Posté par pamela bianchi, le 16 février 2019;
- Date limite: 7 avril 2019
1ÈRE ÉDITION DU COLLOQUE INTERNATIONAL 2019
DEA-DESIGN D’ESPACE ET ALLESTIMENTO
https://deaparis19.wordpress.com/
Design d’espace / Allestimento / Exhibition Design
Méthodes, enjeux, glissements conceptuels
13-14-15 JUIN 2019
Paris, Université Paris 8 et ENSA Paris-Malaquais
En 1937, Herbert Bayer définissait le design d’espace comme un langage visuel complexe, structuré autour de la dialectique entre des éléments hétérogènes (Fundamentals of Exhibition Design, 1937) et, plus en général, autour du traitement de l’espace et de sa narration. En 1982, avec l’essai « Allestimenti/Exhibit Design », puis en 1988, avec l’ouvrage Mostrare. Allestimento in Italia dagli anni Venti agli anni Ottanta, Sergio Polano suggérait ensuite une définition claire de la pratique du design d’espace. Tout en visant à articuler une histoire des allestimentiexpographiques en rapport à leur conception et production, le théoricien italien . . . → En lire plus
Posté par patrizia.celli, le 16 janvier 2019;
- Date limite des propositions: 31 janvier 2019
 Appel à contributions : « Entre mémoire et oubli : les arts contemporains et les fascismes européens » (Rome, 8-9 avril 2019)
Colloque international : Académie de France – Villa Médicis et Bibliotheca Hertziana – Institut Max Planck pour l’histoire de l’art
Les conséquences historiques du fascisme ont eu un rôle important dans la formation du projet politique européen. La mémoire du fascisme a eu un impact parfois violent, d’autres fois plus subtil et complexe sur la vie quotidienne des citoyens européens et sur le milieu intellectuel.
Interroger l’histoire a été pour beaucoup d’artistes une manière de se confronter à la mémoire d’un passé traumatique aussi bien lors de confrontations sporadiques qu’en faisant du thème . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 14 janvier 2019;
 L’Institut National d’Histoire de l’Art,
Fleur Hopkins (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/BnF),
Pierre-Jacques Pernuit (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne),
Alessandra Ronetti (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/École normale supérieure de Pise)
ont le plaisir de vous convier le 22 janvier 2019 de 14H à 19H à un workshop en présence de l’artiste Tony Oursler
Lors de cet événement qui marque le point d’orgue du projet INHAlab2018 « Médias imaginaires », l’artiste américain Tony Oursler, figure essentielle de l’art vidéo qui réfléchit depuis plusieurs années maintenant aux médias invasifs, anticipatifs et prophétiques (The Influence Machine, 2016), s’intéressera à un curieux brevet d’Antoine Cros, du nom de « Téléplaste », c’est-à-dire un transmetteur de matière ou plus simplement . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 22 décembre 2018;
 Le mouvement Arts and Crafts se caractérise par une volonté de fusion de l’art et de l’artisanat et peut être considéré comme une source du design. Animé par des théoriciens, des artistes et des architectes, il concentre plusieurs enjeux qui pourraient trouver une nouvelle actualité dans la création contemporaine en art et en design. Le rapport à l’histoire de l’art fait non de ruptures mais de résurgences, une attitude critique portée à des utopies concrètes en lien avec l’écologie, une relation assumée à la technique et à l’artisanat, le brouillage de la frontière entre art, art décoratif et design sont autant de questionnements qui trouvent un écho particulier dans l’art et le design . . . → En lire plus
Posté par Association 19-20, le 20 décembre 2018;
- Date de remise des textes: 11 février 2019
Appel à communication : « Fragmentations. Transcriptions d’un nouveau rapport au monde dans les pratiques artistiques du XIXe au XXIe siècle » (Paris, 3 mai 2019)
Date et lieu de la journée d’études : le vendredi 3 mai de 9h30 à 18h à l’Institut national d’histoire de l’art
Date limite d’envoi des propositions : le 11 février 2019
Organisateur : Association 19-20, Galerie Colbert, INHA, 2 rue Vivienne, 75002, Paris.
