Posté par Le Centre allemand d'histoire de l'art de Paris, le 4 février 2020;
- Date limite des propositions: 17 février 2020
Call for paper : « Art and Text – 18ème École de Printemps du Réseau international de formation en histoire de l’art » (Cambridge, UK, 11–15 mai 2020)
Art history in the twenty-first century has participated in turns toward embodiment, the digital, and the global. Correspondingly there has been greater emphasis on phenomenology, materiality, and translation in studies of art and text. We now concern ourselves not just with questions of iconography, and with the visual and material configurations of art and text, but also with meanings produced by their making, and their place in wider sensory experiences. Analysis of forms and inscriptions across cultures helps us to compare and relativize concepts and categories, and studies of travelling images and objects have shown us that, as things move, material and artistic . . . → En lire plus
Posté par Emilie Roffidal, le 4 février 2020;
- Date et lieu du colloque: 13 juin 2020, Vichy
 Colloque : « Histoire de l’estampe au XVIIe siècle » (Vichy, 13 juin 2020)
Prenant son essor au début du XVIIe siècle, l’art de l’estampe est à son apogée sous le règne de Louis XIV. Virtuose, Abraham Bosse en devient l’un des théoriciens. Les graveurs parisiens tels Robert Nanteuil, Girard Audran, François Chauveau, Sébastien Leclerc et les Lepautre atteignent ainsi une perfection technique dans l’art de la taille-douce, gravure au burin ou à l’eau forte. Dès lors, du portrait aux gravures de mode, de l’illustration d’œuvres littéraires aux almanachs muraux, des affiches de confréries aux placards de soutenance de thèse, les estampes déploient une production variée reflétant le goût français au . . . → En lire plus
Posté par Le Centre allemand d'histoire de l'art de Paris, le 4 février 2020;
- Date de remise des propositions: 31 mars 2020
Appel à communication : « Surréalismes Paris 2020 » (Paris, 6-9 novembre 2020)
Organisée par l’American University of Paris, le Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris), l’Université Lyon-Saint-Étienne et l’Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3.
Date limite pour l’envoi des candidatures : 31 mars 2020
Surréalismes Paris 2020 est la troisième conférence de l’International Society for the Study of Surrealism (ISSS) : https://isssparis2020.wordpress.com/
Après la conférence inaugurale de l’ISSS, qui s’est tenue avec succès à l’Université de Bucknell, aux États-Unis, en 2018, et celle de l’Université d’Exeter, en Angleterre, en août 2019, nous vous invitons à nous envoyer vos propositions de communication pour SURRÉALISMES PARIS 2020 qui aura lieu . . . → En lire plus
Posté par patrizia.celli, le 1 février 2020;
- Date limite des propositions: 29 février 2020
 Appel à contributions : Atelier de recherche international « Corps troublans. Images et imaginaires dans la première modernité » (Académie de France à Rome – Villa Médicis 11-13 juin, 2020)
Jamais un œil ne verrait le soleil
Sans être devenu semblable au soleil. [1]
Non, vraiment, il n’est pas besoin de magie ni
de féerie, il n’est pas besoin d’une âme ni d’une
mort pour que je sois à la fois opaque et transparent,
visible et invisible, vie et chose : pour que
je sois utopie, il suffit que je sois un corps.[2]
Dans la culture visuelle de la première modernité, la représentation de corps . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 1 février 2020;
- Date limite: 4 april 2020, 4 april 2020
Female patronage of religious institutions (London, 4 Jun 20)
The Courtauld Institute of Art, London, June 04, 2020 Deadline: Apr 10, 2020
‘Remarkable women’: Female patronage of religious institutions, 1350-1550
This conference seeks to explore the ways in which women patronised and interacted with monasteries and religious houses during the late Middle Ages, how they commissioned devotional and commemorative art for monastic settings, and the ways in which these donations were received and understood by their intended audiences. The artistic donations of lay patrons to religious institutions has become a fruitful area of study in recent years, but the specific role played by women in these networks of patronage has been subject to less thorough scrutiny. Similarly too, the interests of female patrons have often been considered separately from the . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 31 janvier 2020;
- Date: 18 février 2020, Galerie Colbert, salle Pereisc (18h30-20h00)
Intervenant : Pamela Bianchi (Paris 8)
 La Galerieta verso la Mostra (la galerie des Marbres ou des Mois); la Galeria Grande (la galerie de l’exposition construite vers 1592 pour rassembler des peintures modernes) ; le Coridore che guarda verso la Santa Barbara (couloir reliant deux sections du bâtiment, s’ouvrant au centre vers la basilique palatine, servant de lieu de stockage pour peintures et sculptures) ; le Logion Serato (galerie de miroirs, point d’appui de la structure d’exposition) ; le Passetto davanti al Camarino della Grotta et la Stanza contigua alla Libreria.
