Assemblée générale de l’APAHAU, samedi 18 janvier 2020

L’assemblée générale de l’APAHAU aura lieu le samedi 18 janvier 2020, à l’INHA, salle Vasari; 9h30-12h30.

Voir ici le programme joint : Convocation AG 2020

Voir ici le PV de l’AG de 2019 PV_AG_2019

 

Convocation

Assemblée générale de l’APAHAU

Samedi 18 janvier 2020

INHA

Salle Vasari, 9h30-12h

 

Ordre du jour

 

9h30

– Accueil des membres

9h45

– Approbation du procès-verbal de l’assemblée générale de 2019

– Rapport moral du président

– Rapport financier

– Rapport sur la revue Histoire de l’art, par Dominique de Font-Réaulx, rédactrice en chef

– Bilan . . . → En lire plus

Appel à candidatures : Bourses annuelles au Centre allemand d’histoire de l’art (Paris 2020/2021) Street Art

Appel à candidatures : Bourses annuelles au Centre allemand d’histoire de l’art, Paris 2020/2021 : Street Art

Date limite des candidatures : 15 avril 2020

Durée : 12 mois à compter du 1er septembre 2020

Dans le cadre de son sujet annuel 2020-2021, le Centre allemand d’histoire de l’art Paris propose plusieurs bourses de recherche sur le thème du street art. Les termes street art ou urban art recouvrent différentes formes par lesquelles les artistes interviennent, depuis les années 1960, dans l’animation de l’espace public urbain, à travers une tentative de contrecarrer la monotonie et le caractère inhospitalier des villes, mais . . . → En lire plus

Journée d’étude de la revue Marges : « La circulation des idées dans les mondes de l’art » (22 février 2020, Paris, INHA)

Journée d’étude de la revue Marges : « La circulation des idées dans les mondes de l’art » (22 février 2020, Paris, INHA)

Les années 1960-1970 ont vu se multiplier les références théoriques en art, en lien avec d’importantes transformations sociales et institutionnelles. Si cette période très « théoriciste » semble s’être refermée, la place des idées dans l’art contemporain est pourtant loin d’avoir décru. Au contraire, les catalogues et les revues spécialisées, les déclarations d’intention des curateurs ou des artistes foisonnent de références à des intellectuels (Agamben, Butler, Deleuze, Foucault, Haraway, Latour, Rancière, etc.) et à des concepts en vogue – de l’anthropocène à l’object-oriented ontology, en . . . → En lire plus

Séminaire : « Comprendre Notre-Dame de Paris. De la cathédrale au monument » – Notre-Dame de Paris, monument de la littérature et des arts – INHA – 23 janvier 2020

Séance du séminaire  » Comprendre Notre-Dame de Paris. De la cathédrale au monument « 

En 2019 et 2020, l’Institut national d’histoire de l’art et l’Institut national du patrimoine s’associent pour proposer un cycle de conférences dédiées à Notre-Dame de Paris. Après le choc de l’incendie, et tandis que s’organise le chantier de la restauration, il importe de comprendre les raisons de l’émotion patrimoniale planétaire suscitée par le sinistre du 15 avril dernier et de dépasser les polémiques médiatiques qui l’ont suivi.

Organisé sous la forme de . . . → En lire plus

Colloque – Vernacular ways : Les manières de faire vernaculaires – INHA & Paris Diderot – 22, 23 & 24 janvier 2020

Colloque en hommage à François Brunet (1960-2018)

Le vernaculaire contemporain semble constituer un domaine culturel à part entière, regroupant des manières de faire linguistiques, architecturales, paysagères, picturales, matérielles, relevant de la création artistique et littéraire, ou encore de la production d’objets et d’agencements pratiques. Il n’apparaît plus seulement comme une déclinaison, plus populaire et informelle, de l’idée de traditionnel. En architecture, il embrasse des modes de construction non standardisés, peu durables, issus de savoir-faire non académiques et instables, qui épouseraient la variabilité, parfois importante, des conditions sociales et des milieux géographiques.

