Appel à communication : Alabaster as Material for Sculpture (Paris, 24-25 Jun 21)

Alabaster as Material for Sculpture (Paris, 24-25 Jun 21) Musée Du Louvre, Paris, June 24 – 25, 2021 Deadline: Dec 15, 2020

Alabaster as Material for Medieval and Renaissance Sculpture

Ards 8th annual colloquium on Current Research in medieval and renaissance sculpture

The 8th ARDS annual colloquium, which celebrates new research in the field of renaissance and medieval sculpture will focus on alabaster as a material for european sculpture from the 14th until the 17th century.

Much research has been carried out on this subject over the past few decades in several European countries, both in universities and in laboratories, and in particular on the occasion of restorations carried out in museums and historic monuments. New analysis methods have improved our knowledge of the origin of alabaster and the quarries . . . → En lire plus

Appel à contributions : revue Histoire de l’art (88), Limites et pratiques de l’art. Matérialités et objets / processus et réceptions

Appel à contributions : revue Histoire de l’art (88), Limites et pratiques de l’art. Matérialités et objets / processus et réceptions

Toucher aux limites est le propre de toute forme d’expérience ; expérimenter d’une manière ou d’une autre les limites revient à interroger la norme des pratiques et des idées.

Histoire de l’art souhaite placer au cœur de son prochain numéro (88), dont la parution est prévue pour le second semestre 2021, la notion de « limite », à la fois comme expérience de la création artistique, dans ses usages, contenus, matériaux, et comme cadre de l’histoire de l’art, dont le périmètre même porte en germe les éventuels franchissements et dépassements de la . . . → En lire plus

Appel à communication : Glass in Architecture: Production, use and conservation (Romont, 5-6 Nov 21)

Glass in Architecture: Production, use and conservation (Romont, 5-6 Nov 21)

Vitromusée Romont, November 5 – 06, 2021 Deadline: Jan 15, 2021

Glass in architecture from the pre- to the post-industrial era: Production, use and conservation

The history of sheet glass is long and intrinsically linked to developments in architecture. The material and its potential has always inspired architects, engineers and artists. History is rich with examples of sheet glass use on a monumental scale: the stained glass windows of the Gothic cathedrals, the ‘Galeries de glaces’ and glazings of 17th-century castles, the glass roofs of mainline railway stations and large display windows of department stores of the 19th century, and the glass façades of skyscrapers of today’s cities. Throughout the . . . → En lire plus

Appel à publication : Heritage, Special Issue. Stained Glass: Materials, Methods, and Expressions

Heritage, Special Issue: Stained Glass: Materials, Methods, and Expressions

September 16, 2020 – August 31, 2021 Deadline: Aug 31, 2021

Heritage, an international peer-reviewed open access journal of cultural and natural heritage science published quarterly by MDPI, has just launched the call for papers for a special issue entitled ‘New advances in stained glass research: materials, production techniques and conservation‘.

This issue is dedicated to: – the technical aspects of the production of historical stained glass windows – the degradation of stained glass – stained glass conservation – the importance of databases in the field of stained glass research

Original research papers and articles providing an up-to-date critical overview of the research in one of the above mentioned fields are invited. Manuscripts may be submitted from now until 31 August . . . → En lire plus

Colloque : « Dans le manuscrit et en dehors. Echanges entre l’enluminure et les autres arts » (Lausanne, 22-24 octobre 2020)

Tout au long de l’histoire de l’enluminure les liens entre les arts du livre et les autres arts ont été profonds, continus et féconds. Des peintres ont pratiqué leur métier à la fois sur parchemin, sur panneau, sur verre ou sur mur ; la nature composite et complexe de l’objet livre a souvent encouragé les artistes travaillant dans ses pages et à sa reliure (que ce soit des orfèvres ou des ivoiriers) à s’inspirer mutuellement. Les commanditaires de manuscrits et les enlumineurs·resses baignent dans la même culture que leurs homologues engagé·e·s avec d’autres techniques, si bien que des inventions formelles, des solutions iconographiques, des compositions ont . . . → En lire plus

Appel à communication : journées d’études « France 1600. Actualité de la recherche et nouvelles perspectives en histoire de l’art » (Paris, 25-26 mai 2021)

