Posté par Le Centre allemand d'histoire de l'art de Paris, le 21 mars 2020;
Appel à candidatures : Bourse Paris | Rennes
Le Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris) propose la bourse Paris | Rennes d’une durée comprise entre un et trois mois pour un projet nécessitant des recherches dans des fonds d’archives ou de bibliothèques à Paris ainsi qu’aux Archives de la critique d’art à Rennes. Cette bourse s’adresse aux chercheurs de tous niveaux, sans restriction de nationalité. Elle doit leur permettre d’échanger avec les équipes de deux institutions en France, l’une située dans la capitale et l’autre en région, et de se familiariser avec leurs approches transnationales de l’histoire de l’art.
La bourse Paris | Rennes s’inscrit . . . → En lire plus
Posté par Nathalie Desmet, le 10 mars 2020;
- Date limite des propositions: 5 avril 2020
 Appel à contribution : « Le collectif et le collaboratif dans les pratiques curatoriales » (vendredi 22 mai 2020, Cité internationale des arts, Paris)
La figure du curateur-auteur a en partie occulté la nécessaire dimension collective du commissariat d’exposition. Faire des expositions implique de fait une collaboration à auteurs multiples, que celle-ci se fasse avec les artistes, considérés alors comme des co-auteurs, avec d’autres curateurs ou encore d’autres producteurs culturels. La synergie de ces entités à dimensions variables peut déboucher sur de nouvelles façons de considérer les pratiques curatoriales. Le site privilégié du curateur-auteur, l’exposition, laisse alors place à un site plus discursif dans lequel les espaces de négociation et la parole prennent une place . . . → En lire plus
Posté par Le Centre allemand d'histoire de l'art de Paris, le 7 mars 2020;
- Date et lieu de la conférence: 10 mars 2020, Paris
 Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : « Quand les robots (dé‑)construisent les mondes de l’art : portrait du robot en artiste » par Philippe Le Guern (Paris, mardi 10 mars 2020, 18h)
Conférence dans le cadre du programme du sujet annuel 2019/20 « Les arts et les nouveaux médias (XXe–XXIe siècle) »
Si la robotique en général a été principalement étudiée pour ses applications industrielles, l’émergence des robots et des artefacts (bot, algorithme, bras articulé, androïde, hologramme) dans le secteur artistique s’est intensifiée depuis les années 1990 : non seulement les robots ont été exposés pour leurs qualités plastiques, interrogeant l’avenir d’un art étroitement dépendant . . . → En lire plus
Posté par Le Centre allemand d'histoire de l'art de Paris, le 19 février 2020;
- Date et lieu de la conférence: 25 février 2020, Paris, DFK
 Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : « Interroger les jeux vidéo sous l’angle du genre », par Fanny Lignon (mardi 25 février 2020)
Conférence dans le cadre du programme du sujet annuel 2019/20 « Les arts et les nouveaux médias (XXe–XXIe siècle) »
On accuse souvent les jeux vidéo de véhiculer des représentations de genre stéréotypées. Cette conférence sera l’occasion de voir ce qu’il en est exactement et d’appréhender cette question de façon posée et nuancée. Il s’agira aussi, par la même occasion, de présenter une méthode permettant d’interroger ces objets culturels sous l’angle du genre.
Fanny Lignon est maîtresse de conférences en études cinématographiques . . . → En lire plus
Posté par bohnert, le 8 février 2020;
- Date limite des candidatures: 29 mars 2020
 Appel à candidature : Université d’été « Fin de l’art ? Discours, pratiques, controverses » (Prague, 5-9 juillet 2020)
Dans la continuité des universités d’été organisées en 2014 à Padoue (Italie) et en 2017 à Reims (France), le KREAS (Univerzita Karlova), le CRIMEL (Université de Reims Champagne-Ardenne) et le DISLL (Università degli studi di Padova) proposent une troisième édition de cette manifestation, du 5 au 9 juillet 2020 à Prague, sur le thème : Fin de l’art ? Discours, pratiques, controverses.
