Appel à communication : Valuing Sculpture (Leeds, 1660-1860)

Valuing Sculpture: Contemporary Perspectives on Art, Craft and Industry, 1660-1860 Tuesday 27 and Wednesday 28 July 2021 Henry Moore Institute, Leeds Deadline: May 7, 2021

Keynote Speakers

Dr Greg Sullivan (University of York/ St. Paul’s Cathedral)

Dr Rebecca Wade (Independent)

The indeterminate position of sculpture within the arts is a malleable concept which continues to challenge researchers. Categorisations such as art, craft, or industry contrive barriers, separating works from one another and disavowing the cross-fertilisations between sculptors, makers and artisans involved in the formal practices and aesthetics of art production. The conference Valuing Sculpture: Contemporary Perspectives on Art, Craft and Industry, 1660-1860, held as part of the Henry Moore . . . → En lire plus

Les débats du CFHA. Des statues indéboulonnables ? Les cycles de vie de monuments.

Lundi 29 mars 2021 – Les débats du CFHA

Des statues indéboulonnables ? Les cycles de vie de monuments.

TABLE RONDE (18h30-20h) organisée par Olivier Bonfait, modérée par Claire Barbillon.

avec la participation de Clarisse Fava-Piz, Cécile Fromont, Christelle Lozère, Dorcy Rugamba et Dominique Taffin.

 

Revenant sur des événements récents de déboulonnage ou de dégradation de statues, mais cherchant à les contextualiser et à les inscrire dans des pratiques plus anciennes, cette table ronde est organisée pour comprendre les enjeux passés et présents des monuments publics par le Comité français d’Histoire de l’Art .

Sans revenir sur le temps long de l’iconoclasme, déjà évoqué récemment dans d’autres discussion, cette discussion commencera par . . . → En lire plus

Appel à communications : Anselm Kiefer (Manheim, 12 mars 2021)

Symposium: Anselm Kiefer. Materials, Themes, Reception

Anselm Kiefer (*1945) is one of the best-known German artists of the post-war period. His extensive and multi layered work deals with German history, the connection between Jewish and Christian tradition and the media of memory culture. The special exhibition « Anselm Kiefer » at the Kunsthalle Mannheim shows works from the Grothe Collection representing more than 30 years of artistic creation. In addition to oil paint and shellac, the internationally renowned artist’s typical materials include ash, lead, concrete, plants and synthetic resin. The mostly large-format paintings and sculptures are designed for overwhelming effects in their dimension and haptic materiality. Starting from the central early work « Census » from 1987-89, the exhibition shows around . . . → En lire plus

Colloque. Académisme et formation artistique au xixe siècle : les envois de Rome en question

Académisme et formation artistique au xixe siècle : les envois de Rome en question

21 et 22 janvier 2021, visioconférence Institut national d’histoire de l’art

liens pour assister par youtube :

 

Jeudi 21 janvier

9h15 : Accueil par Éric de Chassey, directeur général de l’INHA

9h30 : France Lechleiter (historienne de l’art) et Antoine Courtin (INHA) La mise en données des envois de Rome : méthodologie et exploitations 10h : Olivier Bonfait (université de Bourgogne-Franche-Comté, LIR3S, UMR 7366) Les envois de Rome : état et perspectives de recherches 10h20 : Discussion

Session 1 – Collections, archives et . . . → En lire plus

Appel à publication : Sculpture Journal, Special Issue: Sculpture, Iconoclasm and Facing History (2022)

Appel à publication : Sculpture Journal, Special Issue: Sculpture, Iconoclasm and Facing History (2022)

Call for Papers: Sculpture, Iconoclasm and Facing History: A Special Issue of Sculpture Journal (Liverpool University Press)

On 7 June 2020, a statue of slave trader Edward Colston was pushed into the Avon River in Bristol, England in a highly publicized instance of iconoclasm that took place amongst a backdrop of worldwide protests against racial injustice. The Colston statue has brought the issue of sculpture and iconoclasm to the forefront of political and cultural conversation in the UK and beyond, amplifying the rallying cries of the ‘Rhodes Must Fall’ movement and numerous protests for the removal . . . → En lire plus

