Appel à communication : « The Global Power of Private Museums: Arts and Publics – States and Markets » (Berlin, 16–18 Novembre 2017)

Appel à communications (jusqu’au 30 avril 2017)

The Global Power of Private Museums: Arts and Publics – States and Markets

Colloque international, 16–18 Novembre 2017

Berlin, Université Technique de Berlin

The history of state or public museums has been the focus of numerous symposiums and publications. Yet astonishingly little research has considered private museums, even though the number of private art museums has risen dramatically over the past two decades. According to the International Council of Museums (ICOM), there are now more private museum spaces in the world than public ones. The majority of these museums are in China, South Korea, the US and Germany, though private museums have been established also in Benin, Brazil, Canada, Denmark, Egypt, India, Japan, Cameroon, Lebanon, Mexico, New Zealand, Norway, Russia, South Africa, among . . . → En lire plus

Appel à communications : « Histoires de prêts, mémoire et enjeux des prêts dans les musées. » (Paris, 28-29 septembre 2017)

Appel à communications

Histoires de prêts, mémoire et enjeux des prêts dans les musées

Colloque international, 28-29 septembre 2017

Paris, Ecole du Louvre

 

Depuis la fin du XIXe siècle, la diffusion des expositions temporaires détermine l’émergence d’un système international des musées fondé sur la circulation d’œuvres et d’objets. Pour un musée, envoyer les œuvres de ses collections dans des expositions devient crucial afin de s’assurer, à son tour, les prêts qui lui permettront d’organiser ses propres expositions. Prêter des œuvres à de grands établissements, notamment étrangers, signifie également, pour un conservateur, garantir à ses collections une visibilité accrue. Où expose-t-on, qu’expose-t-on et avec quelle fréquence, quelles pièces arrive-t-on à obtenir et de quels partenaires : tels deviennent désormais les critères fondamentaux . . . → En lire plus

Appel à communication : Faire carrière en Italie : les artistes étrangers à Rome et à Venise au temps de Nicolas Régnier (c. 1610-1667). (Nantes, Musée d’arts, 22-23 février 2018)

Nicolas Régnier, Autoportrait (détail), huile sur toile, 111 x 138 cm, 1623-1624. Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge

À l’occasion de la première exposition monographique consacrée au peintre franco-flamand Nicolas Régnier au Musée d’arts de Nantes du 30 novembre 2017 au 11 mars 2018 (commissariat : Adeline Collange-Perugi, Annick Lemoine, Sophie Lévy), l’Université de Nantes et le Musée d’arts s’associent pour organiser un colloque autour des artistes étrangers actifs à Rome et à Venise au XVIIe siècle.

Comme l’ont démontré les travaux d’Annick Lemoine, Nicolas Régnier représente un cas particulièrement intéressant d’insertion et de progression sociale d’un artiste étranger dans . . . → En lire plus

Appel à communication : VII Colloque du Musée D. João VI / IV Colloque International – Collections d’Art au Brésil et au Portugal

How is art displayed within collections of different types: scientific, artistic, didactic, museological, private and public? Once we give access to it through this strategy of display, how is it understood? What kind of experience and/or knowledge does it promote? And how does that influence affect the writing of Art Histories? The physical spaces filled by these collections gather different experiences that need to be contemplated [taken into account] in the writing processes of Art Histories. Rather than evaluating works of art through the isolated images of each piece, their photographic representations and the data available in inventories, we propose that trying to access them in physical locations opens up new perspectives. Objects gain concreteness, materiality, positions, means of interaction with other pieces next to them as well as with people who relate to them under these circumstances, which enables us to take into consideration embodied acting observers. In certain locations, empty spaces acquire densities, as intervals between objects working as amalgamations of sense, contributing to give cohesion to the collections. We call for proposals that, within this mental framework, reflect about the spatiality of art collections, considering works of art as they occupy real physical spaces, instigating discussions about art and its location and the means of reception and understanding according to their means of display. . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le Centre Georges Pompidou a quarante ans ! » (Paris, 17 juin 2017)

Session du colloque du European Postwar and Contemporary Art Forum (EPCAF) Parsons Paris Campus – Paris, France, 17 juin 2017 Date limite pour les propositions : 25 avril 2017

 

The European Postwar and Contemporary Art Forum (EPCAF), a worldwide forum for scholars working on postwar and contemporary European art is hosting its second June Colloquium at the Parsons Paris campus. As part of this event, we are seeking proposals for a session that will be devoted to the 40th anniversary of the Centre Georges Pompidou.