Appel à communication : journées d’études « France 1600. Actualité de la recherche et nouvelles perspectives en histoire de l’art » (Paris, 25-26 mai 2021)

En 1989, l’exposition tenue au musée de Meaux « De Nicolo dell’Abate à Nicolas Poussin : aux sources du classicisme », proposait un nouvel angle d’étude pour la création artistique en France entre XVIe et XVIIe siècle. Déplacer le curseur historique de cinquante ans, en étudiant comme une époque cohérente la période 1550-1650, et en plaçant les années 1600 comme l’acmé d’une ère culturelle, plutôt que sa fin ou son commencement, permettait pour la première fois de reconsidérer la place de la création artistique . . . → En lire plus

Appel à publication « La conservation-restauration des objets de scène » (revue Déméter, 8 novembre 2020)

Appel à publication « La conservation-restauration des objets de scène » (revue Déméter, 8 novembre 2020)

Le numéro Déméter qui paraîtra à l’été 2021 sera consacré à la « conservation-restauration des objets de scène ». À l’issue du tournage d’un film, d’une pièce de théâtre, d’un spectacle de danse, d’un opéra, d’un concert ou d’une performance, les accessoires connaissent des destinées extrêmement variables après leur utilisation. La plupart ne sont pas faits pour être conservés et, même s’ils ont été essentiels lors de la représentation, leur existence matérielle compte en général bien peu et elle est souvent oubliée. Ces objets, en apparence mineurs et insignifiants, peuvent être jetés ou . . . → En lire plus

Appel à communication : colloque international « Icône – La fabrique matérielle du visuel » (Paris, 25-26 janvier 2021)

Appel à communication : colloque international « Icône – La fabrique matérielle du visuel » (Paris, 25-26 janvier 2021)

NOUVELLE DATE : 25 & 26 janvier 2021

Institut national d’histoire de l’art – 2, rue Vivienne 75002 Paris (salle Vasari)

Ce colloque-atelier propose une rencontre entre historiens de l’art, conservateurs-restaurateurs et spécialistes des sciences des matériaux pour analyser collectivement comment l’effet visuel dans les icônes est créé par l’accumulation de couches, visibles ou invisibles à l’œil nu, mais qui participent pleinement de l’apparence finale. Comment croiser les méthodes d’analyses – historiques, stylistiques, iconographiques et matérielles – pour comprendre l’émergence des formes et les processus de création ? Il s’agit d’appréhender concrètement les . . . → En lire plus

Appel à communication : « Bâtir en pan de bois à la campagne et à la ville aux XIIIe – XVIIIe siècles » (Paris, 3-4 nov. 2020)

L’Institut national d’histoire de l’art organise le colloque : « Bâtir en pan de bois à la campagne et à la ville aux XIIIe – XVIIIe siècles : approche pluridisciplinaire d’une technique de construction en Europe » les 3 & 4 novembre 2020.
Après une journée d’études consacrée spécifiquement à l’architecture rurale en pan de bois en novembre 2019, ce colloque a pour but d’étendre la réflexion aux édifices sis en milieu urbain afin de détecter d’éventuelles interactions. Modes d’habitation, aspects structuraux, mis en œuvre des matériaux et décor seront ainsi comparés sur une longue période, s’étalant du XIIIe au XVIIIe siècle.
Ces regards croisés sur différents pays européens permettront d’aborder . . . → En lire plus

Appel à communication : Éthique et esthétique du geste technique du Moyen Âge au xixe siècle (Paris, 14-16 janv. 2021)

Virtuosités. Éthique et esthétique du geste technique du Moyen Âge au xixe siècle Colloque international 14-15-16 Janvier 2021 Institut national d’histoire de l’art – 2, rue Vivienne 75002 Paris (salle Vasari) Les savoir-faire et les gestes techniques ont déjà fait l’objet de travaux collectifs visant à les étudier dans leur dimension ethnologique, anthropologique, économique, technique ou sociologique [Bril 2002, de Beaune 2013b, Bouillon, Guillerme, Piernas 2017, Joulian, D’Onogrio 2006]. Les procédures industrielles pour les périodes les plus récentes ont bien été étudiées par les historiens contemporanéistes qui se sont notamment penchés sur leur constitution, leur diffusion et, plus largement, l’histoire technique ou culturelle de ces procédures industrielles [par exemple . . . → En lire plus