Présentation :
Si ce sont les plumes qui font le plumage, ce n’est pas la colle qui fait le collage. Max Ernst
Comme le laisse ici deviner Max Ernst, les qualités d’un collage, en art, ne tiennent pas tant dans ses propriétés de médium artistique que dans le nouveau rapport au . . . → En lire plus
Posté par Joséphine Jibokji, le 23 novembre 2018;
- Date limite des propositions: 20 mai 2019
 Appel à contribution : colloque « Formes géométriques en fiction : damiers, grilles et cubes, du cinéma à la théorie de l’art » (28-30 novembre 2019, Lille)
Le colloque se tiendra à Lille du 28 au 30 novembre 2019, en partie au LaM (Lille Métropole, musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut).
Ce colloque interdisciplinaire vise à interroger la présence de volumes et de formes géométriques dans les films de fiction : non pas seulement pour leur rôle narratif ou esthétique, mais aussi pour les connexions qu’ils engagent avec l’histoire de l’art. En effet, grilles et polyèdres ont partie liée avec l’étude de l’espace, tant avec l’élaboration de la perspective . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 22 novembre 2018;
- Date et lieu: 11 décembre 2018, Paris
Mao Ishikawa, extrait de Red Flower, The Women of Okinawa, c. 1975-1977 © Mao Ishikawa
Cette journée d’études prend pour point de départ la réception des discours d’émancipation noir américains au Japon depuis la fin du XIXe siècle, et examine leur constitution en un modèle subversif de rénovation sociale dans les cercles intellectuels de gauche et les groupes dits minoritaires, ou marginalisés.
Avec l’ambition de défaire le double stéréotype d’une société sans luttes et qui serait culturellement caractérisée par son homogénéité, elle entend témoigner de la complexité des circulations critiques et des solidarités transnationales qui se sont exprimées au Japon. Les intervenants . . . → En lire plus
Posté par Émeline Jaret, le 7 novembre 2018;
- Date et lieu des journées d'études: 29-30 novembre 2018, Paris, INHA et Centre Pompidou
 Journées d’étude : « La Lecture-artiste. Que font les artistes de leurs lectures ? » (Paris, 29-30 novembre 2018)
Comment les artistes nourrissent-ils leur pratique des livres qu’ils dévorent ou feuillettent ? Constituent-ils une catégorie spécifique de lecteurs ? Quel est le statut de la lecture dans leur processus de création ? L’usage productif que font les artistes de leurs lectures pousse à son paroxysme l’idée du lecteur comme producteur. Les artistes assimilent leurs lectures avant d’en faire reparaître certains aspects de manière plus ou moins fidèle, déclinée, déformée, recomposée, traduite et parfois méconnaissable dans des œuvres qui en sont, au moins partiellement, une concrétisation. La notion de lecture-artiste . . . → En lire plus
Posté par Olivier Schuwer, le 30 octobre 2018;
- Date et lieu du colloque: 15-16 novembre 2018, Paris
 Colloque international : « Impressionnisme noir » (DFK Paris, 15-16 novembre 2018)
Le colloque international « Impressionnisme noir », organisé par l’HiCSA en partenariat avec le Centre allemand d’histoire de l’art, aura lieu les jeudi 15 et vendredi 16 novembre 2018. Il est ouvert à tous : rendez-vous au DFK Paris (Hôtel Lully, 45 rue des Petits Champs, 75001 Paris).
Comité scientifique : Laurence Bertrand Dorléac (Professeur d’histoire de l’art, Sciences Po Paris), Emma Cauvin (Doctorante en histoire de l’art contemporain, Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Andre Dombrowski (Associate Professor of History of Art, University of Pennsylvania), Marine Kisiel (Conservateur peinture, Musée d’Orsay), Matthieu Leglise (Doctorant en . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 22 octobre 2018;
- Date et lieu: 28 novembre 2018, Paris
The Echigo-Tsumari Art Triennale Akiko Utsumi, For Lots of Lost Windows, 2006 © H. Kuratani
Parole aux lauréats des aides à la mobilité des jeunes chercheurs et critiques d’art pilotées par l’Institut français et l’INHA
Depuis 2016, l’Institut français et l’INHA, en association avec les Archives de la critique d’art, apportent leur soutien aux chercheurs et aux critiques d’art en début de carrière. L’objectif de ce partenariat est double : encourager la mise en réseau internationale des auteurs travaillant en France et développer la diffusion et la . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 22 octobre 2018;
- Date et lieu: 26 novembre 2018, Paris
Marie Voignier, Hearing the shape of a drum, 2010, vidéo HDV, 17 min coproduction 6. Berlin Biennale / CAC Bretigny; collection CNAP, Paris; courtesy Marcelle Alix, Paris
Élaboré, à l’invitation de l’INHA, par les étudiants du master 2 « Praxis de la programmation » (université Sorbonne-Nouvelle) sous la direction de Nicole Brenez et Pascale Cassagnau (Cnap), le projet « Nuit Bleue » déclinera en dix séances mensuelles, à partir de janvier 2019, une traversée à travers la collection vidéo des œuvres du Fonds national d’art contemporain (Cnap), selon la perspective d’une écologie politique. La séance inaugurale du 26 novembre 2018 ouvrira le . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 22 octobre 2018;
- Date et lieu: 14 novembre 2018, Paris
E.O. Hoppé, Etudiantes en art à Santiniketan, 1929 © E.O. Hoppé Estate Collection / Curatorial Assistance Inc.
