Journées d’étude : « Académies d’Art et Mondes Sociaux (1740-1805) » (Toulouse, 9-10 novembre 2017)

Journées d’études II : Académies d’Art et Mondes Sociaux (1740-1805). Mobilité des artistes, dynamique des institutions : dessiner la cartographie des échanges. Toulouse, jeudi 9 et vendredi 10 novembre 2017.

Salle D 31, Maison de la Recherche, Université Toulouse – Jean Jaurès.

En partenariat avec le Centre allemand d’histoire de l’art, Paris.

Deuxième volet des journées d’étude conduites par le programme de recherche ACA-RES sur Les académies d’art et leurs réseaux dans la France préindustrielle, cette rencontre mettra l’accent sur la question des circulations artistiques. La seule aspiration parisienne ne saurait rendre compte des dynamiques d’échanges qui se mettent en place au cours de la seconde moitié du XVIIIe siècle, . . . → En lire plus

Appel à contribution : Le Verger, n°13. « Le Pain à la Renaissance »

Appel à contribution : Le Verger, n°13. « Le Pain à la Renaissance »

Le numéro XIII du Verger, revue numérique du site Cornucopia, sera consacré au pain et à ses divers aspects à la Renaissance.

Une « culture du pain » ?

Dans le contexte anthropologique de la Renaissance, qui établit un parallèle constant entre la nourriture et la lecture ou l’activité intellectuelle (Michel Jeanneret, Des Mets et des Mots, 1987), il importe de saisir la particularité et la complexité de l’aliment le plus répandu à la Renaissance en Europe : le pain. Suivant la belle expression de Marie-Christine Gomez-Géraud (« Le pain des autres. Nourriture, Exotisme et Altérité . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Le fond comme catégorie esthétique » (Paris, 12 octobre 2017)

Journée d’étude doctorale : « Le fond comme catégorie esthétique ». Paris, 12 octobre 2017. Paris, INHA, Galerie Colbert, salle Vasari, 2 rue Vivienne.

Sous la responsabilité scientifique de Danièle Cohn (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne – PhiCo) et d’Etienne Jollet (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne – HiCSA).

La journée d’études se propose de mêler les interrogations menées conjointement par les participants sur les notions de fond et de catégorie esthétique, en s’interrogeant sur le bien-fondé d’un tel rapprochement. La notion de fond peut en effet être utilisée à des fins descriptives, pour rendre compte de la spatialité de l’œuvre (elle est alors arrière-plan) ; elle peut l’être également pour évoquer le . . . → En lire plus

Colloque international : « Germain Boffrand (1667-1754). Un architecte, un réseau ? » (20-21 octobre 2017, Lunéville et Nancy)

Colloque international : « Germain Boffrand (1667-1754). Un architecte, un réseau ? » 20-21 octobre, château de Lunéville et musée des Beaux-Arts de Nancy

Germain Boffrand est un génie aux talents multiples mais méconnu du grand public. Pour réparer cette injustice mais surtout pour faire partager au plus grand nombre ses exceptionnelles réalisations, au plan national, une association est née à l’initiative des deux adjoints à la culture de Nancy et Lunéville, Lucienne Redercher et Benoît Tallot, baptisée « Mission Boffrand 2017-2023 », elle a pour objectif l’organisation, dès 2017, de différents événements et manifestations autour des réalisations de Germain Boffrand, et d’œuvrer à la sauvegarde de bâtiments remarquables en . . . → En lire plus

Prix des publications 2017 du Musée du quai Branly

Prix des publications 2017 du Musée du quai Branly

Dans le cadre de sa mission de grand département pour les arts extra-européens et de soutien à la recherche en anthropologie et histoire des arts, le musée du quai Branly – Jacques Chirac décernera cinq prix de 6000 euros chacun à des textes publiables ou publiés (depuis 2015) dans des revues scientifiques portant sur les collections extra-européennes des musées français.