Appel à communication : (Im)material Michelangelo (Rome, 12 Nov 20)

(Im)material Michelangelo: Toward a Visual Historiography of Sculpture Between Reproduction and Art-Historical Enquiry

International conference organized by Giulia Daniele (RAHN) and Daniele Di Cola (Villa I Tatti, The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies). In collaboration with the Bibliotheca Hertziana, promoted by the Rome Art History Network (https://www.romearthistorynetwork.com).

Reproducing, representing, copying, or recording an artwork is the inevitable result of an interpretation, which can reveal some neglected aspects of the original model, as well as disguise or change many others. This is due both to the intentions of those involved in making or in requesting the copy or the reproduction . . . → En lire plus

Publications: The Ghent Altarpiece.

The Ghent Altarpiece. Research and Conservation of the Exterior Sous la direction de Bart Fransen and Cyriel Stroo

Avec les contributions de A.-S. Augustyniak, Chr. Ceulemans, A. Coudray, D. Deneffe, L. Depuydt, B. Devolder, H. Dubois, B. Fransen, A. Genbrugge, J.-A. Glatigny, K. Janssens, S. Jones, J. Ketels, L. Mortiaux, N. Laquière, M. Martens, Cl. Mehagnoul, M. Postec, J. Reyniers, Fr. Rosier, J. Sanyova, M. H. Smith, R. Spronk, Gr. Steyaert, C. Stroo, P. Vandenabeele, G. Vandersnickt, A. van Grevenstein-Kruse (see the table of contents infra).

En anglais Institut du Patrimoine artistique, Bruxelles, 2020 Contributions à l’étude des Primitifs flamands 14 430 p. . . . → En lire plus

Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : « Quand les robots (dé‑)construisent les mondes de l’art : portrait du robot en artiste » par Philippe Le Guern (Paris, mardi 10 mars 2020)

Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : « Quand les robots (dé‑)construisent les mondes de l’art : portrait du robot en artiste » par Philippe Le Guern (Paris, mardi 10 mars 2020, 18h)

Conférence dans le cadre du programme du sujet annuel 2019/20 « Les arts et les nouveaux médias (XXe–XXIe siècle) »

Si la robotique en général a été principalement étudiée pour ses applications industrielles, l’émergence des robots et des artefacts (bot, algorithme, bras articulé, androïde, hologramme) dans le secteur artistique s’est intensifiée depuis les années 1990 : non seulement les robots ont été exposés pour leurs qualités plastiques, interrogeant l’avenir d’un art . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Faire parler la matière » (Lyon, 18 mars 2020)

Journée d’étude : « Faire parler la matière » (Lyon, 18 mars 2020)

Présentation Longtemps réservée au domaine des sciences de la conservation et de la restauration, l’étude matérielle des œuvres d’art s’affirme depuis quelques années comme un terrain d’enquête porteur de profonds renouvellements pour la recherche en histoire de l’art. A la faveur de l’essor du tournant matériel, les historiens de l’art partagent avec les scientifiques, les conservateurs et les restaurateurs des objets patrimoniaux, des préoccupations communes visant à une compréhension de plus en plus fine de l’objet physique. Qu’il s’agisse de l’analyse des composantes matérielles (matériaux, supports, formats), des traces du processus de création (repentirs, effacements, recouvrements, gestes) ou de celles de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Dans le manuscrit et en dehors : échanges entre l’enluminure et les autres arts » (Université de Lausanne, 22-23 octobre 2020)

Appel à communication : « Dans le manuscrit et en dehors : échanges entre l’enluminure et les autres arts » (Université de Lausanne, 22-23 octobre 2020)

English version below

Depuis les années 1960 au moins, l’enluminure est pleinement reconnue comme un secteur important des arts et fait partie intégrante des sciences historiques du livre. Son étude a toute sa place, non seulement dans les bibliothèques et dans les archives, mais aussi dans les universités, avec ses chaires dédiées, ses revues spécifiques, ses propres instituts de recherche et ses congrès. La spécialisation croissante ne doit toutefois pas faire oublier que ce domaine de la production . . . → En lire plus