Le colloque « Les manières de faire vernaculaires » (Vernacular Ways) a pour objet d’interroger la notion de vernaculaire, . . . → En lire plus

Appel à communications : « Élèves et maîtresses : permanences et ruptures dans l’apprentissage des artistes femmes (France, 1849-1924) » (Paris, 2-3 juin 2020)

Appel à communications : « Élèves et maîtresses : permanences et ruptures dans l’apprentissage des artistes femmes (France, 1849-1924) » (Paris, 2-3 juin 2020)

Paris, musée Rodin, 2-3 juin 2020

Journée d’étude organisée par le centre François-Georges Pariset EA 538 (Université Bordeaux Montaigne) et le musée Roybet-Fould (Courbevoie) en partenariat avec le musée Rodin.

Date limite d’envoi des propositions : 17 février 2020

Dans le cadre de l’exposition « Juana Romani (1867-1923), modèle et peintre. Un rêve d’absolu » (13 mai-20 septembre 2020), le musée Roybet-Fould de Courbevoie a souhaité approfondir la réflexion sur la formation des artistes femmes au XIXe siècle. Les problématiques de transmission pratique et . . . → En lire plus

Journée d’études : « L’affiche engagée aux États-Unis (années 1960-1970) : des imaginaires visuels pour repenser l’art et la société » (Paris, 21 janvier 2020)

Journée d’études : « L’affiche engagée aux États-Unis (années 1960-1970) : des imaginaires visuels pour repenser l’art et la société » (Paris, 21 janvier 2020)

21 janvier 2020 / 10 H – 18 H Galerie Colbert, salle Giorgio Vasari Institut national d’histoire de l’art En partenariat avec la Terra Foundation for American Art

 

En relation avec les luttes politiques des années 1960 et 1970, un nombre important d’activistes et d’artistes aux États-Unis s’emparent de l’affiche afin de répondre à l’urgente nécessité de reconsidérer à la fois l’art et la société. Leur intérêt se porte tant sur les qualités formelles de l’affiche, sur ses potentialités d’impact dans l’espace public, que sur . . . → En lire plus

Soirée introductive au séminaire Collection

A l’occasion de l’ouverture du séminaire Collection sur l’histoire du collectionnisme et du marché de l’art, une table ronde rassemblera plusieurs spécialistes qui viendront échanger sur des questions méthodologiques et de nouvelles perspectives de recherches.

Programme :

18h00 : Présentation du séminaire

18h15 – 19h45 : Table ronde

Alain Schnapp (Président de séance)

Charlotte Guichard – CNRS/ENS

Adriana Turpin – IESA/University of Warwick

Vincent Lefèvre – Musée Guimet

 

Le séminaire Collection se veut un cadre pour valoriser la recherche sur l’histoire des collections et du marché de l’art dans une perspective transchronologique et englobant toutes les aires géographiques. Il a pour but la création d’un pôle pour les universitaires . . . → En lire plus

Tribune des sociétés savantes à propos de la LPPR

Tribune des sociétés savantes publiée dans le journal Le Monde à propos de la LPPR (loi de programmation pluriannuelle de la recherche).

Pour voir le texte de la tribune : Tribune_SocSavantes_Le_Monde_15janv2020_cahier_sciences

 

Prix Lambert pour la recherche et la publication des thèses en histoire de l’art

La Fondation pour la Sauvegarde de l’art français récompense chaque année un docteur de l’université française pour l’importance et la qualité de ses travaux en histoire de l’art (architecture, arts et patrimoine relevant du domaine français, du Haut Moyen Age à la première moitié du XXe siècle). Ce prix scientifique vise à promouvoir les jeunes docteurs de l’université et à faciliter la diffusion des thèses à travers des publications de haute qualité éditoriale.

D’un montant total de 10 000 €, le Prix Lambert se décline en deux parties qui demeurent liées dans le cadre d’un projet éditorial : une récompense au chercheur et une aide . . . → En lire plus

Bourse résidences, Fondazione Giorgio Cini, Venise, art du verre XXe siècle

Residential scholarship for the study of 20th-century glass-making art in Venice

Thanks to the contribution of Pentagram Stiftung, the Fondazione Giorgio Cini offers 1 six-month residential scholarship for the purpose of studying 20th-century glass-making art in Venice. The scholarship is worth 6,200 euros (gross sum) and accommodation free of charge for 6 months at the Vittore Branca Center Residence. Part of the Stanze del Vetro project, the scholarship will be awarded to an Italian or foreign undergraduate or graduate student (PhD or post-doctorate) wishing to spend six months doing research at the Glass Study Center / Institute of Art History in the period April–December 2020.

