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 L’Institut national d’histoire de l’art soutient la recherche française portant sur la création artistique des années 1960 à nos jours en proposant plusieurs bourses aux jeunes chercheurs arrivés à un stade de première reconnaissance professionnelle. Ainsi, en partenariat avec l’Institut français et le ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique, est attribuée une aide à la mobilité internationale « . . . → En lire plus
Appel à communication : « Corps juxtaposés dans le monde moderne et contemporain : répétition, variation et comparaison des images. Au croisement de l’histoire de l’art et de l’anthropologie ». Colloque, Paris, Ecole des Hautes études en Sciences sociales, 9 mars 2018. L’objectif de ce colloque, est de considérer les phénomènes de répétition, de variation et de comparaison des images du corps dans la culture visuelle à l’époque moderne et contemporaine, en se focalisant sur les problématiques que suscite la pratique de la juxtaposition des images du corps. La pratique de la juxtaposition des images du corps représente et symbolise la notion du temps et de l’histoire. Depuis « la vision successive » . . . → En lire plus
Délai pour l’envoi des propositions : 17 septembre 2017 Organisé par : Michela Alessandrini, Doctorante en Histoire de l’Art, Département Arts, Equipe CLARE, Centre de Recherche ARTES, Université Bordeaux Montaigne, et commissaire d’exposition Cette table ronde cherche à faire un point sur la façon dont les institutions d’art envisagent leurs stratégies de sélection, d’acquisition, de partage et de présentation des archives dans leurs formes les plus variées. En remettant en question les façons dominantes de penser les archives, il sera question de nommer la multitude d’approches à la base de la conservation . . . → En lire plus
Objects of Exchange. Art and Economic Encounters International Symposium, 7-8 septembre 2017, Paris (INHA, Galerie Colbert) Organisateurs : Alexander Alberro (Columbia University), Sophie Cras (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) Exchange is classically described by economists as a phenomenon of equalization of values within a given system. When heterogeneous orders of economic rationalities meet, material objects and practices come to embody the paradoxes of dissonant exchange. This symposium aims to explore how artifacts and artistic practices have materialized ruptures within, and encounters between, economic systems in the modern and contemporary period.
Programme : 7 septembre 2017 14h00 / Introduction, Alexander Alberro (Columbia University) & Sophie Cras (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) . . . → En lire plus
Appel à communication : « Dessine-moi un punk ». PIND 14, 30 septembre 2017. FGO Barbara, 1 rue de Fleury, 75018 Paris. Organisateurs : Camilla Cavicchi, Luc Robène, Marine Schütz et Solveig Serre. Cette quatorzième journée d’étude s’inscrit dans le cadre du projet de recherche PIND (Punk is not dead). Une histoire de la scène punk en France (1976-2016), soutenu par le programme Intelligence des patrimoines du CESR, THALIM et l’ANR. Au-delà du fonctionnement anarchique volontiers revendiqué par les musiciens du punk, le mouvement présente des épisodes de cohésion visibles dans la rencontre des codes et des signes, qui recoupent les créations musicales et visuelles. Cette journée d’étude souhaite poser la question de la responsabilité des images et des pratiques esthétiques dans la construction du monde . . . → En lire plus
Appel à publication : Voir la sculpture. (Revue Sculptures, n°5, septembre 2018) « On éprouve un bien vif plaisir quand on voit un grand ouvrage de sculpture, largement et simplement exécuté. Quand on a bien joui de l’ensemble, on cherche, en se rapprochant, à voir des détails […] c’est pour ainsi dire un voile qu’on lève. Les variations du jour mettent en évidence les détails qui, quelques heures avant, étaient invisibles », écrit David d’Angers. Cette révélation progressive de la sculpture à son regardeur, cette introduction du temps dans l’expérience de la perception de la sculpture sont des enjeux fondamentaux de la modernité qui ont été mis en valeur par nombre . . . → En lire plus
