Ce que le sida m’a fait – Art et activisme à la fin du XXe siècle, par Élisabeth Lebovici (Paris, 20 octobre 2017)

Élisabeth Lebovici, Ce que le sida m’a fait – Art et activisme à la fin du XXe siècle, 2017.Philippe Mangeot dialogue avec Élisabeth Lebovici à propos de Ce que le sida m’a fait – Art et activisme à la fin du XXe siècle(JRP Ringier – La maison rouge, 2017)

L’historienne et critique d’art revisite, avec sa mémoire de témoin, les liens entre art et activisme durant les « années sida » en France et aux États-Unis. Composé de textes monographiques, d’entretiens et . . . → En lire plus

Journée d’études : « Ces matières sans rivales », la céramique architecturale et la manufacture de Sèvres, (Paris, 13 octobre 2017)

Journée d’études : « Ces matières sans rivales », la céramique architecturale et la manufacture de Sèvres

Vendredi 13 Octobre 2017, 9h30 /17h30

INHA, 2 rue Vivienne 75002, 1er étage, salle Vasari

Organisée par le LABEX CAP et la Cité de la céramique

Que ce soit comme matériau ou comme élément de décor, la céramique architecturale connaît un nouvel essor à la fin du XVIIIe siècle en Europe.

Au coeur des réflexions esthétiques et techniques du XIXe siècle, nombre de créations et leurs auteurs restent cependant méconnus.

Lieu d’exception tant par sa production que par ses expérimentations techniques, Sèvres, tantôt pionnière, tantôt suiveuse, apparaît importante pour retracer l’histoire de la . . . → En lire plus

Journée d’études : « Fountain, un siècle d’appropriation(s) » (Rennes, 29 septembre 2017)

Journée d’études organisée le 29 septembre 2017 par Bertrand Clavez dans le cadre de l’exposition de Saâdane Afif au Cabinet du livre d’artistes (CLA).

En cette année de centenaire du coup d’éclat de Duchamp, l’exposition de Saâdane Afif au Cabinet du livre d’artiste est l’occasion de revenir sur les stratégies d’appropriation qui ont émaillé le dernier siècle de l’art. Il apparaît incontestable que Fountain a redéfini les rapports du regardeur à l’œuvre, en étant le produit d’un geste appropriationniste, celui que réalise l’artiste en déplaçant un objet du quotidien de sa sphère d’origine vers les modalités de l’objet d’art : cette stratégie caractéristique des Ready-Made devient l’acte fondateur de . . . → En lire plus

Parution : « Une histoire des espaces alternatifs à New York de SoHo au South Bronx (1969-1985) »

Pauline Chevalier, Une histoire des espaces alternatifs à New York de SoHo au South Bronx (1969-1985), Paris : Presses du réel, 2017

Relié, 60 ill. n&b
17 x 20 cm
506 pages
ISBN : 978-2-84066-686-8
Prix : 30 €

112 Greene Street, The Kitchen, Artists Space, The Clocktower, P.S.1, Franklin Furnace, ou Fashion Moda : ces lieux nés durant la décennie 1970, et parfois toujours en activité, ont laissé une empreinte durable sur la scène artistique new-yorkaise. « Espaces alternatifs », d’abord installés dans ces quartiers industriels du sud de Manhattan . . . → En lire plus

Appel à contributions : « Autour des Prix de Rome 1905-1945 : l’art figuratif au temps de l’Art Déco » (Rome, Villa Médicis, 14-16 mai 2018)

Appel à contributions : Autour des Prix de Rome 1905-1945 : l’art figuratif au temps de l’Art Déco

L’Académie de France à Rome – Villa Médicis et l’université Bordeaux-Montaigne organisent un séminaire de recherche sur la peinture et la sculpture de la première moitié du XXe siècle autour de la production des récipiendaires du Prix de Rome.

Ce séminaire prendra la forme d’un atelier d’écriture et se déroulera pendant trois jours du lundi 14 mai au mercredi 16 mai 2018 à la Villa Médicis à Rome.

