Conférence : « L’ombre et le diagramme ». Peindre la vie (et la mort) par Carlo Ginzburg (Bordeaux, 15 mai 2019)

Dans le cadre du Moi(s) Montaigne qui se déroulera à Bordeaux du 2 au 31 mai, Carlo Ginsburg, docteur Honoris Causa de l’Université Bordeaux 3, fera une conférence intitulée L’ombre et le diagramme. Peindre la vie (et la mort) à l’institut Cervantes de Bordeaux le 15 mai 2019 à 18h30.

Pour les autres conférences prévues pendant le mois de mai, consultez le programme en PDF : Moi(s) Montaigne 2019 Institut Cervantes 57, cours de l’Intendance Bordeaux

 

 

 

Appel à communication : « Disrupting Narratives: New Perspectives on Collage » (Édimbourg, 27 juillet 2019)

The idea of disrupting narratives is one borrowed from Brett van Hoesen’s appraisal of Hannah Höch’s photomontages. Van Hoesen writes about the creation of what she calls ‘visual policies’, with particular reference to colonial imagery in the works of Höch and Lázló Moholy-Nagy. She explains that these visual policies were created by the growing popularity of photography and how this influenced the idea of what was newsworthy. As such collage, photomontage and assemblage have played a key role in disrupting narratives, particularly in the twentieth century.

This symposium will build upon this concept and invites papers which examine scholarly and aesthetic disruptions. We are . . . → En lire plus

Conférences de Philippe Sohm sur la palette du peintre

Philip Sohm, « Slow viewing 1550-1750 » : séminaires à l’ENS et à l’EPHE, les 15, 22 et 29 mai.

Philip Sohm, professeur d’histoire de l’art de la Renaissance et du Baroque à l’université de Toronto, est l’invité de l’Ecole Normale Supérieure au mois de mai. Sous le titre « Slow viewing, 1550-1750 », il interviendra à trois reprises, à l’occasion d’un séminaire qui impliquera Charlotte Guichard (CNRS), Michel Hochmann (EPHE) et Nadeije Laneyrie-Dagen (ENS).

Les trois séminaires auront lieu :

A l’ENS, le mercredi 15 mai de 14 h à 16 h (45 rue d’Ulm, salle Weil). Performing painters, la performance des peintres.

A l’INHA, le mercredi 22 mai . . . → En lire plus

Poste d’assistant en histoire de l’art moderne, Université de Lausanne

Opportunités de carrière : Assistant·e diplômé·e en histoire de l’art moderne (14583)

lien cliquez ici . Introduction Lieu d’enseignement, de recherche et de vie, l’UNIL rassemble près de 15’000 étudiant·e·s et 5’000 membres du personnel, du corps professoral et de la recherche. Idéalement situé au bord du lac et au centre-ville, son campus réunit quelque 120 nationalités.

Présentation La Section d’histoire de l’art de la Faculté des lettres de l’Université de Lausanne met au concours un poste d’assistant·e diplômé·e en histoire de l’art de la période moderne (XVIe-XVIIIe siècles).

Informations liées au poste Entrée en . . . → En lire plus

Appel à publication : « The Body of Art » (« Venezia Arti », 2019)

The problem of the body and its representation has for some decades been considered one of the major themes in the history of culture and is a subject of an enquiry that is dealt with by various disciplines. Its centrality in the development of the scientific, artistic and historical thought of the medieval, modern and contemporary age, as well as in a historiographical and methodological reflection, and in the different approaches that define Western civilization in a non-unique way, will be the topic of the next issue of Venezia Arti. The various forms of body representation, its design, its visions, its deformations, and also the many forms of relationship that the . . . → En lire plus

Quelques bases d’images de musées étrangers, pour l’étude de l’histoire de l’art occidental

Quelques bases d’images de musées étrangers, pour l’étude de l’histoire de l’art occidental

Voici une sélection de bases d’images de musées étrangers (et quelques bibliothèques et agences nationales…), conservant des collections (peintures, sculptures, dessins…) se rattachant à l’art occidental de la période moderne. Dans la mesure du possible, nous avons créé un lien vers le moteur de recherche avancée de la base. Dans d’autres cas de figure, seul un lien pérenne vers la page de présentation de la base a été possible.

