Dans son discours sur la dignité de l’homme (De hominis dignitate, ca 1486), Pic de la Mirandole décrit l’humain comme un animal éternellement suspendu entre la terre et le ciel, oscillant entre nature céleste et nature terrestre, entre humain et animal. Sans rang, il est également sans visage propre, qu’il lui revient de modeler sous forme divine ou bestiale. Un tel exemple invite à s’interroger sur la perception que l’homme de la première modernité a eue de l’animal et sur la place qu’il lui a consacrée dans son quotidien, en particulier par le biais du portrait. Les questions du modèle animal et du rapport de hiérarchie entre . . . → En lire plus
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Appel à communication : « Animal et portrait à la Renaissance » (Paris et Écouen, 17 et 18 mai 2021)
Early modern portraiture, far from being a clearly defined and static genre, is characterized by a progressive departure from strictly descriptive modes of representation. The portrait comes to life through the person’s dress, posture, and facial expression and by the setting and objects that surround them, as well as by its use, agency and performative qualities. As such, the depicted person’s action(s) and ‘acting’ (visual performance) are not limited to physical movement, but might imply a variety of other elements as well. The . . . → En lire plus
Appel à communication : Colloque sur la Renaissance (Paris, 10-12 mars 2021) Collaboration entre les Instituts d’histoire de l’art : Universidad de Jaén ; Universität Leipzig ; École Pratique des Hautes Études – PSL (HISTARA) de Paris et Julius-Maximilians-Universität Würzburg. Avec le soutien de l’Université franco-allemande/ Deutsch-Französische Hochschule Du 10 au 12 mars 2021 se tiendra à Paris le prochain colloque dédié aux jeunes talents, qui s’inscrit dans le cycle initié à Leipzig en 2002 dans le but d’explorer l’art et la culture de la Renaissance. Le projet résulte de la collaboration entre les Instituts d’histoire de l’art des universités de Jaén, Leipzig, . . . → En lire plus
Ilaria Andreoli, ITEM-CNRS, Paris / Fondazione Cini, Venice & Kelley Di Dio, University of Vermont This session aims to create a space for emerging scholars (recent Ph.D.s or Ph.D. candidates) of Italian art to present their work. Proposals on any area of Italian early modern art (1300-1600) are welcome. We are particularly interested in scholars working in new methodologies, new areas of study, or innovative approaches to more traditional areas of Renaissance studies. The intention is to provide new scholars with a forum to present their ideas and methods and an opportunity to . . . → En lire plus  Appel à communication : journée d’étude « Ex marmore antiquo sculpsit » : l’estampe et la diffusion des reliefs antiques à l’époque moderne (26 juin 2020, Paris)
Date : vendredi 26 juin 2020 Lieu : INHA, Galerie Colbert, 2 rue Vivienne – 75002 Paris Date limite d’envoi des propositions de communication : vendredi 3 avril 2020
Œuvres sur papier multiples, reproductibles, facilement transportables et relativement peu onéreuses, les gravures constituent dès la Renaissance un vecteur privilégié . . . → En lire plus Appel à communication : « Dans le manuscrit et en dehors : échanges entre l’enluminure et les autres arts » (Université de Lausanne, 22-23 octobre 2020)
English version below Depuis les années 1960 au moins, l’enluminure est pleinement reconnue comme un secteur important des arts et fait partie intégrante des sciences historiques du livre. Son étude a toute sa place, non seulement dans les bibliothèques et dans les archives, mais aussi dans les universités, avec ses chaires dédiées, ses revues spécifiques, ses propres instituts de recherche et ses congrès. La spécialisation croissante ne doit toutefois pas faire oublier que ce domaine de la production artistique n’a . . . → En lire plus Appel à publication : « for anthology on Early Modern Art and Friendship » (octobre 2020) Christiane Klapisch-Zuber’s 1976 article on “amici, parenti e vicini” was a seminal study of how social connections were