Présentation du thème :

L’histoire de l’art du premier XXe . . . → En lire plus

Colloque : « Architecture et urbanisme après la Grande Guerre. La reconstruction en Lorraine et dans le Grand Est » (Nancy, 4-7 octobre 2017)

Colloque : Architecture et urbanisme après la Grande Guerre. La reconstruction en Lorraine et dans le Grand Est

La DRAC Grand Est et l’AMAL (Archives modernes de l’architecture lorraine) organisent un colloque intitulé : « Architecture et urbanisme après la Grande Guerre. La reconstruction en Lorraine et dans le Grand-Est », prévu du 4 au 7 octobre 2017. Les journées des 4 et 6 octobre sont consacrées aux communications. Le 5 octobre, deux parcours de visite sont proposés en Meuse et Meurthe-et-Moselle, accompagnés de commentaires d’historiens, afin de mettre en valeur différentes communes représentatives de Lorraine. La matinée du samedi 7 octobre est organisée autour d’une table ronde « De . . . → En lire plus

Parution : « Rodin vu d’Italie »

Barbara Musetti, Rodin vu d’Italie : aux origines du mythe rodinien en Italie (1880-1930), Paris : Mare & Martin, 2017

556 p., ill. couleurs et N&B

ISBN : 979-10-92054-73-6

Prix : 38 €

Pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici.

Les relations entre Rodin et l’Italie contemporaine demeurent jusqu’à présent peu étudiées, souvent oubliées par l’historiographie rodinienne explorant plus volontiers l’Antiquité et la Renaissance, considérées comme les seules pierres de voûte de l’oeuvre monumentale du maître. Aux yeux du sculpteur, la tradition transalpine n’est décidément pas comme les autres, car c’est en Italie que s’enracine l’oeuvre de Michel-Ange, idole rodinienne et mythe fondateur de sa réation.

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Appel à publication : « L’iconographie contemporaine et l’œuvre de Velimir Khlebnikov », Revue Ligature, 2018/2019

La revue critique du livre d’artiste Ligature prépare en 2018/2019 un numéro dédié à l’œuvre de Velimir Khlebnikov, poète futuriste, concepteur du « langage des étoiles » (zaoum’).

La rédaction propose aux chercheurs universitaires, doctorants, post-doctorants, mais aussi aux professionnels du livre (conservateurs des bibliothèques et musées, galeristes, collectionneurs) d’intervenir à ce sujet avec leurs textes critiques afin de participer à la création du numéro de la revue. C’est grâce au livre-œuvre Affrontement V/X (voir la note descriptive ci-après), créé et exposé récemment au Musée-Nomade du Livre d’Artiste, que le groupe scientifique Sphinx Blanc du Laboratoire du livre d’artiste a élaboré les . . . → En lire plus

Offre de poste : CDD : Chargé.e du suivi des prêts & dépôts/Musée Rodin (Paris 7e)

Poste : Chargé du suivi des prêts et dépôts (F/H). Employeur : Musée Rodin – Paris (75007) et Meudon (Hauts-de-Seine/92). Offre : CDD : agent non titulaire à temps incomplet (70%).

EMPLOYEUR & CONTEXTE : Le Musée Rodin est un établissement public administratif fondé en 1917, implanté à Paris et sur le site de Meudon, villa de l’artiste. Le Musée Rodin a pour mission de faire connaître l’oeuvre de Rodin et de faire respecter le droit moral qui y est attaché. Notamment, il présente au public les collections comprenant les objets donnés ou légués par Auguste Rodin et les oeuvres acquises ultérieurement ; . . . → En lire plus

Colloque : « Objects of Exchange. Art and Economic Encounters » (Paris, 7-8 septembre 2017)

 

Objects of Exchange. Art and Economic Encounters

International Symposium, 7-8 septembre 2017, Paris (INHA, Galerie Colbert)

Organisateurs : Alexander Alberro (Columbia University), Sophie Cras (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

Exchange is classically described by economists as a phenomenon of equalization of values within a given system. When heterogeneous orders of economic rationalities meet, material objects and practices come to embody the paradoxes of dissonant exchange. This symposium aims to explore how artifacts and artistic practices have materialized ruptures within, and encounters between, economic systems in the modern and contemporary period.

