Séminaire : « Émergence de l’art vidéo en Europe : historiographie, théorie, sources et archives (1960-1980) » (Paris, 22-23 mai 2018)

3e séminaire de recherche du programme « Émergence de l’art vidéo en Europe : historiographie, théorie, sources et archives (1960-1980) » du Labex Arts-H2H.

Les recherches historiographiques sur l’art vidéo, de même que les discours critiques ou les théories esthétiques, restées longtemps centrées sur le continent américain, ne se sont développées que tardivement dans les pays d’Europe, qu’elles concernent les productions nationales ou, a fortiori, l’ensemble de la production continentale. Les contextes techniques, sociaux et politiques nationaux très divers qui ont vu l’avènement de l’image électronique ont également, il est vrai, largement freiné l’émergence d’une vision historique globale.

À ce jour, à l’échelle de l’Europe, une histoire . . . → En lire plus

Journées d’étude : « Héliopolis, laboratoire social » (2-3 juin 2018, Hyères et Héliopolis)

Journées d’étude : « Héliopolis, laboratoire social » (2-3 juin 2018, Hyères et Héliopolis)

Samedi 2 juin (10h – 21h) – Villa Noailles, Hyères Dimanche 3 juin (10h – 16h) – Héliopolis, île du Levant

Avec le soutien des associations Agir O Levant et NU2

Sur une proposition de Jean Da Silva (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne) et Bernard Andrieu (Université Paris Descartes), la villa Noailles accueille le samedi 2 juin prochain des conférences, exposition, projections, visites et tables ronde. Cette journée se poursuivra le 3 juin sur l’île du Levant avec des visites de jardins remarquables et une table ronde.

Au début des . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Un « enseignement par les yeux », le Fonds Colbert : Projections photographiques et pédagogie en milieu scolaire » (8 juin 2018, Paris)

Journée d’étude : « Un « enseignement par les yeux », le Fonds Colbert : Projections photographiques et pédagogie en milieu scolaire » (8 juin 2018, Paris)

Date : 8 juin 2018, 9h-18h

Lieu : Mairie du 10e arrondissement, 72, rue du Faubourg Saint-Martin, Paris 75010, Salle des fêtes (entrée libre)

Résumé :

À l’occasion des 150 ans du lycée Colbert, le LabEx EHNE, le programme SPEscies et la mairie du 10e arrondissement de Paris s’associent pour proposer une journée d’étude consacrée au rôle et à l’intérêt rétrospectif des projections lumineuses et des plaques photographiques destinées à l’instruction.

Cette journée résulte de la découverte en mai 2013 . . . → En lire plus

Appel à communication : « La gravure belge et néerlandaise en Italie au début du XXe siècle » (Rome, 26-27 octobre 2018)

Appel à communication : « La gravure belge et néerlandaise en Italie au début du XXe siècle » (Rome, 26-27 octobre 2018)

Conférence internationale, Rome, Academia Belgica- Koninklijk Nederlands Instituut, 26-27 octobre 2018.

La présence de nombreuses gravures néerlandaises et belges dans les expositions consacrées à la gravure en Italie au début du XXe siècle est un phénomène qui, bien que négligé aujourd’hui par la recherche, a été fondamental pour cette heureuse saison marquée par un regain d’intérêt pour les arts du Bianco e Nero. Cette présentation systématique d’œuvres graphiques, à partir de la première Biennale Internationale d’Art de Venise, en 1895, est née en Italie d’une volonté indiscutable de renouvellement, qui s’intéressait aux modèles d’au-delà . . . → En lire plus

Appel à projets de recherches 2018-2019 : « La Reconstruction dans la Manche (1944-1964), cœurs de bourgs et quartiers des villes »

Appel à projets de recherches 2018-2019 : « La Reconstruction dans la Manche (1944-1964), cœurs de bourgs et quartiers des villes »

L’année 2019 sera ponctuée par divers événements culturels et scientifiques valorisant l’histoire de la Reconstruction dans la Manche après la Seconde Guerre mondiale. Dans ce cadre, les archives départementales (conseil départemental de la Manche) se sont associées avec les Cahiers culturels de la Manche, en partenariat avec la Ville de Saint-Lô, le CAUE de la Manche et le Pays d’art et d’histoire du Coutançais, pour élaborer un ouvrage d’ensemble qui sera intitulé : « La Reconstruction dans la Manche (1944-1964), cœurs de bourgs et quartiers des . . . → En lire plus

Journée d’études « Transformations photographiques. Expérimentations du médium dans les arts visuels du XIXe au XXIe siècle » (Paris, 17 mai 2018

Journée d’études « Transformations photographiques. Expérimentations du médium dans les arts visuels du XIXe au XXIe siècle » (Paris, 17 mai 2018)

Jeudi 17 mai 2018, 9h30-17h30, Paris, INHA, 2 rue Vivienne, galerie Colbert, 1er étage, salle Vasari.