often critical to early modern social, political and/or economic successes. Dale Kent’s various studies on these networks have further evidenced these network as key to the social systems of Renaissance Florence. Art historians have elucidated how social connections were important for artists’ careers and, in tandem, how important artistic collaborations were for Renaissance artists. On the other side of the coin, scholars have examined artistic rivalries that were both cultivated by potential patrons and those that sometimes took a darker turn and were borne from clashing personalities, envy, and disdain for varied artistic approaches, among other issues. . . . → En lire plus
Appel à communication : « Surréalismes Paris 2020 » (Paris, 6-9 novembre 2020) Organisée par l’American University of Paris, le Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris), l’Université Lyon-Saint-Étienne et l’Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3. Date limite pour l’envoi des candidatures : 31 mars 2020 Surréalismes Paris 2020 est la troisième conférence de l’International Society for the Study of Surrealism (ISSS) : https://isssparis2020.wordpress.com/ Après la conférence inaugurale de l’ISSS, qui s’est tenue avec succès à l’Université de Bucknell, aux États-Unis, en 2018, et celle de l’Université d’Exeter, en Angleterre, en août 2019, nous vous invitons à nous envoyer vos propositions de communication pour SURRÉALISMES PARIS 2020 qui aura lieu . . . → En lire plus
Conférence du GRHAM : “Des tableaux pour les « papistes » : Peinture et confession catholique en terre réformée” par Léonie Marquaille (20 février 2020, Paris) Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : jeudi 20 février 2020 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Jullian. Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com À l’âge de la Contre-Réforme, le catholicisme néerlandais a su inspirer des œuvres spécifiques et originales, dont l’étude permet de renouveler l’histoire de la peinture religieuse en Hollande au xviie siècle, mais aussi celle, moins attendue, du portrait, du paysage et des scènes de la vie quotidienne. Comment, . . . → En lire plus
We are interested in teacher-scholars who can offer creative ways to engage with the Department’s Visual Resources Center, our Study Collection, and regional art museums located in Columbus and Cleveland. Candidates’ . . . → En lire plus
Château de Fontainebleau, et Paris, INHA, les 20 et 21 novembre 2020. A l’occasion de l’exposition L’Art de la fête à la cour des Valois, qui se tiendra au château de Fontainebleau à l’automne 2020, aura lieu un colloque international autour des magnificences des Valois et de leur rayonnement européen. Organisé par Oriane Beaufils (Château de Fontainebleau), Luisa Capodieci (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et Vincent Droguet (Château de Fontainebleau), ce colloque invite à explorer le développement et la fabrique . . . → En lire plus
organizzato da: DIRAAS, Dipartimento di italianistica, romanistica, antichistica, arti e spettacolo – Università degli Studi di Genova In collaborazione con: École Pratique des Hautes Études, PSL – Équipe HISTARA 7347, Paris con la partecipazione di: Fondazione Franzoni Onlus, Genova dAD, Dipartimento Architettura e Design – Università degli Studi di Genova Corso di Dottorato in Studio e valorizzazione del patrimonio storico, artistico-architettonico e ambientale Scuola di specializzazione in Beni storico artistici dell’Università degli Studi di Genova Programma LUNEDI’ 9 dicembre Aula Magna della . . . → En lire plus
Limitée aux pans de bois édifiés en contexte rural en France et en Europe du Nord, cette journée d’études abordera les thèmes de l’économie de la construction, mettra en évidence des particularismes et savoir-faire locaux, la volonté de distinguer la construction par l’emploi d’un décor sculpté, ou d’éventuelles interactions avec les maisons en pan de bois édifiées en milieu urbain. La fourchette chronologique retenue, xiiie-xviiie siècle, permettra de détecter et de dater l’apparition de procédés novateurs ou au contraire de témoigner de la perpétuation de certaines techniques, afin de mieux cerner au fil des siècles l’évolution de l’architecture en pan de bois rurale, patrimoine parfois mésestimé et . . . → En lire plus
