Séminaire collectif d’histoire de l’art de la Renaissance – 2019-2020 Retour aux signes. Nouvelles approches sémiotiques de l’art de la Renaissance

Séminaire collectif d’histoire de l’art de la Renaissance – 2019-2020 RETOUR AUX SIGNES. NOUVELLES APPROCHES SEMIOTIQUES DE L’ART DE LA RENAISSANCE

 

DIMANCHE 13 OCTOBRE 2019, 14H-15H45, AMPHI 1, IUT, BLOIS

Carte blanche du Collectif Renaissance aux Rendez-vous de l’Histoire de Blois

L’art au féminin. Femmes, artistes et commanditaires dans l’Italie de la Renaissance, table ronde avec Francesca Alberti (Académie de France à Rome), Joana Barreto (LARHRA/Université de Lyon 2), Michel Hochmann (EPHE) et Philippe Morel (Université Paris 1)

 

LUNDI 18 NOVEMBRE, 18H-20H, INHA, SALLE GRODECKI

La renaissances des signes. Nouvelles approches sémiotiques

Giovanni Careri (CEHTA/EHESS) et Guillaume Cassegrain (Université de Grenoble)

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Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : « Repenser la tekhnè dans la réticulation technosphérique en passant par Klee, Rilke, le baron de Caylus et la Nouvelle Vague », par Bernard Stiegler (mardi 12 novembre 2019)

Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : « Repenser la tekhnè dans la réticulation technosphérique en passant par Klee, Rilke, le baron de Caylus et la Nouvelle Vague », par Bernard Stiegler (mardi 12 novembre 2019)

Première conférence dans le cadre du programme du sujet annuel 2019/20 « Les arts et les nouveaux médias (XXe–XXIe siècle) »

Bernard Stiegler est philosophe, directeur de l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) au Centre Pompidou, fondateur et président du groupe de réflexion philosophique Ars Industrialis, une association internationale pour une politique industrielle des technologies de l’esprit. Il conduit depuis de nombreuses années une réflexion originale sur le . . . → En lire plus

Séminaire « Chorégraphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de créations et de transmissions chorégraphiques (XVe-XXIe siècle) » – Patterns of Life. Gestes ordinaires et instructions chorégraphiques – 26 novembre 2019 – INHA

Séminaire « Chorégraphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de créations et de transmissions chorégraphiques (XVe-XXIe siècle) »

En dialogue avec Mathilde Roman (Pavillon Bosio, Monaco) , Julien Prévieux (ENSBA) reviendra sur son film Patterns of Life (2015) dans lequel cinq danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris y interprètent six protocoles et instructions chorégraphiques établis à partir d’une histoire des recherches scientifiques et sociologiques menées depuis la fin du XIXe siècle. Modalités d’enregistrement et de mesure des déplacements humains, la photographie de Louis Soret, les expériences de Georges Demeny ou encore les travaux de la National Geospatial-Intelligence Agency (Département de la . . . → En lire plus

Conférence du GRHAM : “Un « prodigieux amas » d’images : Le département des Estampes et de la photographie de la BnF : enjeux et perspectives pour la recherche en histoire de l’art” par Corinne Le Bitouzé et Chloé Perrot (21 novembre 2019, Paris).

Conférence du GRHAM : “Un « prodigieux amas » d’images : Le département des Estampes et de la photographie de la BnF : enjeux et perspectives pour la recherche en histoire de l’art” par Corinne Le Bitouzé et Chloé Perrot (21 novembre 2019, Paris).

Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : jeudi 21 novembre 2019 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Vasari. Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

Dès sa création en 1667, le cabinet des estampes de la Bibliothèque du roi, futur département des Estampes et de la photographie de la BnF, est riche de 85 000 estampes. Depuis cette date, la collection n’a . . . → En lire plus

Cycle de conférences – « Dialogues de la salle Labrouste » : Autour de l’ouvrage L’Art de la conversion – Culture visuelle chrétienne dans le royaume du Kongo (Presses du réel, 2018), par Cécile Fromont – 21 Novembre 2019 – INHA

Cycle de conférences « Dialogues de la salle Labrouste »

