Parution : « Un tableau n’est pas qu’une image »

Jérôme Delaplanche, Un tableau n’est pas qu’une image : la reconnaissance de la matière de la peinture en France au XVIIIe siècle, Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2016

Broché, 17 x 24,5 cm 240 p., ill. couleurs et N & B Prix : 26 € ISBN : 978-2-7535-4370-6

Diderot ApahauLa progressive prise en considération de la facture de la peinture dans la culture artistique du XVIIIe siècle est l’histoire d’un enrichissement du regard. La peinture était décrite jusqu’alors comme une fenêtre ou comme un miroir. Elle devint aussi une matière. Au commentaire d’une image s’ajouta le . . . → En lire plus

Colloque : « Invenit et delineavit » : La stampa di traduzione tra Italia e Francia dal XVI al XIX secolo

Colloque international sur la gravure de traduction entre l’Italie et la France du XVIe au XIXe siècle. Il portera sur le rôle de la gravure dans la circulation des modèles entre le deux pays, et se penchera notamment sur les échanges, les influence ou les innovations créées par les peintres, graveurs et mécènes.

7 juin 2016, Rome, Istituto centrale per la grafica, Via Poli 34 (Fontana di Trevi)

Pour obtenir le programme en format PDF, cliquez ici

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09.00 – Registrazione

09.30 – Apertura

Maria Antonella Fusco, Istituto centrale per la grafica

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Journée d’études « L’émergence de l’art vidéo en Europe : historiographie, théorie, sources et archives » (Paris, 25 et 26 mai 2016)

Alors que l’historiographie de l’art vidéo reste encore en grande partie centrée sur les Etats-Unis, ces journées visent à mettre en lumière l’étude des conditions d’émergence et de diffusion de l’art vidéo en Europe dans la période des années 1970 et 1980. Les thèmes abordés concerneront : l’apprentissage de la vidéo légère et le rôle des écoles d’art; l’accès au matériel vidéo; les premières expositions; les studios de création collectifs; les festivals; la construction d’un discours critique et théorique. Réunissant des historiens de l’art, des directeurs de fonds d’archives et des conservateurs, cette manifestation s’attachera également à la question des ressources disponibles pour les chercheurs avec une attention particulière portée au cas des pays de l’Europe de l’Est.

En partenariat avec la . . . → En lire plus

Appel à publication : « Color in the Long Eighteenth Century », Eighteenth-Century Studies (2016)

Marie-Victoire Lemoine, Portrait de Zamor, 1785 Eighteenth-Century Studies, a cross-disciplinary journal committed to publishing the best of current writing on all aspects of eighteenth-century culture, is planning an upcoming special issue dedicated to the theme of how people understood and assigned meaning and value to color in the eighteenth century. Topics might include color in literature and the visual arts, changing perceptions of race, scientific understandings of optics and color theory, and color in commercial goods (dyes and textiles, for example), among many others.

Broadly speaking, how did eighteenth-century actors perceive color in the physical world around them? In what ways did perceptions of skin color impact developing theories of race? . . . → En lire plus

Rencontres : présentation du livre « Le sanctuaire d’Ise. Récit de la 62e reconstruction »

Afficher l'image d'origineLe cycle « Livre d’Architecture » a pour objet de mettre à l’honneur un livre traitant d’histoire de l’architecture et/ou de la construction. Présenté par son ou ses auteurs, le volume est ensuite mis en valeur par un répondant. Au-delà d’une simple présentation il s’agit donc de faire état d’une pensée et de favoriser les débats, de comprendre les polémiques ou tout simplement de dégager les réflexions engendrés par le volume.

Présentation de la séance

Jean-Sébastien Cluzel et Masatsugu Nishida, Le sanctuaire d’Ise. Récit de la 62e reconstruction, Paris, Mardaga, 2015.