La journée d’études doctorale « Transformations photographiques » propose de s’interroger sur les expérimentations de ce médium dans les arts visuels de la période contemporaine.

Au XIXe siècle, des photographes tentent de faire échapper la photographie à sa simple fonction documentaire et à sa forme d’empreinte inaltérable, en élaborant des interventions sur . . . → En lire plus

Séminaire « 1959-1985, au prisme de la Biennale de Paris » : « Les institutions précaires et établies de l’art contemporain et leur transformation des années 1960 aux années 1980 »

Georges Boudaille devant Back to School, 1984, de John Ahearn, 13e Biennale de Paris, 1985 © Philippe Laplace Fonds Georges Boudaille – INHA-Collection Archives de la critique d’art

Considérant la Biennale des jeunes artistes comme une institution précaire de l’art contemporain, il vaut la peine de se demander comment elle s’inscrivit – si ce fut le cas – au sein d’un mouvement critique à l’égard des institutions et des musées en particulier, qui conduisit dans les années 1960 et 1970 à expérimenter de nouveaux espaces pour l’art. Cette conférence réunit l’artiste Richard Nonas, qui fut profondément impliqué dans la création d’espaces organisés . . . → En lire plus

Les Lundis numériques de l’INHA : « La prosopographie à l’heure du web sémantique : Omeka S au service du dictionnaire des éditeurs français du XIXe siècle »

Le projet ANR DEF19, porté par le Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines de l’université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, en partenariat avec la BnF et les Archives nationales, vise à combler un manque historiographique en constituant à l’horizon 2019 un dictionnaire recensant l’ensemble des individus et des institutions ayant édité en France entre 1800 et 1914. Ce dictionnaire papier doit être complété par une base de données en ligne, actuellement en cours de construction. Plusieurs solutions techniques ont été envisagées avant le choix définitif d’Omeka-S, qui doit permettre d’exploiter toutes les potentialités du . . . → En lire plus

Séminaire « Regards critiques, regards idéologiques : autour des participations de la Bulgarie et des deux Allemagnes à la Biennale de Paris »

Cette séance aborde les écarts et les tensions entre réception critique et réception idéologique au sein de la Biennale de Paris. Dans le cas de la participation bulgare à la Biennale de Paris de 1959 à 1969, qui correspond à la période des représentations étrangères nationales, les divergences apparaissent inévitables. L’hypothèse d’une mission politique de la biennale artistique s’avère impossible. Dans celui des deux Allemagnes, si la RDA ne participe à la Biennale de Paris qu’à partir de 1975, la rivalité entre les deux pays n’en est pas moins sensible, en creux, dès les premières éditions où seule la RFA est présente. Le choix des commissaires, la sélection des . . . → En lire plus

Résumé en français du colloque : Surrealism in the United States (Paris, 27-29 nov. 2017)

Exhibition catalogue Fantastic Art, Dada, surrealism, Museum of Modern Art, New York, 1936. (rayogramme by Man Ray)

Networks, Museums and Collections Surrealism in the United States

Centre Allemand d’Histoire de l’Art Paris, 27 – 29 novembre 2017

Résumé en français de la conférence par Alice Ensabella et Anne Foucault Pour un compte rendu plus détaillé en anglais, voir : http://blog.apahau.org/compte-rendu-de-colloque-surrealism-in-the-united-states-paris-27-29-nov-2017/

Les 27, 28 et 29 novembre derniers eut lieu à Paris, au Centre allemand d’Histoire de l’art, la conférence Networks, Museums and Collections. Surrealism in the United States. Cette conférence . . . → En lire plus

Compte rendu de colloque : Surrealism in the United States (Paris, 27-29 nov. 2017)

Exhibition catalogue Fantastic Art, Dada, surrealism, Museum of Modern Art, New York, 1936. (rayogramme by Man Ray)

