Colloque : « Léonard et l’architecture » (DFK Paris et INHA, 28-29-30 novembre 2019)

Colloque : « Léonard et l’architecture » (DFK Paris et INHA, 28-29-30 novembre 2019)

Colloque international organisé par Sabine Frommel (Directrice d’Études : Histoire de l’art de la Renaissance École Pratique des Hautes Études – Sorbonne), Thomas Kirchner (DFK Paris), Università di Firenze, Dipartimento Interateneo di Scienze, Progetto et Politiche de Territorio (DIST) del Politecnico et dell’Università di Torino, Technische Universität Berlin.

Lieux du colloque:

28-29 novembre : DFK Paris, 45 rue des Petits Champs, 75001 Paris

30 novembre : INHA 6, rue des Petits Champs, 75002 Paris

Plus d’informations et le programme du colloque sur le site du DFK Paris

Colloque : « Charlie Chaplin dans l’œil des avant-gardes » (5-6 décembre 2019, Nantes)

Colloque : « Charlie Chaplin dans l’œil des avant-gardes » (5-6 décembre 2019, Nantes)

À l’occasion de l’exposition Charlie Chaplin dans l’œil des avant-gardes, un colloque gratuit et ouvert à tous est organisé par l’Université Paris 1 (Institut Acte) et le Musée d’arts de Nantes.

Il se propose de questionner le dialogue et les porosités entre le travail de Charlie Chaplin et les œuvres de ses contemporains, en quatre demi-journées, au travers des quatre thématiques développées dans l’exposition : L’homme machine, La poétique du monde, Le spectacle mis en abyme et L’absurdité de l’histoire.

Une quinzaine de spécialistes d’art, de cinéma et de littérature, s’exprimeront, . . . → En lire plus

Journée d’études : « Interpréter les sources : les nouveaux usages aux époques modernes et contemporaines, transmission, valorisation, restitution et/ou manipulation » (Poitiers, 12 décembre 2019)

Journée d’études organisée par le laboratoire Criham, sous la coordination de Marie-Luce Pujalte-Fraysse, Nathan Réra (Université de Poitiers) et Vincent Cousseau (Université de Limoges). . . . → En lire plus

Conférence : « Culture des artisans, culture des peintres (XIVe- XVe siècles) » par Beatrice Del Bo (Paris, 27 novembre 2019)

Beatrice Del Bo (Università degli studi di Milano) Culture des artisans, culture des peintres à Milan et Bologne (XIVe– XVe siècles) Depuis les années 1980, l’historiographie italienne s’interroge sur l’alphabétisation des « classes inférieures », c’est-à-dire les paysans et les artisans dont font partie les peintres. Les débuts de l’écriture pratiquée par les artisans en Italie peuvent être datés du XIVe siècle, ce qui coïncide avec la propagation de la littérature vernaculaire qui marque un changement d’époque. Son formidable développement a permis de conquérir un nouveau public de lecteurs et de conférer de la dignité à la « langue maternelle », réservée jusque-là à un usage . . . → En lire plus

Appel à communications : « le musée en scène » (Paris, 23-24 avril 2020)

Le musée en scène : regards critiques sur la muséographie 1969-2019

The museum on show: a critical history of display, 1969-2019

Paris, Ecole du Louvre/Louvre, 23-24.4.2020

Date limite d’envoi des propositions : 16 décembre 2019.

 

Problématique générale

Depuis une bonne cinquantaine d’années, la présentation des collections muséales est devenue une question centrale tant au niveau pratique que théorique, aussi bien dans le cadre muséal qu’universitaire. Plusieurs musées ont promu des muséographies expérimentales ou proposé la restitution plus ou moins fidèle d’anciens dispositifs d’exposition temporaire : de l’évocation à l’Orangerie, en 2006, de l’exposition de Paul Jamot et Charles Sterling, Les peintres de la réalité (1934), à la reconstitution par Germano . . . → En lire plus

Appel à communications : Curating the Contemporary in the Art Museum (Copenhagen, 12-13 Mars 2020)

Curating the Contemporary in the Art Museum (Copenhagen, 12-13 Mar 20) Copenhagen, SMK – National Gallery of Denmark and the University of Copenhagen, March 12 – 13, 2020 Deadline: Dec 9, 2019

The idea of the art museum has undergone radical changes after 1945, expressed in a whole array of new ways to stage its space, curate its exhibitions, and interact with its audiences. These developments generally orient the museum and its practices towards the contemporary in all its plural meanings.

