Conférence : « Meyer Schapiro, en dessinant », par Jérémie Koering (Paris, 15 novembre 2017)

Conférence : « Meyer Schapiro, en dessinant », par Jérémie Koering (Paris, 15 novembre 2017)

Meyer Schapiro, l’un des grands historiens de l’art du XXe siècle, était un dessinateur impénitent. Ses archives, conservées à Columbia University, comptent des milliers de dessins dédiés notamment à l’étude de la sculpture romane (Moissac), de la peinture moderne au XIXe siècle (Courbet, Manet, Van Gogh, Cézanne, Seurat) ou encore de l’art cubiste et abstrait (Picasso, Kandinsky, Malevitch, Pollock). L’analyse de quelques-uns de ces documents nous permettra d’observer Schapiro au travail, et de révéler ainsi la fécondité exploratoire de cet instrument graphique trop souvent négligé par les historiens de l’art.

Rencontre du mercredi 15 novembre 2017 Galerie . . . → En lire plus

Cycle de conférences : « La Renaissance, parlons-en » (Paris, octobre 2017 – mai 2018)

Le cycle de conférences « La Renaissance, parlons-en » a été créé en 2017, et réunit chaque mois des chercheurs et des étudiants en histoire, littérature, philosophie, histoire de l’art, droit ou musicologie à la bibliothèque Interuniversitaire de la Sorbonne.

Ce cycle de conférences se propose d’être un espace de dialogue et de décloisonnement entre les disciplines et les institutions académiques autour d’un objet commun : le terme de « Renaissance », ses définitions et ses usages.

Programme 2017-2018

Les conférences ont lieu un jeudi par mois de 17h à 19h, dans la salle de formation de la Bibliothèque Interuniversitaire de la Sorbonne.

19 octobre 2017 : Luigi-Alberto . . . → En lire plus

Séminaire de Studio XIX : « Rencontres autour du XIXe siècle, Histoire de l’art et Pluridisciplinarité » (Paris, 2017-2018)

Séminaire de Studio XIX : Rencontres autour du XIXe siècles, Histoire de l’art et Pluridisciplinarité (Paris, 2017-2018)

STUDIO XIX est un groupe de recherche en histoire des arts du XIXe siècle, parrainé par l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ce groupe s’est imposé comme un rendez-vous régulier et un espace d’émulation pour les jeunes chercheurs. Chaque année nous mettons en place un séminaire qui accueille deux types de séances. D’une part des conférences avec invités où des figures de la recherche nous présentent leurs travaux, d’autre part des ateliers méthodologiques au cours desquels les doctorants s’expriment sur l’avancement de leur thèse (parti-pris, méthode, problèmes éventuels). Le séminaire 2017-2018 sera consacré à . . . → En lire plus

Conférence : « Architecture peinte de Léonard à l’école de Raphaël : le renouveau d’une tradition antique » (Paris, 13 octobre 2017)

Conférence : « Architecture peinte de Léonard à l’école de Raphaël : le renouveau d’une tradition antique »

Vendredi 13 octobre 2017, 12h30, Auditorium du Louvre, Paris. Par Sabine Frommel, École Pratique des Hautes Études, Paris

Pendant l’antiquité romaine, l’architecture peinte servait d’artifice pour représenter les scènes dans un espace illusionniste qui fait parfois allusion à un contexte précis. Si cette tendance, soumise à d’autres principes, ne perd pas son actualité pendant le Moyen Age, un renouveau de cet art se profile avec Giotto (1266/67-1337) qui privilégie des édifices contemporains et dont certaines inventions préfigurent des typologiques de la Renaissance. Après que la perspective à un . . . → En lire plus

Séminaire : « Towards a Social History of Photoliterature and the Photobook » (Maison française d’Oxford, 2017-2018)

Seminar at the Maison Française d’Oxford 2017-2018 “Towards a Social History of Photoliterature and the Photobook”

La Maison Française d’Oxford accueille un séminaire sur la photolittérature et le photobook. Organisé par Paul Edwards (MFO/CNRS/LARCA), il se tiendra d’octobre 2017 à juin 2018. L’argument du séminaire, le programme du premier trimestre, ainsi que les informations pratiques pour assister aux séances, sont retranscrits ci-dessous.

This international seminar brings together researchers working on photography and the book with interdisciplinary approaches, connecting the aesthetic and material dimensions of the photobook with social, economic and political perspectives.

