Journée d’études : « Sainte Elisabeth attribuée à Ligier Richier : une redécouverte. Nouveaux regards » (Saint-Mihiel, 20 octobre 2017)

Journée d’études : « Sainte Elisabeth attribuée à Ligier Richier : une redécouverte. Nouveaux regards ».

En février 2016, une statue représentant sainte Élisabeth, aujourd’hui attribuée à Ligier Richier par les spécialistes, est léguée au musée d’Art sacré de Saint-Mihiel par une famille d’origine meusienne, parce que cette ville est la patrie de Ligier Richier et a le privilège de posséder ses plus belles œuvres monumentales, le Sépulcre et la Pâmoison de la Vierge . Après acceptation du legs par la municipalité et passage en commission d’acquisition des Musées de France, l’œuvre a intégré les collections municipales et peut désormais être présentée au public, après avoir été étudiée de près par un . . . → En lire plus

Appel à contributions : « Autour des Prix de Rome 1905-1945 : l’art figuratif au temps de l’Art Déco » (Rome, Villa Médicis, 14-16 mai 2018)

Appel à contributions : Autour des Prix de Rome 1905-1945 : l’art figuratif au temps de l’Art Déco

L’Académie de France à Rome – Villa Médicis et l’université Bordeaux-Montaigne organisent un séminaire de recherche sur la peinture et la sculpture de la première moitié du XXe siècle autour de la production des récipiendaires du Prix de Rome.

Ce séminaire prendra la forme d’un atelier d’écriture et se déroulera pendant trois jours du lundi 14 mai au mercredi 16 mai 2018 à la Villa Médicis à Rome.

Présentation du thème :

L’histoire de l’art du premier XXe . . . → En lire plus

Parution : « Rodin vu d’Italie »

Barbara Musetti, Rodin vu d’Italie : aux origines du mythe rodinien en Italie (1880-1930), Paris : Mare & Martin, 2017

556 p., ill. couleurs et N&B

ISBN : 979-10-92054-73-6

Prix : 38 €

Pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici.

Les relations entre Rodin et l’Italie contemporaine demeurent jusqu’à présent peu étudiées, souvent oubliées par l’historiographie rodinienne explorant plus volontiers l’Antiquité et la Renaissance, considérées comme les seules pierres de voûte de l’oeuvre monumentale du maître. Aux yeux du sculpteur, la tradition transalpine n’est décidément pas comme les autres, car c’est en Italie que s’enracine l’oeuvre de Michel-Ange, idole rodinienne et mythe fondateur de sa réation.

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Offre de poste : CDD : Chargé.e du suivi des prêts & dépôts/Musée Rodin (Paris 7e)

Poste : Chargé du suivi des prêts et dépôts (F/H). Employeur : Musée Rodin – Paris (75007) et Meudon (Hauts-de-Seine/92). Offre : CDD : agent non titulaire à temps incomplet (70%).

EMPLOYEUR & CONTEXTE : Le Musée Rodin est un établissement public administratif fondé en 1917, implanté à Paris et sur le site de Meudon, villa de l’artiste. Le Musée Rodin a pour mission de faire connaître l’oeuvre de Rodin et de faire respecter le droit moral qui y est attaché. Notamment, il présente au public les collections comprenant les objets donnés ou légués par Auguste Rodin et les oeuvres acquises ultérieurement ; . . . → En lire plus

Appel à publication : « Voir la sculpture », revue Sculptures, n° 5 (septembre 2018)

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Appel à publication : Voir la sculpture. (Revue Sculptures, n°5, septembre 2018)

« On éprouve un bien vif plaisir quand on voit un grand ouvrage de sculpture, largement et simplement exécuté. Quand on a bien joui de l’ensemble, on cherche, en se rapprochant, à voir des détails […] c’est pour ainsi dire un voile qu’on lève. Les variations du jour mettent en évidence les détails qui, quelques heures avant, étaient invisibles », écrit David d’Angers. Cette révélation progressive de la sculpture à son regardeur, cette introduction du temps dans l’expérience de la perception de la sculpture sont des enjeux fondamentaux de la modernité qui ont été mis en valeur par nombre . . . → En lire plus

Appel à candidature : Maître de conférences en histoire de l’art moderne (Université de Zurich, 2017-2023)

The University of Zurich invites applications for the position of an Assistant Professor in History of Early Modern Art.

The position is for a six-year period, pending review after the first three years.