Journée d’étude organisée par le Centre François-Georges Pariset EA 538, Université Bordeaux Montaigne et Passages, École nationale supérieure d’architecture et de paysage de Bordeaux. Bordeaux, Auditorium Mériadeck. Date limite pour l’envoi des propositions : 1er février 2020 A l’occasion du quarantième anniversaire de sa disparition et du dépôt récent à l’INHA d’une part importante de ses archives personnelles, cette journée d’étude souhaite réévaluer les travaux de François-Georges Pariset (1904-1980) et considérer les enjeux de l’érudition en histoire de l’art, à la lumière de son positionnement méthodologique. . . . → En lire plus
Cet atelier de recherche international propose une réflexion sur les relations entre le sonore et le visuel dans l’art de l’époque moderne. À travers des questionnements théoriques et des études thématiques, qui envisagent le sonore dans toute sa variété – musique, parole, bruit, silence ˗, il s’agit d’examiner les modalités de mise en scène du son dans les arts « muets » et de réévaluer la place du sonore comme limite et horizon de l’image dans la théorie artistique. Mettant le spectateur en . . . → En lire plus Les anné Alors que certains artistes et collectionneurs initient durant cette période une véritable rupture vis-à-vis de l’art classique, ces décennies sont marquées par la persistance . . . → En lire plus
CFP: Objects Beyond the Senses, Convivium VIII/1, 2021, Edited by Philippe Cordez and Ivan Foletti “What is beyond the senses” – ea quae in sensu non cadunt –, writes Thomas Aquinas about the way in which divine truth is to be made known, “cannot be grasped by human understanding except so far as knowledge is gathered of [it] through the senses” (Summa Contra Gentiles, Book 1, ch. 3). How can this statement be explored through contemporary medieval art history? ‘Object’, as is well known, derives from the Latin obiectum, a word coined in thirteenth-century scholastic philosophy . . . → En lire plus Prix Bruno Pons (2019) Créée en 2009 sous l’égide de la Fondation de France grâce au legs Geneviève Pons, la fondation Bruno Pons décerne tous les deux ans un prix dans le domaine de l’histoire de l’art. Le Prix Bruno Pons a pour vocation de récompenser, sous la forme d’aide à la publication, une thèse de doctorat traitant de l’architecture et/ ou des arts décoratifs en France et de son influence en Europe au XVIIIème siècle, deux domaines dans lesquels Bruno Pons était un chercheur internationalement reconnu. Ce prix est pour l’année 2019 d’un montant de 4 600 euros. Il sera versé directement à l’éditeur et ne pourra en aucun cas être versé au lauréat. Conditions d’éligibilité : Thèse soutenue entre 2008 et 2019. Sélection du lauréat : Selon les . . . → En lire plus
Colloque international Musée du Louvre, Paris, automne 2020 et Musée du Louvre-Lens, printemps 2021 Tout au long du XVIIIe siècle, les expositions de l’Académie royale de peinture de Paris ont su créer un habitus chez les visiteurs européens et parisiens en particulier. Plus encore, elles ont suscité la curiosité et l’envie du public de province et des autres nations, qui s’en sont inspirés. Pendant cette période, le Salon du Louvre devient l’un des évènements les plus courus où s’entassent des spectateurs venus voir, se faire voir et savoir, car il incarne sans contredit l’image du . . . → En lire plus |
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es 1880-1914 sont la Belle Époque du collectionnisme d’antiques, sorti du cercle restreint des amateurs érudits et fortunés pour se répandre largement dans la société européenne, qui acquiert des statuettes bon marché aux marbres les plus prestigieux. Lieux centraux où se font et défont les collections, les salles de vente, notamment parisiennes, sont au cœur des pratiques et des modes d’acquisition des différents acteurs du marché.