Entre les XVIe et XIXe siècle, dans l’ouest de l’Afrique centrale, le royaume du Kongo était un territoire cosmopolite et indépendant, pratiquant le christianisme et actif dans les réseaux commerciaux, diplomatiques et religieux du monde atlantique. À partir d’un vaste ensemble d’objets, d’images et de documents pour la plupart inédits, Cécile Fromont examine l’émergence, au tournant du xvie siècle, d’une culture visuelle chrétienne spécifiquement kongo et retrace son évolution au cours de quatre siècles marqués par la guerre, la traite atlantique des esclaves et, enfin, au xixe siècle, la montée du colonialisme. Pensées religieuses, formes visuelles et . . . → En lire plus

Conférence – « Les Lundis numériques de l’INHA » : Un « Système d’information documentaire spatialisée » pour la valorisation scientifique de la Tapisserie de Bayeux – 18 novembre 2019 – INHA

Cycle « Les Lundis numériques de l’INHA »

L’État et la Ville de Bayeux se sont associés à l’université de Caen Normandie et au CNRS pour concevoir et développer un outil d’étude et de valorisation de la Tapisserie de Bayeux, broderie médiévale du xie siècle. Cet outil, un « Système d’information documentaire spatialisée » (SIDS), s’inspire des techniques utilisées dans les « SIG » et propose d’associer un système documentaire rassemblant les ressources scientifiques sur l’œuvre (état matériel, iconographie…) et un système d’information spatialisée. Il offre ainsi des solutions d’accès aux données sur la reproduction haute définition de cette œuvre monumentale (près de 70 m de long) à la communauté scientifique (indexation et extraction des analyses), puis au grand public (outils . . . → En lire plus

Séminaire – « Vases grecs : images, corpus, collections » : Le seigneur des mesures : science, causalité linéaire et matérialités latentes dans l’étude des vases grecs – 15 Novembre – INHA

Séminaire « Vases grecs : images, corpus, collections »

Il y a vingt ans, il était devenu courant chez les archéologues de la période classique de discuter les mérites de l’attributionnisme : certains prônaient la méthode mise en place par Sir John Beazley, tandis que les autres cherchaient à la démolir avec véhémence. Même si ces derniers semblent finalement avoir gagné la discussion, les convictions des premiers apparaissent toujours solides aujourd’hui. Dans ce séminaire, Dimitris Plantzos revient sur ce vieux débat, non pas pour le faire revivre, mais pour le regarder d’un œil nouveau : la physique peut-elle nous aider à comprendre le dessin grec ? L’art est-il une . . . → En lire plus

Séminaire – « Teintures naturelles ou colorants de synthèse ? Indigo » : Bleus et noirs dans les Antilles françaises -13 Novembre – INHA

Séminaire « Teintures naturelles ou colorants de synthèse ? Indigo »

La culture de l’indigotier est l’une des premières à avoir été introduite par les colons européens dans le Nouveau Monde. Destinée aux ateliers de teinturiers d’Europe, cette pré-industrie se développe dans la Caraïbe aux XVIIe et XVIIIe siècles et joue un rôle économique essentiel avant que la canne à sucre ne s’impose. Assez commun dans la Caraïbe, l’Indigofera tinctoria était complété par une autre espèce, l’Indigofera suffruticosa, dont la culture y a d’ailleurs été relancée avec succès récemment.

Les indigoteries, installations destinées à la production d’indigo, étaient particulièrement conséquentes dans le Nouveau Monde où un certain . . . → En lire plus

Entre monument et pittoresque. La construction du regard sur Notre-Dame de Paris au XIXe siècle – 7 Novembre – INHA

Séminaire « Comprendre Notre-Dame de Paris. De la cathédrale au monument »

En 2019 et 2020, l’Inp et l’INHA s’associent pour proposer un cycle de conférences dédié à Notre-Dame de Paris. Après le choc de l’incendie, et tandis que s’organise le chantier de la restauration, il importe de comprendre les raisons de l’émotion patrimoniale planétaire suscitée par le sinistre du 15 avril dernier et de dépasser les polémiques médiatiques qui l’ont suivie.