En 1626, ces lieux structuraient le palais ducal de la famille des Gonzague à Mantoue. . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 31 janvier 2020;
- Date limite: 29 mars 2020, 29 mars 2020
 The Art and Industry of Stucco Decoration (Rome, 1-2 Oct 20)
Rome, Istituto Svizzero, October 1 – 02, 2020 Deadline: Mar 29, 2020
Stucco decoration has been traditionally studied considering its formal and artistic qualities. Despite much research and numerous publications have explored the works of the stuccatori and their cultural context, there has been little attention on the “art and industry” of these artists, and on how their practical and technical “know-how” contributed to the great professional and artistic success that they enjoyed. Many stucco decorations all over Europe have been realized by masters coming from the region between Lombardy and Ticino and their working methods spread all . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 31 janvier 2020;
- Date limite: 30 avril 2020, 30 avril 2020
 Science in the Early Modern Garden
National Library of Portugal, Lisbon, July 20 – 21, 2020 Deadline: Apr 30, 2020
Organizers: Denis Ribouillault (University of Montréal, Department of Art History) and Ana Duarte Rodrigues (University of Lisbon, Centro Interuniversitário de História das Ciências e Tecnologia).
Although the history of early modern gardens has benefited in recent decades from an increasingly wide range of methodologies, the role played by these spaces in the development of science has been the subject of a relatively small number of inquiries. A majority of them concentrates on botanical gardens and the history of botany [Baldassari 2017], though it is now recognized that mathematics, pneumatics or astronomy found in . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 31 janvier 2020;
- Date limite: 15 février 2020, 15 février 2020
 The Key for Art Market Power
Casa-Museu Medeiros e Almeida, Lisbon, Portugal, November 2 – 03, 2020 Deadline: Feb 15, 2020
The present conference seeks to counteract the frequent tendency of scholars of art market studies to mainly focus their attention on collectors, rather than on suppliers and intermediaries. In this spirit, we urge researchers to reflect upon the generic idea according to which these art market players are all the more powerful because they have a multinational presence, specifically various branches in several countries.
For example Christie’s and Sotheby’s, multinational corporations, now dominate the secondary art market, but we can also cite earlier examples such as the Parisian . . . → En lire plus
Posté par Florence Fesneau, le 27 janvier 2020;
- Date et lieu de la conférence: 20 février 2020, Paris
Conférence du GRHAM : “Des tableaux pour les « papistes » : Peinture et confession catholique en terre réformée” par Léonie Marquaille (20 février 2020, Paris)
Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : jeudi 20 février 2020 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Jullian. Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com
À l’âge de la Contre-Réforme, le catholicisme néerlandais a su inspirer des œuvres spécifiques et originales, dont l’étude permet de renouveler l’histoire de la peinture religieuse en Hollande au xviie siècle, mais aussi celle, moins attendue, du portrait, du paysage et des scènes de la vie quotidienne. Comment, . . . → En lire plus
Posté par patrizia.celli, le 27 janvier 2020;
- Date et lieu du colloque: 6-8 février 2020, Rome
Colloque international : « Encager le ciel : approches artistiques, historiques et anthropologiques des volières » (6-8 février 2020, Académie de France à Rome, Villa Médicis, Sapienza Università di Roma, Facoltà di Architettura)