Les académies, souvent réunies en écoles, ont longtemps cherché à façonner l’apprentissage, l’appréciation et la création artistiques en espace colonial et à imposer codes, usages et conventions faisant ainsi émerger de nouvelles élites. Contestées et parfois déjà réformées pendant les luttes anti-coloniales, leurs héritages ont cependant longtemps survécus après les indépendances, et continuent de façon sous-jacente d’influencer les scènes artistiques contemporaines.
De ce fait, d’autres moyens de passage de connaissances se sont mis en place dans les arts visuels, mais aussi dans des . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 22 octobre 2018;
- Date et lieu: 12 novembre 2018, Paris, 12 novembre 2018, Paris
Frédéric de Vernon, Plaquette de la Société des amis des arts de Pau, 1901, bronze frappé biface, Musée d’Orsay, Medor 1981
Le programme Les Sociétés des Amis des Arts conduit par l’INHA arrive à son premier terme avec la mise en ligne d’une partie des notices saisies dans la base de données AGORHA.
Ouvert en 2014, ce programme a pour objectif de contribuer à l’étude des sociétés qui se sont formées en France au cours du long XIXe siècle et jusque dans les années 1960 dans le but de soutenir et de promouvoir l’art contemporain au niveau local. Si leurs structures administratives . . . → En lire plus
Posté par Le Centre allemand d'histoire de l'art de Paris, le 17 octobre 2018;
- Date et lieu du colloque: 22-23 octobre 2018, Paris, DFK
 Colloque : « Topographies de Daniel Spoerri : l’artiste en ses réseaux » (DFK Paris, 22-23 octobre 2018)
Daniel Spoerri’s Topographies: Networks of Exchange
DFK Paris, 22-23 Octobre 2018
Programme :
22 octobre :
9h30 Accueil des intervenants
10h Introduction
(Jill Carrick et Déborah Laks)
Session 1 Ecrire
Modération : Antje Kramer-Mallordy
(Université Rennes 2)
10h30-11h15
Julie Sissia : Topographies de l’écriture dans Anekdotomania: Daniel Spoerri über Daniel Spoerri
(Centre d’histoire de Sciences Po, Paris)
11h15-12h
Agathe Mareuge : Une communauté de papier : la topo-team, amitiés créatrices et généalogies poétiques
. . . → En lire plus
Posté par INHA, le 12 octobre 2018;
- Date et lieu: 31 décembre, Paris
L’Institut français, en partenariat avec le Ministère de la culture et de la communication – Direction générale de la création artistique, et l’Institut national d’histoire de l’art s’associent pour l’attribution d’une aide à la mobilité internationale « Recherche innovante en art contemporain » à un chercheur français ou vivant en France d’un montant de 8 000 €. Ce prix soutient la recherche française portant sur la création artistique des années 1960 à nos jours et sa mise en réseau internationale. Il a pour but de permettre au lauréat de mener une recherche au sein d’une université ou d’un institut de recherche à l’étranger.
Conditions d’éligibilité
Les candidats devront :
proposer une recherche innovante en histoire et théorie de l’art des années 1960 à nos jours ; être Français . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 12 octobre 2018;
- Date et lieu: 31 décembre, Paris
L’Institut français, en partenariat avec le ministère de la Culture et de la Communication – Direction générale de la création artistique, l’Institut national d’histoire de l’art et le GIS Archives de la critique d’art s’associent pour promouvoir la critique d’art française portant sur la création artistique des années 1960 à nos jours et sa diffusion à l’international.