The research focus of the position is on the history of European art and / or architecture, fifteenth to eighteenth centuries. Candidates should hold a PhD degree at the time of application and have an excellent record of academic achievements in the relevant field. Teaching experience is desirable.

Non-German speaking candidates are encouraged to acquire a working knowledge of German within the first three years of appointment. We specifically encourage women to apply.

The . . . → En lire plus

Appel à communication : Colossal. L’art en grand à l’époque moderne (Dijon, 7-8 décembre)

Colossal. L’art en grand à l’époque moderne (XV-XVIIIe siècle). Colloque international, Dijon, Université de Bourgogne (7-8 décembre).

Ce colloque souhaite repenser la catégorie de colossal dans l’Europe de l’époque moderne (XVe-XVIIIe siècles), souvent confondue avec celle de monumental dans le lexique quotidien comme dans celui de l’histoire de l’art.

A ce jour, une réflexion sur les questions de format et le rapport d’échelle entre l’œuvre et l’homme, mesure de l’œuvre, fait encore défaut, même si de nombreuses études récentes abordent les questions d’échelles (S. Barthélémy, V. Dupont, B. Tillier, Le Monumental. Une valeur de la sculpture, du romantisme au postmodernisme, Dijon, EUD, coll. Art, Archéologie et Patrimoine, 2014 . . . → En lire plus

Colloque : « Images, dévotions et pratiques religieuses. Europe du Sud (1800-1960) » Museo Nacional de Escultura- Valladolid (Espagne), 14-15 septembre 2017

Ce colloque voudrait analyser les modalités de diffusion des images de dévotion à l’aune de l’évolution des pratiques religieuses en Europe des 19e et 20e siècles. La rencontre réunit les principaux spécialistes européens autour de diverses thématiques, comme l’essor des pèlerinages, la production industrielle des images pieuses et leur circulation dans les classes populaires, le développement par l’Eglise de nouveaux cultes, la confrontation entre modernité laïque et dévotions et rites traditionnels ou le vandalisme iconoclaste.

Organisation : École pratique des hautes études (Paris), Instituto de Historia Simancas, UVA, Museo Nacional de Escultura (Valladolid), Centro Buendía Universidad de Valladolid En collaboration avec : Casa de Velázquez (Madrid), Vicerrectorado de Relaciones Internacionales Universidad de Valladolid, Université Paris I Panthéon-Sorbonne

Jeudi 14 septembre Réception des . . . → En lire plus

Symposium de la mairie du XIe arrondissement (Paris) : « Triomphe de l’art républicain » (5 juillet 2017)

Antoine-François Callet, Tableau allégorique du 18 brumaire an VIII ou la France sauvée, 1800, huile sur toile, 101 x 125 cm, Vizille, musée de la Révolution française.

Type : Symposium (grand public) Date : 5 juillet 2017. Lieu : Paris, Mairie du XIe arrondissement. Sous la direction de : Christophe Henry et Cécilie Champy.

PROGRAMME :

9h30 – Introduction par Cécilie Champy et Christophe Henry

Première session / De l’Ancien Régime à la Révolution Modération – Sébastien Chauffour (Centre des archives diplomatiques de la Courneuve)

9h45 – Bastien Coulon (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) – Les figures de la France : une esthétique du sentiment . . . → En lire plus

Séminaire international : « Musées côté jardin… Existe-t-il une muséologie des jardins ? » (Paris, Ecole du Louvre, 30 août-8 septembre 2017)

Musées côté jardin… Existe-t-il une muséologie des jardins ?

Museum gardens… Is there such a thing as garden museology?

Séminaire international d’été de muséologie / International museology summer seminar

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PARIS, ECOLE DU LOUVRE

30 AOÛT – 8 SEPTEMBRE 2017

Ce séminaire s’adresse à des étudiants avancés et à de jeunes professionnels de nationalité étrangère. Il fournit un complément de formation à un cursus d’histoire de l’art, de conservation ou de muséologie. Pour sa quatorzième édition, il s’intéresse aux jardins de musées. Jardins historiques, jardins botaniques, jardins d’artiste, jardins de sculptures, comment traiter ce patrimoine vivant ? Architecture paysagère et flore participent-elles de la collection du musée auquel elles sont liées? Comment les . . . → En lire plus

Appel à communication : « Clay Matters » (Hasselt, Belgique, 16-17 novembre 2017)