Appel à communication : Alabaster as Material for Sculpture (Paris, 24-25 Jun 21)

Alabaster as Material for Sculpture (Paris, 24-25 Jun 21) Musée Du Louvre, Paris, June 24 – 25, 2021 Deadline: Dec 15, 2020

Alabaster as Material for Medieval and Renaissance Sculpture

Ards 8th annual colloquium on Current Research in medieval and renaissance sculpture

The 8th ARDS annual colloquium, which celebrates new research in the field of renaissance and medieval sculpture will focus on alabaster as a material for european sculpture from the 14th until the 17th century.

Much research has been carried out on this subject over the past few decades in several European countries, both in universities and in laboratories, and in particular on the occasion of restorations carried out in museums and historic monuments. New analysis methods have improved our knowledge of the origin of alabaster and the quarries . . . → En lire plus

Journée d’études en ligne : « Le sens du détail : un autre regard sur la peinture d’histoire et la sculpture monumentale du XIXe siècle à nos jours » (1er décembre 2020)

Journée d’études en ligne : « Le sens du détail : un autre regard sur la peinture d’histoire et la sculpture monumentale du XIXe siècle à nos jours » (1er décembre 2020)

Au regard du contexte sanitaire, la journée d’études se tiendra en ligne.

Pour y assister, merci de vous inscrire à l’adresse suivante : margot.renard@univ-tours.fr

Programme :

Mercredi 1er décembre 2020

9h30 : Accueil des participants

9h45 : Introduction

SESSION 1

Le détail et la narration du fait historique et militaire

Présidence : Hélène Jagot (musée des Beaux-Arts de Tours)

10h : François Robichon (Université Lille III). “L’effet Detaille”.

10h30 : Aude Nicolas (Criham-Université de . . . → En lire plus

Séance du séminaire Collection : « Carl Jacobsen et la collection française de la Ny Carlsberg Glyptotek à Copenhague », 22 septembre 2020 (en ligne)

En ligne, 18h30-20h00

Intervenant : Nicholas Parkinson (Ny Carlsberg Glyptotek)

À l’entrée du musée copenhaguois Ny Carlsberg Glyptotek, une sculpture occupe le devant de la scène – Gloria Victis, ou « gloire aux vaincus », un monument aux morts de la guerre de 1870 de l’artiste français Antonin Mercié.

Cette sculpture fut commandée par le collectionneur danois Carl Jacobsen en 1902, qui la plaça au beau milieu du jardin d’hiver du musée pendant son vernissage en 1906 – le même lieu où, deux ans plus tard, Jacobsen accueillera le président français Armand Fallières pendant sa visite au Danemark. Dans le contexte de sa mise en place à . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le portail polychrome de la cathédrale Saint-Maurice d’Angers – XIIe-XXIe siècle : Apports et questionnements autour de sa restauration Colloque international » (13-14-15 octobre 2021)

Appel à communication : « Le portail polychrome de la cathédrale Saint-Maurice d’Angers – XIIe-XXIe siècle : Apports et questionnements autour de sa restauration Colloque international » (13-14-15 octobre 2021)

Le colloque international, organisé conjointement par la DRAC des Pays de la Loire, l’Université catholique de l’Ouest, l’Université de Nantes et l’Université de Poitiers, a pour objet le portail polychrome de la cathédrale Saint-Maurice d’Angers dont la restauration s’est achevée en 2019, après dix années d’études et de travaux. Les trois journées de colloque serviront tant à présenter les modalités et les résultats de cette restauration qu’à faire le bilan des connaissances sur le portail et à mettre en lumière les . . . → En lire plus

Appel à communication : « ‘Caught in the Act’: the Representation of Action in Early Modern Portraiture » (Renaissance Society of America, Dublin, 2021)

Appel à communication : « ‘Caught in the Act’: the Representation of Action in Early Modern Portraiture » (Renaissance Society of America, Dublin, 2021)

