Appel à communication : Collection, Modernism and Social Identity (online, 15-16 Sep 21)

Collection, Modernism and Social Identity. Art Collecting in Europe Between 1880 and 1940 (online, 15-16 Sep 21) online / Centre for Historical Research of the Polish Academy of Sciences in Berlin, Sep 15–16, 2021 Deadline: May 10, 2021

The end of the 19th century has opened a new chapter in the history of art collecting. For centuries collecting had been mainly perceived as the privilege of royalty and nobility. The era of industrialization followed by significant social changes led to shifts in power, both in politics and culture. A new class arose in Europe – the bourgeoisie. Collecting enabled members of the bourgeoisie to gain . . . → En lire plus

Appel à communication : Photography in Asia 1839-1939 (online, 30 Sep-2 Oct 21)

Photography in Asia 1839-1939 (online, 30 Sep-2 Oct 21)

online / Academy of Performing Arts (APA), Prague & European Association for Asian Art and Archaeology, Sep 30–Oct 2, 2021 Deadline: Jun 7, 2021

International Symposium: Photography in Asia 1839–1939

The discovery of photography played a key role in the growth of learning about remote areas, as it allowed for the capture and faithful interpretation of reality. Articles and news in periodicals and book publications of travelogues were suddenly completed with shots whose authenticity could not be disputed. Photography, one of the most important inventions of the 19th century, became an important milestone in the knowledge of new . . . → En lire plus

Appel à communication : « Désoeuvrer / un-work » (13-15 octobre 2021, Paris, École normale supérieure et École du Louvre)

Appel à communication : « Désoeuvrer / un-work » (13-15 octobre 2021, Paris, École normale supérieure et École du Louvre)

Colloque International DÉSOEUVRER / UN-WORK

École normale supérieure et École du Louvre

13-15 octobre 2021 (dates sous réserve)

L’objectif de ce colloque est de renouveler les discours sur l’oisiveté en art, prenant pour objet toutes les formes artistiques du désœuvrement (volontaire mais aussi, parfois, subi) du milieu des années 1940 à nos jours, interrogeant également le refus de faire œuvre.

Mots-clefs : désœuvrement, paresse, oisiveté, non-travail, refus, repos, absence d’œuvre, faire/défaire, processus créatif, productivisme artistique, stratégie, dépression, art contemporain, confinement

 

Argumentaire

« Ne travaillez jamais ». L’injonction . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les Artothèques. Histoire(s) de Collections » (Paris, 28 septembre 2021)

Appel à communication / Journée d’étude organisée par l’HiCSA

« Les Artothèques. Histoire(s) de Collections »

28 septembre 2021

Galerie Colbert, salle Vasari

Les Artothèques. Histoire(s) de Collections est une journée d’études organisée par l’équipe de recherche ARP (Artothèque Recherche Patrimoine) au sein de l’UR HiCSA de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne dans le but de développer les recherches sur les collections d’art contemporain d’œuvres multiples conservées dans les artothèques et sur leurs missions de soutien à la création contemporaine. L’objectif visé est de faire connaître le projet de recherche porté par l’équipe de recherche ARP et de donner la parole à celles et ceux qui . . . → En lire plus

Appel à communication : « Artistes en exil politique en France (1945-1989) » (Paris, avril 2021)

De Yalta à la chute du mur, le partage du monde en ce l’on appelle alors des « zones d’influence », exacerbe, en plusieurs endroits et sur tous les continents, les tensions politiques et militaires. Dans les pays sous emprise soviétique ou américaine, des artistes, hommes et femmes, confrontés à la censure ou menacés dans leur propre pays, se voient contraints à un exil plus ou moins volontaires. Parmi ces artistes, certains sont accueillis en France au titre d’exilés politiques. Qui sont ces femmes et ces hommes et comment trouvent-ils alors leur place dans un milieu artistique au fonctionnement souvent nouveau pour eux, et lui-même marqué par des changements structurels profonds au fil des décennies ? On s’intéressera aux réseaux . . . → En lire plus

