Expositions empêchées, mais dont on parle : rencontres à la Fondazione Zeri

 

incontri in biblioteca: mostre negate

Mostra Borgianni 360x360

Giovedì 14 maggio, ore 17.00 ORAZIO BORGIANNI UN GENIO INQUIETO NELLA ROMA DI CARAVAGGIO con Daniela Brogi, Flaminia Gennari, Gianni Papi, Yuri Primarosa (Roma, Palazzo Barberini)In diretta streaming

Mostra Griffoni 360x360

Giovedì 21 maggio, ore 17.00 LA RISCOPERTA DI UN CAPOLAVORO IL POLITTICO GRIFFONI con Cecilia Cavalca, Mauro Natale (Bologna, Palazzo Fava)In diretta streaming

 

Mostra Peterzano 360x360

Giovedì 28 maggio, ore 17.00 . . . → En lire plus

Ecole d’été internationale Art Markets : an Integrated Perspective – Extension du délai de pré-inscription au 30 avril 2020

Ecole d’été internationale Art Markets : an Integrated Perspective

Anvers, 6-10 juillet 2020
Le LARHRA et l’Université de Lyon organisent, en collaboration avec l’Université Libre de Bruxelles, la KUL Leuven et Erasmus University Rotterdam, une école d’été internationale portant sur le marché de l’art.
Cette école souhaite apporter à la communauté des chercheurs intéressée par l’étude des marchés artistiques une approche théorique interdisciplinaire et des outils méthodologiques en prise avec les méthodes d’analyses les plus actuelles.
Une quinzaine de spécialistes internationaux en histoire de . . . → En lire plus

Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : « Quand les robots (dé‑)construisent les mondes de l’art : portrait du robot en artiste » par Philippe Le Guern (Paris, mardi 10 mars 2020)

Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : « Quand les robots (dé‑)construisent les mondes de l’art : portrait du robot en artiste » par Philippe Le Guern (Paris, mardi 10 mars 2020, 18h)

Conférence dans le cadre du programme du sujet annuel 2019/20 « Les arts et les nouveaux médias (XXe–XXIe siècle) »

Si la robotique en général a été principalement étudiée pour ses applications industrielles, l’émergence des robots et des artefacts (bot, algorithme, bras articulé, androïde, hologramme) dans le secteur artistique s’est intensifiée depuis les années 1990 : non seulement les robots ont été exposés pour leurs qualités plastiques, interrogeant l’avenir d’un art étroitement dépendant . . . → En lire plus

Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : « Interroger les jeux vidéo sous l’angle du genre, par Fanny Lignon » (mardi 25 février 2020)

Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : « Interroger les jeux vidéo sous l’angle du genre », par Fanny Lignon (mardi 25 février 2020)

Conférence dans le cadre du programme du sujet annuel 2019/20 « Les arts et les nouveaux médias (XXe–XXIe siècle) »

On accuse souvent les jeux vidéo de véhiculer des représentations de genre stéréotypées. Cette conférence sera l’occasion de voir ce qu’il en est exactement et d’appréhender cette question de façon posée et nuancée. Il s’agira aussi, par la même occasion, de présenter une méthode permettant d’interroger ces objets culturels sous l’angle du genre.

Fanny Lignon est maîtresse de conférences en études cinématographiques . . . → En lire plus

Conférence : « Time in Fashion » de Caroline Evans – Association Sartoria (Paris, 20 février 2020)

Rencontre avec Caroline Evans (University of the Arts London), 20 février 2020, INHA, Salle Demargne, 18h-20h

A l’occasion de la sortie de son nouvel ouvrage Time in Fashion (prévue le 06/08/2020), nous avons le plaisir de recevoir Caroline Evans que nous interrogerons sur son dernier projet, sur les méthodologies émergentes en Fashion Studies, et plus généralement sur son rapport à l’archive.

Caroline Evans est une des plus éminentes représentantes de la discipline des Fashion Studies. Diplômée en histoire de l’art, elle enseigne au Central Saint Martins College of Art and Design à Londres depuis 1994, où elle est actuellement professeur d’histoire et de théorie de la mode. Outre son rôle dans . . . → En lire plus

Moi(s) Montaigne : « Santé ! » – Avec Dominique Brancher (Bordeaux, 10 février-7 mars 2020)

L’Université Bordeaux Montaigne invite à aller à la rencontre de Michel de Montaigne et de son oeuvre au travers du regard d’un chercheur invité pour un mois de résidence. Cette année, le Moi(s) Montaigne accueille Dominique Brancher (Université de Bâle).

