Appel à communication : « Aggression, Transgression, and The Avant-garde » (Edimburg, 6 juin 2017)

Aggression, Transgression, and the Avant-garde (Edinburgh, 6 Jun 17) University of Edinburgh

Deadline: Apr 14, 2017

A One-Day Interdisciplinary Conference at the University of Edinburgh « The twentieth century will undoubtedly have discovered the related categories of exhaustion, excess, the limit, and transgression – the strange and unyielding form of these irrevocable movements which consume and consummate us. » (Michel Foucault, ‘Language, Counter-Memory, Practice’) In the political tumult of the twentieth century, an era which saw humanity face the worst excesses of war, revolution, fascism, capitalism, and communism, the arts have provided a constant critique of the social order, and not always politely. This one-day conference explores the historic role of . . . → En lire plus

Conférence « Villard de Honnecourt, architecte du XIIIe siècle » (Paris, 11 avril 2017)

Dans une lettre qu’il adressait à Louis Grodecki au sujet de Architecture gothique et pensée scolastique, Erwin Panofsky écrivait : « Des études de ce type ne peuvent se justifier qu’avec des contradictions qui les prolongent ». Assurément, beaucoup d’ouvrages suscitent un intérêt critique et appellent de semblables débats. C’est pourquoi l’Institut national d’histoire de l’art a créé, sur une proposition de Christine Mengin, le cycle À propos d’un livre d’architecture, qui a pour objet de mettre à l’honneur un ouvrage traitant d’histoire de l’architecture et/ou de la construction. Présenté par son ou ses auteurs, le volume est alors placé dans le champ critique par un discutant. Au-delà d’une simple présentation, il s’agit donc, de la part de ou des auteurs, de partager les réflexions engendrées par l’ouvrage, . . . → En lire plus

Appel à communication : « The Art of Ornament. Meaning, Archetypes, Formes & Uses » (Lisbonne, 23-25 novembre 2017)

The Art of Ornament. Meaning, Archetypes, Forms & Uses (Lisbon, 23-25 Nov 17) Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, November 23 – 25, 2017 Deadline: Apr 30, 2017

The Art of Ornament. Meaning, Archetypes, Forms and Uses The topics suggested for proposals for participating in this Conference are generically the following, although others may be considered if they are deemed pertinent and relevant:

– Contemplating the ornament our days: meaning, tendencies and paths.

– Ornament and portuguese decorative arts;

– Revivalism, exoticism and ornament

– Ornamentalists and engravers: creation, reception and dissemination;

– Ornament and architecture: historiography, theory and present times;

– Mobility and transcontinentality: the migration of forms;

– Between the sacred and . . . → En lire plus

Appel à contribution : UNIVERSITAS del Mediterráneo al Pacífico (Rome, 20-23 septembre 2017)

Universitas del Mediterráneo al Pacífico, international congress organized by Manuel Parada López de Corselas and Laura María Palacios Méndez

Rome, 20-23 Septembre 2017, Real Academia de España in Rome

Call for papers open until the 1st of April 2017: http://congresouniversitas.wixsite.com/congress

Universitas del Mediterráneo al Pacífico is an International Congress of History of Art, which will take place at the Real Academia de España in Rome between the 20th and the 23rd of September 2017. The congress aims to reconsider the core ideas used to approach the Hispanic past in a broader sense, through interdisciplinary and intercultural points of view. First of all relegating ideas such as centre and periphery, which . . . → En lire plus

2èmes rencontres AHA : « Restaurer ou réhabiliter l’architecture, XIXe-XXIe siècle : une mise en perspective historiographique » – Paris – 23 et 24 mars 2017

L’Association des Historiens de l’Architecture organise ses Deuxiemes Rencontres les 23 et 24 mars 2017 à Paris

Lieu : INHA, 6 rue des Petits Champs, 75002 Paris (23 mars) et École nationale supérieure d’architecture Paris-Val de Seine, 3 quai Panhard et Levassor, 75013 Paris (24 mars)

 