Ancrées dans l’histoire des techniques, de la construction architecturale, de la domestication et l’acclimatation humaines des espèces animales, les volières offrent une perspective privilégiée pour réévaluer les liens unissant les sociétés à leur environnement, explorer la place des oiseaux dans les imaginaires collectifs et apprécier l’originalité d’œuvres ou de constructions permettant de représenter, signifier ou rendre effectivement présente la vie animale. Conçues principalement pour l’élevage, l’exposition et la conservation des oiseaux en captivité, ces . . . → En lire plus
Posté par Le Centre allemand d'histoire de l'art de Paris, le 27 janvier 2020;
- Date et lieu de la conférence: 28 janvier 2020, Paris, DFK
 Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : Rêves d’éternité. De « L’invention de Morel » au triomphe de l’hologramme, par Eric Michaud (mardi 28 janvier 2020)
Conférence dans le cadre du programme du sujet annuel 2019/20 « Les arts et les nouveaux médias (XXe–XXIe siècle) »
Depuis la publication du roman d’Adolfo Bioy Casares en 1940, contemporain des premiers développements de la télévision, la trame de nombreux récits relevant de pratiques artistiques diverses se fonde sur une technologie d’enregistrement extrêmement sophistiquée. Mais que ce soit au cinéma, dans les arts de la scène ou les jeux vidéo, la technique en vient à brouiller de la . . . → En lire plus
Posté par Marie Vicet, le 21 janvier 2020;
- Date et lieu de la journée d'étude: 22 février 2020, Paris, INHA
Journée d’étude de la revue Marges : « La circulation des idées dans les mondes de l’art » (22 février 2020, Paris, INHA)
Les années 1960-1970 ont vu se multiplier les références théoriques en art, en lien avec d’importantes transformations sociales et institutionnelles. Si cette période très « théoriciste » semble s’être refermée, la place des idées dans l’art contemporain est pourtant loin d’avoir décru. Au contraire, les catalogues et les revues spécialisées, les déclarations d’intention des curateurs ou des artistes foisonnent de références à des intellectuels (Agamben, Butler, Deleuze, Foucault, Haraway, Latour, Rancière, etc.) et à des concepts en vogue – de l’anthropocène à l’object-oriented ontology, en . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 20 janvier 2020;
En 2019 et 2020, l’Institut national d’histoire de l’art et l’Institut national du patrimoine s’associent pour proposer un cycle de conférences dédiées à Notre-Dame de Paris. Après le choc de l’incendie, et tandis que s’organise le chantier de la restauration, il importe de comprendre les raisons de l’émotion patrimoniale planétaire suscitée par le sinistre du 15 avril dernier et de dépasser les polémiques médiatiques qui l’ont suivi.
Organisé sous la forme de . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 20 janvier 2020;
Le vernaculaire contemporain semble constituer un domaine culturel à part entière, regroupant des manières de faire linguistiques, architecturales, paysagères, picturales, matérielles, relevant de la création artistique et littéraire, ou encore de la production d’objets et d’agencements pratiques. Il n’apparaît plus seulement comme une déclinaison, plus populaire et informelle, de l’idée de traditionnel. En architecture, il embrasse des modes de construction non standardisés, peu durables, issus de savoir-faire non académiques et instables, qui épouseraient la variabilité, parfois importante, des conditions sociales et des milieux géographiques.
Le colloque « Les manières de faire vernaculaires » (Vernacular Ways) a pour objet d’interroger la notion de vernaculaire, . . . → En lire plus
Posté par Marion Lagrange, le 18 janvier 2020;
- Date limite des propositions: 17 février 2020
Appel à communications : « Élèves et maîtresses : permanences et ruptures dans l’apprentissage des artistes femmes (France, 1849-1924) » (Paris, 2-3 juin 2020)
Paris, musée Rodin, 2-3 juin 2020
Journée d’étude organisée par le centre François-Georges Pariset EA 538 (Université Bordeaux Montaigne) et le musée Roybet-Fould (Courbevoie) en partenariat avec le musée Rodin.