Ce livre est avant tout le récit d’un chantier exceptionnel, celui de la 62e reconstruction du grand sanctuaire d’Ise, le dernier des grands sanctuaires shintô à être cycliquement . . . → En lire plus

Appel à communication : « Photography and the everyday » (Nicosie, 2-4 décembre 2016)

portrait selfieResearch in historical, artistic and vernacular photography has been rapidly expanding in the past few years. Responding to this trend, the International Conference of Photography and Theory (ICPT) was created with the aim to provide an outlet for an interdisciplinary and critical theoretical exploration of photography and photographic practices. The 4th International Conference of Photography and Theory (ICPT2016) aims once again at bringing together researchers and practitioners from diverse fields of study, who share a common interest in photography.

This year’s topic, ‘Photography and the Everyday’ investigates the current meanings, distribution, materiality, impact, and affect of vernacular photography (or else everyday photography) in relation to our economy of images. Furthermore, it aims . . . → En lire plus

Appel à publication : « Medium/Post-medium oscillations in contemporary art », ARTis ON (Lisbonne, 2016)

Janet Biggs, Installation view, 2003, Vantaa Art Museum, HelsinkiThe new journal online ARTis ON by the ARTIS – Institute of History of Art from the School of Arts and Humanities of the University of Lisbon is organizing a new issue dedicated to the question Medium/Post-medium oscillations in contemporary art.

After conceptual art, installation, video, or more recently with the aggregative structure of the contemporary installation, we are broadly facing an intermedia recurrence in the contemporary artistic practices. As David Joselit puts it, in is article On Aggregators, “in each sense an aggregate selects and configures relatively autonomous elements”. Independently of these elements can be characterized as fixed typologies or not, . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Le projet de restauration aujourd’hui : une pratique hors normes ? »

unnamedCette journée d’études est organisée par l’École de Chaillot dans le cadre du développement de ses pratiques de recherche. L’ensemble de ses enseignants, spécialistes reconnus du secteur qui sont architectes en chef des Monuments historiques, architectes et urbanistes de l’Etat, architectes du patrimoine, conservateurs du patrimoine et ingénieurs spécialisés du Laboratoire de recherche des Monuments historiques sont invités à répondre à cette question : le projet de restauration aujourd’hui : une pratique hors normes ?

Trois axes de recherche, trois façons de pratiquer le projet sont questionnés : l’approche par les matériaux et la culture qu’ils sous-tendent (connaissances et mise en œuvre du matériau), l’élaboration du projet (mais aussi . . . → En lire plus

Appel à communication : « Paragons and Paper Bags: Early Modern Prints from the Consumer’s Perspective » (Amsterdam, 9 juin 2016)

unnamed1The scholarly research on early modern printmaking has evolved from a focus on the Romantic concept of the Peintre-Graveur to studies of artists and printmakers in their specific cultural and socioeconomic context. In addition, the idea that publishers played a vital role in artistic, commercial, and organisational aspects of printmaking is now widely accepted. Both art-historical and art-technical research on these matters have resulted in reference works and exhibition catalogues of high standard. In these studies, however, the position of the consumer has often been ignored or dealt with only briefly. In addition, print collections in the past have often failed to recognise the importance of contemporary adaptations, signs of usage, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Ce que le support fait à l’image de propagande » (Paris, 12 mai 2016)

Marx, Engels, Lénine et StalineCet atelier s’inscrit dans une série de cycles de journées d’étude sur la propagande. Après une première série de trois journées centrées sur la définition, la mise en œuvre et les conditions d’échec de la propagande, une seconde série a débuté, davantage consacrée à la dimension proprement visuelle de la propagande. En 2015, un premier atelier a examiné l’utilisation de la notion de beauté par les propagandistes ; les prochaines années, nous nous intéresserons à la marchandisation des images de propagande et à la question essentielle du kitsch. Au préalable, cette année doit permettre une réflexion sur les supports de la propagande. Quelles sont les raisons qui déterminent le . . . → En lire plus

Publication : La peinture tissée. Théorie de l’art et tapisseries des Gobelins

La peinture tissée. Théorie de l’art et tapisseries des Gobelins sous Louis XIV Par Pascal-François Bertrand, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2015