Session Topic: The inauguration of the Centre Georges Pompidou in 1977 aimed to manifest French culture as “open and revitalizing” in the aftermath . . . → En lire plus

Appel à communication : « Art Institutions & Performance Art » (Giessen, 22-23 juin 2017)

Art Institutions & Performance Art (Giessen, 22-23 Jun 17) Justus Liebig University, Giessen, June 22 – 23, 2017 Deadline: Apr 11, 2017 Art Institutions & Performance Art International workshop for PhD candidates Since the turn of the 20th century, art of the so called post-war era has increasingly become subject to historicization. Especially for performance art it seems, the interest in its potential of institutional critique has shifted towards an interest in the circumstances of its institutionalization. The status of performance documents for example has been discussed at length (see P. Auslander;A. Jones; M. Widrich), so have implications of re-enactments and re-performances (see H. Higgins; A. Lepecki). By now it may have become clear, that in order to secure performance art’s rightful . . . → En lire plus

Journée Atelier/Ateliers avec Carlo Ginzburg

Journée « Atelier / ateliers » à l’Auditorium du Musée du Louvre (entrée gratuite) dans le cadre de la programmation transversale « L’atelier au musée » de mars à juin 2017

Depuis le texte fondateur de Georgio Vasari, les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, paru la première fois en 1550 à Florence, l’histoire de l’art s’est construite autour des grandes figures d’artistes, au risque d’occulter, derrière cette litanie des noms, la fabrique de l’œuvre d’art. Pourtant, dans l’atelier, la création artistique était bien souvent collective : des petites mains, souvent anonymes, celles de collaborateurs, d’assistants ou d’élèves participaient à la réalisation des œuvres. Comment le nom en est-il venu à faire oublier la matérialité du travail artistique . . . → En lire plus

Colloque : Les arts décoratifs au musée, instruction, collection et patrimonialisation (Mulhouse, 30 et 31 mars)

Les arts décoratifs au musée, instruction, collection et patrimonialisation

Jeudi 30 et vendredi 31 mars 2017

Jeudi 30 mars

Introduction Questions historiographiques et choix méthodologique, Pascal-François Bertrand

(professeur d’histoire de l’art moderne à l’université Bordeaux)

Session 1 Refonder les industries d’art par le musée

Présidence Pascal-François Bertrand

Le musée industriel de Claude Aimé Chenavard, Jean-François Luneau (Maitre de conférences en histoire de l’art contemporain-HDR, Université Clermont-Auvergne, Centre d’Histoire Espaces et Cultures)

Les musées industriels et d’art industriel en Suisse, acteurs et témoins des changements stylistiques au tournant du siècle, Isaline Deléderray-Oguey (doctorante en cotutelle Universités de Neuchâtel et d’Aix-Marseille)

Entre exposition et éducation . . . → En lire plus

« L’art d’aimer les objets » conférence de Dominique Poulot

« L’art d’aimer les objets », conférence de Dominique Poulot à l’occasion de la sortie de son dernier livre, édition HERMANN

L’écriture du patrimoine français a longtemps hésité entre la glorification des collections nationales et la critique de la perte du contexte des œuvres – aux dépens d’une approche du processus de patrimonialisation, de ses acteurs et de ses pratiques. On fait ici le pari d’une histoire de l’art d’aimer certains objets, en croisant les savoirs et les émotions, les investissements personnels et les disciplines institutionnelles, les projections et les appropriations. Les exemples choisis vont de la Révolution à nos jours, et envisagent aussi bien les chefs-d’œuvre de . . . → En lire plus

Atelier : « Objets iconophores au XIXe siècle »

Objets iconophores

samedi 18 mars 2017

Institut national d’histoire de l’art

2 rue Vivienne 75002 Paris

Salle Benjamin, 10h-13h

L’Atelier Objets iconophores propose d’aborder « l’imagerie du XIXe siècle » à partir de ses matérialités et de « l’agentivité » spécifique qui en découle. Si les objets porteurs d’images ne sont bien évidemment pas une invention de ce siècle, la migration des représentations sur une multitude de supports et d’objets de consommation prend une nouvelle ampleur au cours de la période. Ces artefacts imagés possèdent des fonctions non seulement esthétiques et symboliques, mais aussi utilitaires, et les formes que celles-ci revêtent les destinent à être manipulés, déplacés, échangés et employés ; ils ne peuvent être réduits ni à l’iconicité de leurs motifs ni à l’économie visuelle à laquelle ils participent. . . . → En lire plus

Offre d’emploi : Directeur du centre de recherches du Clark Art Institute

STARR DIRECTOR OF THE RESEARCH AND ACADEMIC PROGRAM The Clark Art Institute

The Clark Art Institute, known for its dual mission as both an art museum with an exceptional collection of European and American art and a center for research and higher education in the visual arts, is seeking candidates for the position of Starr Director of the Research and Academic Program.

