Colloque international : « Nonhuman Agents in Art, Culture and Theory » (Berlin, 24-26 novembre 2017)

Nonhuman Agents takes into account recent philosophical approaches which question anthropocentrism. These discourses emphasize the nonhuman perspectives through object-oriented ontology (Harman and Meillasoux); discuss nonhuman / human encounters (Haraway); postulate a posthumanism (Braidotti); and examine various posthuman performative strategies such as intra-acting (Barad). A new ‘de-centring’ lets us draw our attention to a reality that can no longer be described in purely anthropocentric parameters.

As a theoretical addition to our ongoing series « Nonhuman Agents » (June – December 2017) Art Laboratory Berlin – along with our partners, The Institute for Arts and Media, University of Potsdam – will bring together international artists, scholars, and scientists from different disciplines to discuss artistic, . . . → En lire plus

Colloque : « Les archives des institutions d’art contemporain : formes, usages, futurs » (Bordeaux, 13-14 décembre 2017)

Colloque : « Les archives des institutions d’art contemporain : formes, usages, futurs » (Bordeaux, 13-14 décembre 2017)

Ce colloque cherche à faire un point sur la façon dont certaines institutions d’art envisagent leurs stratégies de sélection, d’acquisition, de partage et de présentation des archives dans leurs formes les plus variées. En remettant en question les façons dominantes de penser les archives, il sera question de nommer la multitude d’approches à la base de la conservation et de l’exploitation des archives institutionnelles.

Cette initiative est ainsi conçue comme un carrefour où des directeurs de musées, des archivistes et des universitaires travaillant sur des sujets relatifs peuvent se confronter et témoigner de . . . → En lire plus

Postes : Appel à candidature, vacations en histoire de l’art contemporain/esthétique, Université Paris-Est Marne-la-Vallée

Postes : Appel à candidature, vacations en histoire de l’art contemporain / esthétique, Université Paris-Est Marne-la-Vallée

L’Université Paris-Est Marne-la-Vallée recrute des enseignants vacataires pour assurer des cours d’histoire de l’art dans le cadre de la licence EVMAN (Études visuelles, multimédia et arts numériques).

Descriptif des cours concernés :

20 h CM + 2 x 10h TD : Histoire des arts visuels. Licence 2ème année. 10 semaines du 15/01/2017 au 30/03/2017. CM et TD : Histoire et esthétique de la performance. Approfondissement art du 2nd XXe siècle. Ouverture à la culture visuelle. 20 h CM + 2 x 10h TD : Histoire des arts visuels. Licence 3ème année. 10 semaines du 15/01/2017 au 30/03/2017. CM et TD : Proposition de cours thématique en histoire de l’art. Période à privilégier XXe-XXIe . . . → En lire plus

Appel à communication : « Framing Environmental Dimensions in American Art » (Paris, 5 avril 2018)

Terra Foundation Research Workshop : Framing Environmental Dimensions in American Art Terra Foundation for American Art Paris Center — April 5, 2018 Deadline: December 29, 2017

 

The Terra Foundation Research Workshops represent an opportunity for doctoral candidates and scholars at the postdoctoral level to informally present and discuss their research on American art with their peers. For this second edition, we are inviting presentations on research topics that explore the relationship between the visual arts and changing notions of the environment. This may include, for instance, recent works on ecocriticism, weather and climate, physical boundaries, landscape, or cartography. Each participant (up to four . . . → En lire plus

Soutenance de thèse « Art Power : tactiques artistiques et politiques de l’identité en Californie (1966-1990) » (Rennes, 15 novembre 2017)

Soutenance de thèse : « Art Power : tactiques artistiques et politiques de l’identité en Californie (1966-1990) »

Emilie Blanc soutiendra publiquement sa thèse en histoire et critique des arts intitulée « Art Power : tactiques artistiques et politiques de l’identité en Californie (1966-1990) », réalisée sous la direction d’Elvan Zabunyan, le mercredi 15 novembre 2017 à 14h30 à l’Université Rennes 2 (Bâtiment « La Présidence » – 7ème Etage – Salle des Thèses). La soutenance sera suivie d’un pot.