Ces textes doivent être rédigés en français ou en anglais, et compter entre 50 0000 et 60 000 signes. Ils seront lus par un comité de sélection suivant les critères des revues scientifiques. Ils doivent être envoyés avant le 1er novembre 2017 à . . . → En lire plus

Colloque : « Le pastel. Regards croisés sur une technique singulière » (Paris, 16-17 octobre 2017)

Colloque organisé par Thea Burns, Valérie Luquet, Stéphanie Prenant, Gaëlle Rio et Pierre Wat avec le soutien du Collège des écoles doctorales de Paris 1, de l’ED 441, de l’HiCSA (EA 4100) et du Petit Palais, musée des beaux-arts de la ville de Paris.

Ce colloque international autour de la technique du pastel, à vocation transversale et interdisciplinaire, se propose de réunir la communauté scientifique impliquée dans la recherche sur ce médium afin de susciter un dialogue inédit et mutuellement enrichissant entre spécialistes issus de différentes disciplines et institutions.

Il s’articulera autour de quatre axes principaux développés sur deux journées consécutives. Un premier . . . → En lire plus

Journée d’études : « Femmes et musées » (Paris, 11 octobre 2017)

La part des femmes constitue un point aveugle de nombreux travaux en histoire de l’art, du patrimoine et muséologie, alors même que les musées représentent une cible pour les féministes des années 1970-1980, si l’on songe à la fondation du réseau anglais WHAM (Women, Heritage and Museums), ou encore à l’action plus emblématique de dénonciation menée par les Guerrilla Girls. Mais pourquoi ces protestations visent-elles le musée ? Certainement parce qu’il est un lieu de pouvoir à la fois institutionnel, social, éducatif, médiatique et culturel, où s’activent des pratiques de collection, de classification et de mises en exposition des histoires à travers des objets sélectionnés. Il constitue autant un lieu . . . → En lire plus

Appel à communication : « Mode et morale » (Lyon, 6-7 mars 2018)

À l’occasion du colloque biennal organisé par l’Université de la mode, cette nouvelle édition souhaite interroger les liens qui unissent la mode et la morale. De Montaigne à Voltaire, des édits somptuaires aux prescriptions journalistiques, des injonctions dans le Coran aux lois de simplicité chrétienne, la mode a très tôt été analysée, contrôlée et condamnée pour des questions de morale. Les pouvoirs politiques et religieux se sont emparés du sujet pour imposer leur autorité sur la pudeur, la bienséance et la correction vestimentaire. Honoré de Balzac signalait le rôle central de la morale dans la société : « Heureusement, c’est une loi de l’ordre moral, que les esprits intelligents . . . → En lire plus

Appel à communication : Sixth Annual Symposium on Medieval and Renaissance Studies (18-20 juin 2018, Saint-Louis University)

Appel à communication : Sixth Annual Symposium on Medieval and Renaissance Studies (18-20 juin 2018, Saint-Louis University)

The Annual Symposium on Medieval and Renaissance Studies provides a convenient summer venue in North America for scholars in all disciplines to present papers, organize sessions, participate in roundtables, and engage in interdisciplinary discussion. The goal of the symposium is to promote serious scholarly investigation of the medieval and early modern worlds.

We invite proposals for papers, sessions, and roundtables on all topics and in all disciplines of medieval and early modern studies. Proposals from learned societies and scholarly associations are particularly welcome. The deadline for proposals submissions is December 31.

The plenary . . . → En lire plus

Séminaire : « Towards a Social History of Photoliterature and the Photobook » (Maison française d’Oxford, 2017-2018)

Seminar at the Maison Française d’Oxford 2017-2018 “Towards a Social History of Photoliterature and the Photobook”

La Maison Française d’Oxford accueille un séminaire sur la photolittérature et le photobook. Organisé par Paul Edwards (MFO/CNRS/LARCA), il se tiendra d’octobre 2017 à juin 2018. L’argument du séminaire, le programme du premier trimestre, ainsi que les informations pratiques pour assister aux séances, sont retranscrits ci-dessous.

This international seminar brings together researchers working on photography and the book with interdisciplinary approaches, connecting the aesthetic and material dimensions of the photobook with social, economic and political perspectives.