Clay matters (Hasselt, 16-18 Nov 17) Hasselt (Belgium), PXL-MAD, November 16 – 18, 2017 Deadline: Jun 30, 2017 Call for Papers Clay matters. Thinking and exhibiting matter in recent art Organised by PXL-MAD, Department of Ceramics/ Fine Arts; research group MANUFrACTURE, Faculty of Architecture and Arts (Hasselt University); research group ThIS – The Inside Story. Art, interior design and architecture (Ghent University & VUB, Brussels) Ever since ancient times, clay has played an important role in the history of the visual arts. Clay is the material that shaped the visual imagination of many civilisations, from the Chinese ceramics, Etruscan statues and Delft pottery to the ceramic sculptures of Paul . . . → En lire plus

Journée d’étude : « La Mort et l’Art : appréhender, s’approprier, dépasser la mort à travers l’histoire », 1er juin 2017, Université Rennes 2

Le laboratoire des doctorant-e-s en Histoire et Critique des Arts de l’Université Rennes 2 a le plaisir de vous annoncer la tenue de sa prochaine journée d’étude intitulée « La mort et l’art : appréhender, s’approprier, dépasser la mort à travers l’histoire », qui aura lieu le jeudi 1er juin 2017 à l’Université de Rennes 2 (Espace Recherche ALC, bâtiment B).

Les doctorant-e-s de l’équipe d’accueil 1279 Histoire et Critique des Arts de l’université Rennes 2, après avoir organisé deux journées d’études « Présenter l’art » (2015) et « Art et pouvoir » (2016) souhaitent développer une réflexion sur les relations entre l’art et la mort. Cet événement scientifique, dans une visée transhistorique et transdisciplinaire, est l’occasion de s’intéresser aux évolutions, caractéristiques et modalités . . . → En lire plus

Conférence : « Histoire de l’art médiéval, patrimoine et création contemporaine : regards croisés au château de Tarascon », par Rose-Marie Ferré et Matthieu Faury (Paris, le 7 juin 2017)

Dressé en bordure du Rhône, le château de Tarascon fut une place forte et une résidence somptueuse pour les ducs d’Anjou aux XIVe et XVe siècles. En effet, protégé depuis 1840, ce monument historique est emblématique du patrimoine de la Provence médiévale. Aujourd’hui, il accueille régulièrement des expositions d’artistes contemporains qui offrent un nouveau regard sur le site. Dans le cadre du projet culturel Patrimoine et Création contemporaine du Centre d’art René d’Anjou, le plasticien et sculpteur Matthieu Faury a ainsi proposé une réflexion sur la figure du roi René grâce à un ensemble de sculptures mimant une audience royale monstrueuse (2012). L’artiste a aussi réinventé la figure du château fortifié en créant une œuvre qui met en scène une architecture dansante présentée dans le cadre de l’événement Si les . . . → En lire plus

Appel à communication (New Orleans, RSA 2018) : « La gloire des inscriptions : épigraphie, art monumental et architecture à la Renaissance (XVe-XVIIe siècles)

Appel à communication (New Orleans, RSA 2018) : « La Gloire des Inscriptions : épigraphie, architecture et art monumental à la Renaissance (XVe-XVIIe siècles)

 

Le goût des inscriptions chez les humanistes et l‘imitation de l’épigraphie ancienne dans le domaine des arts constituent l’un des aspects les plus remarquables de l’Imitatio Antiquitatis à la Renaissance. Cette volonté de surpasser les Anciens, y compris dans l’art de l’inscription, est particulièrement sensible en architecture et dans les différentes formes d’art monumental. Devises, titulatures, éloges et dédicaces, tituli de saints, épitaphes funéraires, poèmes ou simples distiques, signatures all’antica, etc. : les inscriptions abondent sur les monuments publics, les façades d’églises, les portails . . . → En lire plus

Call for Papers (New Orleans, RSA 2018): The Glory of Inscriptions: « epigraphic writing, classical architecture and monumental art in the Renaissance (15th-17th century) »

Call for Papers:

The Glory of Inscriptions: epigraphic writing, classical architecture and monumental art in the Renaissance (15th-17th century)

Two of the most remarkable aspects of the Imitatio Antiquitatis in the Renaissance are the taste for inscriptions among the humanists and the imitation of ancient epigraphy in the field of the arts. The desire to surpass the Ancients, especially in the art of inscription, is particularly noticeable in architecture and in the various forms of monumental art. Motto, titulature, praises and dedications, tituli of saints, consecrations of monuments, funeral epitaphs, poems or simple distiches, all’antica signatures, etc. – inscriptions are numerous on public monuments, churches . . . → En lire plus

Parution : « Comment regarder la sculpture »

Claire Barbillon, Comment regarder la sculpture : mille ans de sculpture occidentale, Paris : Hazan, 2017

13,5 x 20 cm, 336 p.