Organisé sous la forme de tables rondes, ce cycle se développera de l’automne 2019 à l’automne 2020, à raison d’une soirée par mois. Chaque rencontre réunira scientifiques, chercheurs et professionnels du patrimoine pour débattre d’un . . . → En lire plus

La recherche de provenance en Allemagne, un pays fédéral – 6 novembre 2019 – INHA

Séminaire « Patrimoine spolié pendant la période du nazisme (1933-1945) – Recherche de provenance à l’échelle internationale »

Signataire des « Principes de Washington » en 1998, l’Allemagne s’est engagée dans la recherche de provenance d’objets culturels, principalement conservés dans des institutions publiques. Dans ce pays fédéral qui répartit la responsabilité sur le domaine culturel entre le niveau national et celui des Länder, la politique et la pratique, l’accessibilité aux archives varie en fonction des acteurs. Par exemple, les 17 600 objets culturels issus des Collecting Points en 1945 et passés sous la gestion de la RFA en 1952 relèvent aujourd’hui du ministère de la Culture. La recherche sur la provenance . . . → En lire plus

Séminaire : « Art et Science au XVIIe siècle » (Paris, novembre 2019-juin 2020)

Les Arts à l’ère classique Séminaire animé par Daniel Dauvois et Catherine Fricheau

ART ET SCIENCE AU XVIIe SIÈCLE Programme en pdf

Lieu : 17 rue de la Sorbonne Escalier C, 1er étage Salle Halbwachs Horaires : 10h30-13h00

PROGRAMME

16 novembre Daniel Dauvois : Naissance des Beaux-arts.

14 décembre Annie Bitbol : La leçon d’anatomie.

1er février Frédéric Lelong : Civilités de la science.

29 février Thibaud Barrier : Science de la sensibilité et art du sensible.

28 mars Gérard Bras : Pascal, géométrie et finesse.

25 avril Frédéric de Buzon : Mersenne et les harmonies.

6 juin Denis Kambouchner : . . . → En lire plus

Cycle de conférences : « La Renaissance, parlons-en » (Paris, octobre 2019-mai 2020)

LA RENAISSANCE, PARLONS-EN Cycle de conférences à la Bibliothèque Interuniversitaire de la Sorbonne

Ce cycle a pour vocation d’être un espace de dialogue interdisciplinaire réunissant chaque mois des chercheurs et des étudiants venus d’institutions différentes autour d’un objet commun : le terme de « Renaissance », ses définitions et ses usages. Chaque conférence est suivie d’un débat.

Voir le carnet de recherches : https://renaissance.hypotheses.org

Sauf indication contraire, les séances ont lieu le jeudi de 17h à 19h, dans la salle de formation de la Bibliothèque Interuniversitaire de la Sorbonne.

Programme en pdf

PROGRAMME DES SÉANCES 2019-2020

24 octobre Olivier . . . → En lire plus

Conférence du GRHAM : « Saint-Pétersbourg, mai 1773. L’inauguration oubliée de l’Ermitage (et des bains) de Catherine II » (Paris, 17 octobre 2019)

Conférence du GRHAM : « Saint-Pétersbourg, mai 1773. L’inauguration oubliée de l’Ermitage (et des bains) de Catherine II » (Paris, 17 octobre 2019)

Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : jeudi 17 octobre 2019 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Vasari. Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

En juin 1773, un journal français annonce que Catherine II a donné un mois auparavant « un dîner splendide » dans son « hermitage », « où tous les ministres étrangers furent invités. » Serait-ce le témoignage oublié d’une sorte de cérémonie d’inauguration ? Nous pouvons le supposer.

Il est dès lors intéressant de . . . → En lire plus

Chaire du Louvre. Technologies de dévotion dans les arts de l’Islam par Finbarr Barry Flood

Technologies de dévotion dans les arts de l’Islam : pèlerins, reliques, copies Par Finbarr Barry Flood, New York University.

LA CHAIRE DU LOUVRE

Dans un texte de 1920, Aby Warburg exprimait l’espoir que se réalise une « alliance entre l’histoire de l’art et l’étude de la religion ». Ce voeu constitue le point de départ approprié d’une série qui plaide pour la nécessité de se penche sur les relations intimes entre les corps, les matériaux et les technologies dans les rituels de dévotion. De la mimésis de l’architecture sacrée à la copie des textes, en passant par la répétition incarnée des rituels, deux dimensions fondamentales de la phénoménologie de . . . → En lire plus

Séminaire : « La Culture des peintres de la Renaissance » Paris, octobre 2019-mai 2020

Ce séminaire dédié à la culture des peintres de la Renaissance se propose de défricher un terrain quasiment vierge : la culture scientifique et littéraire des peintres du XVe au XVIIe siècles en Italie. Aucune synthèse n’a encore été proposée sur l’éducation et la culture des hommes de l’art, en dehors de l’ouvrage collectif consacré à l’artiste comme « lecteur » (The Artist as Reader: On Education and Non-education of Early Modern Artists, Brill, 2012). Les informations sont dispersées dans les monographies et les articles consacrés aux peintres de la Renaissance. Quelle éducation les hommes de l’art recevaient-ils ? Que lisaient-ils ? Étaient-ils en . . . → En lire plus