Since the late 1990s the Research and Academic Program (RAP) has expanded to become one of the most respected visual arts research programs in the world. It is one of the few places where advanced art historical research and broader insight into the visual . . . → En lire plus

Colloque Rodin : l’onde de choc (Paris, 22-23 mars 2017)

Colloque Rodin : l’onde de choc

Mercredi 22 mars et jeudi 23 mars 2017 Auditorium du Grand Palais (voir l’entrée de l’auditorium sur une carte)

Inscription gratuite et obligatoire, donnant un accès prioritaire sur http://www.grandpalais.fr/fr/evenement/colloque-rodin-londe-de-choc

En parallèle de Rodin, l’exposition du centenaire, le colloque Rodin : l’onde de choc se propose d’examiner sous un nouveau jour la réception et le rayonnement de l’œuvre du sculpteur. Rodin, comme Monet ou Picasso, a connu et connait toujours une célébrité mondiale incontestée. Ce phénomène s’est poursuivi sans discontinuer et ne laisse pas d’étonner ; des musées Rodin se sont constitués au XXe siècle aux États-Unis, au Mexique, au Japon, en . . . → En lire plus

Appel à communication : « Souls of stone. Funerary Sculpture : from creation to musealization » (Lisbonne, 2-4 novembre 2017)

OLYMPUS DIGITAL CAMERAFunerary Sculpture, from creation to musealization (Lisbon, 2-4 Nov 17) Lisbon, Museu Nacional de Arte Antigua, November 2 – 04, 2017 Souls of Stone, Funerary Sculpture, from creation to musealization The Instituto de Estudos Medievais (IEM) and the Instituto de História da Arte (IHA) of the Faculdade de Ciências Sociais e Humanas of the Universidade Nova de Lisboa (FCSH/NOVA), along with the Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes (CIEBA) of the Faculdade de Belas Artes of the Universidade de Lisboa, and in collaboration with the Museu Nacional de Arte Antiga in Lisbon, are organizing the International Congress “Souls of Stone. Funerary Sculpture: from the Creation to the Musealization”. Art historians, museologists, restorers, scholars and all the researchers in . . . → En lire plus

Appel à publication : Le commissariat d’exposition engagé (Revue RACAR)

RC-Racar-228x300Commissariat engagé

Appel à soumissions. Dossier thématique de la revue RACAR, sous la direction de Marie Fraser, professeure, département d’histoire de l’art, Université du Québec à Montréal, et de Alice Ming Wai Jim, Associate Professor, Department of Art History, Concordia University.

La pratique du commissariat d’exposition est en pleine mutation depuis les années 1960. Elle s’est même diversifiée et multipliée au cours des quinze dernières années avec une force que nous n’aurions jamais pu imaginer. Cette transformation a favorisé l’émergence d’une réflexion critique qui tend à s’intensifier depuis les années 1990,au point où Paul O’Neil parle d’un curatorial turn. Ce « tournant curatorial » pourrait se résumer par le passage de la pratique à la théorie et d’une conception de l’exposition . . . → En lire plus

Table-ronde : « The Period Rooms » (Paris, 26 janvier 2017)

The Period roomsÀ l’occasion de la publication de The Period Rooms. Allestimenti storici tra arte, collezionismo e museologia aux Bononia University Press, nous avons le plaisir de vous convier jeudi 26 janvier 2017 à 16h00 à une table-ronde en présence des auteurs et autour des directeurs de la publication :

Sandra Costa, professeur d’histoire de l’art à l’Alma Mater Studiorum de Bologne,

Dominique Poulot, professeur d’histoire de l’art à Paris 1 Panthéon-Sorbonne,

Mercedes Volait, directeur de recherche au CNRS.