Whilst the scope of the seminar encompasses general aspects of “photography and literature” . . . → En lire plus

Conférence : « Inside a Parish Church: Art and Religion in 18th-Century Paris » (Paris, 24 octobre 2017)

Conférence : « Inside a Parish Church: Art and Religion in 18th-Century Paris »

Dans le cadre de son sujet annuel 2017/2018, le Centre allemand d’histoire de l’art vous convie à la conférence « Inside a Parish Church: Art and Religion in 18th-Century Paris », par Hannah Williams, Leverhulme Early Career Research Fellow, Queen Mary University of London.

Mardi 24 octobre 2017, à 18h. Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris) Hôtel Lully 45 rue des Petits Champs 75001 Paris

Religion has become the blindspot of eighteenth-century art history. From Watteau’s fêtes galantes, to Boucher’s rococo nudes, or David’s neoclassical political dramas, the canonical images defining our discipline’s chapters on . . . → En lire plus

Conférence : « Les grands mays de Notre-Dame de Paris : peinture, Eglise et monarchie au XVIIe siècle » (Paris, INHA, 12 octobre 2017)

Conférence : « Les grands mays de Notre-Dame de Paris : peinture, Eglise et monarchie au XVIIe siècle »

Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : jeudi 12 octobre 2017 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Demargne (rez-de-chaussée). Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

Cette année, le GRHAM a choisi d’inviter Delphine Bastet, docteur en histoire de l’art et attachée de conservation du Patrimoine au Museon Arlaten (Bouches-du-Rhône), pour ouvrir son cycle de conférences mensuelles.

La communication de Delphine Bastet traitera des mays de Notre-Dame, un sujet auquel elle a consacré sa thèse de doctorat.

Les grands mays de Notre-Dame furent l’un des ornements principaux de la cathédrale . . . → En lire plus

Penser la Biennale de Paris aujourd’hui (Paris, 24 octobre 2017)

Samy Poliatchek, Inauguration de la 5e Biennale de Paris, 1967. (c) Archives de la critique d'art, RennesComment penser une biennale terminée mais encore récente, circonscrite dans une époque idéologiquement différente mais ayant partie liée au monde de l’art actuel ? Après une introduction historique, cette séance donnera la parole à Jean-Marc Poinsot, commissaire de la Section des envois en 1971, témoin de la Biennale dans les années 1970 et 1980 et auteur d’analyses critiques à son sujet auxquelles il s’agira de revenir aujourd’hui, ainsi qu’à Catherine David, commissaire d’expositions et de manifestations internationales d’art contemporain, qui abordera l’évolution du format et du rôle de la biennale (des biennales) dont on . . . → En lire plus

Ce que le sida m’a fait – Art et activisme à la fin du XXe siècle, par Élisabeth Lebovici (Paris, 20 octobre 2017)

Élisabeth Lebovici, Ce que le sida m’a fait – Art et activisme à la fin du XXe siècle, 2017.Philippe Mangeot dialogue avec Élisabeth Lebovici à propos de Ce que le sida m’a fait – Art et activisme à la fin du XXe siècle(JRP Ringier – La maison rouge, 2017)

L’historienne et critique d’art revisite, avec sa mémoire de témoin, les liens entre art et activisme durant les « années sida » en France et aux États-Unis. Composé de textes monographiques, d’entretiens et . . . → En lire plus

(R)évolution numérique au CMN : de la séduction à la relation durable (Paris, 9 octobre 2017)

L’INHA effectue depuis plusieurs années une veille active dans le domaine des humanités numériques avec un accent porté sur ce qui touche au domaine visuel. De nombreux contacts et échanges sont régulièrement établis entre les différentes composantes de l’établissement et diverses équipes sur des problématiques et des projets concernant les enjeux, les représentations, les aspects techniques ou les questions juridiques liées à l’histoire de l’art et à l’image.

Description de la séance

La nouvelle ère numérique perturbe les équilibres du monde culturel et le rôle et fonctionnement d’institutions comme le Centre . . . → En lire plus

Chaire du Louvre. Pascal Griener : Pour une histoire du regard. L’expérience du musée au XIXe siècle.

