Conférence: « Aux origines de la normalisation des formats des tableaux à Paris : les « toiles de mesure » du XVIIe siècle », par Pascal Labreuche (Paris, 15 décembre 2016)

visuel-planche-encyclopedie-diderot-photo-claude-yvel

L’Encyclopédie ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers sous la direction de Denis Diderot et Jean le Rond d’Alembert © Claude Yvel.

Le GRHAM recevra Pascal Labreuche pour une conférence intitulée « Aux origines de la normalisation des formats des tableaux à Paris : les « toiles de mesure » du XVIIe siècle. »

Les premières traces d’une standardisation des formats des toiles à peindre (et des bordures ou cadres) apparaissent à Paris, dès la deuxième décennie du XVIIe siècle, selon les connaissances actuelles. Un phénomène de normalisation similaire est observable dans d’autres pays d’Europe à la . . . → En lire plus

Conférence : La Grâce d’une cathédrale, une collection – Cycle « À propos d’un livre d’architecture » (Paris, 25 novembre 2016)

Le cycle « Livre d’Architecture » a pour objet de mettre à l’honneur un livre traitant d’histoire de l’architecture et/ou de la construction. Présenté par son ou ses auteurs, le volume est ensuite mis en valeur par un répondant. Au-delà d’une simple présentation il s’agit donc de faire état d’une pensée et de favoriser les débats, de comprendre les polémiques ou tout simplement de dégager les réflexions engendrées par le volume.

Présentation de la séance : La Grâce d’une cathédrale, une collection, La Nuée bleue

« Riche de son savoir-faire d’éditeur en région, . . . → En lire plus

Appel à communication : « La couleur au défi du multiple » (Saint-Étienne, 31 mai et 1er juin 2017)

beatriz-milhazes-noite-de-vera%cc%83o-nuit-dete-2006-estampe« Les techniques industrielles de l’image – imprimerie, photographie, cinéma, télévision – excellent dans la reproduction des contours, des rapports de clarté et d’ombre (des valeurs), voire des couleurs en aplat, mais elles sont infirmes dès qu’il s’agit des couleurs complexes. D’où trois solutions : se cantonner dans une seule couleur neutre ; réduire l’image à quelques aplats juxtaposés ; s’approcher des couleurs complexes par la superposition de couleurs simples. Dans les trois cas, le chromatisme est infidèle à l’original. »

Si la reproduction industrielle et la diffusion massive des images en couleur qui se sont accélérées de façon vertigineuse depuis un demi-siècle ont profondément changé notre paysage visuel ainsi que . . . → En lire plus

Conférences : « Marbres d’hier – marbres d’aujourd’hui » (Pézenas, 1er octobre 2016)

marbreA l’initiative de l’Inventaire général du patrimoine culturel de la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée, les journées Marbres d’hier – marbres d’aujourd’hui sont organisées en partenariat avec le Département de l’Hérault, le Pays d’Art et d’Histoire de Pézenas, le Pays d’Art et d’Histoire du Haut Languedoc et Vignobles, la Communauté de communes du Pays Saint-Ponais, la Communauté de communes Sud Hérault, l’Université Montpellier 3, le Conservatoire National des Pierres et des Marbres, les associations Ethnodoc et ASPROGEO.

En l’honneur de Louis Anglade, ancien exploitant de carrières, éminent spécialiste du marbre et de son histoire, et à l’occasion de la sortie du numéro de la revue numérique Patrimoines . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les objets de la vie quotidienne en cuivre, bronze et laiton du Moyen Âge – Outils, ustensiles et accessoires à l’époque moderne (XIIIe – XVIIe siècle) »

74735899Depuis quelques années de nombreuses études ont renouvelé nos connaissances sur l’environnement domestique médiéval et moderne, qu’il s’agisse de l’architecture de l’habitat (rural et urbain), de son aménagement intérieur et extérieur, de ses méthodes de construction ou de sa gestion. Elles nous ont éclairé sur les pratiques de vie quotidiennes rythmant la naissance, la vie et la mort des individus, leurs occupations pour se divertir ou entretenir leurs liens sociaux, sur la dévotion individuelle qui les anime, les manières dont ils mangent, dorment, se lavent, s’habillent, travaillent et les causes et conséquences sociales, culturelles, économiques ou politiques qui y président et en découlent.