1437382572L’histoire de la manufacture royale des Gobelins est encore bien souvent perçue comme l’œuvre de Jean-Baptiste Colbert et Charles Le Brun, une idée forgée par Voltaire qui voyait dans son Siècle de Louis XIV (1751) un âge d’or perdu. Si le rôle joué par ces deux grands hommes est indéniable, il faut aussi admettre que leur action ne couvre environ qu’un tiers du règne de Louis XIV, depuis le moment où le roi a commencé à gouverner par lui-même, en mai1661, jusqu’à la mort du ministre, en septembre1683. . . . → En lire plus

Parution : « Les leçons de la terre. François Cointeraux (1740-1830). Professeur d’architecture rurale »

Cointeraux_le_LivreParution de l’ouvrage « Les leçons de la terre. François Cointeraux (1740-1830). Professeur d’architecture rurale », co-édité par l’INHA et les Éditions des Cendres
Inventeur obstiné, activiste solitaire, publiciste inspiré, François Cointeraux tient une place singulière dans l’architecture de son temps. C’est à l’approche de la cinquantaine, après une première carrière de maçon lyonnais, qu’il s’installe à Paris, se dédie à la théorie et s’autoproclame « professeur d’architecture rurale », titre que personne ne lui dispute, mais qu’il échoue pourtant à faire reconnaître.

Son œuvre imprimée abondante et variée s’inscrit à la croisée de l’histoire du livre ; de l’histoire . . . → En lire plus

Appel à publication (prolongation) : « Collage ? », revue « Histoire de l’art », n°78

Appel à publication pour le numéro 78 (2016/1) de la revue Histoire de l’Art

Les jeunes chercheurs intéressés sont invités à envoyer un synopsis d’une page avant le 15 février 2016 avec un titre et une présentation de l’auteur en 2-3 lignes à l’adresse mail suivante : revueredachistoiredelart@gmail.com. Une première sélection sera effectuée par le comité de rédaction qui invitera les contributeurs potentiels à remettre leur article courant mars. Un choix définitif sera fait alors.

Collage ?

Pour son numéro 78, la revue Histoire de l’Art souhaite revenir sur le collage afin de susciter de nouvelles études interrogeant l’histoire et l’historiographie de ce phénomène, la multiplicité de ses définitions et approches, les moyens concrets de ses mises en œuvre, ses usages et ses . . . → En lire plus

Atelier franco-allemand : « Questions de techniques en histoire de l’art »

CAHLAtelier franco-allemand : « Questions de techniques en histoire de l’art » (Paris, 4 – 9 avril 2016)

Organisé par le Centre allemand d’histoire de l‘art, l’École nationale supérieure des beaux-arts et l’École du Louvre

Depuis longtemps déjà, l’enseignement des matériaux de peinture, des techniques artistiques et des procédés de reproduction ne font plus partie, à de très rares exceptions près, de la formation de l’historien d’art. Tout au long de sa carrière, celui-ci est néanmoins constamment confronté à ces connaissances supposément acquises, que ce soit sur les manières de dessiner, le papier, les couleurs ou leurs propriétés. Ceci vaut aussi pour la peinture à l’huile, le moulage du . . . → En lire plus

Appel à communication : « Human Biomatter in Art » (Londres, 7-8 juillet 2016)

fisher-tearsofchange1Human Biomatter in Art (London, 7-8 Jul 16) University College London Institute of Advanced Studies, July 7 – 08, 2016 Deadline: Mar 1, 2016 Bodily Matters: Human Biomatter in Art. Materials / Aesthetics / Ethics From Andy Warhol’s oxidation paintings, made using urine, Andrew Krasnow’s two and three-dimensional artworks utilising human skin, Bill Fink’s meticulously constructed images created with human hair to Marc Quinn’s blood-sculpture series Self and Rose-Lynn Fisher’s photographic series Topography of Tears, the human body has been used not merely as the subject of art works, but also as their substance. Diverse in terms of their image and object-making practices, and encompassing casting and sculptural processes, drawing, painting and photography, these artworks nevertheless have one thing in common: . . . → En lire plus