Dominique Brancher, spécialiste de la littérature française de la Renaissance, s’intéresse aux rapports entre corps, médecine et écriture. Elle propose, durant ce mois, d’explorer tout ce que Montaigne peut nous dire aujourd’hui sur le corps et sa santé : l’exercice physique, la douleur et son expression, la maladie et l’auto-observation du patient, la fin de vie et le destin du corps.

Les rendez-vous proposés confrontent sur ces thèmes les . . . → En lire plus

Summer School : Art Markets, An Integrated Perspective (Anvers, 6-10 juillet 2020)

Summer School : Art Markets, An Integrated Perspective (Anvers, 6-10 juillet 2020)

Announcement Antwerp Summer School-final

Inspired by the success of the first Art Markets Summer School held in Lyon in June 2019, a second edition of this unique research, training and networking experience will take place in July 2020 in Belgium

A team of international experts from relevant fields such art history, economics, sociology, finance and digital humanities will engage with participants with an academic or professional interest in the global art market.

An exciting program combining lectures, workshops and fieldtrips will familiarize the participants with the nature and structure of the . . . → En lire plus

Séminaire : « Restituer » (Lyon, janvier-avril 2020)

Séminaire : « Restituer » (Lyon, janvier-avril 2020)

Séminaire de l’axe ArtIS du LARHRA (UMR 5190)

organisé par Laurent Baridon, Sophie Raux et Éric Sergent

L’enjeu du séminaire est d’interroger ces objets qui ont en commun de n’être plus immédiatement accessibles au chercheur afin de leur restituer une profondeur analytique. Dans l’histoire de l’art, la part de l’invisible, du secret, du caché et de l’irrémédiablement perdu impose de s’interroger sur ces « angles morts ». Comment peut-on aujourd’hui aborder ces multiples lacunes qui, quelles que soient les approches utilisées, limitent notre perception et notre interprétation des œuvres ?

Ainsi certains acteurs n’ont pas ou peu laissé . . . → En lire plus

Séminaire : « Translocations »

 

Les vendredis 14 et 28 février, 13 et 27 mars 2020, de 13h à 16h

Salle 4 du Collège de France,

11 place Marcelin Berthelot, 75005 Paris

Second volet d’un séminaire inauguré en 2018-2019, cet atelier souhaite montrer comment la recherche actuelle s’empare de la question des translocations, entendues comme l’ensemble des « catégories d’appropriation d’œuvres d’art et du patrimoine aux dépens d’un plus faible, économiquement ou militairement », dans ses multiples acceptions et champs d’application possibles. Il s’agit ainsi d’offrir un espace de discussion privilégié aux jeunes chercheurs et chercheuses qui s’intéressent à cette notion, quels que soient les cadres chronologique et géographique de leurs études, et . . . → En lire plus

Conférence : « Création/procréation. La fabrique de la femme artiste en France autour de 1900 » par Charlotte Foucher Zarmanian (Paris, 27 février 2020)

Charlotte Foucher Zarmanian, chargée de recherches au CNRS, dispensera une conférence intitulée :

« Création/procréation. La fabrique de la femme artiste en France autour de 1900 »

Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne École des Arts de la Sorbonne jeudi 27 février, 16h-18h, Amphi,

47 rue des Bergers 75015 Paris

 

 

Charlotte Foucher Zarmanian est chargée de recherches au CNRS, affiliée au Laboratoire d’études de genre et de sexualité (LEGS – UMR 8238). Docteure en histoire de l’art, elle a soutenu en 2012 une thèse de doctorat sur les femmes artistes dans les milieux symbolistes en France, qui a été récompensée du Prix du musée d’Orsay . . . → En lire plus

Séance du séminaire Collection : « Dressing up buildings. Les espaces du collectionnisme et l’exemple des Gonzaga de Mantoue. » (18 février 2020, Paris)

Intervenant : Pamela Bianchi (Paris 8)

La Galerieta verso la Mostra (la galerie des Marbres ou des Mois); la Galeria Grande (la galerie de l’exposition construite vers 1592 pour rassembler des peintures modernes) ; le Coridore che guarda verso la Santa Barbara (couloir reliant deux sections du bâtiment, s’ouvrant au centre vers la basilique palatine, servant de lieu de stockage pour peintures et sculptures) ; le Logion Serato (galerie de miroirs, point d’appui de la structure d’exposition) ; le Passetto davanti al Camarino della Grotta et la Stanza contigua alla Libreria.