Le jury sera composé de :

Richard CÁNDIDA SMITH, Professeur, Université de Californie à Berkeley

Gildas LE VOGUER, Professeur, Université Rennes 2

Caroline ROLLAND-DIAMOND, Professeure, Université Paris Nanterre (rapporteure)

Evelyne TOUSSAINT, Professeure, Université Toulouse – Jean Jaurès (rapporteure)

Elvan ZABUNYAN, Professeure, Université Rennes 2 (directrice de thèse)

Giovanna ZAPPERI, Professeure, Université François Rabelais – . . . → En lire plus

Appel à communication : Séminaire de recherche en arts – CRAL/EHESS 2017-2018 Art science et technologie

Créé en 2007 par des doctorants du Centre de Recherches sur les Arts et le Langage (CRAL), ce séminaire a pour but de promouvoir la recherche interdisciplinaire sur les pratiques artistiques. Chaque séance inclut une présentation d’un chercheur ou d’un artiste, suivie d’une discussion guidée par un répondant invité. Le thème du séminaire pour l’année 2017-2018 est la relation entre l’art, la science et la technologie. Nous encourageons néanmoins chercheurs ou artistes travaillant dans d’autres domaines à soumettre leurs propositions de thème. Les thèmes proposés peuvent aborder des questions plus générales d’esthétiques, ou se concentrer sur des arts plastiques, la photographie, le cinéma, la musique, la danse . . . → En lire plus

Un datasprint sur les données du Fonds national d’art contemporain

L’INHA effectue depuis plusieurs années une veille active dans le domaine des humanités numériques avec un accent porté sur ce qui touche au domaine visuel. De nombreux contacts et échanges sont régulièrement établis entre les différentes composantes de l’établissement et diverses équipes sur des problématiques et des projets concernant les enjeux, les représentations, les aspects techniques ou les questions juridiques liées à l’histoire de l’art et à l’image.

Description de la séance

Ce projet de recherche repose sur l’exploitation des données de la collection du Fonds national d’art contemporain (FNAC), gérée par le Centre national des arts plastiques (CNAP) pour étudier les effets de l’intervention . . . → En lire plus

Conférence : « Meyer Schapiro, en dessinant », par Jérémie Koering (Paris, 15 novembre 2017)

Conférence : « Meyer Schapiro, en dessinant », par Jérémie Koering (Paris, 15 novembre 2017)

Meyer Schapiro, l’un des grands historiens de l’art du XXe siècle, était un dessinateur impénitent. Ses archives, conservées à Columbia University, comptent des milliers de dessins dédiés notamment à l’étude de la sculpture romane (Moissac), de la peinture moderne au XIXe siècle (Courbet, Manet, Van Gogh, Cézanne, Seurat) ou encore de l’art cubiste et abstrait (Picasso, Kandinsky, Malevitch, Pollock). L’analyse de quelques-uns de ces documents nous permettra d’observer Schapiro au travail, et de révéler ainsi la fécondité exploratoire de cet instrument graphique trop souvent négligé par les historiens de l’art.

Rencontre du mercredi 15 novembre 2017 Galerie . . . → En lire plus

Appel à contribution : « L’art avec (ou sans) le marché de l’art » (Paris, 24 février 2018)

Journée d’étude de la revue Marges : « L’art avec (ou sans) le marché de l’art » (24 février 2018, Paris, INHA)

Le marché de l’art a connu une croissance extrêmement forte ces dernières décennies, au point de douter de tout retournement de tendance. Le secteur de l’art contemporain est au coeur de ce phénomène et il semble particulièrement nourrir les appétits d’investisseurs pour qui la valeur de l’art échapperait par nature aux fluctuations ordinaires de l’économie. Bien entendu, il est difficile de croire que de telles valeurs soient dotées de propriétés magiques : si le marché de l’art s’envole, ce n’est pas pour des raisons . . . → En lire plus

Appel à communication : « La réception des images : réalités et fictions des rapports Nord/Sud » (Oran, 8-9 mai 2018)

Appel à communication : « La réception des images : réalités et fictions des rapports Nord/Sud ». Colloque international, Oran, 8-9 mai 2018.

Ce colloque se veut la continuité d’une réflexion menée lors d’une journée d’étude tenue à l’IUT de Troyes le 23 mars 2017, ayant pour thème, « Images, réalités et fictions des rapports Nord/Sud » et qui constitue notre intitulé de recherche dans le cadre d’un projet de coopération « CMEP PHC TASSILI » entre l’Université d’Oran 2 Mohamed Ben Ahmed, laboratoire de Langues, Littérature et Civilisation, Histoire en Afrique (LLCHA) et l’Université de Reims Champagne-Ardenne, Centre de recherche sur les emplois et les professionnalisations (CÉREP).