Ouverture de deux postes de pensionnaires (Architecture, Moyen Age) à l’INHA

Coupoles_LabrousteL’Institut national d’histoire de l’art a publié deux appels à candidatures pour des postes de pensionnaire (niveau de recrutement : post-doc ou conservateur du patrimoine Etat) : – Pensionnaire pour le programme « Ontologie du christianisme médiéval en images » Pour plus de renseignements : http://www.inha.fr/fr/recherche/le-departement-des-etudes-et-de-la-recherche/appels-a-candidatures/pensionnaire-ontologie.html – Pensionnaire pour le programme « Nouveau dictionnaire raisonné d’architecture française » Pour plus de renseignements : http://www.inha.fr/fr/recherche/le-departement-des-etudes-et-de-la-recherche/appels-a-candidatures/pensionnaire-architecture.html Date limite de candidature : 31 décembre 2015

Appel à communication : « The Arts and New Technologies » (Greenwich, 19 juin 2016)

360par-66e37The Arts and New Technologies (Greenwich, 19 Jun 16) Greenwich, CT, June 19, 2016

Deadline: Feb 15, 2016

The Arts and New Technologies (Greenwich, CT; June 19, 2016) The Bruce Museum welcomes submissions for its second annual graduate student symposium, this year organized in conjunction with the exhibition Electric Paris. Electric Paris explores the ways in which artists depicted older oil and gas lamps and the newer electric lighting that emerged by the turn of the twentieth century. Whether nostalgic renderings of gas lit boulevards, subtly evocative scenes of half shadow, or starkly illuminated dance halls, these works of art record the ways in which Parisians experienced the city as it transitioned from old to new technologies. Building on this central . . . → En lire plus

CDD Post-Doc sur le transept de la cathédrale d’Amiens

CroiseeDessousL’unité de recherche TrAme de l’Université de Picardie – Jules Verne (EA 4284, https://www.u-picardie.fr/unites-de-recherche/trame/presentation/) cherche à recruter un titulaire d’un doctorat en histoire de l’art médiéval spécialiste d’architecture gothique, pour participer pendant un an à un projet financé par la région Picardie intitulé TRANSEPT. Ce projet sur trois ans (2015-2018) réunit des historiens de l’art et des informaticiens en vue de l’étude du transept de la cathédrale d’Amiens sous l’angle de l’archéologie monumentale et des sciences du numérique appliquées aux objets complexes.

Offre d’emploi Contrat post-doctoral Université de Picardie – Jules Verne (Amiens) Durée du contrat : 1 an (1er février 2016-31 janvier 2017) Financement : Région Picardie . . . → En lire plus

Appel à communication : « New Development in the Study of Print » (Londres, 12-13 février 2016)

Capricho1(detalle1)_GoyaNew Developments in the Study of Print (London, 12-13 Feb 16) The Courtauld Insitute of Art, February 12 – 13, 2016

Deadline: Nov 22, 2015

Placing Prints: New Developments in the Study of Print, 1400-1800

Traditionally, the history of printmaking has fallen in the space between art history and the history of the book. Often ‘reproductive’ and multiple in nature, prints have long been marginalized in art historical scholarship in favour of the traditional ‘high’ arts. The inherent complexities in the manufacture and sale of print, often involving multi-faceted networks of specialist craftsmen, artists, publishers and sellers, has also led to much confusion. Not knowing how prints are made has affected our ability to understand the medium and its aesthetic qualities. . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Image Matter: Art and Materiality » (Manchester, 6 novembre 2015)

reproduction-de-sculptures-musee-rodin-la-main-de-dieu-1898Image Matter: Art and Materiality (Manchester, 6 Nov 15)

Manchester Metropolitan University, November 6, 2015 AAH New Voices Conference Image Matter: Art and Materiality Friday, 6 November 2015

Manchester Institute for Research and Innovation in Art and Design (MIRIAD)Manchester School of ArtManchester Metropolitan University Keynote Speakers:Professor Hanneke Grootenboer (University of Oxford): The Pensive ImageProfessor Carol Mavor (University of Manchester): FULL: A Film for Visualising the Materiality of Voice How do art historians interpret matter? How about artists, makers, theorists and critics? New Voices 2015 explores approaches to materiality and the material in light of developing discourses that implicate art history, art practice and visual and material culture studies. Much recent art historical and visual culture literature has argued for the reinstatement . . . → En lire plus