Appel à contributions : « Grèce(s) » (Histoire de l’art, n° 86)

Appel à contributions pour le numéro 86 de la revue Histoire de l’art Grèce(s)

2021 marque le bicentenaire de la révolte des Grecs qui aboutit au terme d’une longue guerre à l’indépendance du pays : la Grèce naît alors comme nation moderne et le romantisme, en particulier en France, en fait un de ses thèmes de prédilection, emporté dans un vibrant mouvement philhellénique. La commémoration ne doit toutefois pas cacher qu’il fut et qu’il est d’autres Grèces, de l’Antiquité à nos jours. Aussi le thème de ce numéro est-il décliné au pluriel, car la construction de l’art grec à l’époque moderne n’est qu’un des phénomènes considérés ici. C’est la pluralité des constructions de la Grèce dans l’art qui fait l’unité de la collection d’études et d’essais que nous attendons.

Commençons . . . → En lire plus

Conférence du GRHAM : “Un « prodigieux amas » d’images : Le département des Estampes et de la photographie de la BnF : enjeux et perspectives pour la recherche en histoire de l’art” par Corinne Le Bitouzé et Chloé Perrot (21 novembre 2019, Paris).

Conférence du GRHAM : “Un « prodigieux amas » d’images : Le département des Estampes et de la photographie de la BnF : enjeux et perspectives pour la recherche en histoire de l’art” par Corinne Le Bitouzé et Chloé Perrot (21 novembre 2019, Paris).

Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : jeudi 21 novembre 2019 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Vasari. Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

Dès sa création en 1667, le cabinet des estampes de la Bibliothèque du roi, futur département des Estampes et de la photographie de la BnF, est riche de 85 000 estampes. Depuis cette date, la collection n’a . . . → En lire plus

Journée d’études : « Modes en Sorbonne 2019 » (Paris, 23 novembre 2019)

Journée d’études : « Modes en Sorbonne 2019 » (Paris, 23 novembre 2019)

Journée d’études organisée par Pascale Gorguet Ballesteros et Jérémie Cerman

Samedi 23 novembre 2019, 10h-18h

Centre André Chastel, salle Perrot Institut national d’histoire de l’art 2, rue Vivienne ou 6 rue des Petits Champs 75002 Paris

Entrée libre

Organisée annuellement, la journée d’études Modes en Sorbonne valorise le dynamisme de la recherche en Master des étudiants de Sorbonne Université spécialisés en histoire des textiles, des vêtements et de la mode.

Créé en 2013, l’enseignement en histoire du vêtement et de la mode, confié à Pascale Gorguet Ballesteros, accueille annuellement une centaine d’étudiants en Licence 3 et . . . → En lire plus

Journée d’étude – L’architecture rurale en pan de bois en France et Europe du Nord (XIIIe-XVIIIe siècle) : réévaluation d’un patrimoine menacé – 27 Novembre 2019 – INHA

Limitée aux pans de bois édifiés en contexte rural en France et en Europe du Nord, cette journée d’études abordera les thèmes de l’économie de la construction, mettra en évidence des particularismes et savoir-faire locaux, la volonté de distinguer la construction par l’emploi d’un décor sculpté, ou d’éventuelles interactions avec les maisons en pan de bois édifiées en milieu urbain. La fourchette chronologique retenue, xiiie-xviiie siècle, permettra de détecter et de dater l’apparition de procédés novateurs ou au contraire de témoigner de la perpétuation de certaines techniques, afin de mieux cerner au fil des siècles l’évolution de l’architecture en pan de bois rurale, patrimoine parfois mésestimé et . . . → En lire plus

Colloque : « Formes géométriques en fiction : damiers, grilles et cubes, du cinéma à la théorie de l’art » (Lille, 28-30 novembre 2019)

Colloque : « Formes géométriques en fiction : damiers, grilles et cubes, du cinéma à la théorie de l’art » (Lille, 28-30 novembre 2019)

Ce colloque interdisciplinaire vise à interroger la présence de volumes et de formes géométriques dans les films de fiction : non pas seulement pour leur rôle narratif ou esthétique, mais aussi pour les connexions qu’ils engagent avec l’histoire de l’art. En effet, grilles et polyèdres ont partie liée avec l’étude de l’espace, tant avec l’élaboration de la perspective à la Renaissance qu’avec la déconstruction de l’illusionnisme au XXe siècle. Au sein des films de fiction, ils tiennent un discours sur l’image que ces . . . → En lire plus

Appel à communication : « François-Georges Pariset (1904-1980) : objets et méthodes d’un historien de l’art » (Bordeaux, 9 octobre 2020)

Appel à communication : « François-Georges Pariset (1904-1980) : objets et méthodes d’un historien de l’art » (Bordeaux, 9 octobre 2020)

Journée d’étude organisée par le Centre François-Georges Pariset EA 538, Université Bordeaux Montaigne et Passages, École nationale supérieure d’architecture et de paysage de Bordeaux. Bordeaux, Auditorium Mériadeck.

