Cet atelier de recherche international propose une réflexion sur les relations entre le sonore et le visuel dans l’art de l’époque moderne. À travers des questionnements théoriques et des études thématiques, qui envisagent le sonore dans toute sa variété – musique, parole, bruit, silence —, il s’agit d’examiner les modalités de mise en scène du son dans les arts « muets » et de réévaluer la place du sonore comme limite et horizon de l’image dans la théorie artistique. Mettant le spectateur en position d’« œil à l’écoute », l’atelier envisage les différents dispositifs suggérant la pluri-sensorialité pour le spectateur et les enjeux théoriques . . . → En lire plus
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Colloque : « Léonard et l’architecture » (DFK Paris et INHA, 28-29-30 novembre 2019) Colloque international organisé par Sabine Frommel (Directrice d’Études : Histoire de l’art de la Renaissance École Pratique des Hautes Études – Sorbonne), Thomas Kirchner (DFK Paris), Università di Firenze, Dipartimento Interateneo di Scienze, Progetto et Politiche de Territorio (DIST) del Politecnico et dell’Università di Torino, Technische Universität Berlin. Lieux du colloque: 28-29 novembre : DFK Paris, 45 rue des Petits Champs, 75001 Paris 30 novembre : INHA 6, rue des Petits Champs, 75002 Paris Plus d’informations et le programme du colloque sur le site du DFK Paris
Colloque : « Charlie Chaplin dans l’œil des avant-gardes » (5-6 décembre 2019, Nantes)
À l’occasion de l’exposition Charlie Chaplin dans l’œil des avant-gardes, un colloque gratuit et ouvert à tous est organisé par l’Université Paris 1 (Institut Acte) et le Musée d’arts de Nantes. Il se propose de questionner le dialogue et les porosités entre le travail de Charlie Chaplin et les œuvres de ses contemporains, en quatre demi-journées, au travers des quatre thématiques développées dans l’exposition : L’homme machine, La poétique du monde, Le spectacle mis en abyme et L’absurdité de l’histoire. Une quinzaine de spécialistes d’art, de cinéma et de littérature, s’exprimeront, . . . → En lire plus Journée d’études organisée par le laboratoire Criham, sous la coordination de Marie-Luce Pujalte-Fraysse, Nathan Réra (Université de Poitiers) et Vincent Cousseau (Université de Limoges). . . . → En lire plus
The museum on show: a critical history of display, 1969-2019 Paris, Ecole du Louvre/Louvre, 23-24.4.2020 Date limite d’envoi des propositions : 16 décembre 2019.
Problématique générale Depuis une bonne cinquantaine d’années, la présentation des collections muséales est devenue une question centrale tant au niveau pratique que théorique, aussi bien dans le cadre muséal qu’universitaire. Plusieurs musées ont promu des muséographies expérimentales ou proposé la restitution plus ou moins fidèle d’anciens dispositifs d’exposition temporaire : de l’évocation à l’Orangerie, en 2006, de l’exposition de Paul Jamot et Charles Sterling, Les peintres de la réalité (1934), à la reconstitution par Germano . . . → En lire plus
The idea of the art museum has undergone radical changes after 1945, expressed in a whole array of new ways to stage its space, curate its exhibitions, and interact with its audiences. These developments generally orient the museum and its practices towards the contemporary in all its plural meanings. The aim of this conference is to investigate the museum of art as a place, where the contemporary is staged – in exhibitions, collecting practices, . . . → En lire plus Généralement associée à la pratique théâtrale et aux spectacles, la notion de mise en scène joue un rôle central tout au long du 19e siècle. La période post-révolutionnaire a contribué largement à l’acte d’apparaître, de disparaître ou de paraître, compris comme la possibilité d’être vu et de se rendre visible à l’occasion d’événements socio-culturels et artistiques. La réaction aux troubles générés par la Révolution de 1789 et à l’austérité provoquée par la Terreur montre bien cette capacité de jongler entre la nécessité d’être vu et . . . → En lire plus