Panel organized by the European Postwar and Contemporary Art Forum (EPCAF) CAA 106th Annual Conference Los Angeles, February 21–24, 2018 The events that swept Europe in 1968 have, without fail, occasioned successive waves of commemoration and contestation as subsequent generations struggle to articulate their significance under changing historical circumstances. While scholars have begun to look beyond a narrow focus on the student revolts to highlight immigrant perspectives, issues of gender and sexuality, third-world liberation struggles, relations to labor movements, and developments outside of urban centers, art historians have been slow to enter into these debates. On the fiftieth anniversary of the events, . . . → En lire plus L’Institut français, en partenariat avec le ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique, et l’Institut national d’histoire de l’art s’associent pour l’attribution d’une aide à la mobilité internationale « Recherche innovante en art contemporain » à un chercheur français ou vivant en France d’un montant de 8 000 euros. Ce prix soutient la recherche française portant sur la création artistique des années 1960 à nos jours et sa mise en réseau internationale. Il a pour but de permettre au lauréat de mener une recherche au sein d’une université ou d’un institut . . . → En lire plus Mélanie Bouteloup (dir.), 36 Short Stories, ENSBA / Bétonsalon – centre d’art et de recherche, Paris, 2017
Prix : 29 € ISBN : 9782840564300 L’anthologie 36 Short Stories réunit une sélection d’œuvres et de textes publiés, exposés, ou collectés dans le cadre de la programmation du Centre d’art et de recherche Bétonsalon. Composé comme un recueil de nouvelles, cet ouvrage met en dialogue trente-six voix et histoires—personnelles ou collectives, vécues ou fictives, et parfois oubliées. Conçues par des auteurs de disciplines variées, ces contributions explorent tour à tour le hors-champ de l’historiographie classique, la circulation des savoirs, et s’emparent de la fiction comme d’un . . . → En lire plus
Le Centre allemand d’histoire de l’art est heureux de vous inviter à clôturer une année de recherches consacrées à « L’art en France à la croisée des cultures » avec une conférence de Walter Mignolo.
Walter Mignolo est sémiologue et professeur de littérature à l’Université de Duke. Il est aujourd’hui l’une des figures centrales du post-colonialisme latino-américain et l’un des membres fondateur du Groupe modernité/colonialité. Ses derniers ouvrages, Learning to Unlearn. Decolonial Reflections from Eurasia and the Americas (2012) avec Madina V. Tlostanova, The Darker Side of Western Modernity: Global Futures, Decolonial Options (2011), et son article fondamental “Epistemic disobedience and the decolonial option: a manifesto” (2008, récemment traduit . . . → En lire plus Appel à communication : « La performance : un espace de visibilité pour les femmes artistes ? » Cette journée d’étude prend place dans le cadre plus général d’un programme de recherche interdisciplinaire intitulé Visibilité et invisibilité des savoirs des femmes : les créations, les savoirs et leur circulation XVIe-XXIe siècles, porté par le laboratoire LISAA (Université Paris-Est Marne-la-Vallée) en 2017-2018. Elle est organisée en partenariat avec l’association AWARE Archives of Women Artists, Research and Exhibitions. Partant du constat que de très nombreuses créatrices ont pratiqué la performance et participé activement à l’essor de ce médium dans l’histoire de l’art, cette journée aura pour objectif d’interroger l’impact de la performance sur la visibilité des femmes artistes, en explorant notamment en quoi elle . . . → En lire plus
FESTIVAL DES PENSÉES PÉRIPHÉRIQUES EDITION #2 Yves Michaud, Maxence Alcalde et Imma Prieto Samedi 10 juin 2017/ de 14h00 à 18h00 Station Ausone – Bordeaux « Yves Michaud, philosophe et critique d’art, Maxence Alcalde, critique d’art et fondateur du blog OSSKOOR et Imma Prieto, critique d’art et commissaire d’exposition espagnole, nous feront l’honneur de proposer des conférences et de débattre autour de la thématique : La dissension dans la critique d’art. Critères, présupposés et alibis de la critique d’art à l’épreuve. Les trois conférences et le débat (avec une modération de Bernard Lafargue) seront enregistrés et retransmis en direct sur la chaîne youtube de la Librairie Mollat, dont . . . → En lire plus 
Stephen Haweis & Henry Coles, Ariane de Rodin dans le jardin de la villa des Brillants à Meudon, 1903-1904, Musée Rodin On a récemment marché à Paris sur les plaques au sol de Carl Andre et relu le texte où il explique que sa fascination pour l’horizontal vient probablement de sa pratique du kayak dans l’enfance. La sculpture horizontale n’est donc pas seulement une réponse à l’érection quasi phallique des statues : c’est une voie, une direction, un cheminement (un cas qu’on rencontre souvent dans le monumental horizontal des villes nouvelles, axes, voies, etc). Il y a « horizon » dans « . . . → En lire plus