Appel à communication : The Art of Plaster (Lisbonne, 6-8 juillet 2020)

The Art of Plaster. Between Creation and Reproduction

Faculty of Fine Arts, University of Lisboa / Calouste Gulbenkian Museum, Lisboa – Portugal, July 6 – 08, 2020 Deadline: Mar 10, 2020

The «Art» of Plaster – Between Creation and Reproduction – Study and Preservation

The «Art» of plaster has been valued by our historiography over the last few years. Indeed, it was at the end of the 20th century that the first in-depth studies on the application of plaster in architectural decoration began to emerge, and a new set of plastering artists became known and valued. However, issues concerning sculptural practice itself have been secondary until very . . . → En lire plus

Appel à communication : The Art and Industry of Stucco Decoration (Rome, 1-2 Oct 2020)

The Art and Industry of Stucco Decoration (Rome, 1-2 Oct 20)

Rome, Istituto Svizzero, October 1 – 02, 2020 Deadline: Mar 29, 2020

Stucco decoration has been traditionally studied considering its formal and artistic qualities. Despite much research and numerous publications have explored the works of the stuccatori and their cultural context, there has been little attention on the “art and industry” of these artists, and on how their practical and technical “know-how” contributed to the great professional and artistic success that they enjoyed. Many stucco decorations all over Europe have been realized by masters coming from the region between Lombardy and Ticino and their working methods spread all . . . → En lire plus

Appel à candidatures : Bourses annuelles au Centre allemand d’histoire de l’art (Paris 2020/2021) Street Art

Appel à candidatures : Bourses annuelles au Centre allemand d’histoire de l’art, Paris 2020/2021 : Street Art

Date limite des candidatures : 15 avril 2020

Durée : 12 mois à compter du 1er septembre 2020

Dans le cadre de son sujet annuel 2020-2021, le Centre allemand d’histoire de l’art Paris propose plusieurs bourses de recherche sur le thème du street art. Les termes street art ou urban art recouvrent différentes formes par lesquelles les artistes interviennent, depuis les années 1960, dans l’animation de l’espace public urbain, à travers une tentative de contrecarrer la monotonie et le caractère inhospitalier des villes, mais . . . → En lire plus

Bourse résidences, Fondazione Giorgio Cini, Venise, art du verre XXe siècle

Residential scholarship for the study of 20th-century glass-making art in Venice

Thanks to the contribution of Pentagram Stiftung, the Fondazione Giorgio Cini offers 1 six-month residential scholarship for the purpose of studying 20th-century glass-making art in Venice. The scholarship is worth 6,200 euros (gross sum) and accommodation free of charge for 6 months at the Vittore Branca Center Residence. Part of the Stanze del Vetro project, the scholarship will be awarded to an Italian or foreign undergraduate or graduate student (PhD or post-doctorate) wishing to spend six months doing research at the Glass Study Center / Institute of Art History in the period April–December 2020.

Candidates . . . → En lire plus

Conférence – « Dialogues de la salle Labrouste » : Drapé. Degas, Christo, Michel-Ange, Rodin, Man Ray, Dürer… (musée des Beaux-Arts de Lyon / Lienart, 2019), par Sylvie Ramond et Éric Pagliano – 16 janvier 2020 – INHA

Conférence du cycle « Dialogues de la salle Labrouste »

Motif classique, défi – celui de donner à voir la texture du tissu et le détail des plis –, le drapé révèle la fabrique de l’œuvre. Penser la draperie, dans les esquisses, dessins, peintures jusqu’à ses « survivances » dans certaines sculptures contemporaines, invite à comprendre les étapes de l’élaboration d’une forme, à se placer au plus près du geste artistique dans une génétique de l’œuvre visuelle ici mise en dialogue avec la génétique littéraire. Pierre-Marc de Biasi dialoguera avec Éric Pagliano et Sylvie Ramond autour de leur ouvrage Drapé : Degas, Christo, Michel-Ange, Rodin, Man Ray, . . . → En lire plus