Disparition de Jacqueline Lichtenstein

Jacqueline Lichtenstein est décédée le 2 avril 2018 à l’âge de soixante-douze ans. Venue de la philosophie, elle a profondément marquée l’histoire de l’art.

Après une thèse de doctorat sous la direction de Louis Marin (1986) sur les fondements philosophiques et théoriques de l’éloquence picturale dans la deuxième moitié du XVIIe siècle en France, elle devient Associate Professor à l’University of California de Berkeley, puis maitre de conférences à Paris X avant de devenir en 2004 professeur à l’Université de Paris-Sorbonne, où elle a été Directrice de l’UFR de Philosophie-Sociologie à la Sorbonne et responsable de la spécialité Esthétique et philosophie de l’art.

Parmi ses publications, plusieurs livres sont . . . → En lire plus

Colloque : « Circolazione, scambi e modelli: gli scultori a Roma nella seconda metà del Cinquecento » (Rome, Accademia Nazionale di San Luca et Fondazione Camillo Caetani, 21-22 mars 2019)

Colloque : « Circolazione, scambi e modelli: gli scultori a Roma nella seconda metà del Cinquecento » (Rome, Accademia Nazionale di San Luca et Fondazione Camillo Caetani, 21-22 mars 2019)

Comitato scientifico: Giovanna Sapori (Università degli studi Roma Tre), Paola Di Giammaria (Musei Vaticani), Grégoire Extermann (Université di Genève), Livia Nocchi (dottore di ricerca), Giovanna Ioele (borsista, Fondazione Camillo Caetani), Tancredi Farina (SABAP Città dell’Aquila e Comuni del Cratere), Fernando Loffredo (New York University, The Cooper Union), Regine Schallert (Bibliotheca Hertziana).

Comitato organizzativo: Grégoire Extermann, Tancredi Farina, Giovanna Ioele, Livia Nocchi.

Nel campo della scultura pochi periodi vantano un dinamismo così forte come il secondo Cinquecento a Roma. La circolazione . . . → En lire plus

Appel à communications : « Académisme et formation artistique au XIXe siècle : les envois de Rome en question » (Paris, 5-6 décembre 2019)

Appel à communications : « Académisme et formation artistique au XIXe siècle : les envois de Rome en question » (Paris, 5-6 décembre 2019)

Appel à communications pour le colloque organisé par l’INHA les 5 et 6 décembre 2019 à l’occasion de la mise en ligne de la base de données sur « Les envois de Rome en peinture et sculpture (1804-1914) », programme de recherche commencé à la Villa Médicis et repris par l’INHA depuis 2016, en partenariat avec l’Académie de France à Rome-Villa Médicis et l’Académie des beaux-arts de l’Institut de France.

Un atelier de présentation de la base de données et de formation à AGORHA, ouvert . . . → En lire plus

Publication : Histoire des expositions de l’Académie royale de peinture et de sculpture 1663-1691 (ouvrage disponible gratuitement)

Histoire des expositions de l’Académie royale de peinture et de sculpture (1663 – 1691) Solennités, Fêtes, Cérémonies et Salons

Par Udolpho van de Sandt Historien de l’art Préface par Pierre Rosenberg de l’Académie française

Attendue de longue date par les historiens et historiens de l’art du XVIIIème siècle, cette étude est le fruit de plus de trente ans de recherches. Elle traite non seulement des Salons mais aussi des nombreuses autres manifestations artistiques publiques liées à l’Académie royale de peinture et de sculpture, leur institution et leur fonctionnement

Membre du comité de direction de l’association Arthena et auteur avec Pierre Rosenberg de la monographie sur Pierre Peyron (Arthena, 1983 . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Nouvelles positions sur l’ornement rocaille » (Allemagne, Aix-La-Chapelle, 22 novembre 2019)

L’émergence et le développement de l’ornement rocaille sont examinés de près dans le cadre du projet de recherche DFG « Le transfert du style rocaille de la construction navale à l’architecture. Genèse et principes de la conception du rococo dans les bâtiments particuliers français, 1715—1735 » (http://gepris.dfg.de/gepris/projekt/252295626?language=en).