Axes disciplinaires :

Notre . . . → En lire plus

Appel à communication : « Towards an Aesthetics of Geology in the Age of Anthropocene » (Londres, 5-7 avril 2018)

Towards an Aesthetics of Geology in the Age of Anthropocene

Geology has been a topic of interest and attraction for artists, at least since JMW Turner’s geological sublime, as it was famously put forward by John Ruskin. During the 1960s, a time of cybernetics, technological upheaval and subsequent reshaping of our relations to time and space, Robert Smithson suggested the notion of abstract geology, tracing connections between geological, body and mental processes.

Until the 1960s-1970s, what artists find particularly fascinating in the aesthetics of geology is the challenge of its double invisibility: on one side, the relation to ‘deep time’ threatens the three classical temporal dimensions . . . → En lire plus

Publication en ligne : exPosition, n°3, 2017

exPosition Revue d’analyse des enjeux propres à l’exposition des œuvres et objets d’art N° 3, 2017 « Le peintre et l’accrochage de son oeuvre – Varia » www.revue-exposition.com

 

 

Sommaire :

– Introduction

Hélène Trespeuch Quelques réflexions autour du White Cube de Brian O’Doherty

– Le peintre et l’accrochage de son œuvre (dossier coordonné par Hélène Trespeuch)

Félicie Faizand de Maupeou Un geste artistique inédit : la mise en exposition des Nymphéas de Monet à l’Orangerie des Tuileries

Gwenn Gayet-Kerguiduff Théophile-Louis Deyrolle (1844-1923), peintre breton des ensembles décoratifs de Kerazan, à Loctudy (Finistère)

Claire Salles Le polyptyque 60-T-45 de Martin Barré : convoquer . . . → En lire plus

Penser la Biennale de Paris aujourd’hui (Paris, 24 octobre 2017)

Samy Poliatchek, Inauguration de la 5e Biennale de Paris, 1967. (c) Archives de la critique d'art, RennesComment penser une biennale terminée mais encore récente, circonscrite dans une époque idéologiquement différente mais ayant partie liée au monde de l’art actuel ? Après une introduction historique, cette séance donnera la parole à Jean-Marc Poinsot, commissaire de la Section des envois en 1971, témoin de la Biennale dans les années 1970 et 1980 et auteur d’analyses critiques à son sujet auxquelles il s’agira de revenir aujourd’hui, ainsi qu’à Catherine David, commissaire d’expositions et de manifestations internationales d’art contemporain, qui abordera l’évolution du format et du rôle de la biennale (des biennales) dont on . . . → En lire plus

Praticable. De la participation à l’interaction dans l’art contemporain ( Paris, 10 octobre 2017)

Comment concevoir des œuvres d’art réalisées avec l’implication physique de leurs spectateurs, des œuvres à même de provoquer des expériences esthétiques autant que pratiques ? Entre deux registres d’activité a priori opposés, la contemplation et l’usage, comment proposer une troisième voie : celle d’œuvres « praticables », constituées pour et avec l’action du public ? En s’appuyant sur le récent ouvrage Practicable. From Participation to Interaction in Contemporary Art édité chez MIT Press par Samuel Bianchini et Erik Verhagen, une quinzaine de contributeurs – artistes, historiens et théoriciens de l’art . . . → En lire plus

Journée d’études : « Fountain, un siècle d’appropriation(s) » (Rennes, 29 septembre 2017)

Journée d’études organisée le 29 septembre 2017 par Bertrand Clavez dans le cadre de l’exposition de Saâdane Afif au Cabinet du livre d’artistes (CLA).