Accédez au programme : cliquez ici

Conférence : « Les annotations du Greco sur Vitruve », par Maria Georgilaki

6 avril 2017

INHA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris

Salle Walter Benjamin, 10h-12h. Entrée libre

Natif de Crète, orthodoxe, peintre d’icônes de renom, citoyen vénitien, tolédan d’adoption et artiste des autorités étatiques espagnoles, ami d’intellectuels et de prélats contre-réformistes, le Greco est pourtant plus connu par les lieux communs du XIXe siècle (mysticisme, déraison, extravagance, etc.), très résistants aux découvertes des historiens. À sa mort, il possède une des plus grandes bibliothèques d’artiste ou d’amateur d’art connues du XVIe siècle. Ses manuscrits volumineux étant tous perdus, il ne nous reste de sa pensée que les annotations sur quelques-uns de ses . . . → En lire plus

Appel à communication : Batavia in Bavaria. Dutch and Flemish art and artists in southern Germany

Batavia in Bavaria. Dutch and Flemish art and artists in southern Germany

Call for Papers & Workshops

When talking about transnational inspirations for arts and culture in southern Germany, Italy is often named as the first reference. For many centuries, however, there have been various connections with the Netherlands and Flanders, which equally effected the arts and sciences south of the line of the Main river.

In the Middle Ages, dynastic contacts especially furthered the exchange. Between 1353 and 1429 the duchy of Straubing-Holland created a direct political link between the house of Wittelsbach and the Netherlands, which benefitted the mobility of artists and artisans between the two remote territories. With the so-called double marriage of Cambrai (1385) the Bavarian duke Albrecht I. forged . . . → En lire plus

Conférence : « L’imaginaire de l’âge d’or dans l’Europe de la Renaissance », par Elinor Myara-Kelif (Paris, le 19 avril 2017)

Joachim Wtewael, L’âge d’or, 1605, NY, Metropolitan Museum of Art

Depuis l’Antiquité, l’âge d’or est l’un des mythes les plus présents et les plus répandus dans l’imaginaire collectif occidental. En retracer les évolutions successives permet de mieux comprendre la popularité dont il a joui dans la culture visuelle de la Renaissance. C’est tout d’abord dans les séries de gravures illustrant les quatre âges de l’humanité, notamment dans les éditions modernes des Métamorphoses d’Ovide, qu’a été mise en place l’iconographie de l’âge d’or, qui connaîtra ensuite une grande fortune dans l’Europe entière. Image ovidienne, bucolique et nostalgique du bonheur originel, ce mythe fut par la . . . → En lire plus

Colloque : « Michel Foucault et les arts » (Paris, 30-31 mars 2017)

Michel Foucault n’est pas seulement le philosophe de l’archéologie des discours, de la généalogie des pouvoirs, des modes de subjectivation et des jeux de vérité. Il est aussi le penseur qui a décelé dans les Ménines de Vélasquez l’emblème plastique du savoir classique, dans les toiles de Manet la matérialité vive de la modernité, dans le surréalisme de Magritte la paradoxale représentation de la rupture de l’espace représentatif à l’époque contemporaine. Cet intérêt foucaldien pour la peinture est connu et a fait déjà l’objet de nombreuses recherches et études. Mais, bien au-delà des usages diversifiés du pictural dans ses travaux, Foucault a ouvert le discours philosophique à sa contamination réelle et active avec . . . → En lire plus

Conférence des Lundis numériques « Les archives du Web, patrimoine et histoire » (Paris, 10 avril 2017)

L’INHA effectue depuis plusieurs années une veille active dans le domaine des humanités numériques avec un accent porté sur ce qui touche au domaine visuel. De nombreux contacts et échanges sont régulièrement établis entre les différentes composantes de l’établissement et diverses équipes sur des problématiques et des projets concernant les enjeux, les représentations, les aspects techniques ou les questions juridiques liées à l’histoire de l’art et à l’image.