Whilst the scope of the seminar encompasses general aspects of “photography and literature” . . . → En lire plus

Journée d’études : « Autour d’Hector Guimard » (Paris, 13 octobre 2017)

Journée d’études : « Autour d’Hector Guimard », pour le 150e anniversaire de sa naissance

Les Arts Décoratifs consacrent une journée d’études à Hector Guimard afin de faire le point sur la recherche actuelle. Journée organisée par Évelyne Possémé, conservatrice en chef du département Art nouveau / Art déco, musée des Arts décoratifs et Philippe Thiébaut, conservateur général honoraire du patrimoine.

Programme (vendredi 13 octobre 2017, salle de conférence) :

9h30 Introduction, par Évelyne Possémé, conservatrice en chef du département Art nouveau / Art déco, musée des Arts décoratifs et Philippe Thiébaut, conservateur général honoraire du patrimoine

10hLa redécouverte d’Hector Guimard autour de 1970, par Alain . . . → En lire plus

Conférence : « Inside a Parish Church: Art and Religion in 18th-Century Paris » (Paris, 24 octobre 2017)

Conférence : « Inside a Parish Church: Art and Religion in 18th-Century Paris »

Dans le cadre de son sujet annuel 2017/2018, le Centre allemand d’histoire de l’art vous convie à la conférence « Inside a Parish Church: Art and Religion in 18th-Century Paris », par Hannah Williams, Leverhulme Early Career Research Fellow, Queen Mary University of London.

Mardi 24 octobre 2017, à 18h. Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris) Hôtel Lully 45 rue des Petits Champs 75001 Paris

Religion has become the blindspot of eighteenth-century art history. From Watteau’s fêtes galantes, to Boucher’s rococo nudes, or David’s neoclassical political dramas, the canonical images defining our discipline’s chapters on . . . → En lire plus

Appel à publication : Nineteenth-Century Art Worldwide – digital humanities

Nineteenth-Century Art Worldwide – digital humanities

Deadline: Jan 15, 2018 NCAW Terra-funded digital humanities publishing initiative

The peer-reviewed open-access journal Nineteenth-Century Art Worldwide (NCAW) is pleased to announce a new digital humanities publishing initiative supported by a grant from the Terra Foundation for American Art. The editors of NCAW are now accepting proposals for articles addressing art and visual culture of the Americas in the long nineteenth century, from the American Revolution to World War I. NCAW seeks proposals that take full advantage of the potential of digital publishing by using digital technologies in the article’s research or publication phase, or both. Strong proposals will demonstrate how the production of . . . → En lire plus

Appel à communication : l’oeuvre en mouvement (Amiens, 7-8 juin 2018)

L’oeuvre en mouvement (Amiens, 7-8 Jun 18) Université de Picardie Jules Verne (UPJV), Logis du Roy 9 Square Jules Bocquet, 80000 Amiens, June 7 – 08, 2018 Deadline: Dec 1, 2017 [English version below]

«L’œuvre en mouvement, de l’Antiquité au XVIIe siècle»

Peut-on penser de manière positive l’œuvre en mouvement avant la promotion de la sensibilité au XVIIIe siècle et l’époque contemporaine? Là où, pour le Socrate de l’Eupalinos de Paul Valéry, l’œuvre est avant tout mouvement — mobile donc vivante, mouvante donc émouvante —, au Moyen Âge, le mouvement ne saurait être qu’agitation, de l’ordre du démoniaque ou de la folie; plutôt que geste, il est gesticulation, codifiée . . . → En lire plus

Appel à communication : The cartographic Imagination 1945-1980 (Paris,18-19 mai 2018)

The Cartographic Imagination 1945-1980 (Paris, 18-19 May 18)

Paris, Reid Hall, 4 rue de Chevreuse, 75006 Paris, May 18 – 19, 2018 Deadline: Nov 30, 2017 <https://www.kent.ac.uk/english/conferences/cartographicimagination/index.html>

THE CARTOGRAPHIC IMAGINATION: ART, LITERATURE AND MAPPING IN THE UNITED STATES, 1945-1980 A two-day international conference funded by the Terra Foundation for American Art, in conjunction with the Départment d’Etudes Anglophones at the University of Strasbourg and the Centre for American Studies at the University of Kent. Organizers: Monica Manolescu (University of Strasbourg) and Will Norman (University of Kent)