Date limite pour l’envoi des propositions : 1er février 2020

A l’occasion du quarantième anniversaire de sa disparition et du dépôt récent à l’INHA d’une part importante de ses archives personnelles, cette journée d’étude souhaite réévaluer les travaux de François-Georges Pariset (1904-1980) et considérer les enjeux de l’érudition en histoire de l’art, à la lumière de son positionnement méthodologique.

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Appel à candidatures : rédacteurs, KUNSTFORM/SEHEPUNKTE

Appel à candidatures : rédacteurs, KUNSTFORM/SEHEPUNKTE

Le journal en ligne KUNSTFORM publie tous les mois des compte-rendus de publications actuelles en histoire de l’art. Il parait – en open access – également en tant que section de SEHEPUNKTE, l’un des principaux médias de compte-rendus pour les sciences historiques avec plus de 5.000 abonnées, 17.000 compte-rendus à ce jour et jusqu’à 550.000 visites par mois.

KUNSTFORM repose sur le travail bénévole. À l’occasion de ses 20 ans, fêtés en 2020, le journal se reconfigure et recherche des rédactrices et rédacteurs. Ceux-ci accompagneront activement le développement d’un champ de recherche en histoire de l’art tel qu’ils l’auront eux-mêmes définis. Un engagement pour deux ans . . . → En lire plus

Colloque – Le Laboratoire des romantismes – 22 et 23 novembre 2019 – INHA et Musée Girodet

Le colloque est organisé en lien avec l’exposition prévue au musée Girodet (Montargis), du 11 octobre 2019 au 11 janvier 2020, intitulée Girodet face à Géricault : la bataille romantique du Salon de 1819 (commissariat général : Bruno Chenique, commissariat scientifique : Sidonie Lemeux-Fraitot).

Après sa réouverture, le musée Girodet relance sa politique d’expositions d’envergure nationale et internationale en célébrant le Salon de 1819 où s’affrontèrent entre autres le Pygmalion et Galatée de Girodet et le Radeau de la Méduse de Géricault, la mimèsis classique de l’école de David et les enjeux esthétiques majeurs du Romantisme. Le parcours de l’exposition réunira un nombre considérable d’œuvres issues de ce Salon, représentatives des différents genres explorés alors : peinture d’Histoire, peinture religieuse, peinture . . . → En lire plus

Bourses pour étudier le dessin au Morgan Drawing Institute

The Morgan Drawing Institute Drawing Institute Fellowships, New York

The Morgan Library & Museum, 225 Madison Avenue, New York, NY 10016, September 1, 2020 – June 30, 2021 Application deadline: Nov 19, 2019

Drawing Institute Fellowships at the Morgan Library & Museum

The Drawing Institute at the Morgan Library & Museum is a research center with a mission to deepen the understanding and appreciation of the role of drawing in the history of art. Making full use of the resources at the Morgan Library & Museum, the Drawing Institute is devoted to the study of drawings from all periods, exploring their centrality in the creative process.

Each . . . → En lire plus

Nouvelle publication : Flamboyant Architecture and Medieval Technicality

Jean-Marie Guillouët : Flamboyant Architecture and Medieval Technicality The Rise of Artistic Consciousness at the End of Middle Ages (c. 1400 – c. 1530)

XVIII+200 p., 70 b/w ill. + 43 colour ill., 216 x 280 mm, 2019 ISBN: 978-2-503-57729-6 Languages: English Paperback, EUR 89,00 excl. tax Brepols lien vers le site de l’éditeur pour se procurer l’ouvrage

This book seeks to further our understanding of the socio-genesis of artistic modernity by turning to microhistory. It explores a late-medieval decorative procedure that emerged and spread in northern and central France from the early fifteenth century to the start of the following century. Using the well-known miniature, the Building of Solomon’s Temple in . . . → En lire plus