Suite à la refonte de certains sites institutionnels, le lien vers la base de données peut être rendu caduc : une simple recherche Google . . . → En lire plus

Disparition de Jacqueline Lichtenstein

Jacqueline Lichtenstein est décédée le 2 avril 2018 à l’âge de soixante-douze ans. Venue de la philosophie, elle a profondément marquée l’histoire de l’art.

Après une thèse de doctorat sous la direction de Louis Marin (1986) sur les fondements philosophiques et théoriques de l’éloquence picturale dans la deuxième moitié du XVIIe siècle en France, elle devient Associate Professor à l’University of California de Berkeley, puis maitre de conférences à Paris X avant de devenir en 2004 professeur à l’Université de Paris-Sorbonne, où elle a été Directrice de l’UFR de Philosophie-Sociologie à la Sorbonne et responsable de la spécialité Esthétique et philosophie de l’art.

Parmi ses publications, plusieurs livres sont . . . → En lire plus

Recrutement de deux coordinateurs scientifiques à l’INHA

L’INHA recrute deux « coordinateurs scientifiques » pour le département des études et de la recherche à l’INHA :

histoire et théorie de l’histoire de l’art et du patrimoine.

Le domaine « Histoire et théorie de l’histoire de l’art et du patrimoine » fait partie des domaines historiques de l’INHA. La réflexion historiographique a en effet dès le départ distingué l’INHA dans l’orientation de ses travaux. Plusieurs ouvrages de références concernant les historiens et historiennes d’art ont été publiés dans ce cadre, de même que des anthologies sur certains types d’approche et de corpus…

https://www.place-emploi-public.gouv.fr/offre-emploi/coordinateur-scientifique–histoire-et-theorie-de-l-histoire-de-l-art-et-du-patrimoine-reference-2019-179720

 

Histoire de l’art du XVIIIe au XXIe siècle

Ces ressources documentaires peuvent cependant prendre d’autres formes . . . → En lire plus

CNN et recherche de schémas visuels

2016 Visual Patterns Discovery CNN et recherche de schémas visuels Présentation par Olivier Bonfait

Isabelladi Lenardo, Benoit Seguin, Frédéric Kaplan, Visual Patterns Discovery in Large Databases of Painting.

Lien vers le document

Ce document est le résumé d’une communication présentée au colloque Digital humanities 2016, tenu à Cracovie (Krakow, du 11 au 16 juillet).

Le projet et son principe

Le projet fait partie du programme Replica (DHLAB, EPFL, Lausanne), qui s’appuie sur la numérisation du million de photographies de la fondation Cini de Venise (39 000 images à la date de l’article sont digitalisées). Il consiste en la recherche d’un système pour reconnaître les schémas visuels d’une image, en s’appuyant sur les progrès faits ces dernières années dans les reconnaissances de schémas visuels dans les images avec un . . . → En lire plus

La base de données LexArt : présentation et utilisation

La base de données LexArt : un nouvel outil sur la terminologie artistique dans l’Europe moderne

 

Le programme LexArt La base LexArt fait partie d’un vaste projet de recherches sur la naissance de la théorie de l’art et le développement d’une terminologie artistique hors de l’Italie dans l’Europe moderne, entre 1600 et 1750. Ce projet de recherche Lexart (Words for Art. The Rise of a terminology, 1600-1750), soutenu par une ERC et conduit par Michèle Caroline Heck, professeur à l’Université de Montpellier, a abouti à trois résultats fondamentaux pour les chercheurs : Un volume qui aborde les questions méthodologiques, thématiques et/ou transverses, résultat des colloques . . . → En lire plus

Appel à communication : « Re-fashioning The Self ? Théories, histoire(s) et pratiques de la « fabrication du soi » dans les arts (XVe-XIXe siècles) » (Université de Lausanne, 23-24 mai 2019)