Keynote speakers: Pamela Lee (Stanford University), David Herd (University of Kent) and Stephen Collier (Simon Fraser University)

This conference . . . → En lire plus

Journées d’études : « Luther et l’Europe : textes et images. Mentalités et systèmes de représentation à l’époque de la Réforme » (Tours, 27-28 octobre 2017)

Journées d’études : Luther et l’Europe : textes et images. Mentalités et systèmes de représentation à l’époque de la Réforme

Journées d’études organisées par Javier Espejo Surós, Juan Carlos Garrot Zambrana (CESR, Tours) & Pierre Civil (Université Paris 3, CRES / LECEMO). CESR, 59 rue Néricault-Destouches, Tours.

Programme :

Vendredi 27 octobre – Salle Saint-Martin :
14h15 : Réception

14h45 : Ouverture

15h : Charlotte Bouteille-Meister (Université Paris 10) Le théâtre de la Réforme luthérienne et sa diffusion dans l’Europe protestante francophone : circulation des pièces, des genres et des motifs dramatiques au service d’un théâtre d’actualité polémique

15h30 : . . . → En lire plus

Conférence : « Les grands mays de Notre-Dame de Paris : peinture, Eglise et monarchie au XVIIe siècle » (Paris, INHA, 12 octobre 2017)

Conférence : « Les grands mays de Notre-Dame de Paris : peinture, Eglise et monarchie au XVIIe siècle »

Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : jeudi 12 octobre 2017 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Demargne (rez-de-chaussée). Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

Cette année, le GRHAM a choisi d’inviter Delphine Bastet, docteur en histoire de l’art et attachée de conservation du Patrimoine au Museon Arlaten (Bouches-du-Rhône), pour ouvrir son cycle de conférences mensuelles.

La communication de Delphine Bastet traitera des mays de Notre-Dame, un sujet auquel elle a consacré sa thèse de doctorat.

Les grands mays de Notre-Dame furent l’un des ornements principaux de la cathédrale . . . → En lire plus

Penser la Biennale de Paris aujourd’hui (Paris, 24 octobre 2017)

Samy Poliatchek, Inauguration de la 5e Biennale de Paris, 1967. (c) Archives de la critique d'art, RennesComment penser une biennale terminée mais encore récente, circonscrite dans une époque idéologiquement différente mais ayant partie liée au monde de l’art actuel ? Après une introduction historique, cette séance donnera la parole à Jean-Marc Poinsot, commissaire de la Section des envois en 1971, témoin de la Biennale dans les années 1970 et 1980 et auteur d’analyses critiques à son sujet auxquelles il s’agira de revenir aujourd’hui, ainsi qu’à Catherine David, commissaire d’expositions et de manifestations internationales d’art contemporain, qui abordera l’évolution du format et du rôle de la biennale (des biennales) dont on . . . → En lire plus

Ce que le sida m’a fait – Art et activisme à la fin du XXe siècle, par Élisabeth Lebovici (Paris, 20 octobre 2017)

Élisabeth Lebovici, Ce que le sida m’a fait – Art et activisme à la fin du XXe siècle, 2017.Philippe Mangeot dialogue avec Élisabeth Lebovici à propos de Ce que le sida m’a fait – Art et activisme à la fin du XXe siècle(JRP Ringier – La maison rouge, 2017)

L’historienne et critique d’art revisite, avec sa mémoire de témoin, les liens entre art et activisme durant les « années sida » en France et aux États-Unis. Composé de textes monographiques, d’entretiens et . . . → En lire plus

Praticable. De la participation à l’interaction dans l’art contemporain ( Paris, 10 octobre 2017)

Comment concevoir des œuvres d’art réalisées avec l’implication physique de leurs spectateurs, des œuvres à même de provoquer des expériences esthétiques autant que pratiques ? Entre deux registres d’activité a priori opposés, la contemplation et l’usage, comment proposer une troisième voie : celle d’œuvres « praticables », constituées pour et avec l’action du public ? En s’appuyant sur le récent ouvrage Practicable. From Participation to Interaction in Contemporary Art édité chez MIT Press par Samuel Bianchini et Erik Verhagen, une quinzaine de contributeurs – artistes, historiens et théoriciens de l’art . . . → En lire plus