Candidates . . . → En lire plus

Bourse de résidence, jeunes chercheurs, Fondazione Giorgio Cini, Venise

Residential scholarships, Vittore Branca Center, Fondazione Giorgio Cini, Venice

The Fondazione Giorgio Cini, Venice offers 7 residential scholarships to PhDs and post-doc students who must not be over 40 years old on March 10, 2020.

Each scholarship is worth 2,100 euros (gross sum) and accommodation free of charge for 2 months at the Vittore Branca Center Residence in the period between April 2020 and April 2021.

The scholarships are sponsored by Fondazione di Venezia.The residential scholarships are offered, within the interdisciplinary context that characterizes the Island of San Giorgio Maggiore, to Italian and international scholars wishing to further their studies of Italian culture – especially that of . . . → En lire plus

Bern Research Camp for the Applied Arts (Berne, 7-9 Mai 2020)

10th Bern Research Camp for the Applied Arts (Bern, 7-9 May 20) University of Bern, Institute of Art History, Department History of Textile Arts, 07. – 09.05.2020 Deadline: Feb 29, 2020

From the 18th century onwards, the concept of the genius and a preference for the « autonomous » art work led to a separation of the so-called fine arts (painting, sculpture, and architecture) from the applied, decorative or minor arts (gold- and silversmiths’ work, ivories, ceramics, furniture, textiles). The distinction gravely affected the choice of subjects and themes for art-historical research, and crafted objects continue to receive only marginal attention in academic art history, although they were held in high esteem . . . → En lire plus

Direction du Liechtenstein Museum of Fine Arts

Director (m/f), Liechtenstein Museum of Fine Arts Kunstmuseum Liechtenstein, Application deadline: Mar 9, 2020

The Kunstmuseum Liechtenstein (Liechtenstein Museum of Fine Arts), which is organised as a foundation under public law, is the internationally-renowned museum of the Principality of Liechtenstein for the art of the 20th and 21st centuries. Along with several other museums in the heart of the Alps, it is characterised by the specialist profile of its content and its representative function. Since 2015, its offering has been enriched by the collection of the Hilti Art Foundation in an extension building. Starting from 1st July 2021, we are seeking a new Director at the Kunstmuseum . . . → En lire plus

14e symposium d’histoire de l’art de la mairie du XIe : « De la belle époque aux années folles. Arts, littérature et genres sexuels au temps de Marcel Proust et André Gide » (Paris, 26 février 2020))

Le lundi 18 octobre 1937, Paul Léautaud se demandait, dans son Journal : « Qu’est-ce qui restera de tout ce qu’on écrit aujourd’hui, des réputations les mieux établies ? Il restera Proust, dont j’ai lu au plus une page, par hasard, un jour, chez Marie Dormoy, mais dont j’ai, de son œuvre, une perception très exacte, très sûre de ce qu’elle est, et d’un très grand intérêt, Gide, Valéry (un peu de chacun), Duhamel peut-être, un peu d’Apollinaire comme poète. Le reste, fatras déjà. Heureux, qui ne pensent pas à cela, éblouis d’eux-mêmes. » (Journal littéraire, Mercure de France, 1998, p. 831-832)

S’il exagère sans . . . → En lire plus

Appel à communications : « Le sens du détail : un autre regard sur la peinture d’histoire et la sculpture monumentale du XIXe siècle à nos jours. » (21 septembre et 1er décembre 2020, Tours)

Appel à communications : « Le sens du détail : un autre regard sur la peinture d’histoire et la sculpture monumentale du XIXe siècle à nos jours. » (21 septembre et 1er décembre 2020, Tours)

Deux journées d’études organisées par le CRIHAM de l’université de Poitiers et l’InTru de l’université de Tours (21 septembre et 1er décembre 2020).

Date limite : 15 mars 2020.