The aim of this conference is to investigate the museum of art as a place, where the contemporary is staged – in exhibitions, collecting practices, . . . → En lire plus

Appel à contributions : Pratiques culturelles de la mise en scène en France au 19e siècle (Lausanne, 26-27 mars 2020)

Paraître/Apparaître/Disparaître. Pratiques culturelles de la mise en scène en France au 19e siècle Colloque international, Université de Lausanne, 26-27 mars 2020

Généralement associée à la pratique théâtrale et aux spectacles, la notion de mise en scène joue un rôle central tout au long du 19e siècle. La période post-révolutionnaire a contribué largement à l’acte d’apparaître, de disparaître ou de paraître, compris comme la possibilité d’être vu et de se rendre visible à l’occasion d’événements socio-culturels et artistiques. La réaction aux troubles générés par la Révolution de 1789 et à l’austérité provoquée par la Terreur montre bien cette capacité de jongler entre la nécessité d’être vu et . . . → En lire plus

Appel à contributions : Ordering colours (Berlin, 13-14 mars 2020)

Ordering colours in 18th and early 19th century Europe Technische Universität Berlin, Chair for the History of Science, March 13 – 14, 2020 Deadline: Nov 30, 2019

The question of how to order colours reaches far back, but in the 18th century, particularly in its second half, we see a steeply increasing number of studies that indicates a broad and urgent interest in classifying colour. Quite diverse contributions from the sciences, arts, crafts and trade created a diverse field of colour order research in the 18th century. The workshop will explore, examine and discuss those efforts and hereby contribute to the history of colour in 18th and early 19th . . . → En lire plus

Appel à communication sur le thème du plaisir – Festival de l’histoire de l’art (5-7 juin 2020) – date limite : 15 décembre 2019

La 10e édition du Festival de l’histoire de l’art à Fontainebleau aura lieu les vendredi 5, samedi 6 et dimanche 7 juin 2020 avec le Japon comme pays invité. Le thème fédérateur choisi cette année est le Plaisir. Chercheurs, conservateurs, artistes, professionnels du monde de l’art, éditeurs, étudiants, venant de France, du Japon et d’ailleurs, seront au rendez-vous avec le public pour montrer comment regarder de près des objets et des images, retracer leur histoire, comprendre leur sens, les restaurer, les exposer.

Comme chaque année, au cœur du Festival se déploieront conférences, tables rondes et débats, séances autour de l’actualité du patrimoine, projections de films, ateliers, le concours « Ma thèse en 180 secondes » et le Salon du livre et de la revue d’art. Cette édition se veut à . . . → En lire plus

Appel à communication : « Décoration intérieure et plaisir des sens (1700-1850) » (Genève, 28-29 mai 2020)

Appel à communication : « Décoration intérieure et plaisir des sens (1700-1850) » (Genève, 28-29 mai 2020)

Type : colloque international.

Dates de l’événement : 28 et 29 mai 2020.

Lieu : Genève, université de Genève.

Dans la lignée des travaux de Goubert (Du Luxe au confort, 1988), de Crowley (The Invention of Comfort, 2001) et de DeJean (The Age of Comfort, 2009), ce colloque souhaite revenir sur la part que tenait le plaisir sensoriel dans l’organisation des espaces intérieurs en Europe entre 1700 et 1850. Plusieurs traités d’architecture du XVIIIe siècle tels que celui de Boffrand (1745) ou plus tard de Le Camus de Mézières (1780) . . . → En lire plus

Appel à communication : « Pour une histoire sensorielle de Lyon » (Lyon, 24 avril 2020)

Appel à communication : « Pour une histoire sensorielle de Lyon » (Lyon, 24 avril 2020)

Maison des Sciences de l’Homme – Lyon / Saint-Étienne, 14, Avenue Berthelot Lyon

Philadelphia had the musty scent of history. New Haven smelled of neglect.

Baltimore smelled of brine, and Brooklyn of sun-warmed garbage.

But Princeton had no smell.