C’est au tournant du XVIIIe siècle que les systèmes de décoration des murs et des plafonds se sont renouvelés de façon signifiante à la cour de France. Cette transformation s’inspirait essentiellement des mutations formelles et structurelles des ornements. De nouvelles formes ornementales qui se sont évoluées au cours de la Régence au sein de la noblesse française ont abouti à une décoration intérieure culminant avec . . . → En lire plus

Poste : Fondation cherche Doctorant ou jeune historien de l’art pour recherche oeuvres / catalogue raisonné

Poste : Fondation cherche Doctorant ou jeune historien de l’art pour recherche oeuvres / catalogue raisonné

La fondation Daniel (Espagne / Suisse) cherche à répertorier les oeuvres qui ont pu être créées lors de son séjour parisien par Daniel Gonzalez, sculpteur et dessinateur, dont voici une présentation des collections conservées au Musée Reina Sofia à Madrid.

Une première mission dont le financement reste à définir avec les candidats, sera de répertorier les œuvres réalisées et les détenteurs actuels de ces pièces à Paris. Dans un deuxième temps, il s’agit de réfléchir à l’édition d’un catalogue raisonné, et de participer à la mise en place d’expositions et opérations de valorisation . . . → En lire plus

Appel à candidature : « Synesthésie des espaces sacrés ? Cultures gothiques de l’ornement et leurs réceptions au XIXe siècle » (Paris, 24-28 juin 2019)

Appel à candidature : « Synesthésie des espaces sacrés ? Cultures gothiques de l’ornement et leurs réceptions au XIXe siècle » (Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris)/Université Rennes 2/ Freie Universität Berlin), Paris, 24-28 juin 2019

 

Date limite de dépôt des candidatures : 28 février 2019

Les villes du Moyen Âge étaient fortement marquées à l’époque gothique dans leur caractère par l’architecture spectaculaire des églises, qui constituaient un élément central de l’identité urbaine. Au-delà de leur effet extérieur, les édifices sacrés gothiques doivent s’envisager comme des microcosmes aux dynamiques complexes, où la liturgie, l’architecture, les objets et les images entraient en relation de . . . → En lire plus

Appel à communications et à inscriptions : « Matérialité, visualité et signification », 12e rencontres du GRIM (23 mai 2019, Paris, INHA)

Appel à communications et à inscriptions : « Matérialité, visualité et signification », 12e rencontres du GRIM (Groupe de Recherches en Iconographie Médiévale / IMAGO) 23 mai 2019 – Paris, INHA

Date limite d’envoi : 16 mars 2019

Le GRIM – Groupe de Recherches en iconographie médiévale – est un collectif académique fondé par Christian Heck, qui s’intéresse à l’analyse et l’interprétation des œuvres du Moyen Âge, mais aussi aux corpus et bases d’images qui les rendent possibles. Il est dorénavant lié à IMAGO, association d’historiens de l’art liée au CESCM de Poitiers, et porté par un nouveau comité scientifique.

Le GRIM organise des conférences ponctuelles (Les rencontres Imago, au CESCM . . . → En lire plus

Cycle des Dialogues de la salle Labrouste – Des âmes drapées de pierre : sculpture en Champagne à la Renaissance (7 février 2019, Paris)

Pour la prochaine séance des « Dialogues de la salle Labrouste », Marion Boudon-Machuel invite Nicole Albertini et Jean Anguera pour échanger autour de son ouvrage « Des âmes drapées de pierre : sculpture en Champagne à la Renaissance » (Presses universitaires de Tours, 2017)
Malgré les aléas du temps et de l’histoire, la Champagne méridionale dispose encore d’un ensemble exceptionnel de sculptures maniéristes, volet essentiel de la Renaissance artistique en France. La sculpture champenoise est singulière parce qu’elle s’est développée pendant les années de lutte entre les deux réformations, lutte qui s’est notamment cristallisée sur la question des images, a fortiori sculptées. En outre, l’œuvre de Dominique Florentin, . . . → En lire plus

Prix Lambert pour la publication d’une thèse de doctorat sur l’histoire de l’art

Appel à candidature au « Prix Lambert » , lancé pour la première fois cette année par la Fondation pour la Sauvegarde de l’Art Français.