The question of how to order colours reaches far back, but in the 18th century, particularly in its second half, we see a steeply increasing number of studies that indicates a broad and urgent interest in classifying colour. Quite diverse contributions from the sciences, arts, crafts and trade created a diverse field of colour order research in the 18th century. The workshop will explore, examine and discuss those efforts and hereby contribute to the history of colour in 18th and early 19th . . . → En lire plus La 10e édition du Festival de l’histoire de l’art à Fontainebleau aura lieu les vendredi 5, samedi 6 et dimanche 7 juin 2020 avec le Japon comme pays invité. Le thème fédérateur choisi cette année est le Plaisir. Chercheurs, conservateurs, artistes, professionnels du monde de l’art, éditeurs, étudiants, venant de France, du Japon et d’ailleurs, seront au rendez-vous avec le public pour montrer comment regarder de près des objets et des images, retracer leur histoire, comprendre leur sens, les restaurer, les exposer. Comme chaque année, au cœur du Festival se déploieront conférences, tables rondes et débats, séances autour de l’actualité du patrimoine, projections de films, ateliers, le concours « Ma thèse en 180 secondes » et le Salon du livre et de la revue d’art. Cette édition se veut à . . . → En lire plus
Appel à communication : « Décoration intérieure et plaisir des sens (1700-1850) » (Genève, 28-29 mai 2020) Type : colloque international. Dates de l’événement : 28 et 29 mai 2020. Lieu : Genève, université de Genève. Dans la lignée des travaux de Goubert (Du Luxe au confort, 1988), de Crowley (The Invention of Comfort, 2001) et de DeJean (The Age of Comfort, 2009), ce colloque souhaite revenir sur la part que tenait le plaisir sensoriel dans l’organisation des espaces intérieurs en Europe entre 1700 et 1850. Plusieurs traités d’architecture du XVIIIe siècle tels que celui de Boffrand (1745) ou plus tard de Le Camus de Mézières (1780) . . . → En lire plus
Maison des Sciences de l’Homme – Lyon / Saint-Étienne, 14, Avenue Berthelot Lyon Philadelphia had the musty scent of history. New Haven smelled of neglect. Baltimore smelled of brine, and Brooklyn of sun-warmed garbage. But Princeton had no smell. Chimamanda Ngozi Adichie, Americanah, 2013 La ville, espace de saturation sensorielle et laboratoire du vivre ensemble, est un des sujets d’étude privilégiés de l’histoire des sens, qui connaît actuellement une période d’essor. Prolongeant les avancées accomplies, notamment, par Alain Corbin (Corbin et Ory, 2016) dans le domaine de . . . → En lire plus
DIMANCHE 13 OCTOBRE 2019, 14H-15H45, AMPHI 1, IUT, BLOIS Carte blanche du Collectif Renaissance aux Rendez-vous de l’Histoire de Blois L’art au féminin. Femmes, artistes et commanditaires dans l’Italie de la Renaissance, table ronde avec Francesca Alberti (Académie de France à Rome), Joana Barreto (LARHRA/Université de Lyon 2), Michel Hochmann (EPHE) et Philippe Morel (Université Paris 1)
LUNDI 18 NOVEMBRE, 18H-20H, INHA, SALLE GRODECKI La renaissances des signes. Nouvelles approches sémiotiques Giovanni Careri (CEHTA/EHESS) et Guillaume Cassegrain (Université de Grenoble) . . . → En lire plus
Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : « Repenser la tekhnè dans la réticulation technosphérique en passant par Klee, Rilke, le baron de Caylus et la Nouvelle Vague », par Bernard Stiegler (mardi 12 novembre 2019) Première conférence dans le cadre du programme du sujet annuel 2019/20 « Les arts et les nouveaux médias (XXe–XXIe siècle) » Bernard Stiegler est philosophe, directeur de l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) au Centre Pompidou, fondateur et président du groupe de réflexion philosophique Ars Industrialis, une association internationale pour une politique industrielle des technologies de l’esprit. Il conduit depuis de nombreuses années une réflexion originale sur le . . . → En lire plus