L’université d’été, organisée par des littéraires et des philosophes, vise à explorer les caractéristiques et les évolutions d’un complexe de représentations et de réflexions, qui ont . . . → En lire plus
Posté par Joséphine Jibokji, le 8 février 2020;
Appel à contribution : « Revue Déméter. Théories et pratiques artistiques contemporaines » (janvier 2021)
La revue électronique Déméter, récemment restructurée, s’ouvre à de nouvelles équipes de recherche en arts et reçoit toute proposition de numéros thématiques en lien avec sa ligne éditoriale. Les projets de numéros thématiques seront examinés lors du prochain comité de rédaction au printemps 2020, pour une publication prévue en janvier 2021.
Déméter est une revue scientifique interdisciplinaire à comité de lecture. La revue, semestrielle, privilégie le dialogue entre les arts (arts plastiques, cinéma, théâtre, danse, musique), ainsi qu’avec les sciences humaines en général (philosophie, histoire, sociologie, anthropologie). La revue est vouée à réfléchir les articulations . . . → En lire plus
Posté par Le Centre allemand d'histoire de l'art de Paris, le 27 janvier 2020;
- Date et lieu de la conférence: 28 janvier 2020, Paris, DFK
Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : Rêves d’éternité. De « L’invention de Morel » au triomphe de l’hologramme, par Eric Michaud (mardi 28 janvier 2020)
Conférence dans le cadre du programme du sujet annuel 2019/20 « Les arts et les nouveaux médias (XXe–XXIe siècle) »
Depuis la publication du roman d’Adolfo Bioy Casares en 1940, contemporain des premiers développements de la télévision, la trame de nombreux récits relevant de pratiques artistiques diverses se fonde sur une technologie d’enregistrement extrêmement sophistiquée. Mais que ce soit au cinéma, dans les arts de la scène ou les jeux vidéo, la technique en vient à brouiller de la . . . → En lire plus
Posté par Le Centre allemand d'histoire de l'art de Paris, le 21 janvier 2020;
- Date limite des candidatures: 15 avril 2020
 Appel à candidatures : Bourses annuelles au Centre allemand d’histoire de l’art, Paris 2020/2021 : Street Art
Date limite des candidatures : 15 avril 2020
Durée : 12 mois à compter du 1er septembre 2020
Dans le cadre de son sujet annuel 2020-2021, le Centre allemand d’histoire de l’art Paris propose plusieurs bourses de recherche sur le thème du street art. Les termes street art ou urban art recouvrent différentes formes par lesquelles les artistes interviennent, depuis les années 1960, dans l’animation de l’espace public urbain, à travers une tentative de contrecarrer la monotonie et le caractère inhospitalier des villes, mais . . . → En lire plus
Posté par Marie Vicet, le 21 janvier 2020;
- Date et lieu de la journée d'étude: 22 février 2020, Paris, INHA
Journée d’étude de la revue Marges : « La circulation des idées dans les mondes de l’art » (22 février 2020, Paris, INHA)
Les années 1960-1970 ont vu se multiplier les références théoriques en art, en lien avec d’importantes transformations sociales et institutionnelles. Si cette période très « théoriciste » semble s’être refermée, la place des idées dans l’art contemporain est pourtant loin d’avoir décru. Au contraire, les catalogues et les revues spécialisées, les déclarations d’intention des curateurs ou des artistes foisonnent de références à des intellectuels (Agamben, Butler, Deleuze, Foucault, Haraway, Latour, Rancière, etc.) et à des concepts en vogue – de l’anthropocène à l’object-oriented ontology, en . . . → En lire plus
Posté par Association 19-20, le 9 janvier 2020;
- Date limite des propositions: 24 février 2020
Appel à communication : « Fabriquer les identités collectives. Un chantier de l’art à l’époque contemporaine (XIX-XXIe siècle). » (Paris, 28 mai 2020)
Date limite : 24 février 2020
L’art, quel qu’il soit, est exclusivement politique. Daniel Buren1
Les derniers siècles (XIX-XXIe) ont été le terrain d’une reconfiguration incessante des identités collectives et de leurs imaginaires. Ces fluctuations sont le résultat des transformations majeures que sont les révolutions politiques, les phénomènes de modernisation industrielle, les nouvelles dynamiques de territorialisation et de mondialisation. Par conséquent, il est important pour l’histoire de l’art d’engager une interprétation de l’œuvre artistique en l’intégrant aux facteurs extérieurs. Dans une . . . → En lire plus
Posté par MAEL TAUZIEDE-ESPARIAT, le 1 janvier 2020;
- Date limite des propositions: 27 janvier 2020
Appel à communications : « Art informel – Current and Future Research » (30 septembre-2 octobre 2020, Bonn)
Date limite: 27 janvier 2020.