Appel à communication : « Re-fashioning The Self ? Théories, histoire(s) et pratiques de la « fabrication du soi » dans les arts (XVe-XIXe siècles) » (Université de Lausanne, 23-24 mai 2019)

L’ambition de cette journée d’étude doctorale est de questionner la notion de self-fashioning – telle que formulée dans les écrits de Stephen Greenblatt (Renaissance Self-Fashioning: From More to Shakespeare, 1980) et les théories qui en découlent – et son application aux arts figuratifs à la période moderne. Nous souhaitons ainsi interroger, au travers de lectures mais aussi d’exemples pratiques et de cas d’étude, la portée et l’applicabilité de ce concept littéraire à l’analyse de la production artistique. Dans le cas où le modèle est le sujet de la représentation, la notion . . . → En lire plus

Appel à communication : « Red Chalk Drawings, c. 1500-1800 » (Florence, 18 septembre 2019)

The Dutch University Institute for Art History in Florence (NIKI) and the Scientific Committee of Avere Disegno are organizing an International Conference devoted to red chalk drawings.

 

By taking a multi-disciplinary approach, the papers in this conference attempt to clarify the history of red chalk in European context from its emergence as an independent drawing tool in Italy during the second half of the fifteenth century to the early nineteenth century. We are interested in hearing unpublished findings pertaining to the development of style and techniques and how the use of red chalk was related to function and subject matter.

We welcome overviews but also discussions devoted . . . → En lire plus

Journées d’étude : « Léonard de Vinci et les mots de la peinture en Europe : sources et réception » (Paris, 4-5 avril 2019)

La recherche actuelle sur les sources de l’œuvre de Léonard de Vinci, l’analyse de son style littéraire et la fortune de ses écrits confère un intérêt grandissant à son vocabulaire technique (mécanique, optique et anatomique). Dans cette perspective, l’étude du lexique de la peinture ouvre des pistes innovantes sur les outils de travail de Léonard dans son atelier où se rencontrent et fusionnent écriture, technique, expériences et création figurative. Le glossaire pictural constitue ainsi le fil rouge reliant les sources écrites de Léonard (la « bibliothèque » perdue de l’écrivain), à ses propres réflexions et à leur mise . . . → En lire plus

Appel à communication : « Message, Messenger, or False Friend? Early Modern Print as Intermediary » (Munich, 28-29 juin 2019)

In the early modern era, woodcut and engraved prints operated on multiple levels: as individual creations, and as resources representing preexisting images, objects and spaces. Given the medium’s inherent multiplicity and mobility, prints effectively project visual ideas and concepts, creating mobile models in image and text for dissemination. The medial constitution of print fosters an often undervalued phenomenon of reinterpretation, by channeling traits of artistry and subject matter from the printed medium back into individually produced objects, including paintings, sculptures, and architecture. The workshop engages with the intermediary quality of print and the effective “translation” of information and imagery into situated, singular artefacts.

From this vantage, several . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le vrai et le faux à la Renaissance » (Tours, 20-21 mai 2019)

Pour la 3e année consécutive, l’Association des Doctorants du Centre d’études supérieures de la Renaissance (ADCESR) organise à Tours ses Rencontres doctorales pluridisciplinaires (histoire, histoire de l’art, histoire des sciences et des techniques, musicologie, lettres & langues, philosophie). Cette année le colloque sera consacré à la question du Vrai et du Faux à la Renaissance et se tiendra les 20 et 21 mai à Tours, au Centre d’études supérieures de la Renaissance (CESR).

Avec l’avènement d’une société de l’information et l’émergence de nouveaux modes de diffusion des savoirs, notre temps est souvent décrit comme celui de la « post-vérité ». Une ambiguïté comparable pouvait-elle se présenter aux hommes et . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Nouvelles positions sur l’ornement rocaille » (Allemagne, Aix-La-Chapelle, 22 novembre 2019)

L’émergence et le développement de l’ornement rocaille sont examinés de près dans le cadre du projet de recherche DFG « Le transfert du style rocaille de la construction navale à l’architecture. Genèse et principes de la conception du rococo dans les bâtiments particuliers français, 1715—1735 » (http://gepris.dfg.de/gepris/projekt/252295626?language=en).