Date limite d’envoi des propositions : 17 février 2020
Dans le cadre de l’exposition « Juana Romani (1867-1923), modèle et peintre. Un rêve d’absolu » (13 mai-20 septembre 2020), le musée Roybet-Fould de Courbevoie a souhaité approfondir la réflexion sur la formation des artistes femmes au XIXe siècle. Les problématiques de transmission pratique et . . . → En lire plus
Posté par emilieblanc, le 18 janvier 2020;
- Date et lieu de la journée d'études: 21 janvier 2020, Paris, INHA
Journée d’études : « L’affiche engagée aux États-Unis (années 1960-1970) : des imaginaires visuels pour repenser l’art et la société » (Paris, 21 janvier 2020)
21 janvier 2020 / 10 H – 18 H Galerie Colbert, salle Giorgio Vasari Institut national d’histoire de l’art En partenariat avec la Terra Foundation for American Art
En relation avec les luttes politiques des années 1960 et 1970, un nombre important d’activistes et d’artistes aux États-Unis s’emparent de l’affiche afin de répondre à l’urgente nécessité de reconsidérer à la fois l’art et la société. Leur intérêt se porte tant sur les qualités formelles de l’affiche, sur ses potentialités d’impact dans l’espace public, que sur . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 16 janvier 2020;
- Date et lieu: 22 janvier 2020, Galerie Colbert, salle Vasari, 18h00-20h00, 22 janvier 2020, Galerie Colbert, salle Vasari, 18h00-20h00
 A l’occasion de l’ouverture du séminaire Collection sur l’histoire du collectionnisme et du marché de l’art, une table ronde rassemblera plusieurs spécialistes qui viendront échanger sur des questions méthodologiques et de nouvelles perspectives de recherches.
Programme :
18h00 : Présentation du séminaire
18h15 – 19h45 : Table ronde
Alain Schnapp (Président de séance)
Charlotte Guichard – CNRS/ENS
Adriana Turpin – IESA/University of Warwick
Vincent Lefèvre – Musée Guimet
Le séminaire Collection se veut un cadre pour valoriser la recherche sur l’histoire des collections et du marché de l’art dans une perspective transchronologique et englobant toutes les aires géographiques. Il a pour but la création d’un pôle pour les universitaires . . . → En lire plus
Posté par Sebastien Chauffour, le 15 janvier 2020;
- Date et lieu: 26 février 2020, Paris
 Le lundi 18 octobre 1937, Paul Léautaud se demandait, dans son Journal : « Qu’est-ce qui restera de tout ce qu’on écrit aujourd’hui, des réputations les mieux établies ? Il restera Proust, dont j’ai lu au plus une page, par hasard, un jour, chez Marie Dormoy, mais dont j’ai, de son œuvre, une perception très exacte, très sûre de ce qu’elle est, et d’un très grand intérêt, Gide, Valéry (un peu de chacun), Duhamel peut-être, un peu d’Apollinaire comme poète. Le reste, fatras déjà. Heureux, qui ne pensent pas à cela, éblouis d’eux-mêmes. » (Journal littéraire, Mercure de France, 1998, p. 831-832)
S’il exagère sans . . . → En lire plus
Posté par LouisBoulet, le 15 janvier 2020;
- Date limite des propositions: 15 mars 2020
 Appel à communications : « Le sens du détail : un autre regard sur la peinture d’histoire et la sculpture monumentale du XIXe siècle à nos jours. » (23 septembre et 1er décembre 2020, Poitiers et Tours)
Deux journées d’études organisées par le CRIHAM de l’université de Poitiers et l’InTru de l’université de Tours (23 septembre et 1er décembre 2020).
Date limite : 15 mars 2020.
Les méthodes d’analyse iconologique et iconographique développées par Aby Warburg et Erwin Panofsky font partie intégrante du répertoire méthodologique de l’historien de l’art. Souvent mises en service de l’analyse stylistique et formelle, elles peuvent aussi ouvrir de nouvelles perspectives théoriques et scientifiques pour renouveler l’expertise . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Gautier Anceau (calendrier) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Sébastien Bontemps (Moderne) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Ludovic Jouvet (parutions) ; Vladimir Nestorov (Renaissance) ; Aude Prigot (lettre mensuelle) ; Louise-Elisabeth Queyrel (Moyen Age)
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Colloque en hommage à François Brunet (1960-2018)