Les méthodes d’analyse iconologique et iconographique développées par Aby Warburg et Erwin Panofsky font partie intégrante du répertoire méthodologique de l’historien de l’art. Souvent mises en service de l’analyse stylistique et formelle, elles peuvent aussi ouvrir de nouvelles perspectives théoriques et scientifiques pour renouveler l’expertise sur les . . . → En lire plus

Poste : mise au concours d’un poste de professeur ordinaire ou associé en histoire de l’art de la période contemporaine à l’Université de Genève (h/f)

Poste : mise au concours d’un poste de professeur ordinaire ou associé en histoire de l’art de la période contemporaine à l’Université de Genève (h/f)

Description du poste :

Enseignement :

La charge est de six heures hebdomadaires réparties entre les enseignements suivants :

– enseignement de premier cycle : cours et séminaires d’histoire de l’art contemporain (XIXe-XXIe s.);

– enseignements de deuxième et de troisième cycles, en particulier dans ses domaines de spécialisation. Le/la titulaire veille à l’encadrement des étudiants, il/elle dirige ou supervise leurs travaux de séminaire et dirigera et/ou supervisera les travaux de diplôme (BA, MA) ainsi que les thèses de doctorat des étudiants intéressés dans le domaine couvert par la période historique dont il/elle a la responsabilité. Il/elle s’engage à participer aux activités extra . . . → En lire plus

Séminaire « Chorégraphies » : « Mécanique et esthétique de la rhétorique classique à l’œuvre dans la danse, la notation chorégraphique et la figure dansante au XVIIe siècle ». – 15 janvier – INHA

Jean I Berain, Costume de Carien du Triomphe de l’Amour de Lully, vers 1681, Silhouette à l’eau-forte reprise à la plume, à l’encre et au lavis d’encre sur papier, 24,3 x 17,8 cm, Paris, Musée du Louvre, Collection Edmond de Rothschild, 1912 DR.

Séance du séminaire « Chorégraphies. Écriture et dessin, signe et image dans les processus de créations et de transmissions chorégraphiques (XVe-XXIe siècle) »

Les règles de l’actiode la rhétorique classique, notamment celles qui régissent le décorum corporis, proposent une esthétique qui a un impact clair sur les représentations du comédien et de l’acteur-chanteur. Mais qu’en est-il de l’acteur-danseur ? Ne trouve-t-on pas . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Faire image ». Noter et dessiner la danse dans la première moitié du XIXe siècle. – 25 janvier – INHA

Croquis chorégraphiques. Fonds André Jean Jacques Deshayes, BnF – Opéra.

Le XIXe siècle témoigne d’une richesse des expérimentations graphiques visant à représenter et noter la danse. Les ouvrages, partitions ou carnets d’Arthur Saint-Léon, Henri Justamant, Théleur, Carlo Blasis ou G.-Léopold Adice ont été relativement bien étudiés par les chercheurs en danse. La Bibliothèque-musée de l’Opéra conserve cependant plusieurs fonds inédits dont un ensemble de croquis, succession de tableaux scéniques, destinés à la reprise à l’Opéra de Paris de plusieurs ballets tels que Zéphire et Flore de Charles Didelot. Outre divers schémas détaillant les déplacements des danseurs, le fonds A.J.J Deshayes est . . . → En lire plus

Appel à communications : « Histoire de l’histoire de l’Architecture : La genèse d’une discipline scientifique dans une dialectique entre projets nationaux, exigences européennes et perspectives de globalisation » (Rome, 12-13 mai 2020)

Appel à communications : « Histoire de l’histoire de l’Architecture : La genèse d’une discipline scientifique dans une dialectique entre projets nationaux, exigences européennes et perspectives de globalisation » (Rome, 12-13 mai 2020)

La genèse de l’histoire de l’architecture constitue un problème européen et parfois global qui, pour être entendu et analysé correctement, doit prendre en compte l’interconnexion au niveau international de ses protagonistes et de leurs concepts. Jusqu’à présent, seules quelques études particulières lui ont été dédiées, centrées sur un pays, sur certains auteurs ou sur des problèmes spécifiques. Ce projet propose un modèle de recherche comparatif, dont l’objectif est de s’interroger sur l’évolution de l’historiographie architecturale dans différents . . . → En lire plus