Cycle de conférences Du 2 au 16 octobre 2017 Auditorium du Louvre

La Chaire du Louvre Pour une histoire du regard L’expérience du musée au XIXe siècle PASCAL GRIENER

Le Louvre propose un rendez-vous annuel dédié à la recherche en archéologie et en histoire de l’art. Sur un sujet original lié aux collections du musée, un scientifique de renom présente à l’auditorium une réflexion inédite, qui donne lieu à des rapprochements transdisciplinaires entre les œuvres. À la fois exposés savants, causeries ouvertes au grand public et rencontres avec des personnalités exceptionnelles, ces cycles de conférences font l’objet d’une publication qui permet d’approfondir et de conserver leurs apports. Pour la . . . → En lire plus

Conférence : « Explorer virtuellement un haut lieu du commerce d’art, à Paris, sous la Régence : Gersaint, Watteau et le Pont Notre-Dame » (DFK Paris, 11 octobre 2017)

Restitution de la vue intérieure du pont Notre-Dame, de nuit, vers 1720.Copyright : PND5D

Dans le cadre de son sujet annuel 2017/2018, le Centre allemand d’histoire de l’art vous convie à sa conférence inaugurale : Explorer virtuellement un haut lieu du commerce d’art, à Paris, sous la Régence : Gersaint, Watteau et le Pont Notre-Dame

par Sophie Raux, Professeur d’histoire de l’art moderne, Université Lyon 2

Sous l’Ancien Régime, le pont Notre-Dame à Paris était surmonté de deux rangées de maisons délimitant une rue pavée, bordée de boutiques, abritant une soixantaine de marchands pour la plupart liés au commerce . . . → En lire plus

Conférence des Lundis numériques « Géolyon, plateforme pour l’information spatiale: Valorisation et diffusion de fonds cartographiques » (Paris, 11 septembre 2017)

L’INHA effectue depuis plusieurs années une veille active dans le domaine des humanités numériques avec un accent porté sur ce qui touche au domaine visuel. De nombreux contacts et échanges sont régulièrement établis entre les différentes composantes de l’établissement et diverses équipes sur des problématiques et des projets concernant les enjeux, les représentations, les aspects techniques ou les questions juridiques liées à l’histoire de l’art et à l’image.

Description de la séance

Géolyon recense des fonds géographiques, offre une mise en ligne mutualisée de documents géolocalisés et en assure la pérennisation. Le portail propose une interface de recherche intuitive et ergonomique de toutes les ressources disponibles . . . → En lire plus

Journées du Patrimoine à l’INHA : Une galerie de chercheurs à parcourir (16 septembre)

Pour la première fois l’Institut national d’histoire de l’art participe aux Journées européennes du patrimoine les 16 et 17 septembre prochains sous le signe de la recherche et de la jeunesse. À cette occasion l’INHA organise différentes animations qui seront autant de moments pour le public de mieux comprendre le sens et les enjeux de l’histoire de l’art.

SAMEDI 16 SEPTEMBRE : Une galerie de chercheurs à parcourir

Dans la galerie, chercheurs, universitaires, conservateurs de musée, spécialistes de l’image, de l’architecture et archéologues, se prêteront à l’exercice tout au long de la journée du samedi 16 septembre en proposant, autour . . . → En lire plus

Conférences : « Les Gondi et l’architecture Renaissance en France » (Noisy-le-Roi, 16 septembre 2017)

Les Gondi et l’architecture Renaissance en France

Dans le cadre des Journées européennes du Patrimoine 2017, l’A.R.P. N-R-B vous invite à participer à la « Journée Gondi». le samedi 16 septembre 2017, salle des Anciennes Écuries à Noisy-le-Roi (Yvelines).

Programme de la journée :

Visite du site du château des Gondi (de 14h à 15h30).

Conférences (à partir de 16h) :

– « Le château des Gondi à Noisy » par Marco Calafati, chercheur à l’université de Florence.

– « Le château de Noisy entre tradition française et italienne » par Sabine Frommel, directeur d’études à l’École Pratique des Hautes Études.

– « Premiers . . . → En lire plus

Conférence de Walter Mignolo : « Que veulent les artistes, curateurs et philosophes décoloniaux ? Blessures coloniales, guérisons décoloniales  » (Paris, 17/07/2017)

Le Centre allemand d’histoire de l’art est heureux de vous inviter à clôturer une année de recherches consacrées à « L’art en France à la croisée des cultures » avec une conférence de Walter Mignolo.