Autant de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Early Modern Objects and the Boundaries of Materialities » — session de la CAA (New York, 15-18 février 2017)

Paolo Uccello, Monument équestre de sir John Hawkwood, 1436, Florence, Cathédrale Santa Maria del FioreCAA 105th Annual Conference, New York, February 15-18, 2017 Deadline: August 30, 2016

Chairs: Lauren R. Cannady (Clark Art Institute, lcannady@clarkart.edu); Valérie Kobi (Universität Bielefeld, valerie.kobi@uni-bielefeld.de)

This session will explore objects situated at the boundaries of materialities, such as plaster painted to resemble terracotta, wax portraits or specimens reproducing the properties of flesh, glass and porcelain flowers, tapestries framed as paintings, and gardens designed as grottoes. These are just a few examples of the ambivalent materiality of certain early modern artifacts.

One might say that these are equivocal art objects—things that . . . → En lire plus

Appel à communication : « Apprentissage, Travail et création » (Lille, 2016-2017)

Sans titreDans le cadre du séminaire « Apprentissage, Travail et Création » de l’axe Arts et mémoire du laboratoire IRHiS, nous recherchons des communications pour l’année universitaire 2016-2017.

Ce séminaire a pour objectif de réfléchir sur les notions transdisciplinaires et trans-historiques d’apprentissage, de travail et de création. L’analyse du travail – terrain familier des sciences sociales – s’articule autour de notions de création, d’invention, de savoir-faire grâce à l’étude des professions et des carrières mais aussi grâce à l’étude des relations entre les formations et la professionnalisation, des dynamiques d’échange et de transmission ainsi que de la gestion de réseaux de relations, sans oublier la question des hiérarchies sociales . . . → En lire plus

Colloque : « L’Escalier en Europe (1450-1800). Formes, fonctions, décors », IXe Rencontres européennes d’architecture (Paris, 9-11 juin 2016)

Trente-six ans après le mémorable colloque de Tours sur « L’escalier dans l’architecture de la Renaissance », où ont été posées les bases d’une histoire de l’escalier européen, il paraît opportun de revenir aujourd’hui sur ce sujet majeur, qui appelle un nouveau bilan des recherches et mérite d’être élargi sur le plan chronologique jusqu’au XVIIIe siècle, ce qui permettra d’embrasse d’autres aires géographiques.

L’étude de ce « membre privilégié de l’architecture » (André Chastel) conduit l’historien de l’architecture dans trois directions complémentaires. Il doit être attentif :

– à la forme de l’escalier (son plan, son élévation, ses dispositions volumétriques), qui ressortit à la fois des questions de structure, de l’histoire des matériaux, mais surtout de l’imagination des architectes ;

– à la fonction : pratique . . . → En lire plus

Parution : « Un tableau n’est pas qu’une image »

Jérôme Delaplanche, Un tableau n’est pas qu’une image : la reconnaissance de la matière de la peinture en France au XVIIIe siècle, Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2016

Broché, 17 x 24,5 cm 240 p., ill. couleurs et N & B Prix : 26 € ISBN : 978-2-7535-4370-6

Diderot ApahauLa progressive prise en considération de la facture de la peinture dans la culture artistique du XVIIIe siècle est l’histoire d’un enrichissement du regard. La peinture était décrite jusqu’alors comme une fenêtre ou comme un miroir. Elle devint aussi une matière. Au commentaire d’une image s’ajouta le . . . → En lire plus

Colloque : « Invenit et delineavit » : La stampa di traduzione tra Italia e Francia dal XVI al XIX secolo

Colloque international sur la gravure de traduction entre l’Italie et la France du XVIe au XIXe siècle. Il portera sur le rôle de la gravure dans la circulation des modèles entre le deux pays, et se penchera notamment sur les échanges, les influence ou les innovations créées par les peintres, graveurs et mécènes.