Publication en ligne : les plafonds peints médiévaux en Europe

« Plafonds peints médiévaux en Europe », dir. Monique Bourin, 2019

Les actes du colloque sur les plafonds peints médiévaux organisé par le CICRP et la RCPPM en 2016 viennent d’être publiés. Ils sont en accès libre à l’adresse suivante :

http://cicrp.info/publication-plafonds-peints-medievaux/

La présente publication clôt le colloque tenu par la Fondation des Sciences du patrimoine à Marseille et à Fréjus en septembre 2016. Sur ce terrain interdisciplinaire, l’histoire, l’iconographie, les techniques architecturales, les analyses scientifiques et la force révélatrice de l’imagerie scientifique ont pu s’exprimer et apporter chacune son regard, ses compétences et ses réflexions Cette manifestation s’est inscrite dans la tradition de rencontres annuelles, lancées depuis . . . → En lire plus

Poste de Maître assistant·e en histoire de l’art moderne à l’Université de Lausanne

Maître assistant·e en histoire de l’art moderne Université de Lausanne

Introduction

Institution d’enseignement et de recherche de premier plan au niveau international, l’UNIL compte près de 5’000 collaboratrices et collaborateurs et 15’500 étudiant·e·s, réparti·e·s entre le campus de Dorigny, et les sites du CHUV et d’Epalinges. En tant qu’employeur, elle encourage l’excellence, la reconnaissance des personnes et la responsabilité.

Présentation

La Section d’histoire de l’art de la Faculté des lettres de l’Université de Lausanne met au concours un poste de maître assistant·e en histoire de l’art moderne.

Informations complémentaires

Entrée en fonction : 1er . . . → En lire plus

La revue Nouvelles de l’estampe accessible librement en ligne

Le site des Nouvelles de l’estampe est en ligne et accessible au public à l’adresse

http://journals.openedition.org/estampe

Tous les numéros publiés à partir de 2010 sont disponibles en format PdF, en texte intégral avec les illustrations d’origine.
La revue existera désormais sous format électronique. Sous l’égide du Comité national de l’estampe, elle publiera, après avis du comité de rédaction, les articles rédigés en français, en anglais ou en italien. Les propositions doivent être envoyées à remi.mathis@bnf.fr

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Appel à communication : « Penser, travailler, écrire à deux. Les couples d’historiennes et d’historiens de l’art » (Paris, INHA, 20 mai 2020)

Appel à communication : « Penser, travailler, écrire à deux. Les couples d’historiennes et d’historiens de l’art » (Paris, INHA, 20 mai 2020)

Journée d’étude organisée par l’Institut national d’histoire de l’art, en partenariat avec le Centre national de la recherche scientifique (LEGS UMR 8238) et l’École du Louvre. Paris, Institut national d’histoire de l’art, salle Vasari.

Date limite pour l’envoi des propositions : lundi 6 janvier 2020

Nombreux sont les couples en histoire de l’art qui offrent matière à réflexion : Charles et Elizabeth Eastlake ; Bernard Berenson et Mary Logan ; Galienne et Pierre Francastel ; Adolph Goldschmidt et Wilhelm Vöge ; Margot et Rudolf . . . → En lire plus

Cycle de conférences – « Dialogues de la salle Labrouste » : Autour de l’ouvrage L’Art de la conversion – Culture visuelle chrétienne dans le royaume du Kongo (Presses du réel, 2018), par Cécile Fromont – 21 Novembre 2019 – INHA

Cycle de conférences « Dialogues de la salle Labrouste »

Entre les XVIe et XIXe siècle, dans l’ouest de l’Afrique centrale, le royaume du Kongo était un territoire cosmopolite et indépendant, pratiquant le christianisme et actif dans les réseaux commerciaux, diplomatiques et religieux du monde atlantique. À partir d’un vaste ensemble d’objets, d’images et de documents pour la plupart inédits, Cécile Fromont examine l’émergence, au tournant du xvie siècle, d’une culture visuelle chrétienne spécifiquement kongo et retrace son évolution au cours de quatre siècles marqués par la guerre, la traite atlantique des esclaves et, enfin, au xixe siècle, la montée du colonialisme. Pensées religieuses, formes visuelles et . . . → En lire plus