La table ronde sera modérée par Delphine Burlot, maître de conférences en histoire de l’art à Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

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Bourse de recherche sur art italien pour conservateurs (Rome, Bibliotheca Hertziana)

Borsa di studio per dipendenti museali, Bibliotheca Hertziana

169a316d60fa4ab8bdb007af3ff1e5b0The Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History in Rome offers Research grants with a duration of three months to Museum Curators for projects on Italian art in conjunction with their respective museum activities (e.g., curatorial research for the preparation of an exhibition, an inventory catalog, etc.). Grant recipients get free access to all the research facilities of the Bibliotheca Hertziana and may participate in the institute’s scholarly events. It is expected that they reside in Rome for the duration of the grant and give a final lecture about their research project. Residents of Rome and its province are not . . . → En lire plus

Exposition : « Le rôle de l’image dans l’enseignement de l’archéologie et de l’histoire de l’art à l’université de Nancy (1887-1928) » (Nancy, 28 novembre – 16 décembre)

Combat des Lapithes et des Centaures, fronton ouest du temple de Zeus à Olympie (détail), cliché anonyme, collection de l’Institut d’archéologie classique (IAC 34.780.240)Le rôle de l’image dans l’enseignement de l’archéologie et de l’histoire de l’art à l’université de Nancy (1887-1928) est une exposition qui rassemble la documentation iconologique de l’IAC (9 000 plaques de verre, 4 500 tirages papier), laquelle servit à l’illustration des cours publics dispensés par le byzantiniste Charles Diehl, les hellénistes Paul Perdrizet et Marcel Bulard et l’archéologue Albert Grenier entre 1887 et 1928. Un ouvrage collectif ainsi qu’un catalogue accompagneront l’exposition.

Cette exposition hors-les-murs s’inscrit dans le cadre de la Carte Blanche . . . → En lire plus

Journée d’études « Heritage, Immigration and Temporary Fabrications » (Londres, 19 Novembre 2016)

Material Conjectures and Gary Woodley, Abandoned Temporary Crisis Facility (detail), 2016.

Material Conjectures and Gary Woodley, Abandoned Temporary Crisis Facility (detail), 2016.

 

Material Conjectures (UK co-authored project) and Andrea Delaplace (PhD candidate in Museum Studies, Paris) have produced a research group, Heritage Immigration and Temporary Fabrications, that presents two strands. Together the strands explore the contested issues surrounding immigration, through the focus of architectural and exhibition practice. The research group is supported by University of Huddersfield and Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

A one-day symposium presented by the research group Heritage, Immigration and Temporary Fabrications exploring the politics of ad hoc crisis architectures and the uncertain . . . → En lire plus

Appel à publication : « Les lieux de l’art », Revue Dix-huitième siècle, n°50 (2018)

nicolas-antoine-taunay-vente-aux-enchere-sur-la-place-dun-village-collCe numéro voudrait proposer une réflexion sur les lieux de l’art, dans le sens le plus large qu’on puisse donner à cette formule (lieux où l’on produit les œuvres, où on les expose, où l’on enseigne leur pratique, où l’on discute d’art, etc.). Cette approche doit permettre de ressaisir la plupart des grands enjeux relatifs aux Arts au siècle des Lumières, tout en mobilisant des disciplines et des méthodes de recherche très diverses, entre histoire, histoire de l’art et approche littéraire.

Si, de nos jours, l’art contemporain cherche manifestement ses lieux (espaces physiques, signalés et sans cesse mis à jour par des guides, ou lieux originaires, qui . . . → En lire plus

Journée d’étude : « L’ethnologie en images : collecter, classer, publier » (Paris, 4 novembre 2016)

claude-levy-strauss-tristes-tropiques-photographies-1935-1936La journée d’étude « L’Ethnologie en images : collecter, classer, publier », est organisée par Camille Joseph (Univ. Paris VIII) et Anaïs Mauuarin (Univ. Paris 1/Mqb), avec le soutien du Département de la recherche du Musée du quai Branly-Jacques Chirac, dans le cadre du projet Photographie et dessin en anthropologie (1920-1950), et fait suite à celle qui s’est tenue le 8 avril dernier à l’INHA sur les pratiques de terrain.

Date : vendredi 4 novembre 2016 (9h30 – 17h) Lieu : Musée du quai Branly-Jacques Chirac, salle cinéma

Alors que l’anthropologie visuelle tend à se constituer en champ de recherche depuis les années 1970, voire en discipline à part entière dans les . . . → En lire plus