marges : « La circulation des idées dans les mondes de l’art » (22 février 2020, Paris, INHA)

Journée d’étude de la revue Marges : « La circulation des idées dans les mondes de l’art » (22 février 2020, Paris, INHA)

Les années 1960-1970 ont vu se multiplier les références théoriques en art, en lien avec d’importantes transformations sociales et institutionnelles. Si cette période très « théoriciste » semble s’être refermée, la place des idées dans l’art contemporain est pourtant loin d’avoir décru. Au contraire, les catalogues et les revues spécialisées, les déclarations d’intention des curateurs ou des artistes foisonnent de références à des intellectuels (Agamben, Butler, Deleuze, Foucault, Haraway, Latour, Rancière, etc.) et à des concepts en vogue – de l’anthropocène à l’object-oriented ontology, en . . . → En lire plus

Colloque – Vernacular ways : Les manières de faire vernaculaires – INHA & Paris Diderot – 22, 23 & 24 janvier 2020

Colloque en hommage à François Brunet (1960-2018)

Le vernaculaire contemporain semble constituer un domaine culturel à part entière, regroupant des manières de faire linguistiques, architecturales, paysagères, picturales, matérielles, relevant de la création artistique et littéraire, ou encore de la production d’objets et d’agencements pratiques. Il n’apparaît plus seulement comme une déclinaison, plus populaire et informelle, de l’idée de traditionnel. En architecture, il embrasse des modes de construction non standardisés, peu durables, issus de savoir-faire non académiques et instables, qui épouseraient la variabilité, parfois importante, des conditions sociales et des milieux géographiques.

Le colloque « Les manières de faire vernaculaires » (Vernacular Ways) a pour objet d’interroger la notion de vernaculaire, . . . → En lire plus

Journée d’études : « L’affiche engagée aux États-Unis (années 1960-1970) : des imaginaires visuels pour repenser l’art et la société » (Paris, 21 janvier 2020)

Journée d’études : « L’affiche engagée aux États-Unis (années 1960-1970) : des imaginaires visuels pour repenser l’art et la société » (Paris, 21 janvier 2020)

21 janvier 2020 / 10 H – 18 H Galerie Colbert, salle Giorgio Vasari Institut national d’histoire de l’art En partenariat avec la Terra Foundation for American Art

 

En relation avec les luttes politiques des années 1960 et 1970, un nombre important d’activistes et d’artistes aux États-Unis s’emparent de l’affiche afin de répondre à l’urgente nécessité de reconsidérer à la fois l’art et la société. Leur intérêt se porte tant sur les qualités formelles de l’affiche, sur ses potentialités d’impact dans l’espace public, que sur . . . → En lire plus

14e symposium d’histoire de l’art de la mairie du XIe : « De la belle époque aux années folles. Arts, littérature et genres sexuels au temps de Marcel Proust et André Gide » (Paris, 26 février 2020))

Le lundi 18 octobre 1937, Paul Léautaud se demandait, dans son Journal : « Qu’est-ce qui restera de tout ce qu’on écrit aujourd’hui, des réputations les mieux établies ? Il restera Proust, dont j’ai lu au plus une page, par hasard, un jour, chez Marie Dormoy, mais dont j’ai, de son œuvre, une perception très exacte, très sûre de ce qu’elle est, et d’un très grand intérêt, Gide, Valéry (un peu de chacun), Duhamel peut-être, un peu d’Apollinaire comme poète. Le reste, fatras déjà. Heureux, qui ne pensent pas à cela, éblouis d’eux-mêmes. » (Journal littéraire, Mercure de France, 1998, p. 831-832)

S’il exagère sans . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Faire image ». Noter et dessiner la danse dans la première moitié du XIXe siècle. – 25 janvier – INHA

Croquis chorégraphiques. Fonds André Jean Jacques Deshayes, BnF – Opéra.