Description de la séance

En 2016 la fondation Internet Archive célèbre les vingt ans et la BnF et l’Ina les dix ans du dépôt légal du Web en France. Les archives du Web sont aujourd’hui un objet patrimonial identifié, pris en . . . → En lire plus

Appel à candidature : Research Associate/Postdoc « METROMOD: Relocating Modernism: Global Metropolises, Modern Art and Exile” (LMU Institute for Art History, München)

Appel à candidature : Research Associate/Postdoc « METROMOD: Relocating Modernism: Global Metropolises, Modern Art and Exile » (ERC project)

(Ludwig-Maximilians-Universität München, Institut für Kunstgeschichte)

Deadline: 1 May 2017
Applications are sought for a Research Associate/Postdoc (Wissenschaftlicher Mitarbeiter/in) on the new European Research Council funded project
“METROMOD: Relocating Modernism: Global Metropolises, Modern Art and Exile” led by Professor Dr. Burcu Dogramaci and based at the LMU Institute for Art History.
Applications from the disciplines of art history, architectural history, urban history, planning history or related research fields are welcome. We are offering one three-year post-doctoral position starting in September 2017 at the earliest.

After a . . . → En lire plus

Conférence : « Patrimoine et mobilisation collective, les exemples du collectif Pourim Shpil et du patrimoine LGBT »

Cette séance du séminaire de recherche « Patrimoines en question » sera animée par Renaud Chantraine, doctorant, Lahic (Laboratoire d’Anthropologie et d’Histoire de l’Institution de la Culture), Léopold Braunstein, président du Collectif Pourim Shpil, Denise Panigel, coordinatrice du Collectif Pourim Shpil.  

La décennie 1980 a connu une vague d’intérêt sans précédent pour tout ce qui relève de ce qu’il est convenu d’appeler « le patrimoine ». A partir de cette époque, les opérations de collecte, de protection et de mise en valeur se multiplient, notamment vis-à-vis de nouveaux champs émergents, comme le patrimoine ethnographique, le patrimoine industriel, environnemental ou encore, plus récemment, le patrimoine culturel immatériel. Cette . . . → En lire plus

Conférence « Autour d’Élie Faure » (Paris, 4 avril 2017)

Élie Faure (1873-1937) fut une des figures les plus déterminantes pour l’histoire et la critique d’art du premier tiers du XXe siècle où il insuffla une vision inspirée de la philosophie de Frédéric Nietzsche et de l’enseignement d’Henri Bergson. Pendant un bon quart de siècle, Élie Faure fut, tant à cause de ses écrits que de son enseignement à l’université populaire, le porte-étendard le plus visible et, à certains égards, le plus atypique de l’histoire de l’art en France. Une certaine actualité se fait jour autour de divers aspects de ses rapports à l’art : exposition sur sa pratique de collectionneur et d’amateur de l’art de son . . . → En lire plus

UC Berkeley Launches pieterbruegel.net, a Scholarly Research Site

UC Berkeley Launches pieterbruegel.net, a Scholarly Research Site

Elizabeth Honig and a team of UC Berkeley researchers announced the launch of pieterbruegel.net, a new scholarly research site dedicated to Jan Brueghel’s famous father, Pieter Bruegel. After the success of our first site, janbrueghel.net, we are proud to present the next step in our efforts to digitally catalogue the Brueg(h)el family of artists.

Pieterbruegel.net builds off of its predecessor, janbrueghel.net, in style and function. Scholars can access all of the, drawings, prints, and paintings that Pieter produced. Individual pages within the site document each object’s physical data, provenance, and bibliography. Visitors can browse the site by location and genre, while discovering related works through an extensive array of keywords and . . . → En lire plus

Appel à communication : « Colour in the drawings of the early modern period » (25-27 octobre 2017, Rome, Bibliothèque Hertziana)

Colour in the drawings of the early modern period – symbiosis and antagonism

This year’s Gernsheim study days are dedicated to the subject of colour in early modern drawings. The structure and appearance of these drawings in a genuinely achromatic medium will be examined selectively and comprehensively. Given that colour that extends beyond an imitation of nature has a connotation of preciousness and even exuberance, this ‘optional’ addition to drawings becomes a fraught component of representation. One of the reasons for this is that discrepancies repeatedly come to light between art-historical texts and works of art, between theory and practice. Therefore, the question of the role that colour plays . . . → En lire plus

Appel à communication : l’art de la bataille (Rome, 16-17 novembre 2017)