Colloque : Gustave Geffroy, critique d’art et acteur de la vie culturelle

Gustave Geffroy (1855-1926), proche collaborateur et ami de Georges Clemenceau, est une personnalité majeure du monde des arts et des lettres français entre 1880 et 1926, reconnu comme un incontournable critique d’art, critique littéraire et théâtral. Proche de nombreux artistes, écrivains et personnalités des milieux culturels, il devient le troisième président de l’académie Goncourt, et en 1908 directeur de la Manufacture des Gobelins. Il ne bénéficie pourtant que d’une notoriété confidentielle. Ce colloque, par une approche pluridisciplinaire, appréhende différentes facettes de sa carrière et de son œuvre, l’importance de ses réseaux, l’ampleur et la complexité des activités et stratégies de cet homme de gauche. En témoigne sa production de critique . . . → En lire plus

Prix Lambert pour la recherche et la publication des thèses en histoire de l’art

Le Prix Lambert pour la recherche et la publication des thèses en histoire de l’art

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La Fondation pour la Sauvegarde de l’art français récompense chaque année un docteur de l’université française pour l’importance et la qualité de ses travaux en histoire de l’art (architecture, arts et patrimoine relevant du domaine français, du Haut Moyen Age à la première moitié du XXe siècle). Ce prix scientifique vise à promouvoir les jeunes docteurs de l’université et à faciliter la diffusion des thèses à travers des publications de haute qualité éditoriale.

D’un montant total de 10 . . . → En lire plus

Parution : Naissance de l’art contemporain. 1945-1970. Une histoire mondiale

Béatrice Joyeux-Prunel

Naissance de l’art contemporain 1945-1970. Une histoire mondiale

EAN/ISBN : 9782271132321, 28 euros 608 p., 17×24 cm

Pour acheter en ligne sur le site de l’éditeur, cliquez ici.

New York a-t-il vraiment été le centre de l’innovation artistique depuis 1945, comme on le lit partout ? Une hégémonie mondiale s’étudie à l’échelle mondiale. Or, l’approche comparée démonte le mythe de l’art new-yorkais et souligne l’apparition, dès les années 1950, d’un système internationalisé mais inégalitaire de production des œuvres et des carrières. Fondé sur le renouvellement rapide des écuries artistiques et la recherche systématique de l’originalité système spéculatif entretenait la concurrence entre pays, musées, marchands, . . . → En lire plus

Terra Foundation-Yale University Press American Art in Translation Book Prize

Terra Foundation-Yale University Press American Art in Translation Book Prize

The Terra Foundation for American Art, in partnership with Yale University Press, offers a prize for an unpublished manuscript or previously published manuscript in a language other than English written by a non-US author. The manuscript should make a significant contribution to scholarship on the historical visual arts of what is now the geographic United States.

In helping to overcome the language barrier that often divides scholars and deters international research and collaboration, the prize . . . → En lire plus

Terra Foundation Research Travel Grants

Terra Foundation Research Travel Grants

The Terra Foundation for American Art Research Travel Grants provide support to doctoral, postdoctoral, and senior scholars from both the US and outside the US for research topics dedicated to the art and visual culture of the United States prior to 1980. The grants foster firsthand engagement with American artworks and art-historical resources; build networks for non-US-based scholars studying American art; and expand access to artworks, scholarly materials, and communities for US-based scholars studying American art in an international context.

Proposals are accepted from doctoral students, postdoctoral scholars, and senior scholars.

The grant program is administered by College Art Association (CAA), on behalf of the Terra Foundation for American Art. The deadline for applications is January 15, . . . → En lire plus

Terra Foundation Postdoctoral Research Fellowship in Paris

Terra Foundation Postdoctoral Research Fellowship in Paris

This fellowship is designed to build capacity and professional expertise in American art history by supporting the research of postdoctoral scholars from outside the United States. It is open to candidates having successfully completed a PhD dissertation on American art before 1980 at a Francophone academic institution anywhere in the world.