Chimamanda Ngozi Adichie, Americanah, 2013

La ville, espace de saturation sensorielle et laboratoire du vivre ensemble, est un des sujets d’étude privilégiés de l’histoire des sens, qui connaît actuellement une période d’essor. Prolongeant les avancées accomplies, notamment, par Alain Corbin (Corbin et Ory, 2016) dans le domaine de . . . → En lire plus

Séminaire collectif d’histoire de l’art de la Renaissance – 2019-2020 Retour aux signes. Nouvelles approches sémiotiques de l’art de la Renaissance

Séminaire collectif d’histoire de l’art de la Renaissance – 2019-2020 RETOUR AUX SIGNES. NOUVELLES APPROCHES SEMIOTIQUES DE L’ART DE LA RENAISSANCE

 

DIMANCHE 13 OCTOBRE 2019, 14H-15H45, AMPHI 1, IUT, BLOIS

Carte blanche du Collectif Renaissance aux Rendez-vous de l’Histoire de Blois

L’art au féminin. Femmes, artistes et commanditaires dans l’Italie de la Renaissance, table ronde avec Francesca Alberti (Académie de France à Rome), Joana Barreto (LARHRA/Université de Lyon 2), Michel Hochmann (EPHE) et Philippe Morel (Université Paris 1)

 

LUNDI 18 NOVEMBRE, 18H-20H, INHA, SALLE GRODECKI

La renaissances des signes. Nouvelles approches sémiotiques

Giovanni Careri (CEHTA/EHESS) et Guillaume Cassegrain (Université de Grenoble)

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Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : « Repenser la tekhnè dans la réticulation technosphérique en passant par Klee, Rilke, le baron de Caylus et la Nouvelle Vague », par Bernard Stiegler (mardi 12 novembre 2019)

Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : « Repenser la tekhnè dans la réticulation technosphérique en passant par Klee, Rilke, le baron de Caylus et la Nouvelle Vague », par Bernard Stiegler (mardi 12 novembre 2019)

Première conférence dans le cadre du programme du sujet annuel 2019/20 « Les arts et les nouveaux médias (XXe–XXIe siècle) »

Bernard Stiegler est philosophe, directeur de l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) au Centre Pompidou, fondateur et président du groupe de réflexion philosophique Ars Industrialis, une association internationale pour une politique industrielle des technologies de l’esprit. Il conduit depuis de nombreuses années une réflexion originale sur le . . . → En lire plus

Séminaire « Chorégraphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de créations et de transmissions chorégraphiques (XVe-XXIe siècle) » – Patterns of Life. Gestes ordinaires et instructions chorégraphiques – 26 novembre 2019 – INHA

Séminaire « Chorégraphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de créations et de transmissions chorégraphiques (XVe-XXIe siècle) »

En dialogue avec Mathilde Roman (Pavillon Bosio, Monaco) , Julien Prévieux (ENSBA) reviendra sur son film Patterns of Life (2015) dans lequel cinq danseurs du Ballet de l’Opéra national de Paris y interprètent six protocoles et instructions chorégraphiques établis à partir d’une histoire des recherches scientifiques et sociologiques menées depuis la fin du XIXe siècle. Modalités d’enregistrement et de mesure des déplacements humains, la photographie de Louis Soret, les expériences de Georges Demeny ou encore les travaux de la National Geospatial-Intelligence Agency (Département de la . . . → En lire plus

Appel à publication : « Thomas d’Aquin et ses images »

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Appel à publication : « Thomas d’Aquin et ses images »

À l’occasion du double centenaire de Thomas d’Aquin (2023 : 7e centenaire de sa canonisation ; 2025 : 8e centenaire de sa naissance) et parallèlement à des manifestations qui s’attacheront à l’approche philosophique et théologique du « docteur angélique », cette publication se propose d’en questionner la mise en scène picturale sous ses différentes formes. Maillon de la transmission de l’héritage de la philosophie antique et des premiers siècles de la théologie, l’œuvre de Thomas d’Aquin, novatrice en son temps, a marqué la pensée intellectuelle de l’Europe au cours des siècles (avec la Somme de théologie et la Somme contre les Gentils, pour ne citer que les ouvrages les plus . . . → En lire plus

Journée d’études : « À l’ombre des maîtres : les artistes dits « secondaires » dans les arts en Europe du XIIe au XIXe siècle » (Nantes, 5-6 décembre 2019)

Journée d’études : « À l’ombre des maîtres : les artistes dits « secondaires » dans les arts en Europe du XIIe au XIXe siècle » (Nantes, 5-6 décembre 2019)

Lieu : Auditorium de la Maison des Sciences de l’Homme Ange Guépin, 5 allée Jacques Berque, 44000 Nantes.