En dialogue avec Mathilde Roman (Pavillon Bosio, Monaco) , Julien Prévieux (ENSBA) reviendra sur son film Patterns of Life (2015) dans lequel cinq danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris y interprètent six protocoles et instructions chorégraphiques établis à partir d’une histoire des recherches scientifiques et sociologiques menées depuis la fin du XIXe siècle. Modalités d’enregistrement et de mesure des déplacements humains, la photographie de Louis Soret, les expériences de Georges Demeny ou encore les travaux de la National Geospatial-Intelligence Agency (Département de la . . . → En lire plus Appel à publication : « Thomas d’Aquin et ses images » À l’occasion du double centenaire de Thomas d’Aquin (2023 : 7e centenaire de sa canonisation ; 2025 : 8e centenaire de sa naissance) et parallèlement à des manifestations qui s’attacheront à l’approche philosophique et théologique du « docteur angélique », cette publication se propose d’en questionner la mise en scène picturale sous ses différentes formes. Maillon de la transmission de l’héritage de la philosophie antique et des premiers siècles de la théologie, l’œuvre de Thomas d’Aquin, novatrice en son temps, a marqué la pensée intellectuelle de l’Europe au cours des siècles (avec la Somme de théologie et la Somme contre les Gentils, pour ne citer que les ouvrages les plus . . . → En lire plus
Journée d’études : « À l’ombre des maîtres : les artistes dits « secondaires » dans les arts en Europe du XIIe au XIXe siècle » (Nantes, 5-6 décembre 2019) Lieu : Auditorium de la Maison des Sciences de l’Homme Ange Guépin, 5 allée Jacques Berque, 44000 Nantes. Entrée libre sur inscription par le site : https://ombredesmaitres.sciencesconf.org L’histoire de l’art se définit en grande partie par l’étude de la figure de l’artiste, et surtout par celle des maîtres autour desquels gravitent de nombreuses figures considérées comme secondaires. Une telle catégorisation est due en grande partie aux critères de valeur que la recherche applique aux œuvres. . . . → En lire plus Appel à contributions pour le numéro 86 de la revue Histoire de l’art Grèce(s) 2021 marque le bicentenaire de la révolte des Grecs qui aboutit au terme d’une longue guerre à l’indépendance du pays : la Grèce naît alors comme nation moderne et le romantisme, en particulier en France, en fait un de ses thèmes de prédilection, emporté dans un vibrant mouvement philhellénique. La commémoration ne doit toutefois pas cacher qu’il fut et qu’il est d’autres Grèces, de l’Antiquité à nos jours. Aussi le thème de ce numéro est-il décliné au pluriel, car la construction de l’art grec à l’époque moderne n’est qu’un des phénomènes considérés ici. C’est la pluralité des constructions de la Grèce dans l’art qui fait l’unité de la collection d’études et d’essais que nous attendons. Commençons . . . → En lire plus
Conférence du GRHAM : “Un « prodigieux amas » d’images : Le département des Estampes et de la photographie de la BnF : enjeux et perspectives pour la recherche en histoire de l’art” par Corinne Le Bitouzé et Chloé Perrot (21 novembre 2019, Paris). Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : jeudi 21 novembre 2019 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Vasari. Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com Dès sa création en 1667, le cabinet des estampes de la Bibliothèque du roi, futur département des Estampes et de la photographie de la BnF, est riche de 85 000 estampes. Depuis cette date, la collection n’a . . . → En lire plus
Journée d’études : « Modes en Sorbonne 2019 » (Paris, 23 novembre 2019) Journée d’études organisée par Pascale Gorguet Ballesteros et Jérémie Cerman Samedi 23 novembre 2019, 10h-18h Centre André Chastel, salle Perrot Institut national d’histoire de l’art 2, rue Vivienne ou 6 rue des Petits Champs 75002 Paris Entrée libre Organisée annuellement, la journée d’études Modes en Sorbonne valorise le dynamisme de la recherche en Master des étudiants de Sorbonne Université spécialisés en histoire des textiles, des vêtements et de la mode. Créé en 2013, l’enseignement en histoire du vêtement et de la mode, confié à Pascale Gorguet Ballesteros, accueille annuellement une centaine d’étudiants en Licence 3 et . . . → En lire plus |
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Séminaire « Chorégraphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de créations et de transmissions chorégraphiques (XVe-XXIe siècle) »