Journée d’études – Du miroir à la maison de verre : production, usage et restauration du matériau verrier dans l’architecture (XIXe - XXe siècles) – 20 Novembre – INHA

Sous le signe de la modernité, de l’historicisme ou du vernaculaire, la journée d’études cherchera à repérer et à analyser les usages du matériau verrier dans l’architecture de la fin du xixe siècle à aujourd’hui, quand nouvelles typologies et expressions constructives spectaculaires ont affiché le verre sans retenue. À partir de travaux récents, la journée traitera aussi bien de la production verrière (mécanisation, producteurs, place des souffleurs) que de la mise en œuvre architecturale (pan de verre, mur-rideau, double vitrage, aménagement intérieur de l’habitation, moulage, brique de verre et . . . → En lire plus

Conférence – « Les Lundis numériques de l’INHA » : Un « Système d’information documentaire spatialisée » pour la valorisation scientifique de la Tapisserie de Bayeux – 18 novembre 2019 – INHA

Cycle « Les Lundis numériques de l’INHA »

L’État et la Ville de Bayeux se sont associés à l’université de Caen Normandie et au CNRS pour concevoir et développer un outil d’étude et de valorisation de la Tapisserie de Bayeux, broderie médiévale du xie siècle. Cet outil, un « Système d’information documentaire spatialisée » (SIDS), s’inspire des techniques utilisées dans les « SIG » et propose d’associer un système documentaire rassemblant les ressources scientifiques sur l’œuvre (état matériel, iconographie…) et un système d’information spatialisée. Il offre ainsi des solutions d’accès aux données sur la reproduction haute définition de cette œuvre monumentale (près de 70 m de long) à la communauté scientifique (indexation et extraction des analyses), puis au grand public (outils . . . → En lire plus

Atelier de recherche international en histoire de l’art : « Entendre l’image. Sons, bruits et murmures dans l’art de l’époque moderne » (Rome, 21-22 novembre 2019)

Atelier de recherche international en histoire de l’art : « Entendre l’image. Sons, bruits et murmures dans l’art de l’époque moderne » (Rome, 21-22 novembre 2019)

Cet atelier de recherche international propose une réflexion sur les relations entre le sonore et le visuel dans l’art de l’époque moderne. À travers des questionnements théoriques et des études thématiques, qui envisagent le sonore dans toute sa variété – musique, parole, bruit, silence ˗, il s’agit d’examiner les modalités de mise en scène du son dans les arts « muets » et de réévaluer la place du sonore comme limite et horizon de l’image dans la théorie artistique. Mettant le spectateur en . . . → En lire plus

Séminaire – « Vases grecs : images, corpus, collections » : Le seigneur des mesures : science, causalité linéaire et matérialités latentes dans l’étude des vases grecs – 15 Novembre – INHA

Séminaire « Vases grecs : images, corpus, collections »

Il y a vingt ans, il était devenu courant chez les archéologues de la période classique de discuter les mérites de l’attributionnisme : certains prônaient la méthode mise en place par Sir John Beazley, tandis que les autres cherchaient à la démolir avec véhémence. Même si ces derniers semblent finalement avoir gagné la discussion, les convictions des premiers apparaissent toujours solides aujourd’hui. Dans ce séminaire, Dimitris Plantzos revient sur ce vieux débat, non pas pour le faire revivre, mais pour le regarder d’un œil nouveau : la physique peut-elle nous aider à comprendre le dessin grec ? L’art est-il une . . . → En lire plus

Séminaire – « Teintures naturelles ou colorants de synthèse ? Indigo » : Bleus et noirs dans les Antilles françaises -13 Novembre – INHA

Séminaire « Teintures naturelles ou colorants de synthèse ? Indigo »

La culture de l’indigotier est l’une des premières à avoir été introduite par les colons européens dans le Nouveau Monde. Destinée aux ateliers de teinturiers d’Europe, cette pré-industrie se développe dans la Caraïbe aux XVIIe et XVIIIe siècles et joue un rôle économique essentiel avant que la canne à sucre ne s’impose. Assez commun dans la Caraïbe, l’Indigofera tinctoria était complété par une autre espèce, l’Indigofera suffruticosa, dont la culture y a d’ailleurs été relancée avec succès récemment.

Les indigoteries, installations destinées à la production d’indigo, étaient particulièrement conséquentes dans le Nouveau Monde où un certain . . . → En lire plus