Cycle de conférences : « La circulation des modèles de sociabilités » (Paris, musée Cognacq-Jay, 11 octobre-13 décembre 2019)

Cycle de conférences : « La circulation des modèles de sociabilités » (Paris, musée Cognacq-Jay, 11 octobre-13 décembre 2019)

Organisées dans le cadre du Groupement d’Intérêt Scientifique sur les Sociabilités au XVIIIe siècle, ces conférences thématiques explorent la question des transferts culturels et de la circulation des modèles de sociabilités en Europe et dans les colonies au XVIIIesiècle :

Programme :

Vendredi 11 octobre, 17h30

Sociabilité et culture matérielle

Lorgnettes, boîtes à priser et étuis : sociabilité de poche au XVIIIe siècle

Par Ariane Fennetaux, Université de Paris

Vendredi 22 novembre, 17h30

Sociabilité et marché de l’art

Le cabinet du . . . → En lire plus

Table ronde – Leonardo da Vinci 2019 (26 septembre 2019, Paris)

2019 marque les cinq cents ans de la mort de Léonard de Vinci. Cette table ronde autour de Léonard et de son rayonnement en France sera l’occasion d’évoquer la présence et la trace de Léonard de Vinci dans les collections publiques françaises, de faire part de nouvelles découvertes en Italie, de présenter la grande rétrospective Léonard de Vinci qui se tiendra au musée du Louvre du 24 octobre 2019 au 24 février 2020 ; enfin, la soirée se terminera par la projection du film Essere Leonardo da Vinci (2019) de Massimiliano Finazzer Flory.

En partenariat avec l’ambassade d’Italie . . . → En lire plus

L’expérience du visiteur au musée : sources, formes, enjeux théoriques.

L’École du Louvre et le musée du Louvre (Centre Dominique-Vivant Denon) s’associent pour organiser, durant l’année universitaire 2019-2020, un atelier de troisième cycle qui prendra la forme d’un séminaire doctoral.

Si l’histoire des institutions patrimoniales porte avant tout une grande attention à leur organisation et aux objets qu’elles conservent, le musée ne se réduit ni à son histoire institutionnelle, ni à un objet architectural désincarné : l’espace muséal est investi par l’homme selon une temporalité singulière, celle de la visite et des expériences qui en découlent. Cet angle de vue, relativement délaissé pour les périodes anciennes, ouvre des voies de recherche importantes pour la compréhension des fonctions du musée. Dès ses . . . → En lire plus

Conférence – « Les Lundis numériques de l’INHA » : Voir et déambuler : Visualisations interactives de données sur le patrimoine culturel (7 octobre 2019, Paris)

Watch & Wander: Interactive Visualizations of Cultural Heritage Data

Une communauté croissante de concepteurs, d’artistes et d’ingénieurs crée des interfaces visuelles pour accéder aux données du patrimoine culturel. Alors que le domaine de la visualisation de l’information a été établi dans l’optique d’appuyer l’analyse des données en sciences et en ingénierie, les expériences dans les arts et les sciences humaines provoquent des modes alternatifs d’engagement avec les données. Dans cet exposé, nous ferons le point sur l’univers en expansion de la visualisation des collections culturelles et nous soulèverons des questions sur les potentiels critique et créatif de la visualisation dans le secteur culturel. En nous inspirant des recherches . . . → En lire plus

Séminaire – « Vases grecs » : L’histoire de la collection des antiquités du musée des Beaux-Arts, Budapest (4 octobre 2019, Paris)

Coupe attique à figures rouges, scènes d’éducation, signée par Douris, vers 480 av. J.-C., Berlin, Antikensammlung, F2285

Fondée en 1908, la collection des antiquités du musée des Beaux-Arts représente l’unique collection d’archéologie classique de toute la Hongrie. Au cours de cette conférence, trois problématiques seront abordées : à travers les différentes périodes de l’histoire, quels ont été les objets considérés comme dignes d’être collectionnés? Quels types de recherches scientifiques ont, en fonction des époques, été liés à la collection?

Et enfin, quelles ont été les expositions qui ont permis au grand public de faire connaissance avec l’art antique et les vases grecs ? Outre la . . . → En lire plus