En cette année de centenaire du coup d’éclat de Duchamp, l’exposition de Saâdane Afif au Cabinet du livre d’artiste est l’occasion de revenir sur les stratégies d’appropriation qui ont émaillé le dernier siècle de l’art. Il apparaît incontestable que Fountain a redéfini les rapports du regardeur à l’œuvre, en étant le produit d’un geste appropriationniste, celui que réalise l’artiste en déplaçant un objet du quotidien de sa sphère d’origine vers les modalités de l’objet d’art : cette stratégie caractéristique des Ready-Made devient l’acte fondateur de . . . → En lire plus

Parution : « Une histoire des espaces alternatifs à New York de SoHo au South Bronx (1969-1985) »

Pauline Chevalier, Une histoire des espaces alternatifs à New York de SoHo au South Bronx (1969-1985), Paris : Presses du réel, 2017

Relié, 60 ill. n&b
17 x 20 cm
506 pages
ISBN : 978-2-84066-686-8
Prix : 30 €

112 Greene Street, The Kitchen, Artists Space, The Clocktower, P.S.1, Franklin Furnace, ou Fashion Moda : ces lieux nés durant la décennie 1970, et parfois toujours en activité, ont laissé une empreinte durable sur la scène artistique new-yorkaise. « Espaces alternatifs », d’abord installés dans ces quartiers industriels du sud de Manhattan . . . → En lire plus

Appel à communication : « Marges et interstices en histoire de l’architecture (XVIIIe-XXIe siècles) » (Tours, 5 février 2018)

Appel à communication : Marges et interstices en histoire de l’architecture (XVIIIe-XXIe siècles)

Le laboratoire InTRu lance aux jeunes chercheurs en histoire de l’architecture (doctorants, post-doctorants…) un appel à contributions pour une journée d’étude intitulée Marges et interstices en histoire de l’architecture (XVIIIe-XXIe siècles) : Questionner les limites historiographiques qui aura lieu à l’université de Tours le 5 février 2018.

Argumentaire :

En 2016, au moment où s’achevait le programme de recherche « Écrire l’histoire depuis les marges » codirigé par les universités Sorbonne-Nouvelle, Paris-XIII et Paris-Sorbonne, le sujet de concours du CAPES et de l’Agrégation d’histoire-géographie portait sur « la France des marges », tandis qu’était soutenue une . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le phototexte engagé. Du militantisme aux luttes de visibilité » (31 mai-1er juin 2018)

Appel à communications / Call for papers (english below) Le Phototexte engagé. Du militantisme aux luttes de visibilité.

jeudi 31 mai – vendredi 1er juin 2018, MSH Paris Nord, Saint-Denis, Pléiade (EA7338) / LEGS (UMR 8238), Universités Paris 13 / Paris 8 – Paris 10 – CNRS

Argument :

Le texte illustré de photographie ou la photographie accompagnée de texte ont été désignés par des néologismes variés dont « photo-essay », « photo-récit », « photolittérature » ou encore « iconotexte », une notion développée par Michael Nerlich au début des années 1980, mais qui englobe toutes formes d’iconicité. Mais le concept de phototexte rend compte . . . → En lire plus

Appel à articles : « Migrations et exils des architectes, des urbanistes, des paysagistes à l’ère contemporaine », cahiers de la recherche architecturale, urbaine et paysagère

Appel à articles : Les Cahiers de la recherche architecturale, urbaine et paysagère « Migrations et exils des architectes, des urbanistes, des paysagistes à l’ère contemporaine »

[english below]

À l’échelle des grands bouleversements tels que ceux connus par le monde au XXe siècle, la migration de l’architecte, de l’urbaniste, du ou de la paysagiste peut apparaître comme un épiphénomène. Pourtant, le nombre et la diversité de ces trajectoires révèlent sans aucun doute de riches enseignements à propos de la circulation des idées, des techniques et des savoir-faire à l’ère contemporaine. Qu’ils relèvent de la migration économique, de l’exil politique, de l’exode ou de l’évasion, ces « voyages subis » témoignent d’une histoire . . . → En lire plus

Journée d’étude de la revue Marges : « Ce que le concept fait à l’œuvre » (7 octobre 2017, Paris, INHA)

Journée d’étude internationale de la revue Marges : « Ce que le concept fait à l’œuvre / How the concept affects the work »

Les termes « concept » et « conceptuel » ont pu être utilisés pour désigner diverses pratiques relatives au groupe restreint d’artistes évoluant à New York à la fin des années 1960. Mais la dimension conceptuelle de l’œuvre est désormais à considérer dans une définition plus générale, qui touche aussi à d’autres pratiques et domaines que les arts visuels. On assiste ainsi à une « autonomisation de l’état conceptuel » de . . . → En lire plus