Les recherches sur la genèse et l’interprétation des décors de la Renaissance ont connu un important renouvellement ces vingt dernières années. À l’époque objet d’un investissement singulier tant de la part des artistes que des commanditaires et conseillers, le décor renaissant s’est désormais imposé comme un champ d’étude fécond, propice aux avancées méthodologiques et aux échanges interdisciplinaires. Toute approche théorique du décor implique en particulier la notion de partimento, qui mérite encore bien des approfondissements. Terme appartenant à la langue italienne, lorsqu’il se présente dans les écrits sur l’art il apparaît intrinsèquement relié à d’autres notions clés de la théorie artistique, telles que « composition », « . . . → En lire plus
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Lieu: Galerie Colbert, 2, rue Vivienne, 75002 Paris, salle Vasari (1er étage)
Journée d’étude organisée par Emmanuelle Bordure-Auffret, Elsa Jamet et Clémence Pau avec le soutien d’Antonella Fenech Kroke, chargée de recherche au CNRS, directrice adjointe du Centre André Chastel, et de Thierry Laugée, maître de conférences de la Faculté des Lettres de Sorbonne Université (Centre André Chastel), et l’assistance de Réza . . . → En lire plus
Depuis 2001, dans le cadre d’échanges scientifiques, l’École française de Rome et l’Académie de France à Rome – Villa Médicis attribuent chaque année huit bourses pour des recherches doctorales portant sur l’histoire de l’art, de la Renaissance à nos jours. Ces bourses sont destinées aux chercheurs en histoire de l’art, français ou étrangers, titulaires d’un Master 2 français ou d’un diplôme équivalent (laurea specialistica), inscrits en doctorat (inscription principale ou dans le cadre d’une cotutelle) dans une université française (ou dans un établissement d’enseignement supérieur et de recherche français) . . . → En lire plus
1. Artists and their Collections, 1300-1700 2. Vasari’s Metamorphoses 3. Michelangelo Buonarroti 4. The longue durée of serial images in early-modern print culture
1. Artists and their Collections, 1300-1700 Recent publications and exhibitions [Painters’ Paintings, The National Gallery, London; Magnificent Obsessions, The Sainsbury Centre for Visual Arts, Norwich / The Barbican Centre, London] have explored artists’ motivations for forming collections, demonstrating that assembling works of art is inextricably linked to producing them. Less concerned with the use of objects . . . → En lire plus
Le séminaire se tiendra à partir du samedi 12 octobre 2019 en Sorbonne une fois tous les deux mois jusqu’en juin 2020. Chaque séance de 3 heures se déroulera en deux temps : compte-rendu d’un ouvrage récemment paru, échange autour d’une question méthodologique, ou . . . → En lire plus
The position is for the academic year 2019–20. It entails teaching two intermediate-level courses on Northern European art, 1400–1700, one of which may serve as a Museum Studies class; one seminar on a specialized topic in Northern European art; and teaching two conference sections and contributing lectures on Northern European art in our introductory team-taught art history survey course. The successful candidate should preferably have a Ph.D. . . . → En lire plus
1. New Approaches to Drawing and Draftmanship 2. Memory in Early Modern European Art 3. Reassessing epistemic images 4. NONEXTANT
New Approaches to Drawing and Draftmanship in the Early Modern Period From: Andaleeb Badiee Banta Date: 1 July 2019 Panel Organizers: Andaleeb Badiee Banta (abanta@artbma.org) Jill Pederson (pedersonj@arcadia.edu) This session aims to revisit our broad understanding of the purpose of and technologies involved in drawing in the . . . → En lire plus
La critique a attribué les étiquettes de « poligrafi » et d’ « irregolari » principalement à trois auteurs italiens, Ortensio Lando, Nicolò Franco et Anton Francesco Doni, tous trois nés autour de 1515. Relativement floue, elle constitue, comme l’affirme Paul F. Grendler dans Critics of the Italian World (1530-1560). Anton Francesco Doni, Nicolò Franco & Ortensio Lando (Madison, University of Wisconsin Press, 1969, p. 65), « une désignation générale des auteurs qui ont écrit de la littérature vernaculaire, en lien étroit . . . → En lire plus
Tours, Presses universitaires François-Rabelais, 2018. Dans l’Europe de la renaissance, les poètes puisent volontiers leur inspiration du côté de la peinture de leur temps, et c’était alors un défi apprécié que de transposer dans le langage ce qu’un tableau exprimait par des lignes et des couleurs. La mode de l’ekphrasis (description d’œuvres d’art) n’est pas nouvelle puisqu’elle remonte à l’Antiquité gréco-latine. Les poètes de la « République des lettres » européenne (qu’ils écrivent en langue moderne ou en néo-latine) s’inscrivent consciemment dans cette tradition ; mais ils réinventent aussi le genre pour . . . → En lire plus