200 ill. couleurs

Prix : 24,90 €

ISBN : 9782754109826

Pour découvrir le livre sur le site de l’éditeur, cliquez ici.

Que voit-on ? Comment se sont élaborés les différents types de sculpture ? Comment voit-on ? Comment s’exprime le sculpteur ? À quoi sert la sculpture ? Où contempler des œuvres sculptées? Qu’en a-t-on dit ? L’objectif de ce livre n’est pas de proposer une histoire générale de la sculpture, mais de fournir plutôt au lecteur – étudiant, amateur, curieux, érudit – des clés pour améliorer . . . → En lire plus

Parution : « La sculpture à Paris – 1905-1914 »

Catherine Chevillot, La sculpture à Paris – 1905-1914, le moment de tous les possibles, Paris : Hazan, 2017

Relié, 142 x 210 mm 448 pages, 51 ill. couleurs ISBN : 9782754109796 Prix : 29,00 €

Autour de 1900, Paris rassemble une nouvelle génération de sculpteurs consciente de vivre l’aube d’une nouvelle ère et cherchant un langage pour cet avenir encore indécis. Auguste Rodin est un passage obligé, et contesté, pour tous, Français (Bourdelle, Maillol), Espagnols (Gargallo, Manolo, Picasso), Roumains (Brancusi), Polonais (Nadelman, Allemand (Hoetger, Lehmbruck), Ukrainien (Archipenko)… Paris est aussi un milieu intellectuel traversé de nouvelles idées qui stimulent les débats esthétiques et renouvellent nombre de questions : . . . → En lire plus

Appel à communication : Sculptures horizontales, 5e journée jeunes chercheurs musée Rodin (Paris, 9 juin 2017)

Appel à communication : Sculptures horizontales, 5e journée des jeunes chercheurs en sculptures du musée Rodin (9 juin 2017)

À l’horizontal Sculptures horizontales, bodenplastik, floor pieces

On a récemment marché à Paris sur les plaques au sol de Carl Andre et relu le texte où il explique que sa fascination pour l’horizontal vient probablement de sa pratique du kayak dans l’enfance. La sculpture horizontale n’est donc pas seulement une réponse à l’érection quasi phallique des statues : c’est une voie, une direction, un cheminement (un cas qu’on rencontre souvent dans le monumental horizontal des villes nouvelles, axes, voies, etc). Il y a « horizon » dans « horizontale . . . → En lire plus

Appel à communication : « Décor et architecture : entre union et séparation des arts (XVIe-XVIIe siècle) » (Lausanne, 16-17 novembre 2017)

Le décor à la période moderne est considéré comme l’une des parties constitutives de l’architecture. Grâce à lui, celle-ci se distingue de la simple maçonnerie et peut revendiquer une forme d’excellence. Dans une telle perspective, le décor est une condition essentielle à l’architecture et non pas un élément marginal. Or dans l’historiographie, décor et architecture sont souvent étudiés de manière séparée, ce qui institue de fait une rupture entre ces deux champs, susceptible de biaiser notre compréhension de la production artistique.

L’université de Lausanne organise deux rencontres internationales afin d’interroger les liens multiples entre décor et architecture en Europe à l’époque moderne et proposer de nouvelles perspectives de recherche. . . . → En lire plus

Appel à communication : « Souls of stone. Funerary Sculpture : from creation to musealization » (Lisbonne, 2-4 novembre 2017)

OLYMPUS DIGITAL CAMERAFunerary Sculpture, from creation to musealization (Lisbon, 2-4 Nov 17) Lisbon, Museu Nacional de Arte Antigua, November 2 – 04, 2017 Souls of Stone, Funerary Sculpture, from creation to musealization The Instituto de Estudos Medievais (IEM) and the Instituto de História da Arte (IHA) of the Faculdade de Ciências Sociais e Humanas of the Universidade Nova de Lisboa (FCSH/NOVA), along with the Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes (CIEBA) of the Faculdade de Belas Artes of the Universidade de Lisboa, and in collaboration with the Museu Nacional de Arte Antiga in Lisbon, are organizing the International Congress “Souls of Stone. Funerary Sculpture: from the Creation to the Musealization”. Art historians, museologists, restorers, scholars and all the researchers in . . . → En lire plus