Entrée libre sur inscription par le site : https://ombredesmaitres.sciencesconf.org

L’histoire de l’art se définit en grande partie par l’étude de la figure de l’artiste, et surtout par celle des maîtres autour desquels gravitent de nombreuses figures considérées comme secondaires. Une telle catégorisation est due en grande partie aux critères de valeur que la recherche applique aux œuvres. . . . → En lire plus

Appel à contributions : « Grèce(s) » (Histoire de l’art, n° 86)

Appel à contributions pour le numéro 86 de la revue Histoire de l’art Grèce(s)

2021 marque le bicentenaire de la révolte des Grecs qui aboutit au terme d’une longue guerre à l’indépendance du pays : la Grèce naît alors comme nation moderne et le romantisme, en particulier en France, en fait un de ses thèmes de prédilection, emporté dans un vibrant mouvement philhellénique. La commémoration ne doit toutefois pas cacher qu’il fut et qu’il est d’autres Grèces, de l’Antiquité à nos jours. Aussi le thème de ce numéro est-il décliné au pluriel, car la construction de l’art grec à l’époque moderne n’est qu’un des phénomènes considérés ici. C’est la pluralité des constructions de la Grèce dans l’art qui fait l’unité de la collection d’études et d’essais que nous attendons.

Commençons . . . → En lire plus

Conférence du GRHAM : “Un « prodigieux amas » d’images : Le département des Estampes et de la photographie de la BnF : enjeux et perspectives pour la recherche en histoire de l’art” par Corinne Le Bitouzé et Chloé Perrot (21 novembre 2019, Paris).

Conférence du GRHAM : “Un « prodigieux amas » d’images : Le département des Estampes et de la photographie de la BnF : enjeux et perspectives pour la recherche en histoire de l’art” par Corinne Le Bitouzé et Chloé Perrot (21 novembre 2019, Paris).

Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : jeudi 21 novembre 2019 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Vasari. Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

Dès sa création en 1667, le cabinet des estampes de la Bibliothèque du roi, futur département des Estampes et de la photographie de la BnF, est riche de 85 000 estampes. Depuis cette date, la collection n’a . . . → En lire plus

Journée d’études : « Modes en Sorbonne 2019 » (Paris, 23 novembre 2019)

Journée d’études : « Modes en Sorbonne 2019 » (Paris, 23 novembre 2019)

Journée d’études organisée par Pascale Gorguet Ballesteros et Jérémie Cerman

Samedi 23 novembre 2019, 10h-18h

Centre André Chastel, salle Perrot Institut national d’histoire de l’art 2, rue Vivienne ou 6 rue des Petits Champs 75002 Paris

Entrée libre

Organisée annuellement, la journée d’études Modes en Sorbonne valorise le dynamisme de la recherche en Master des étudiants de Sorbonne Université spécialisés en histoire des textiles, des vêtements et de la mode.

Créé en 2013, l’enseignement en histoire du vêtement et de la mode, confié à Pascale Gorguet Ballesteros, accueille annuellement une centaine d’étudiants en Licence 3 et . . . → En lire plus

Journée d’étude – L’architecture rurale en pan de bois en France et Europe du Nord (XIIIe-XVIIIe siècle) : réévaluation d’un patrimoine menacé – 27 Novembre 2019 – INHA

Limitée aux pans de bois édifiés en contexte rural en France et en Europe du Nord, cette journée d’études abordera les thèmes de l’économie de la construction, mettra en évidence des particularismes et savoir-faire locaux, la volonté de distinguer la construction par l’emploi d’un décor sculpté, ou d’éventuelles interactions avec les maisons en pan de bois édifiées en milieu urbain. La fourchette chronologique retenue, xiiie-xviiie siècle, permettra de détecter et de dater l’apparition de procédés novateurs ou au contraire de témoigner de la perpétuation de certaines techniques, afin de mieux cerner au fil des siècles l’évolution de l’architecture en pan de bois rurale, patrimoine parfois mésestimé et . . . → En lire plus