Call for Papers ART INFORMEL – CURRENT AND FUTURERE SEARCH International Conference 30 September to 2 October 2020. Research Center for Art Informel, Department of Art History, University of Bonn. In June 2019, a new research center for Art Informel was established at the Department of Art History of the University of Bonn. Led by Prof. Dr. Christoph Zuschlag, the center aims to promote research into German and European Art Informel in its global context and from a transnational perspective. Following the graduate symposium planned for the coming . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 16 décembre 2019;
 L’Institut national d’histoire de l’art et l’Institut français, en partenariat avec le ministère de la Culture – Direction générale de la création artistique, s’associent pour l’attribution d’une aide à la mobilité internationale « Recherche innovante en art contemporain » destinée à un chercheur français ou vivant en France d’un montant de 8 000 €.
Ce prix soutient la recherche française portant sur la création artistique des années 1960 à nos jours et sa mise en réseau internationale. Il a pour but de permettre au lauréat de mener une recherche au sein d’une université ou d’un institut de recherche à l’étranger.
Conditions d’éligibilité :
Les candidats devront :
proposer une recherche innovante en histoire . . . → En lire plus
Posté par Segolene Liautaud, le 30 novembre 2019;
- Date et lieu du séminaire: 4-5 décembre 2019, Paris
Séminaire : « Émergence de l’art vidéo en Europe, Historiographie, théorie, sources et archives (1960-1980) » (Paris, 4-5 décembre 2019)
À ce jour, une histoire de l’art vidéo à l’échelle de l’Europe reste à faire. C’est la mission à laquelle le présent programme de recherche entend répondre. Un réseau international, regroupant à la fois des historiens de l’art et de l’image en mouvement, des artistes, des protagonistes de cette aventure, des dépositaires de fonds d’archives, des conservateurs et de jeunes chercheurs, s’est constitué. Il a pour objectif de collecter des données sur les artistes, les œuvres et les événements qui ont permis l’avènement de cette . . . → En lire plus
Posté par Le Centre allemand d'histoire de l'art de Paris, le 9 novembre 2019;
- Date et lieu de la conférence: 12 novembre 2019, Paris, DFK
Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : « Repenser la tekhnè dans la réticulation technosphérique en passant par Klee, Rilke, le baron de Caylus et la Nouvelle Vague », par Bernard Stiegler (mardi 12 novembre 2019)
Première conférence dans le cadre du programme du sujet annuel 2019/20 « Les arts et les nouveaux médias (XXe–XXIe siècle) »
Bernard Stiegler est philosophe, directeur de l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) au Centre Pompidou, fondateur et président du groupe de réflexion philosophique Ars Industrialis, une association internationale pour une politique industrielle des technologies de l’esprit. Il conduit depuis de nombreuses années une réflexion originale sur le . . . → En lire plus
Posté par Hélène Trespeuch, le 23 octobre 2019;
- Date limite des candidatures: 11 novembre 2019
 Appel à candidature : chercheur en histoire de l’art contemporain (h/f)
Accueil d’un chercheur (h/f) au sein du Grand Café pour bénéficier d’un accompagnement à la recherche de deux ans.
Le Grand Café – centre d’art contemporain lance son premier appel à candidature à destination des chercheurs dans le domaine artistique et esthétique, en particulier l’histoire de l’art contemporain.
En 2015, Le Grand Café initiait un dispositif d’accompagnement nommé Substrat en invitant en résidence Marie-Laure Viale dont la thèse porte sur le « 1% et l’architecture scolaire de 1948 à 1983 : une histoire croisée des politiques culturelles et architecturales, et de l’évolution de l’art dans son rapport au . . . → En lire plus
Posté par PURH, le 23 octobre 2019;
- Date limite des propositions: 1er novembre 2019
Couverture de la revue Sculptures n°6, à paraître en novembre 2019.