Colloque : « Asia-Oceania and the French-speaking world / L’Asie-Océanie et le monde francophone – La Chine dans les textes et les images : écriture documentaire et objets d’art au début de l’ère moderne » (Hong Kong, 5-6 juillet 2019) Type : colloque. Date de l’événement : 05 et 06 juillet 2019. Lieu : University Museum and Art Gallery Drake Gallery, 1/F, Fung Ping Shan Building, The University of Hong Kong. 90 Bonham Road, Pokfulam, Hong Kong. Friday, July 5th / vendredi 5 juillet 9am: Registration 9.30: Welcome remarks by Florian Knothe and Guillaume Pinson China in Text and Image: Documentary Writing and Art Objects in the early Modern Era . . . → En lire plus
Palácio do Correio-mor, Loures, Portugal, October 17 – 19, 2019 Deadline-CFP: 15 juil. 2019 International Congress: Baroque Festivals between the Sacred and the Profane: Europe and the Atlantic The Feast, a cultural manifestation encompassing all civilizations and creeds, reached its pinnacle of magnificence and extravagance during the Baroque period (17th-18th centuries). Courts, along with religious institutions, were the main promoters and spreaders of the grandiose scenographic events witnessed in this period of history. With models and fashions from European courts such as those of France, the Austro-Hungarian Empire and the Iberian Peninsula . . . → En lire plus
[1] Early Modern Intermediality: The Bel Composto Reconsidered [2] Lost Works of Art in Print [3] The Image of the Book: 1300–1600 [4] The Mock (Paradoxical, Ironic) Encomium and the Visual Arts [5] Exhibiting Art before the Salon: The Makings of a Practice in Early Modern Europe —- [1] Early Modern Intermediality: The Bel Composto Reconsidered From: Rachel Miller rachel.miller@csus.edu Multimedia artworks and installations, as well as the concept of intermediality, have long held a prominent place in modern . . . → En lire plus
Prolongation de l’appel à communication : « Le XIXe siècle face au passé. Regarder et transformer l’architecture des XVIIe et XVIIIe siècles » (Paris, 11 septembre 2019) Le XIXe siècle français, entendu dans sa chronologie décalée allant de 1815 à 1914, a porté sur son héritage architectural un regard qui peut être divisé en deux tendances. Au sortir d’un long temps de revival « à l’antique », il a été marqué d’abord par une passion pour le gothique et la Renaissance française, passion pleinement incarnée par l’activité de l’administration des monuments historiques et par les travaux de Viollet-le-Duc, Duban et leurs suiveurs. Légitimement, la . . . → En lire plus
A panel organized by Olivier Bonfait and Robert Brennan
While art exhibitions play an increasingly important role in recent studies of modern and contemporary art, the long-term history of the exhibition has received relatively little scholarly attention. Standard histories of the art exhibition begin with the foundation of the Paris Salon, often presented as an institution linked with the liberalization of the arts and the emergence of art criticism in the 18th century. Yet Francis Haskell, Georg Friedrich Koch, and others have located many crucial precedents in earlier centuries, while . . . → En lire plus
Few art historical legacies have been more discussed in recent years than Aby Warburg’s. Even more than to his collected writings (first published in 1932), his fame is first and foremost connected with his major unfinished project, the Bilderatlas MNEMOSYNE, and the institution he founded, the « Kulturwissenschaftliche Bibliothek Warburg » (now the Warburg Institute). Warburg’s system of thought has been rediscovered by researching his vast archives of images and books, comprising the foundations of his interdisciplinary research, as well as personal contacts, notes and letters. This work has made Warburg’s broad . . . → En lire plus
364 p., 190 x 255 mm, 2019 ISBN: 978-90-74461-93-1 Retail price: EUR 85,00 excl. tax Pour acheter l’ouvrage sur le site de l’éditeur : cliquez ici.
Le présent volume rassemble une série d’études qui ont été menées et/ou présentées dans le cadre du programme de recherche Cultures du Spectacle Baroque entre Italie et anciens Pays-Bas financé par la Politique scientifique fédérale belge. Il se donne pour ambition de renouveler l’analyse historique et . . . → En lire plus
Ce colloque . . . → En lire plus
Appel à communications : « Entendre l’image. Sons, bruits et murmures dans l’art de l’époque moderne » (Rome, 21-22 novembre 2019) Atelier de recherche international en histoire de l’art Académie de France à Rome – Villa Médicis 21-22 novembre 2019 Présentation Envisager la représentation du point de vue de la sonorité semble relever du paradoxe, tant elle est considérée, historiquement et théoriquement, attachée au seul visible. Leon Battista Alberti, dans son livre fondateur pour la théorie de la représentation, affirme que « ce qui ne relève pas de la vue ne concerne en rien le peintre ». La vision est le sens qui . . . → En lire plus
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Bourses : Lauréats Daniel Arasse de l’École française de Rome et de l’Académie de France à Rome 