L’ART DE LA BATAILLE Stratégies visuelles de la scène de bataille de la Renaissance à nos jours L’Académie de France à Rome – Villa Médicis organise un colloque international sur la mise en images de la bataille par les artistes depuis la Renaissance, dans toutes les techniques visuelles, de la peinture au cinéma. Ce colloque, dirigé par Jérôme Delaplanche, chargé de mission pour l’histoire de l’art à l’Académie, est soutenu par la Bibliotheca Hertziana (Institut Max Planck pour l’Histoire de l’art), l’université Lumière Lyon 2, l’École Pratique des Hautes Études, l’université Paris Diderot – Paris 7 et par le Dipartimento di Studi Umanistici de l’université Roma Tre. . . . → En lire plus

Conférence : L’épave de la Jeanne-Elisabeth et son trésor d’argent (1755) – Paris, 4 avril 2017

Le cycle de « Conférences Richelieu Colbert »organisé conjointement par la BnF et l’INHA met en valeur les collections des deux institutions. À chaque séance, un conservateur de la BnF ou de l’INHA et un universitaire, chercheur ou spécialiste, présentent un document phare sorti exceptionnellement des collections. Conférences organisées dans le cadre de la réouverture du site Richelieu, Bibliothèques, Musée, Galeries, en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France.

Description de la séance

La Jeanne-Elisabeth sombra le 14 novembre 1755 au large de Maguelone (Hérault), alors qu’elle joignait Marseille depuis Cadix. Le navire transportait essentiellement 200 tonneaux de blé et 24 000 « piastres », de grosses pièces d’argent espagnoles. Malgré son pillage, l’épave a révélé un ensemble de plus de 3 . . . → En lire plus

Colloque : « L’eau et le feu dans les représentations du pouvoir dans l’Europe moderne »

Les recherches de ces dernières années ont montré que l’eau et le feu, éléments étudiés le plus souvent séparément dans le domaine des représentations, ont fréquemment été associés pour manifester l’ambition d’omnipotence du pouvoir politique. L’originalité de ce colloque est d’explorer les modalités de cette association dans les représentations générées par le pouvoir politique dans l’Europe moderne (XVIe-XVIIIe siècles). L’articulation de l’eau et du feu sera abordée par chaque intervenant soit dans une œuvre, soit dans un ensemble d’œuvres, de nature différente le cas échéant. L’objectif du colloque est d’introduire de l’interdisciplinarité dans l’analyse des représentations politiques en réunissant historiens, historiens de l’art et des spectacles ainsi . . . → En lire plus

Parution : « Le droit à la beauté : chroniques de l’Express (1960-1992) »

Pierre Schneider, Le droit à la beauté : chroniques de l’Express (1960-1992), Paris : Hazan, 2017

Relié, 288 pages 14 x 21 cm Prix : 25,00 € ISBN : 9782754109512

Cliquez ici pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur

Pierre Schneider (1925-2013) a écrit chaque semaine dans L’Express, des années 1950 jusqu’aux années 1990, parallèlement à son activité d’écrivain et d’historien d’art. Qu’ils soient courts ou qu’ils prennent la forme de véritables dossiers, ses articles sont à la fois de vrais morceaux de littérature et des réflexions d’histoire de l’art. Ils accompagnent aussi bien les grandes expositions internationales (en France, en Suisse, aux Etats-Unis, etc.) que les orientations de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Dire presque la même chose ». L’histoire de l’art et ses traductions (XIXe-XXIe siècles)

« Dire presque la même chose ». L’histoire de l’art et ses traductions (XIXe-XIXe siècles).

Journée d’étude, vendredi 22 septembre 2017, Université Bordeaux Montaigne

Les historiens de l’art manifestent, depuis quelques années, un intérêt croissant pour les questions d’ordre linguistique, discursif et rhétorique appliquées à leur discipline. Qu’en est-il de la traduction interlinguistique de ces stratégies ? Notre démarche s’inscrit dans la voie ouverte en France notamment en 2009 par trois journées d’études consacrées aux pratiques de la traduction dans le domaine de l’architecture (Traduire l’architecture, INHA, 2009, 2011, 2013) et élargie par le colloque Des mots pour la théorie, des mots pour la pratique. Lexicographie artistique : . . . → En lire plus