7 juin 2016, Rome, Istituto centrale per la grafica, Via Poli 34 (Fontana di Trevi)

Pour obtenir le programme en format PDF, cliquez ici

Bosse_atelier_graveur_BM_1038x576

09.00 – Registrazione

09.30 – Apertura

Maria Antonella Fusco, Istituto centrale per la grafica

. . . → En lire plus

Journée d’études « L’émergence de l’art vidéo en Europe : historiographie, théorie, sources et archives » (Paris, 25 et 26 mai 2016)

Alors que l’historiographie de l’art vidéo reste encore en grande partie centrée sur les Etats-Unis, ces journées visent à mettre en lumière l’étude des conditions d’émergence et de diffusion de l’art vidéo en Europe dans la période des années 1970 et 1980. Les thèmes abordés concerneront : l’apprentissage de la vidéo légère et le rôle des écoles d’art; l’accès au matériel vidéo; les premières expositions; les studios de création collectifs; les festivals; la construction d’un discours critique et théorique. Réunissant des historiens de l’art, des directeurs de fonds d’archives et des conservateurs, cette manifestation s’attachera également à la question des ressources disponibles pour les chercheurs avec une attention particulière portée au cas des pays de l’Europe de l’Est.

En partenariat avec la . . . → En lire plus

Appel à publication : « Color in the Long Eighteenth Century », Eighteenth-Century Studies (2016)

Marie-Victoire Lemoine, Portrait de Zamor, 1785 Eighteenth-Century Studies, a cross-disciplinary journal committed to publishing the best of current writing on all aspects of eighteenth-century culture, is planning an upcoming special issue dedicated to the theme of how people understood and assigned meaning and value to color in the eighteenth century. Topics might include color in literature and the visual arts, changing perceptions of race, scientific understandings of optics and color theory, and color in commercial goods (dyes and textiles, for example), among many others.

Broadly speaking, how did eighteenth-century actors perceive color in the physical world around them? In what ways did perceptions of skin color impact developing theories of race? . . . → En lire plus

Rencontres : présentation du livre « Le sanctuaire d’Ise. Récit de la 62e reconstruction »

Afficher l'image d'origineLe cycle « Livre d’Architecture » a pour objet de mettre à l’honneur un livre traitant d’histoire de l’architecture et/ou de la construction. Présenté par son ou ses auteurs, le volume est ensuite mis en valeur par un répondant. Au-delà d’une simple présentation il s’agit donc de faire état d’une pensée et de favoriser les débats, de comprendre les polémiques ou tout simplement de dégager les réflexions engendrés par le volume.

Présentation de la séance

Jean-Sébastien Cluzel et Masatsugu Nishida, Le sanctuaire d’Ise. Récit de la 62e reconstruction, Paris, Mardaga, 2015.

Ce livre est avant tout le récit d’un chantier exceptionnel, celui de la 62e reconstruction du grand sanctuaire d’Ise, le dernier des grands sanctuaires shintô à être cycliquement . . . → En lire plus

Appel à communication : « Photography and the everyday » (Nicosie, 2-4 décembre 2016)

portrait selfieResearch in historical, artistic and vernacular photography has been rapidly expanding in the past few years. Responding to this trend, the International Conference of Photography and Theory (ICPT) was created with the aim to provide an outlet for an interdisciplinary and critical theoretical exploration of photography and photographic practices. The 4th International Conference of Photography and Theory (ICPT2016) aims once again at bringing together researchers and practitioners from diverse fields of study, who share a common interest in photography.

This year’s topic, ‘Photography and the Everyday’ investigates the current meanings, distribution, materiality, impact, and affect of vernacular photography (or else everyday photography) in relation to our economy of images. Furthermore, it aims . . . → En lire plus

Appel à publication : « Medium/Post-medium oscillations in contemporary art », ARTis ON (Lisbonne, 2016)

Janet Biggs, Installation view, 2003, Vantaa Art Museum, HelsinkiThe new journal online ARTis ON by the ARTIS – Institute of History of Art from the School of Arts and Humanities of the University of Lisbon is organizing a new issue dedicated to the question Medium/Post-medium oscillations in contemporary art.