Le soutien aux publications scientifiques en Histoire de l’Art constitue un axe d’action prioritaire de la Fondation pour la Sauvegarde de l’Art Français. Avec le « Prix Lambert », la fondation a décidé de lancer une nouvelle action pour récompenser les jeunes docteurs en histoire de l’art et les aider à publier leurs travaux. Un comité scientifique présidé par M. Alain Mérot, professeur en histoire de l’art moderne à la Sorbonne, se réunira au printemps prochain pour choisir le lauréat du prix parmi les jeunes docteurs qui auront . . . → En lire plus

Bourse du Burlington Magazine

The Burlington Magazine scholarship for the study of French 18th-century fine and decorative art

Application deadline: Mar 1, 2019 £10,000 Scholarship

APPLICATION GUIDELINES & TERMS AND CONDITIONS Overview The scholarship has been created to provide funding over a 12-month period to those engaged in the study of French 18th-century fine and decorative art to enable them to develop new ideas and research that will contribute to this field of art historical study.

Eligibility criteria Applicants must be studying, or intending to study, for an MA, PhD, post-doctoral or independent research in the field of French 18th-century fine and decorative arts within the 12-month period the funding is given (i.e. September 2019 – . . . → En lire plus

Séminaire : Les « monuments sensibles », de la Révolution française à Charlottesville (Paris, 2019)

Séminaire : Les « monuments sensibles », de la Révolution française à Charlottesville (Paris, 2019)

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Les événements de Charlottesville, en 2017, montrent comment, dans nos sociétés contemporaines, des monuments publics peuvent faire l’objet de controverses et de passions politiques, diversement conclues. Des monuments deviennent « sensibles » lorsque leur persistance dans l’espace public est mise en discussion, pour des motifs qui peuvent relever aussi bien du politique que du religieux, de l’esthétique que de la mémoire. Ils sont aussi « sensibles », à la manière d’une plaque, au sens où ils impressionnent des tensions sociales ou une mémoire conflictuelle restées longtemps invisibles avant . . . → En lire plus

Appel à candidatures : Prix Nicole 2019

Appel à candidatures : Prix Nicole 2019

Le Prix Nicole, créé à l’initiative de la Société de l’Histoire de l’Art français, récompense chaque année l’auteur d’une thèse de doctorat portant sur l’art français du XVIe, du XVIIe ou du XVIIIe siècle, relative à la peinture, au dessin, à la gravure, à la sculpture, à l’architecture ou aux arts décoratifs. Il est décerné sous l’égide du Comité français d’histoire de l’art.

Le prix Nicole 2018 a été attribué à Marie-Astrid Chazottes pour sa thèse soutenue à l’Université d’Aix-Marseille (2017), sous la co-direction de Andreas Hartmann-Virnich et Henri Amouric, intitulée : Matières du quotidien, matières de luxe : os, bois de cerf, ivoire, corail, nacre, corne, fanon de baleine, écaille de tortue dans l’artisanat médiéval et postmédiéval en Provence à partir de . . . → En lire plus

Appel à communications : « Scaling the Middle Ages: Size and Scale in Medieval Art », 24th Annual Medieval Postgraduate Colloquium (The Courtauld Institute of Art, 8 février 2019)

Appel à communications : « Scaling the Middle Ages: Size and Scale in Medieval Art », 24th Annual Medieval Postgraduate Colloquium (The Courtauld Institute of Art, 8 février 2019)

Date limite d’envoi : 16 novembre 2018

The Courtauld Institute of Art’s 24th Annual Medieval Postgraduate Colloquium invites speakers to consider issues and opportunities encountered by medieval artists and viewers in relation to size and scale.

 

From micro-architectural reliquaries and minute boxwood prayer beads to colossal sculpture and the built spaces of grand cathedrals and civic structures, size mattered in medieval art. Examples of simple one-upmanship between the castles and palaces of lords and kings and the churches and cathedrals of abbots . . . → En lire plus

Séminaire – « 1959-1985, au prisme de la Biennale de Paris » : La présence japonaise à la Biennale de Paris dans les années 1960 et 1970 (16 octobre 2018, Paris)

De par son envergure, la Biennale de Paris constitue une large vitrine des changements qui s’opèrent sur la scène artistique japonaise à partir des années 1960, alors que le Japon cherche à retrouver une place dans le paysage international après la Seconde Guerre mondiale.