 

 

Programme :

7 septembre 2017

14h00 / Introduction, Alexander Alberro (Columbia University) & Sophie Cras (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

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Appel à publication : « Voir la sculpture », revue Sculptures, n° 5 (septembre 2018)

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Appel à publication : Voir la sculpture. (Revue Sculptures, n°5, septembre 2018)

« On éprouve un bien vif plaisir quand on voit un grand ouvrage de sculpture, largement et simplement exécuté. Quand on a bien joui de l’ensemble, on cherche, en se rapprochant, à voir des détails […] c’est pour ainsi dire un voile qu’on lève. Les variations du jour mettent en évidence les détails qui, quelques heures avant, étaient invisibles », écrit David d’Angers. Cette révélation progressive de la sculpture à son regardeur, cette introduction du temps dans l’expérience de la perception de la sculpture sont des enjeux fondamentaux de la modernité qui ont été mis en valeur par nombre . . . → En lire plus

Appel à contributions : revue Artelogie

Appel à contribution pour le prochain numéro de la revue Artelogie.

« Idiosyncrasie de l’indigénisme en Amérique latine. Pluralité des sources et des appropriations extra-latino-américaines »

 

Coordonné par Michele Greet (George Mason University), Anahi Luna (UNAM, Mexico), Fernanda Sarmento (Sao Paulo University), Elodie Vaudry (Université de Paris Nanterre)

Date limite : 30 mars 2018

Dans le milieu des années 1920, l’intellectuel péruvien José Carlos Mariátegui introduit le terme « indigénisme » et le définit comme une tendance de l’avant-garde latino-américain qu’il décline comme un genre littéraire, une idéologie politique et une classification artistique. Néanmoins, l’indigénisme résulte aussi, comme le démontre Michele Greet dans Beyond National Identity. Pictorial Indigenism as . . . → En lire plus

Appel à communication : « La politique de Malevitch » (Dijon, 6-7 décembre 2018)

Appel à communication : Colloque international « Politique de Malévitch »

6-7 décembre 2018 – Collège universitaire de Sciences Po, campus de Dijon, 14 av. Victor Hugo (accès/informations pratiques ici)

Organisateurs : Olivier Camy et Cécile Pichon-Bonin (CGC, UMR 7366 CNRS-uB) (English version below)

Les écrits et œuvres de Malévitch, le peintre du Carré noir sur fond blanc (le Quadrangle de 1915), ont une signification esthétique, philosophique, religieuse mais aussi politique. Ils révèlent un « antisocialisme virulent de ce socialiste au dessus de tout soupçon » (E. Martineau).

Malévitch comprend très tôt que le communisme d’État ne veut pas rompre avec la « culture objectivo-pratique » qui va triompher avec le capitalisme et l’accusera finalement . . . → En lire plus

Appel à communication : « ‘68 and After: Art and Political Engagement In Europe » (Los Angeles, 2018)

‘68 and After: Art and Political Engagement In Europe

Panel organized by the European Postwar and Contemporary Art Forum (EPCAF)

CAA 106th Annual Conference

Los Angeles, February 21–24, 2018

The events that swept Europe in 1968 have, without fail, occasioned successive waves of commemoration and contestation as subsequent generations struggle to articulate their significance under changing historical circumstances. While scholars have begun to look beyond a narrow focus on the student revolts to highlight immigrant perspectives, issues of gender and sexuality, third-world liberation struggles, relations to labor movements, and developments outside of urban centers, art historians have been slow to enter into these debates. On the fiftieth anniversary of the events, . . . → En lire plus

Poste d’ATER Histoire de l’art moderne/contemporain, Université de Reims Champagne-Ardenne

Un poste d’ATER en histoire de l’art moderne ou contemporain est ouvert à l’Université de Reims, en raison de la mutation d’un collègue.

Les modalités du poste sont disponibles sur Galaxie : https://www.galaxie.enseignementsup-recherche.gouv.fr/ensup/ATERListesOffresPubliees/0511296G/FOPC_22656.pdf

Les candidats peuvent se manifester via l’application Altaïr d’ici le 11 juillet.