After conceptual art, installation, video, or more recently with the aggregative structure of the contemporary installation, we are broadly facing an intermedia recurrence in the contemporary artistic practices. As David Joselit puts it, in is article On Aggregators, “in each sense an aggregate selects and configures relatively autonomous elements”. Independently of these elements can be characterized as fixed typologies or not, . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Le projet de restauration aujourd’hui : une pratique hors normes ? »

unnamedCette journée d’études est organisée par l’École de Chaillot dans le cadre du développement de ses pratiques de recherche. L’ensemble de ses enseignants, spécialistes reconnus du secteur qui sont architectes en chef des Monuments historiques, architectes et urbanistes de l’Etat, architectes du patrimoine, conservateurs du patrimoine et ingénieurs spécialisés du Laboratoire de recherche des Monuments historiques sont invités à répondre à cette question : le projet de restauration aujourd’hui : une pratique hors normes ?

Trois axes de recherche, trois façons de pratiquer le projet sont questionnés : l’approche par les matériaux et la culture qu’ils sous-tendent (connaissances et mise en œuvre du matériau), l’élaboration du projet (mais aussi . . . → En lire plus

Appel à communication : « Paragons and Paper Bags: Early Modern Prints from the Consumer’s Perspective » (Amsterdam, 9 juin 2016)

unnamed1The scholarly research on early modern printmaking has evolved from a focus on the Romantic concept of the Peintre-Graveur to studies of artists and printmakers in their specific cultural and socioeconomic context. In addition, the idea that publishers played a vital role in artistic, commercial, and organisational aspects of printmaking is now widely accepted. Both art-historical and art-technical research on these matters have resulted in reference works and exhibition catalogues of high standard. In these studies, however, the position of the consumer has often been ignored or dealt with only briefly. In addition, print collections in the past have often failed to recognise the importance of contemporary adaptations, signs of usage, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Ce que le support fait à l’image de propagande » (Paris, 12 mai 2016)

Marx, Engels, Lénine et StalineCet atelier s’inscrit dans une série de cycles de journées d’étude sur la propagande. Après une première série de trois journées centrées sur la définition, la mise en œuvre et les conditions d’échec de la propagande, une seconde série a débuté, davantage consacrée à la dimension proprement visuelle de la propagande. En 2015, un premier atelier a examiné l’utilisation de la notion de beauté par les propagandistes ; les prochaines années, nous nous intéresserons à la marchandisation des images de propagande et à la question essentielle du kitsch. Au préalable, cette année doit permettre une réflexion sur les supports de la propagande. Quelles sont les raisons qui déterminent le . . . → En lire plus

Publication : La peinture tissée. Théorie de l’art et tapisseries des Gobelins

La peinture tissée. Théorie de l’art et tapisseries des Gobelins sous Louis XIV Par Pascal-François Bertrand, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2015

1437382572L’histoire de la manufacture royale des Gobelins est encore bien souvent perçue comme l’œuvre de Jean-Baptiste Colbert et Charles Le Brun, une idée forgée par Voltaire qui voyait dans son Siècle de Louis XIV (1751) un âge d’or perdu. Si le rôle joué par ces deux grands hommes est indéniable, il faut aussi admettre que leur action ne couvre environ qu’un tiers du règne de Louis XIV, depuis le moment où le roi a commencé à gouverner par lui-même, en mai1661, jusqu’à la mort du ministre, en septembre1683. . . . → En lire plus

Parution : « Les leçons de la terre. François Cointeraux (1740-1830). Professeur d’architecture rurale »

Cointeraux_le_LivreParution de l’ouvrage « Les leçons de la terre. François Cointeraux (1740-1830). Professeur d’architecture rurale », co-édité par l’INHA et les Éditions des Cendres
Inventeur obstiné, activiste solitaire, publiciste inspiré, François Cointeraux tient une place singulière dans l’architecture de son temps. C’est à l’approche de la cinquantaine, après une première carrière de maçon lyonnais, qu’il s’installe à Paris, se dédie à la théorie et s’autoproclame « professeur d’architecture rurale », titre que personne ne lui dispute, mais qu’il échoue pourtant à faire reconnaître.

Son œuvre imprimée abondante et variée s’inscrit à la croisée de l’histoire du livre ; de l’histoire . . . → En lire plus