 

Walter Mignolo est sémiologue et professeur de littérature à l’Université de Duke. Il est aujourd’hui l’une des figures centrales du post-colonialisme latino-américain et l’un des membres fondateur du Groupe modernité/colonialité. Ses derniers ouvrages, Learning to Unlearn. Decolonial Reflections from Eurasia and the Americas (2012) avec Madina V. Tlostanova, The Darker Side of Western Modernity: Global Futures, Decolonial Options (2011), et son article fondamental “Epistemic disobedience and the decolonial option: a manifesto” (2008, récemment traduit . . . → En lire plus

Conférence « Valérie Nègre, L’art et la matière. Les artisans, les architectes et la technique (1770-1830) » (Paris, 19 juin 2017)

Dans une lettre qu’il adressait à Louis Grodecki au sujet de Architecture gothique et pensée scolastique, Erwin Panofsky écrivait : « Des études de ce type ne peuvent se justifier qu’avec des contradictions qui les prolongent ». Assurément, beaucoup d’ouvrages suscitent un intérêt critique et appellent de semblables débats. C’est pourquoi l’Institut national d’histoire de l’art a créé, sur une proposition de Christine Mengin, le cycle À propos d’un livre d’architecture, qui a pour objet de mettre à l’honneur un ouvrage traitant d’histoire de l’architecture et/ou de la construction. Présenté par son ou ses auteurs, le volume est alors placé dans le champ critique par un discutant. Au-delà d’une simple présentation, . . . → En lire plus

Rencontre autour du prix du Musée d’Orsay 2016

Une rencontre est organisée le jeudi 8 juin 2017 à 18h30 avec la lauréate du Prix du musée d’Orsay 2016, Fabienne Fravalo, autour du thème de ses recherches :

Art et Décoration, une revue entre deux siècles Créée en 1897, Art et Décoration, première revue française consacrée à la critique des arts appliqués, se fait l’auxiliaire du développement d’un art décoratif moderne. Jusqu’en 1914, elle participe activement aux débats critiques, esthétiques, théoriques et idéologiques qui soustendent l’actualité artistique, de l’éphémère apogée de l’Art nouveau aux prémices de l’Art déco.

Cette présentation sera suivie d’une discussion avec :

Elise Dubreuil, conservateur arts décoratifs, musée d’Orsay Rossella Froissart, professeur d’histoire de l’art contemporain, Aix-Marseille Université Catherine Méneux, maître de conférence pour l’histoire de . . . → En lire plus

Séminaire international : « Musées côté jardin… Existe-t-il une muséologie des jardins ? » (Paris, Ecole du Louvre, 30 août-8 septembre 2017)

Musées côté jardin… Existe-t-il une muséologie des jardins ?

Museum gardens… Is there such a thing as garden museology?

Séminaire international d’été de muséologie / International museology summer seminar

…………………………………………………………………………………………………………………….

PARIS, ECOLE DU LOUVRE

30 AOÛT – 8 SEPTEMBRE 2017

Ce séminaire s’adresse à des étudiants avancés et à de jeunes professionnels de nationalité étrangère. Il fournit un complément de formation à un cursus d’histoire de l’art, de conservation ou de muséologie. Pour sa quatorzième édition, il s’intéresse aux jardins de musées. Jardins historiques, jardins botaniques, jardins d’artiste, jardins de sculptures, comment traiter ce patrimoine vivant ? Architecture paysagère et flore participent-elles de la collection du musée auquel elles sont liées? Comment les . . . → En lire plus

Conférence des Lundis numériques « Onoma : un référentiel d’acteurs du ministère de la Culture ancré dans le Web sémantique » (Paris, 12 juin 2017)

L’INHA effectue depuis plusieurs années une veille active dans le domaine des humanités numériques avec un accent porté sur ce qui touche au domaine visuel. De nombreux contacts et échanges sont régulièrement établis entre les différentes composantes de l’établissement et diverses équipes sur des problématiques et des projets concernant les enjeux, les représentations, les aspects techniques ou les questions juridiques liées à l’histoire de l’art et à l’image.

Description de la séance

Le système d’information documentaire du MCC est constitué d’une juxtaposition de fonds. L’absence de fichier d’autorités partagé entre les différents producteurs ne permet pas de retrouver facilement l’ensemble des données sur un acteur ou de disposer des . . . → En lire plus