Appel à contribution : « Revoir la commande. L’art et l’espace public. » (Revue Sculptures, 7-2020)
Il y a pratiquement 35 ans, en 1985, Christo « empaquetait » le Pont-Neuf. En 2020, il renouvellera son geste sur l’Arc de Triomphe. L’art éphémère est entré de façon durable dans la commande publique, en France et ailleurs dans le monde. C’est un des signes les plus apparents de ce que les choses ont beaucoup bougé dans ce domaine. Ce numéro entend faire le point sur l’évolution de la commande publique en . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 22 octobre 2019;
 Journée d’études doctorales
Techno-images. Configurations visuelles et médias (XIXe-XXIe siècles)
5 novembre 2019
4 rue des Irlandais, 75005 Paris, Salle Claude Simon
La journée d’étude « Techno-images » s’interroge sur les images issues des cultures techniques et visuelles de la modernité, dans une perspective de travail héritée de l’archéologie des médias. Elle explore, au travers de huit communications, les pratiques des images institutionnelles, scientifiques, publicitaires, opérationnelles, psychotechniques dans les cultures visuelles, sur une chronologie allant du XIXe au XXIe siècles.
Si la distinction entre « images traditionnelles » (traditionelle bilder) et « images techniques » (technische bilder) est évoquée par le philosophe des médias Vilém . . . → En lire plus
Posté par ARIP, le 9 octobre 2019;
- Date et lieu du colloque: 7-8 novembre 2019, Tours
 Colloque international : “Les formes visuelles du collectif” (Tours, 7-8 novembre 2019)
L’InTRu organise le colloque Les formes visuelles du collectif, XIXe-XXIe siècles, les 7 et 8 novembre 2019, à l’Université de Tours (5e étage BU).
« Un des conflits les plus profonds inhérent au modernisme : celui de la dialectique historique entre l’autonomie individuelle et la représentation d’un collectif à travers des constructions visuelles. » Benjamin Buchloch.
De la peinture d’histoire du XIXe siècle aux grandes productions cinématographiques contemporaines, les œuvres visuelles ont tendance à traiter des actions, des émotions ou des événements collectifs en les incarnant dans une figure individuelle . . . → En lire plus
Posté par AWARE, le 11 septembre 2019;
- Date et lieu du colloque: 19-20 septembre 2019, Paris
Colloque : « Faire œuvre. La formation et la professionnalisation des artistes femmes aux XIXe et XXe siècles » (19-20 septembre 2019, Centre Pompidou & musée d’Orsay, Paris)
Ce colloque s’inscrit dans le cadre d’un partenariat plus général initié entre l’Établissement public des musées d’Orsay et de l’Orangerie, le musée national d’Art moderne – Centre Pompidou et l’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, portant sur les créatrices de leurs collections.
L’objet de ce colloque est d’étudier les processus de formation et de professionnalisation des artistes femmes qui interviennent au XIXe et au XXe siècles par leur accession aux structures d’enseignement des pratiques artistiques, qu’il . . . → En lire plus
Posté par CRCV, le 11 septembre 2019;
- Date et lieu de la journée d'études: 9 octobre 2019, Versailles
 Journée d’études : « Les galeries historiques de Versailles au XIXe siècle : origine, organisation, réception » (Versailles, 9 octobre 2019)
Journée d’études organisée par le Centre de recherche du château de Versailles dans le cadre du programme « La représentation de l’histoire au sein des collections du musée de Versailles »
Château de Versailles, auditorium, 9 octobre 2019
Argumentaire :
La vaste entreprise de conversion du château de Versailles en un musée dédié « à toutes les gloires de la France » est longtemps restée incidente dans une histoire de l’art du XIXe siècle centrée sur l’avènement de la peinture moderne. Depuis l’ouvrage fondateur de Thomas W. Gaehtgens, cette création . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Gautier Anceau (calendrier) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Sébastien Bontemps (Moderne) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Ludovic Jouvet (parutions) ; Vladimir Nestorov (Renaissance) ; Aude Prigot (lettre mensuelle) ; Louise-Elisabeth Queyrel (Moyen Age)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Thomas Bohl; Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Matthieu RIbollet
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