En 1626, ces lieux structuraient le palais ducal de la famille des Gonzague à Mantoue. . . . → En lire plus

Conférence du GRHAM : “Des tableaux pour les « papistes » : Peinture et confession catholique en terre réformée” par Léonie Marquaille (20 février 2020, Paris)

Conférence du GRHAM : “Des tableaux pour les « papistes » : Peinture et confession catholique en terre réformée” par Léonie Marquaille (20 février 2020, Paris)

Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : jeudi 20 février 2020 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Jullian. Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

À l’âge de la Contre-Réforme, le catholicisme néerlandais a su inspirer des œuvres spécifiques et originales, dont l’étude permet de renouveler l’histoire de la peinture religieuse en Hollande au xviie siècle, mais aussi celle, moins attendue, du portrait, du paysage et des scènes de la vie quotidienne. Comment, . . . → En lire plus

Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : Rêves d’éternité. De « L’invention de Morel » au triomphe de l’hologramme, par Eric Michaud (mardi 28 janvier 2020)

Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : Rêves d’éternité. De « L’invention de Morel » au triomphe de l’hologramme, par Eric Michaud (mardi 28 janvier 2020)

Conférence dans le cadre du programme du sujet annuel 2019/20 « Les arts et les nouveaux médias (XXe–XXIe siècle) »

Depuis la publication du roman d’Adolfo Bioy Casares en 1940, contemporain des premiers développements de la télévision, la trame de nombreux récits relevant de pratiques artistiques diverses se fonde sur une technologie d’enregistrement extrêmement sophistiquée. Mais que ce soit au cinéma, dans les arts de la scène ou les jeux vidéo, la technique en vient à brouiller de la . . . → En lire plus

Séminaire : « Comprendre Notre-Dame de Paris. De la cathédrale au monument » – Notre-Dame de Paris, monument de la littérature et des arts – INHA – 23 janvier 2020

Séance du séminaire  » Comprendre Notre-Dame de Paris. De la cathédrale au monument « 

En 2019 et 2020, l’Institut national d’histoire de l’art et l’Institut national du patrimoine s’associent pour proposer un cycle de conférences dédiées à Notre-Dame de Paris. Après le choc de l’incendie, et tandis que s’organise le chantier de la restauration, il importe de comprendre les raisons de l’émotion patrimoniale planétaire suscitée par le sinistre du 15 avril dernier et de dépasser les polémiques médiatiques qui l’ont suivi.

Organisé sous la forme de . . . → En lire plus

Soirée introductive au séminaire Collection

A l’occasion de l’ouverture du séminaire Collection sur l’histoire du collectionnisme et du marché de l’art, une table ronde rassemblera plusieurs spécialistes qui viendront échanger sur des questions méthodologiques et de nouvelles perspectives de recherches.

Programme :

18h00 : Présentation du séminaire

18h15 – 19h45 : Table ronde

Alain Schnapp (Président de séance)

Charlotte Guichard – CNRS/ENS

Adriana Turpin – IESA/University of Warwick

Vincent Lefèvre – Musée Guimet

 

Le séminaire Collection se veut un cadre pour valoriser la recherche sur l’histoire des collections et du marché de l’art dans une perspective transchronologique et englobant toutes les aires géographiques. Il a pour but la création d’un pôle pour les universitaires . . . → En lire plus

Séminaire « Chorégraphies » : « Mécanique et esthétique de la rhétorique classique à l’œuvre dans la danse, la notation chorégraphique et la figure dansante au XVIIe siècle ». – 15 janvier – INHA

Jean I Berain, Costume de Carien du Triomphe de l’Amour de Lully, vers 1681, Silhouette à l’eau-forte reprise à la plume, à l’encre et au lavis d’encre sur papier, 24,3 x 17,8 cm, Paris, Musée du Louvre, Collection Edmond de Rothschild, 1912 DR.