La Documenta est avec la Biennale de Venise la plus importante exposition d´art contemporain du continent européen. Pour sa 14ème édition, la Documenta s’empare de la question de la dépossession, de la dette, du déplacement et de la mobilité. Le Centre Marc Bloch s’associe à cet événement artistique en proposant une série de rencontres dédiées au dialogue entre artistes et spécialistes des sciences humaines et sociales. Jeudi 1er juin Visite d’ateliers d’artistes, sous la direction des jeunes chercheurs, débats in situ 11h Rencontre avec Paola Yacoub dans son atelier à . . . → En lire plus 
Dressé en bordure du Rhône, le château de Tarascon fut une place forte et une résidence somptueuse pour les ducs d’Anjou aux XIVe et XVe siècles. En effet, protégé depuis 1840, ce monument historique est emblématique du patrimoine de la Provence médiévale. Aujourd’hui, il accueille régulièrement des expositions d’artistes contemporains qui offrent un nouveau regard sur le site. Dans le cadre du projet culturel Patrimoine et Création contemporaine du Centre d’art René d’Anjou, le plasticien et sculpteur Matthieu Faury a ainsi proposé une réflexion sur la figure du roi René grâce à un ensemble de sculptures mimant une audience royale monstrueuse (2012). L’artiste a aussi réinventé la figure du château fortifié en créant une œuvre qui met en scène une architecture dansante présentée dans le cadre de l’événement Si les . . . → En lire plus La Haute École d’Art et de Design (HEAD)—Genève met au concours un poste de collaboratrice ou collaborateur scientifique dans le cadre du projet de recherche financé par le Fonds national suisse de la recherche scientifique (FNS) et intitulé « Le faire comme cheminement. La technique artistique à l’épreuve du refus du métier dans la pratique contemporaine ». Le projet « Le faire comme cheminement » porte sur la question de savoir ce que « faire » veut dire dans une pratique artistique censée avoir renoncé au métier. Prenant comme point de départ le deskilling (perte de compétences en l’occurrence techniques) que Jan Burn voyait en 1981 se répandre à la suite de l’art conceptuel, notre étude s’interroge sur la fonction que la main assume dans des pratiques artistiques . . . → En lire plus La Haute École d’Art et de Design (HEAD)—Genève met au concours un poste de adjoint-e scientifique dans le cadre du projet de recherche financé par le Fonds national suisse de la recherche scientifique (FNS) et intitulé « Le faire comme cheminement. La technique artistique à l’épreuve du refus du métier dans la pratique contemporaine ». Le projet « Le faire comme cheminement » porte sur la question de savoir ce que « faire » veut dire dans une pratique artistique censée avoir renoncé au métier. Prenant comme point de départ le deskilling (perte de compétences en l’occurrence techniques) que Jan Burn voyait en 1981 se répandre à la suite de l’art conceptuel, notre étude s’interroge sur la fonction que la main assume dans des pratiques artistiques qui ne . . . → En lire plus 
Portrait de Viviane Esders © Michel Lunardelli / Leemage Le neuvième entretien du cycle 1960-1990. Les voix de la photographie, lancé par le chantier de recherche Import/Export. Aux sources du langage sur la photographie (ARIP), se tiendra le mercredi 10 mai 2017 à l’INHA. À l’occasion de sa reprise, le chantier aura le plaisir de recevoir Viviane Esders, expert en photographie. Rendez-vous le Mercredi 10 mai 2017, à l’INHA De 19h à 20h30 en Salle Julian au 1er étage Galerie Colbert, . . . → En lire plus Journée d’études Marges n° 27 « Ce que fait le concept à l’œuvre » Rejetant l’idée d’un art qui serait conceptuel, Gérard Genette affirme, dans L’Œuvre de l’art, qu’il n’y a que des œuvres conceptuelles, puisque « l’état conceptuel » est présent hypothétiquement au sein de chaque œuvre et se vérifie au « coup par coup, œuvre par œuvre, et selon une relation fluctuante entre l’intention de l’artiste et l’attention du public, ou plutôt du récepteur individuel » (Genette ; 1994). La formule « art conceptuel » désigne communément le groupe restreint d’artistes new-yorkais travaillant à partir des années 1960 autour de Seth Siegelaub et sa définition met habituellement en avant le primat du concept sur la forme et l’art comme objet de l’art. Elle a pu être . . . → En lire plus
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Broché, 398 p.