Le XIXe siècle témoigne d’une richesse des expérimentations graphiques visant à représenter et noter la danse. Les ouvrages, partitions ou carnets d’Arthur Saint-Léon, Henri Justamant, Théleur, Carlo Blasis ou G.-Léopold Adice ont été relativement bien étudiés par les chercheurs en danse. La Bibliothèque-musée de l’Opéra conserve cependant plusieurs fonds inédits dont un ensemble de croquis, succession de tableaux scéniques, destinés à la reprise à l’Opéra de Paris de plusieurs ballets tels que Zéphire et Flore de Charles Didelot. Outre divers schémas détaillant les déplacements des danseurs, le fonds A.J.J Deshayes est . . . → En lire plus

Colloque : Les arts russes en France aux XXe et XXIe siècles : exporter l’image de soi

Ce colloque international est organisé par le pôle « Arts et littérature » du laboratoire ELLIADD (EA4661), programme 1 : Archives littéraires, artistiques et culturelles.

Les échanges artistiques russes et soviétiques orientés vers la France ont connu au XXe siècle des phases de ruptures ou de ralentissement du fait de relations politiques souvent antagonistes et, bien entendu, de la guerre froide. Ils ont néanmoins été conséquents, et les arts russes présents en France sur scène, dans les lieux d’expositions, au cinéma comme dans une multitude de contextes artistiques.

Malgré l’absence de transparence caractéristique du système institutionnel soviétique, il est possible de dégager une série . . . → En lire plus

Appel à communication – Colloque « Pierre Gaudibert : militant, critique, sociologue de l’art, expérimentateur de musée » – 25-27 novembre 2020 – INHA, MAM, Musée de Grenoble (date limite d’envoi de la candidature : 20 mars 2020)

Pierre Gaudibert : militant, critique, sociologue de l’art, expérimentateur de musée

Colloque international, 25-27 novembre 2020, Paris/Grenoble

A l’occasion de l’ouverture au public du fonds d’archives et de la bibliothèque personnelle de Pierre Gaudibert conservés au Musée d’Art Moderne de Paris, ce colloque propose de revenir aussi bien sur les réalisations et sur les engagements de cette figure-clé de la scène artistique française de l’après-guerre que sur les contextes intellectuels et politiques dont son parcours est révélateur.

Militant engagé dans des mouvements d’éducation populaire (l’association « Travail et culture », le réseau « Peuple et Culture ») ou au sein du Parti socialiste, critique et sociologue de l’art, selon ses propres mots, Pierre Gaudibert . . . → En lire plus

Colloque international : « Grotte artificiali di giardino. Genova nel panorama europeo » (Gênes, 9-10 décembre 2019)

Colloque international : « Grotte artificiali di giardino. Genova nel panorama europeo » (Gênes, 9-10 décembre 2019)

Programme du colloque (pdf)

organizzato da:

DIRAAS, Dipartimento di italianistica, romanistica, antichistica, arti e spettacolo – Università degli Studi di Genova

In collaborazione con:

École Pratique des Hautes Études, PSL – Équipe HISTARA 7347, Paris

con la partecipazione di:

Fondazione Franzoni Onlus, Genova

dAD, Dipartimento Architettura e Design – Università degli Studi di Genova

Corso di Dottorato in Studio e valorizzazione del patrimonio storico, artistico-architettonico e ambientale

Scuola di specializzazione in Beni storico artistici dell’Università degli Studi di Genova

Programma

LUNEDI’ 9 dicembre

Aula Magna della . . . → En lire plus

Colloque : Le mythe Le Brun, entre attaques et critiques

Le mythe Le Brun, entre attaques et critiques

Journées d’études organisées à l’occasion du 4e centenaire de la naissance de Le Brun par le Centre Georges Chevrier (Université de Bourgogne, UMR 7366) et le Centre allemand d’histoire de l’art

16-17 décembre 2019, Centre allemand d’histoire de l’art, Paris

 

Les colloques dédiés à un artiste à l’occasion d’un anniversaire ont souvent pour objet de construire ou d’alimenter une consécration. Le but de celui-ci est tout autre : il s’agit au contraire d’analyser comment s’est forgée une légende noire. Avant même la disparition de Colbert, d’importantes figures de la cour de Louis XIV, comme Louvois, des artistes, . . . → En lire plus

Journées d’études. Unir en divisant: le (S)partimento dans le décor de la Renaissance

Union from Division: (S)partimento and Renaissance Decoration

Unir en divisant: le (S)partimento dans le décor de la Renaissance

Workshop international organisé par la Villa Finaly et le Kunsthistorisches Institut in Florenz, avec le soutien de l’INHA, 12-13 décembre 2019, Florence, Villa Finaly /KHI.