Séance du séminaire « Chorégraphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de créations et de transmissions chorégraphiques (XVe-XXIe siècle) »

Les règles de l’actiode la rhétorique classique, notamment celles qui régissent le décorum corporis, proposent une esthétique qui a un impact clair sur les représentations du comédien et de l’acteur-chanteur. Mais qu’en est-il de l’acteur-danseur ? Ne trouve-t-on pas . . . → En lire plus

Conférence – « Dialogues de la salle Labrouste » : Drapé. Degas, Christo, Michel-Ange, Rodin, Man Ray, Dürer… (musée des Beaux-Arts de Lyon / Lienart, 2019), par Sylvie Ramond et Éric Pagliano – 16 janvier 2020 – INHA

Conférence du cycle « Dialogues de la salle Labrouste »

Motif classique, défi – celui de donner à voir la texture du tissu et le détail des plis –, le drapé révèle la fabrique de l’œuvre. Penser la draperie, dans les esquisses, dessins, peintures jusqu’à ses « survivances » dans certaines sculptures contemporaines, invite à comprendre les étapes de l’élaboration d’une forme, à se placer au plus près du geste artistique dans une génétique de l’œuvre visuelle ici mise en dialogue avec la génétique littéraire. Pierre-Marc de Biasi dialoguera avec Éric Pagliano et Sylvie Ramond autour de leur ouvrage Drapé : Degas, Christo, Michel-Ange, Rodin, Man Ray, . . . → En lire plus

Conférence : « La culture et les livres de Léonard de Vinci » par Carlo Vecce (Paris, 22 janvier 2020)

Carlo Vecce dispensera une conférence sur la culture et les livres de Léonard de Vinci le mercredi 22 janvier à l’ENS.

Dans la formation culturelle et artistique de Léonard de Vinci, à coté de la sperientia (l’expérience directe des phénomènes et de la nature), il y a aussi le dialogue avec les auteurs anciens et modernes, et les échanges directs avec les contemporaines, tels que Luca Pacioli ou Francesco di Giorgio Martini. Un dialogue qu’on peut suivre, au fil du temps, sur les pages de ses manuscrits, qui sont aussi le témoin d’une relation fascinante avec le monde des livres.

Mercredi 22 janvier 2020, 17 . . . → En lire plus

Séminaire – « Vases grecs : images, corpus, collections » : Les vases de Monsieur Panckoucke : de Paris à Boulogne-sur-Mer – 13 Décembre – INHA

Séance du séminaire « Vases grecs : images, corpus, collections »

Entre 1832 et 1844, Charles-Louis-Fleury Panckoucke a acheté quelques centaines de vases dans les diverses ventes publiques qui eurent lieu à ces dates. Une grande partie de cette collection se trouve aujourd’hui au musée de Boulogne-sur-Mer qui en fit l’acquisition en 1861. On se propose, d’une part, d’analyser ce qui reste de cette collection, l’histoire des ventes et de la réception de cette collection, ainsi que son articulation avec l’activité éditoriale de Panckoucke et ses autres collections d’art et de curiosité ; d’autre part, la place de cette collection dans la présentation qui en est faite au château-musée de . . . → En lire plus

Séminaire : « Émergence de l’art vidéo en Europe, Historiographie, théorie, sources et archives (1960-1980) » (Paris, 4-5 décembre 2019)

Séminaire : « Émergence de l’art vidéo en Europe, Historiographie, théorie, sources et archives (1960-1980) » (Paris, 4-5 décembre 2019)

À ce jour, une histoire de l’art vidéo à l’échelle de l’Europe reste à faire. C’est la mission à laquelle le présent programme de recherche entend répondre. Un réseau international, regroupant à la fois des historiens de l’art et de l’image en mouvement, des artistes, des protagonistes de cette aventure, des dépositaires de fonds d’archives, des conservateurs et de jeunes chercheurs, s’est constitué. Il a pour objectif de collecter des données sur les artistes, les œuvres et les événements qui ont permis l’avènement de cette . . . → En lire plus