This residential fellowship at the Institut national d’histoire de l’art (INHA), in Paris, offers a postdoctoral scholar the opportunity to pursue his or her own work while in residence for 12 months. The Terra Foundation fellow will be able to consult local libraries and archives, including the INHA library, the largest art history library in the world. Additionally, the Terra Foundation fellow . . . → En lire plus

Colloque en ligne. DFK : The Paris World Fairs – (Re-) Productions of Art (12-13 Nov 20)

The Paris World Fairs – (Re-) Productions of Art (12-13 Nov 20) online, November 12 – 13, 2020 International Study Course

The Paris World Fairs – (Re-) Productions of Art and Fashion

12/13th November 2020

organized by the Deutsches Forum für Kunstgeschichte (DFK Paris) and Technische Universität Darmstadt

The event is public and free of charge. Registration is requested at: dehn@mode.tu-darmstadt.de The event will take place via Zoom in a digital format.

12th November 2020:

3:00 p.m. (Central European Time) / 9:00 a.m. (Central Standard Time) Welcome Thomas Kirchner (DFK Paris)

Introduction Alexandra Karentzos (TU Darmstadt) Miriam Oesterreich (TU Darmstadt) Buket Altinoba (LMU München)

3:30 p.m. / 9:30 a.m. . . . → En lire plus

Appel à communication : Photojournalism and the Archive (Amsterdam, 25 Jun-2 Jul 21)

Photojournalism and the Archive (Amsterdam, 25 Jun-2 Jul 21) Rijksmuseum, Amsterdam, June 25 – July 2, 2021 Deadline: Nov 15, 2020

Special issue and symposium/TMG Journal for Media History: Photojournalism and the Archive: from analogue to digital

The subject of this special issue of TMG – Journal for Media History will be one of the themes addressed at the symposium in the Rijksmuseum, Amsterdam. Depending on the specific content and how it relates to the overall approach, several papers will be selected for a presentation at the symposium.

In recent years, millions of pictures taken by photojournalist for newspapers and magazines between the late nineteenth and early twenty-first century . . . → En lire plus

Colloque : Geometry and Colour: Decoding the Arts of Islam in the West 1880–1945

Geometry and Colour: Decoding the Arts of Islam in the West1880–1945

Venues: Museum Rietberg, Gablerstrasse 15, CH-8002 Zurich Auditorium, Kunsthaus Zürich, Heimplatz 1, CH-8001 Zurich

Organizers: Sandra Gianfreda Kunsthaus Zürich Francine Giese Vitrocentre & Vitromusée, Romont Ariane Varela Braga Bibliotheca Hertziana – Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte, Rome Axel Langer Museum Rietberg Zürich

Friday, 11 September 2020 Venue: Museum Rietberg, Gablerstrasse 15, CH-8002 Zurich

14.30 – 15.00 Welcome and Registration

15.00 – 15.10 Welcome Remarks Annette BhagwatiDirector Museum Rietberg, Zurich 15.10 – 15.30 Opening Remarks by organizers

Section I: Islamic Prototypes and Theoretical ApproachesChair: Axel Langer Museum Rietberg, Zurich 15.30 – 16.00 Olga Bush Bard College, Annandale-on-Hudson, NY Color and . . . → En lire plus

Appel à candidature : bourse d’études Benno Geiger (Venise, 2020-2021)

 

Pascoli, Comisso, Marinetti, Croce, Hofmannstahl, Rilke, tels sont quelques-uns des correspondants de Benno Geiger, historien de l’art, écrivain et marchand d’art du XXe siècle (1882-1965). Une bourse d’étude de trois mois est offerte à un étudiant de moins de quarante ans possédant un Master pour poursuivre des recherches sur Benno Geiger dans les archives de la Fondation Giorgio Cini à Venise. Le ou la lauréate sera logé(e) gracieusement dans la résidence du centre Vittore Branca sur l’île de San Giorgio Maggiore, et recevra une bourse de 3100 euros.