Early modern portraiture, far from being a clearly defined and static genre, is characterized by a progressive departure from strictly descriptive modes of representation. The portrait comes to life through the person’s dress, posture, and facial expression and by the setting and objects that surround them, as well as by its use, agency and performative qualities. As such, the depicted person’s action(s) and ‘acting’ (visual performance) are not limited to physical movement, but might imply a variety of other elements as . . . → En lire plus

De nombreuses études sur la culture baroque européenne faites et téléchargeables grâce à la Fondazione 1563

Alti Studi sull’Età e la Cultura del Barocco

Ce programme répond à une des missions de la Fondazione 1563 per l’Arte e la Cultura, celle de soutenir la recherche humaniste et interdisciplinaire chez les jeunes chercheurs italiens et français, pour leur offrir la possibilité d’enquêter sur des thématiques de la culture baroque, et leur permettre de se construire un profil de chercheur. Chaque année un concours annuel est consacré à un thème spécifique et sont retenus des projets de recherche originaux qui s’insèrent dans une perspective pluridisciplinaire. Chaque concours a permis la publication de 4-5 études d’environ 100-350 pages. N’est présentée ici qu’une sélection, orientée vers les ouvrages . . . → En lire plus

Journées d’étude : « Classique et barbare » (Paris, 24-25 septembre 2020)

Journées d’étude : « Classique et barbare » : la sculpture de l’Antiquité tardive et du haut Moyen Âge (IVe-Xe siècle). Du corpus aux humanités numériques

 

Résumé :

Amorcé en 1965 sous l’égide de Jean Hubert et très partiellement publié par le Comité des travaux historiques et scientifiques (CTHS) sous le nom de Recueil général des monuments sculptés en France pendant le haut Moyen Âge (IVe-Xe siècle), l’inventaire de la sculpture haut-médiévale a été mené jusqu’en 1984 par une équipe du Centre national de la recherche scientifique (CNRS). Il joue un rôle majeur pour la connaissance d’une production artistique qui forme un jalon primordial dans la . . . → En lire plus

Appel à communication : « Elles font l’abstraction. Une autre histoire de l’abstraction au XXe siècle » (Paris, 19-20 mai 2021)

Appel à communication : « Elles font l’abstraction. Une autre histoire de l’abstraction au XXe siècle » (Paris, 19-20 mai 2021)

Centre Pompidou, Paris (France) 19 et 20 mai 2021

Ce colloque est organisé dans le cadre d’un partenariat entre le musée national d’Art moderne et le Département Culture et Création – Centre Pompidou, et l’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions. Il s’inscrit dans la programmation autour de l’exposition Elles font l’abstraction. Une autre histoire de l’abstraction au XXe siècle qui aura lieu du 5 mai au 6 septembre 2021 dans la grande galerie au 6ème étage du Centre Pompidou puis du 8 . . . → En lire plus

Appel à publication : Funerary Inscriptions in Early Modern Europe

Funerary Inscriptions in Early Modern Europe

Deadline: May 15, 2020 <http://www.brill.com/publications/intersections>

Intersections. Yearbook for Early Modern Studies (http://www.brill.com/publications/intersections)

In this volume of Intersections, we want to bring together studies that consider funerary inscriptions in Early Modern Europe within the context of a culture of commemoration and remembrance. Depending on funding, a 2 day conference to prepare the volume is planned to take place in Frankfurt am Main in late August or early September 2021. Applicants will be notified before June 30, 2020.

Although funerary inscriptions from the period 1400-1800 have been collected and studied widely, they have usually been considered with . . . → En lire plus

Appel à communication : (Im)material Michelangelo (Rome, 12 Nov 20)

(Im)material Michelangelo: Toward a Visual Historiography of Sculpture Between Reproduction and Art-Historical Enquiry

International conference organized by Giulia Daniele (RAHN) and Daniele Di Cola (Villa I Tatti, The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies). In collaboration with the Bibliotheca Hertziana, promoted by the Rome Art History Network (https://www.romearthistorynetwork.com).