Networks, Museums and Collections Surrealism in the United States

Centre Allemand d’Histoire de l’Art Paris, November 27 – 29, 2017

Conference report by Alice Ensabella and Anne Foucault (un résumé en français de cette conférence sera bientôt mis en ligne sur le site de l’APAHAU)

Last November, 27th – 29th, a three-day conference Networks, Museums and Collections. Surrealism in the United States took place at the Centre Allemand d’Histoire de l’Art in Paris. The conference was the fourth organized as part of the research project Le surréalisme . . . → En lire plus

Colloque international : « La Culture enfantine en URSS, 1917-1941 : objets, lieux et pratiques » (Dijon, 5-6 avril 2018)

Colloque international : « La Culture enfantine en URSS, 1917-1941 : objets, lieux et pratiques » (Dijon, 5-6 avril 2018)

Jeudi 5 et vendredi 6 avril 2018. Maison des sciences de l’Homme de Dijon, Amphithéâtre.

Consulter la présentation et le programme.

Organisé par le Centre Georges Chevrier UMR 7366 CNRS uB, avec le soutien de la Fondation Maison des sciences de l’Homme, du Centre d’étude des mondes russe, caucasien et centre européen, du Centre d’études franco-russe de Moscou, de l’université de Bourgogne et du labex TransferS (programme Investissements d’avenir ANR-10-IDEX-0001-02 PSL* et ANR-10-LABX-0099).

Programme :

Jeudi 5 avril 2018 :

9 h 00 – Accueil des participants

09 h 15 – . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Romantisme national et symbolisme balte » (Paris, musée d’Orsay, 3 mai 2018)

Journée d’étude : « Romantisme national et symbolisme balte » (Paris, musée d’Orsay, 3 mai 2018)

Auditorium du Musée d’Orsay (Niveau -2) – 3 mai 2018, 10h – 17h. Entrée libre sur réservation

Programme :

10h20 – 10h40

Symbolisme et romantisme national, Jaak Kangilaski, professeur honoraire, Université de Tartu, Académie estonienne des arts

Partie intégrante des systèmes de pensée nationaux, le courant néoromantique fait son apparition à la fin du XIXe siècle dans différentes régions d’Europe. Il donne lieu à des formes d’expression différenciées en Europe de l’Ouest et en Europe de l’Est, où se développe un art des nations, lesquelles sont alors dépourvues d’états, communément appelé « romantisme national ».

10h40 – 11h

Du romantisme national au symbolisme : . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Dada avant/après Dada. Lieux, communautés, réseaux » (Paris, Centre Malesherbes, 3 et 4 avril 2018)

Journée d’étude : « Dada avant/après Dada. Lieux, communautés, réseaux » (Paris, Centre Malesherbes, 3 et 4 avril 2018)

Le thème retenu pour cette journée est celui de la communauté, une forme d’organisation qui a fait la spécificité de Dada – rétif aux modes d’organisation traditionnels – mais qui en souligne également la complexité, et même le caractère paradoxal : comment travailler en communauté si l’on forme, selon les mots de Tristan Tzara, une « constellation d’individus et de facettes libres » ?

C’est le devenir de la communauté « après Dada » qui sera au cœur de nos réflexions : la communauté comme idéal . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 80 | Varia. Carolin Görgen : « Historiens du territoire et de la pratique : les photographes du California Camera Club »

Carolin Görgen Historiens du territoire et de la pratique : les photographes du California Camera Club Histoire de l’art, numéro 80 (2017/1)

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Si la Californie de la fin du XIXe siècle apparaît comme un endroit lointain, doté à la fois d’opportunités économiques et d’un puissant potentiel esthétique, c’est en partie grâce à une communauté de photographes amateurs étroitement impliquée dans un réseau local forgé dès les années 18901. Dans ce Golden State connu dans l’histoire américaine comme un territoire prétendument « vide », offrant des espaces naturels vierges et une civilisation marquée par l’esprit pionnier de la « frontière », il importe de comprendre le potentiel visuel qu’a su utiliser cette nouvelle société de l’ouest à . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 80 | Varia. Joséphine Jibokji : « Yves Klein ou l’imaginaire du saut sans chute : histoire d’un motif impossible »

Joséphine Jibokji Yves Klein ou l’imaginaire du saut sans chute : histoire d’un motif impossible Histoire de l’art, numéro 80 (2017/1)

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Fig. 1. Yves Klein, Dimanche 27 novembre 1960 (Le journal d’un seul jour), 1960, Impression typographique recto-verso en noir, feuillet double, 55,5 x 38 cm © Succession Yves Klein, ADAGP, Paris, 2018.