Formulaire pour la bourse

Le délai pour présenter sa candidature a été prorogé . . . → En lire plus

Appel à communication : Reclaim : récits d’artistes femmes africaines

Appel à communication : Reclaim : récits d’artistes femmes africaines

École du Louvre Paris (France) 15 et 16 avril 2021

Ce colloque se tiendra dans le cadre d’un partenariat avec la Saison Africa2020, une manifestation panafricaine et pluridisciplinaire qui aura lieu en France de décembre 2020 à la mi-juillet 2021. À travers Africa2020, la commissaire générale de cette Saison, N’Goné Fall, nous invite à observer et à comprendre le monde du point de vue africain. Dans cette perspective, l’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, dont la mission est d’accroître la représentation des artistes femmes du XXe siècle, fait appel à l’expertise d’universitaires, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Élèves et maîtresses : permanences et ruptures dans l’apprentissage des artistes femmes (France, 1849-1924) » (Paris, 7 mai 2021)

Appel à communication : « Élèves et maîtresses : permanences et ruptures dans l’apprentissage des artistes femmes (France, 1849-1924) » (Paris, 7 mai 2021)

Journée d’étude organisée par le centre François-Georges Pariset EA 538 (Université Bordeaux Montaigne) et le musée Roybet-Fould (Courbevoie), en partenariat avec le musée Rodin.

Paris, musée Rodin

Nouvelle date : vendredi 7 mai 2021

La journée d’étude, initialement prévue le 3 juin 2020, a été annulée en raison du contexte sanitaire. Le programme que nous avions finalisé sera sans doute amené à évoluer, aussi relançons-nous l’appel précédemment mis en ligne le 18 janvier 2020.

Dans le cadre de l’exposition « . . . → En lire plus

Conférence en ligne : « Les arts précolombiens en France de 1875 à 1945 » (30 juin, 18h-20h)

La prochaine conférence en ligne du Séminaire Collection sera donnée par Elodie Vaudry et aura pour thème les arts précolombiens en France de 1875 à 1945 : collectionnisme, histoire du goût et perception de l’altérité américaine.

Anonyme, Vue d’ensemble de la salle numéro cinq consacrée au Mexique dans l’Exposition « Les arts anciens de l’Amérique », mai- juin 1928, photographie, tirage sur papier baryté monté sur carton, 12 x 17cm, pavillon de Marsan, Paris. (Paris, musée du quai Branly, photothèque, numéro d’inventaire 1998-19083)

Le point de départ de cette étude se situe en 1875, avec le premier Congrès des américanistes et s’achève en 1945, avec la fin de la Seconde Guerre mondiale. Entre ces deux . . . → En lire plus

Appel à communication : « Artistes-enseignantes au XXe siècle : la transmission au prisme du genre » (Paris, 3-4 déc. 2020)

Colloque « Artistes-enseignantes au XXe siècle : la transmission au prisme du genre »

Paris, Ecole des Chartes, 3-4 décembre 2020 Date limite 20 septembre 2020

Tout au long du XXe siècle, les écoles d’art et de design européennes font l’objet de critiques, de réformes et de réinventions successives. Les réseaux de validation, les carrières, ainsi que les échelles de valeur sur lesquels elles reposent sont en partie rendus obsolètes à la suite des premières avant-gardes. Perdant là une de ses raisons d’être, l’enseignement artistique traditionnel se voit dès lors constamment réévalué. Les méthodes, les techniques et les attitudes qu’elles transmettent sont ainsi . . . → En lire plus

Appel à communication : Colloque virtuel: „Les musées et le marché de l’art français sous l’Occupation allemande“

Colloque virtuel: „Les musées et le marché de l’art français sous l’Occupation allemande“

8-9 octobre 2020

Pendant la Seconde Guerre mondiale, non seulement l’élite national-socialiste comme Hitler, Göring ou Ribbentrop ont fait des acquisitions d’art pour leurs collections dans le Paris occupé, mais également de nombreux musées. Grâce à un taux de change favorable et à une offre importante d’objets de qualité, dont certains proviennent de biens juifs confisqués, le marché y offrait des conditions exceptionnellement favorables dont ils voulaient eux aussi profiter. De nombreux directeurs de musées et conservateurs de collections ont choisi d’acheter des œuvres d’art directement sur place ou les ont acquises indirectement par l’intermédiaire de marchands d’art allemands. Dans certains cas, plusieurs musées d’une ville ou d’une . . . → En lire plus