Unir en divisant. Le (s)partimento dans le décor de la Renaissance – Programme

Les recherches sur la genèse et l’interprétation des décors de la Renaissance ont connu un important renouvellement ces vingt dernières années. À l’époque objet d’un investissement singulier tant de la part des artistes que des commanditaires et conseillers, le décor renaissant s’est désormais . . . → En lire plus

Workshop : « Bombay’s Spaces of Sociability: Exile, Migration and Contact Zones » (Bombay, 13-14 décembre 2019)

Workshop : « Bombay’s Spaces of Sociability: Exile, Migration and Contact Zones » (Bombay, 13-14 décembre 2019)

International Workshop of ERC Research Project METROMOD

Place: Sir JJ College of Architecture (Mumbai) Dates : 13 & 14 December 2019

Convened by: Ekaterina Aygün, Mustansir Dalvi, Burcu Dogramaci, Mareike Hetschold, Laura Karp Lugo, Rachel Lee, Helene Roth. www.metromod.net

In her analysis of the development of Bombay’s modern art scene in the 1930s and 1940s, Karin Zitzewitz draws on gallerist Kekoo Gandhy’s narrative of the significant role played by spaces of sociability, noting that: “Gandhy’s account privileges the salon and the cafe as the key spaces for the casual debates that drove the . . . → En lire plus

Colloque : « Art et pouvoir, le pouvoir de l’art (IV) » (Paris, 3 décembre 2019)

Colloque : « Art et pouvoir, le pouvoir de l’art (IV) » (Paris, 3 décembre 2019)

Le séminaire annuel de l’équipe Histara (EA 7347, EPHE), intitulé « Art et pouvoir, le pouvoir de l’art (IV) », aura lieu à l’INHA (2 rue Vivienne 75002 Paris, salle Vasari) le mardi 3 décembre 2019.

Programme :

Matin

9h00 Sabine Frommel (EPHE, PSL). Mot d’accueil

Présidence : Rachel Lauthelier-Mourier (EPHE, PSL)

9h15 Agnès Callu (IIAC, EHESS/CNRS)

Artistes et Galeristes ou comment rejouer Maîtres et serviteurs

10h00 Michaël de Saint-Chéron (Conservation régionale des monuments historiques, DRAC IdF)

Malraux et le 60ème anniversaire du ministère de la Culture

10h45 Pause café

11h00 Jean-Philippe . . . → En lire plus

Journées d’études : « Signorelli e Roma » (Rome, 27-28 novembre 2019)

Deux journées d’études porteront sur Luca Signorelli les 27 et 28 novembre 2019.

 

Roma, Musei Capitolini Sala Pietro da Cortona Piazza del Campidoglio

 

PROGRAMME « SIGNORELLI E ROMA »

Journée d’études : « Le Corpus Vitrearum : méthodes, usages, perspectives » (Paris, 23 novembre 2019)

Journée d’études : « Le Corpus Vitrearum : méthodes, usages, perspectives » (Paris, 23 novembre 2019)

Construire des corpus d’œuvres est une démarche longue, mais essentielle en histoire de l’art. Le proche achèvement du Recensement des vitraux anciens de la France conduit à réfléchir sur les méthodes mises en œuvre et sur les perspectives ouvertes par l’ampleur des données réunies.

L’ouverture récente du champ d’étude du Corpus Vitrearum aux XIXe et XXe siècles conduit aussi à mener une réflexion sur les principes à adopter pour appréhender des ensembles infiniment plus nombreux et de le faire avec des partenaires multiples, institutionnels ou non.

Un dialogue et un débat seront donc . . . → En lire plus