Reproducing, representing, copying, or recording an artwork is the inevitable result of an interpretation, which can reveal some neglected aspects of the original model, as well as disguise or change many others. This is due both to the intentions of those involved in making or in requesting the copy or the reproduction . . . → En lire plus

Appel à communication : The Art of Plaster (Lisbonne, 6-8 juillet 2020)

The Art of Plaster. Between Creation and Reproduction

Faculty of Fine Arts, University of Lisboa / Calouste Gulbenkian Museum, Lisboa – Portugal, July 6 – 08, 2020 Deadline: Mar 10, 2020

The «Art» of Plaster – Between Creation and Reproduction – Study and Preservation

The «Art» of plaster has been valued by our historiography over the last few years. Indeed, it was at the end of the 20th century that the first in-depth studies on the application of plaster in architectural decoration began to emerge, and a new set of plastering artists became known and valued. However, issues concerning sculptural practice itself have been secondary until very . . . → En lire plus

Appel à communication : « Surréalismes Paris 2020 » (Paris, 6-9 novembre 2020)

Appel à communication : « Surréalismes Paris 2020 » (Paris, 6-9 novembre 2020)

Organisée par l’American University of Paris, le Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris), l’Université Lyon-Saint-Étienne et l’Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3.

Date limite pour l’envoi des candidatures : 31 mars 2020

Surréalismes Paris 2020 est la troisième conférence de l’International Society for the Study of Surrealism (ISSS) : https://isssparis2020.wordpress.com/

Après la conférence inaugurale de l’ISSS, qui s’est tenue avec succès à l’Université de Bucknell, aux États-Unis, en 2018, et celle de l’Université d’Exeter, en Angleterre, en août 2019, nous vous invitons à nous envoyer vos propositions de communication pour SURRÉALISMES PARIS 2020 qui aura lieu . . . → En lire plus

Appel à communication : The Art and Industry of Stucco Decoration (Rome, 1-2 Oct 2020)

The Art and Industry of Stucco Decoration (Rome, 1-2 Oct 20)

Rome, Istituto Svizzero, October 1 – 02, 2020 Deadline: Mar 29, 2020

Stucco decoration has been traditionally studied considering its formal and artistic qualities. Despite much research and numerous publications have explored the works of the stuccatori and their cultural context, there has been little attention on the “art and industry” of these artists, and on how their practical and technical “know-how” contributed to the great professional and artistic success that they enjoyed. Many stucco decorations all over Europe have been realized by masters coming from the region between Lombardy and Ticino and their working methods spread all . . . → En lire plus

Appel à communications : « Le sens du détail : un autre regard sur la peinture d’histoire et la sculpture monumentale du XIXe siècle à nos jours. » (23 septembre et 1er décembre 2020, Poitiers Tours)

Appel à communications : « Le sens du détail : un autre regard sur la peinture d’histoire et la sculpture monumentale du XIXe siècle à nos jours. » (23 septembre et 1er décembre 2020, Poitiers et Tours)

Deux journées d’études organisées par le CRIHAM de l’université de Poitiers et l’InTru de l’université de Tours (23 septembre et 1er décembre 2020).

Date limite : 15 mars 2020.

Les méthodes d’analyse iconologique et iconographique développées par Aby Warburg et Erwin Panofsky font partie intégrante du répertoire méthodologique de l’historien de l’art. Souvent mises en service de l’analyse stylistique et formelle, elles peuvent aussi ouvrir de nouvelles perspectives théoriques et scientifiques pour . . . → En lire plus

International Baroque Summer Course of the Werner Oechslin Library Foundation, Einsiedeln (21-25 juin 2020)

Un bel composto: Mediality in the Baroque Twenty-first International Baroque Summer Course of the Werner Oechslin Library Foundation, Einsiedeln

Introduction: “The opinion is widespread that Bernini was the first to attempt to unite architecture with sculpture and painting in such a manner that together they make a beautiful whole.” The words of Filippo Baldinucci, referring to Gian Lorenzo Bernini, have become a commonplace since Irving Lavin’s book Bernini and the Unity of the Visual Arts (1980). What is outlined here with the term “bel composto” (a beautiful whole) is however in no way limited to Bernini or even the Italian baroque in its aesthetic quality. And not only . . . → En lire plus