Cette séance abordera la participation des peintres japonais et la redéfinition des pratiques picturales, la sculpture, les environnements et les artistes ayant gravité autour du mouvement Mono-ha, ainsi que la présence du groupe Provoke et de la photographie, au tournant des années 1970. Il s’agira également d’interroger les discours contemporains de ces œuvres, qui eux aussi tentent de se départir des modèles occidentaux. Parallèlement, l’on s’intéressera à l’exposition anthologique de la Biennale de Paris au musée Seibu . . . → En lire plus

Conférence du GRHAM : « Quand la tête de Louis XIV pendait au cou des autochtones » par Robert Wellington (Paris, 18 octobre 2018)

 

Conférence du GRHAM : « Quand la tête de Louis XIV pendait au cou des autochtones » par Robert Wellington (Paris, 18 octobre 2018)

Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : jeudi 18 octobre 2018 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Vasari (1er étage). Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com

 

Les médailles royales françaises ont connu un contexte culturel radicalement différent après avoir été décernées aux peuples amérindiens du Canada à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle. Ainsi, il peut être surprenant d’affirmer que le potentiel symbolique de ces médailles n’a été pleinement réalisé que par . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Diffuser la sculpture » (Revue Sculptures, 6-2019)

 

Appel à contribution : « Diffuser la sculpture » (Revue Sculptures, 6-2019)

Diffuser la sculpture, c’est la rendre accessible au plus grand nombre par le biais du multiple mais aussi de l’image, qu’elle soit photographique, numérique, télévisuelle ou cinématographique. Dans ce prochain numéro de la sculpture Sculptures, nous invitons les auteurs à réfléchir à cette problématique de l’accessibilité de la sculpture, et plus encore à celle d’intermédialité (liens entre médiums et médias) et d’intermatérialité (les modes des transferts de différents matériaux dans les médias artistiques).

Le procédé de la fonderie d’art, par exemple, conduit à la démultiplication d’un modèle original, avec la possibilité de le réduire ou de l’agrandir. Le multiple pose un grand . . . → En lire plus

Appel à contribution : ARTL@S BULLETIN. Cartographie et histoire de l’art

ARTL@S BULLETIN – Appel à propositions : REMETTRE LES ARTS À LEUR PLACE – LA CARTOGRAPHIE ET L’HISTOIRE DE L’ART

Le recours à l’outil cartographique n’est pas instinctif pour l’historien d’art, pas plus que pour les spécialistes de la littérature, du cinéma, du théâtre ou de la musique. Il n’y a qu’à considérer le caractère exceptionnel des cartes dans les études littéraires, dans les travaux d’histoire de la musique, dans les ouvrages d’études cinématographiques et théâtrales, ou dans les ouvrages et articles d’histoire de l’art pour s’en convaincre.

Pourtant, l’approche spatiale et cartographique permet d’aborder de nombreuses questions autour de la répartition des lieux de production des œuvres et des formes artistiques, des circuits . . . → En lire plus

Appel à communication : Fieri Fecit. Patronage in Rome and in the Campagna Romana from 1050–1300 (Mendrisio, 6-8 juin 2019)

Fieri Fecit. Patronage in Rome and in the Campagna Romana from 1050–1300

Mendrisio, June 6 – 08, 2019 Deadline: Jun 30, 2018

«…FIERI FECIT» –– is the established wording, with which commissioners usually memorized their donations. Partly these cut deeply into the body and shape of a sacred space, as for example in S. Lorenzo fuori le mura, where Cencius Camerarius, treasurer of the Holy Chair, transformed the crypt over the martyr’s grave of Saint Lawrence. Far more common are donations of liturgical furnishings, such as the ciborium in S. Eustachio, possibly donated by Otto II, Count of Tusculum, around 1200. Apart from liturgical objects, panel or mural painting formed the preferred genre for the patrons, i.e. the famous «Last Judgement» (Vatican Museums), commissioned by two female commissioners of S. . . . → En lire plus

Conférence SPEscies : « Ornithologie populaire » (Paris, 18 Juin 2018)

Conférence SPEscies : « Ornithologie populaire » (Paris, 18 Juin 2018)

18 Juin 2018 – 18 H | Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, Paris 75002, salle INGRES (2e étage)

Abstract :

Cette cinquième séance du séminaire SPEscies est consacrée à l’analyse du pouvoir didactique de l’ornithologie et de son image gravée, photographique ou taxidermique. À travers l’étude des collections de spécimens du Muséum national d’Histoire naturelle de Paris, et celle des archives de Frank Chapman, de l’American Museum of Natural History de New York, Jacques Cuisin et Thierry Laugée entendent démontrer combien la conservation de spécimens ornithologiques coïncide avec celle des espèces.

Programme :

Jacques Cuisin (MNHN) « . . . → En lire plus