Appel à communication : « 1917-2017 : Regards croisés sur les avant-gardes artistiques soviétiques » (Paris Nanterre/Paris VIII, 7-8 décembre 2017)

Les avant-gardes artistiques soviétiques suscitent depuis longtemps un intérêt particulier et leurs pratiques multiples, leurs discours théoriques, les œuvres qu’elles ont produites et leurs influences ont été largement étudiés par la communauté scientifique. Depuis les années 1990, une réévaluation a été engagée sur les réinvestissements pluriels de ces « avant-gardes », et c’est précisément ce renouveau de la recherche que nous souhaitons interroger et mettre en perspective lors de ce colloque international. L’année 2017, qui marque le centenaire des révolutions russes de 1917, est un moment propice à ces réflexions. S’il recouvre des imaginaires nombreux et parfois contradictoires, ce centenaire invite en effet à repenser la diversité et la . . . → En lire plus

Appel à communication : le japonisme au XXe siècle (Tokyo, 25-26 novembre 2017)

Japonisme in the 20th Century (Tokyo, 25-26 Nov 17) Tokyo, November 25 – 26, 2017 Deadline: Jun 30, 2017 Call for papers for the 7th Hatakeyama Symposium “Japonisme in the 20th Century”

Date: Saturday, November 25 and Sunday, November 26, 2017 Place: Teikyo University, Kasumigaseki Campus, Tokyo

The Society for the Study of Japonisme, co-hosted by the Hatakeyama Foundation of Culture, is pleased to announce the 7th annual Hatakeyama Symposium entitled “Japonisme in the 20th Century.”

Japonisme with the capital “J” is known to have come to an end in the early 20th century in the field of British and French paintings, which is considered to be the historical Japonisme’s most representative media. Recent research has revealed, however, that Japonisme continued . . . → En lire plus

Colloque : « Images, dévotions et pratiques religieuses. Europe du Sud (1800-1960) » Museo Nacional de Escultura- Valladolid (Espagne), 14-15 septembre 2017

Ce colloque voudrait analyser les modalités de diffusion des images de dévotion à l’aune de l’évolution des pratiques religieuses en Europe des 19e et 20e siècles. La rencontre réunit les principaux spécialistes européens autour de diverses thématiques, comme l’essor des pèlerinages, la production industrielle des images pieuses et leur circulation dans les classes populaires, le développement par l’Eglise de nouveaux cultes, la confrontation entre modernité laïque et dévotions et rites traditionnels ou le vandalisme iconoclaste.

Organisation : École pratique des hautes études (Paris), Instituto de Historia Simancas, UVA, Museo Nacional de Escultura (Valladolid), Centro Buendía Universidad de Valladolid En collaboration avec : Casa de Velázquez (Madrid), Vicerrectorado de Relaciones Internacionales Universidad de Valladolid, Université Paris I Panthéon-Sorbonne

Jeudi 14 septembre Réception des . . . → En lire plus

Journée d’études : « Sculptures horizontales, 5e journée des jeunes chercheurs en sculpture » (Paris, 9 juin 2017)

Stephen Haweis & Henry Coles, Ariane de Rodin dans le jardin de la villa des Brillants à Meudon, 1903-1904, Musée Rodin

On a récemment marché à Paris sur les plaques au sol de Carl Andre et relu le texte où il explique que sa fascination pour l’horizontal vient probablement de sa pratique du kayak dans l’enfance. La sculpture horizontale n’est donc pas seulement une réponse à l’érection quasi phallique des statues : c’est une voie, une direction, un cheminement (un cas qu’on rencontre souvent dans le monumental horizontal des villes nouvelles, axes, voies, etc). Il y a « horizon » dans « . . . → En lire plus

Appel à communication : « Networks, Museums and Collections. Surrealism in the United States », DFK Paris, 27-29 novembre 2017

Surrealism, cover of Julien Levy’s book,designed by Joseph Cornell, 1936.

###English version cf. below### Conseil scientifique: Julia Drost (DFK Paris), Fabrice Flahutez (Université Paris Nanterre), Anne Helmreich (College of Fine Arts, Texas Christian University), Martin Schieder (Universität Leipzig) and Susan Power (chercheuse indépendante).

Tout en se considérant comme une avant-garde internationale, Breton et les surréalistes n’avaient au départ pas intégré les États-Unis à leur planisphère, comme l’atteste en 1929 le fameux Le monde au temps des surréalistes. Cependant, dès 1930, le surréalisme y fut soutenu économiquement et institutionnellement. En novembre 1931, la première exposition d’art surréaliste aux États-Unis, Newer Super Realism, fut organisée au Wastworth Athaneum . . . → En lire plus