Le 19 octobre 1960, Yves Klein saute d’un petit immeuble de Fontenay-aux-Roses. Au faîte de son envol, il est photographié par Harry Shunk et John Kender pour être ensuite réceptionné par ses compagnons . . . → En lire plus

Visite-Rencontre : « Quand les musées se réinventent » (10 avril 2018, Paris, musée d’Orsay)

Visite-Rencontre : « Quand les musées se réinventent » (10 avril 2018, Paris, musée d’Orsay

Exposition temporaire – Âmes sauvages. Le symbolisme dans les pays baltes / Auditorium niveau -2

Horaires :

18h00 : visite de l’exposition

19h30 : Rencontre à l’auditorium

Tarifs : Plein tarif : 12 €, Adhérents, jeunes et solidarité : 8 €

Accès à l’exposition à partir de 18h sur présentation de votre billet pour la conférence

Soyez parmi les premiers à visiter l’exposition et rencontrez les directeurs des grands musées baltes qui ont prêté leurs plus belles collections à cette occasion. Ils . . . → En lire plus

Appel à communication : « Conjuger la modernité. Autour des architectes Marcel Lods, Michel Roux-Spitz, Jean Watter » (ENSA Normandie, Rouen, 21-22 novembre 2018)

Appel à communication : « Conjuger la modernité. Autour des architectes Marcel Lods, Michel Roux-Spitz, Jean Watter » (ENSA Normandie, Rouen, 21-22 novembre 2018)

La modernité comme avènement de la raison instrumentale en architecture pose la question du rapport aux sciences, techniques et humanités tel qu’il a été historiquement construit ou activement recouvré, et tel qu’il acquiert une valeur au travers des discours, conceptions et réalisations des architectes à l’époque contemporaine. Appréhendé le plus souvent à l’ère industrielle comme un enjeu en soi ou comme catalyseur d’inventions (nouveaux objets, procédés/systèmes d’exploitation ou d’organisation) ce rapport interroge dans sa propension à se mouvoir en facteur principal d’innovation et à se constituer progressivement en valeur « . . . → En lire plus

Quatrième séance du cycle « Dialogues de la salle Labrouste » : Angela Lampe dialogue avec Jean-Claude Marcadé à propos de « Chagall, Lissitzky, Malévitch – l’avant-garde russe à Vitebsk 1918-1922 »

 

Le catalogue accompagnant l’exposition Chagall, Lissitzky, Malévitch – l’avant-garde russe à Vitebsk 1918-1922 qui se tiendra au Centre Pompidou du 28 mars au 16 juillet 2018, éclaire un chapitre méconnu de la Russie postrévolutionnaire. Hormis une iconographie abondante, dix essais écrits par des spécialistes internationaux et une chronologie détaillée, l’ouvrage comprend une anthologie d’une vingtaine de traductions de documents-source, pour la plupart inédits en français : des articles et lettres de Chagall, Lissitzky et Malévitch, des textes du collectif Ounovis et des extraits du journal de Lev Youdine. En dialoguant avec Angela Lampe, directrice de l’ouvrage et commissaire de l’exposition, et Jean-Claude Marcadé, spécialiste de l’avant-garde . . . → En lire plus

Séminaire « 1959-1985, au prisme de la Biennale de Paris » : La place des pratiques sonores et performatives à la Biennale de Paris

Tenue à Rennes, en présence des documents d’archive, cette séance propose de réfléchir à la place des pratiques artistiques au sein d’une manifestation d’envergure internationale comme la Biennale de Paris. Clélia Barbut examinera la présence de la performance, en particulier dans les éditions de la décennie 1970 au cours desquelles cette catégorie artistique émerge de manière explicite ; Anne Zeitz abordera la dimension sonore de certaines propositions des années 1970 et 1980 et leur place dans les expositions et programmes radiophoniques de la Biennale. À travers les discours des critiques, commissaires et artistes, seront analysés les glissements sémantiques de l’« intervention » vers la « performance », . . . → En lire plus