C’est au tournant du XVIIIe siècle que les systèmes de décoration des murs et des plafonds se sont renouvelés de façon signifiante à la cour de France. Cette transformation s’inspirait essentiellement des mutations formelles et structurelles des ornements. De nouvelles formes ornementales qui se sont évoluées au cours de la Régence au sein de la noblesse française ont abouti à une décoration intérieure culminant avec . . . → En lire plus

Conférence : « A Lettuccio Fit for a King: The Sociability of Furniture in the Italian Courts »

Programme « La vie des objets » : A Lettuccio Fit for a King: The Sociability of Furniture in the Italian Courts, par Leah R. Clark (25 février 2019, Amiens)
Leah R. Clark donnera la conférence « A Lettuccio Fit for a King: The Sociability of Furniture in the Italian Courts », le lundi 25 février 2019, de 16h à 18h, à l’université de Picardie Jules Verne, UFR Arts, salle 202 (30, rue des Teinturiers 80000 Amiens), dans le cadre du programme « La vie des objets » au sein de l’axe « Objets, matérialité, représentation » de l’unité de recherche TrAme (EA 4284), dirigé par Véronique Dominguez-Guillaume et Philippe Sénéchal.

Dr . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’envers du décor ? Représentations de la pauvreté en Europe à l’époque moderne » (Lausanne, 12-13 septembre 2019)

Appel à communication : « L’envers du décor ? Représentations de la pauvreté en Europe à l’époque moderne » (Lausanne, 12-13 septembre 2019)

Depuis les années 1970, l’histoire de la pauvreté à l’époque moderne a suscité un certain nombre de travaux, ceux notamment des historiens Jean-Pierre Gutton, Arlette Farge, Olwen H. Hufton, Jacques Carré et Andrew Cunningham. Plusieurs études ont été publiées qui analysent le phénomène de la mendicité dans les villes, le vagabondage dans les campagnes, les petits métiers, la criminalité, les politiques caritatives sinon répressives menés par l’église et l’état. Ces recherches pluridisciplinaires ont amplement contribué à faire du thème de la pauvreté un . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’image dans le livre : cadre, cadrage » (Lyon, 23-24 janvier 2020)

Dans une première perspective, nous voudrions interroger les régimes de points de vue retenus spécifiquement par les illustrations d’Ancien Régime, au sein des éditions illustrées, pour mettre en images les textes. Il s’agira d’étudier ce que les choix de cadrage traduisent des lectures opérées par les artistes, ce qu’ils isolent, prélèvent, découpent et reconfigurent, ce qu’ils éclairent ou écartent, ce qu’ils retiennent dans les bordures de leurs images pour en intensifier la visibilité et ce qu’ils repoussent hors de leurs limites. Décision d’une lecture contraignant la nôtre, le cadrage construit la représentation et fixe l’impératif de son ordre compositionnel : il dépend donc d’une intention de sens plus ou moins . . . → En lire plus

Appel à publication : « Diderot et le paysage », Diderot Studies (Genève, 2020)

Notre proposition vise à rassembler des contributions qui examineraient les représentations de la nature et du paysage chez Diderot. Nous aimerions mettre en avant, dans le cadre d’une histoire des représentations et des sensibilités, une conception de la nature et du paysage chez Diderot comme un rapport à l’espace, mais à l’espace « ressenti » par les divers narrateurs et personnages.

Nous souhaitons aborder des questions liées à la mise en écrit de la nature et du paysage chez Diderot : quelle crédibilité accorder chez cet auteur aux voyageurs marchant dans la nature et découvrant de nouveaux paysages ? Comment se résout la tension entre . . . → En lire plus