Cette aide à l’écriture et à la publication a pour objet de soutenir la production, la publication et la diffusion d’un article portant sur une actualité internationale dans le domaine de l’art contemporain.
Elle comprend une aide financière d’un montant de 3 500 € permettant de couvrir les frais du lauréat pour un voyage et un séjour à l’étranger en vue de produire un essai critique.
L’article qui en sera issu, écrit en . . . → En lire plus
Posté par Ersy Contogouris, le 8 octobre 2018;
- Date limite des candidatures: 12 novembre 2018
Poste : professeur.e en histoire de l’art contemporain et actual à l’Université de Montréal
Description du poste Le Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques sollicite des candidatures pour un poste de professeure ou de professeur à temps plein au rang d’adjoint.e (poste menant à la permanence) en Histoire de l’art actuel et contemporain, avec une expertise reconnue dans un domaine de l’art mondialisé ou non occidental.
Fonctions La personne retenue sera appelée à enseigner aux trois cycles, à encadrer des étudiant.e.s aux études supérieures, à poursuivre des activités de recherche, de publication et de rayonnement, ainsi qu’à contribuer aux activités de l’institution.
Exigences • Doctorat en Histoire de l’art ou dans une discipline connexe • Excellent dossier de publication dans le domaine • Expérience en enseignement universitaire • Avoir . . . → En lire plus
Posté par Vladimir Nestorov, le 4 octobre 2018;
 Séminaire : « Echos du passé – séminaire méthodologique sur les archives sonores » (Paris, 2018-2019)
Le séminaire se tient tous les deux mois le mercredi en Sorbonne, salle Fossier (17 rue de la Sorbonne, escalier C, 3e étage, couloir de droite) ou en salle 19 (Centre Panthéon, place du Panthéon, niveau -1), de 17h30 à 19h.
Il est organisé autour d’une présentation de chercheur et se veut un espace de discussions sur les archives sonores afin d’échanger méthodes de travail et pistes de recherche. Le séminaire est ouvert à tous ceux qui travaillent sur des archives sonore : jeunes chercheurs, universitaires confirmés, historiens, anthropologues, musicologues, etc.
Programme :
17 . . . → En lire plus
Posté par Émeline Jaret, le 4 octobre 2018;
- Date limite des propositions: 15 novembre 2018
 Appel à communications : « Former les artistes » (23 février 2019, INHA, Paris)
Appel à communications de Marges. Revue d’art contemporain. Journée d’études « Former les artistes »
La formation des artistes a beaucoup évolué au cours des derniers siècles. Après un modèle corporatif, fondé sur la reproduction de savoirs ancestraux, puis une phase académique où les artistes ont été rassemblés autour de techniques et de modèles réputés universels, le début du 20e siècle a été caractérisé par la floraison de nouvelles méthodes. Les plus célèbres ont été celles proposées par le Bauhaus en Allemagne, les Vhutémas ou l’Inkhouk en Russie, l’ISIA en Italie et plus tard . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 26 septembre 2018;
- Date et lieu: 16 octobre 2018, INHA, 16 octobre 2018, INHA
De par son envergure, la Biennale de Paris constitue une large vitrine des changements qui s’opèrent sur la scène artistique japonaise à partir des années 1960, alors que le Japon cherche à retrouver une place dans le paysage international après la Seconde Guerre mondiale.
Cette séance abordera la participation des peintres japonais et la redéfinition des pratiques picturales, la sculpture, les environnements et les artistes ayant gravité autour du mouvement Mono-ha, ainsi que la présence du groupe Provoke et de la photographie, au tournant des années 1970. Il s’agira également d’interroger les discours contemporains de ces œuvres, qui eux aussi tentent de se départir des modèles occidentaux. Parallèlement, l’on s’intéressera à l’exposition anthologique de la Biennale de Paris au musée Seibu . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Gautier Anceau (calendrier) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Sébastien Bontemps (Moderne) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Ludovic Jouvet (parutions) ; Vladimir Nestorov (Renaissance) ; Aude Prigot (lettre mensuelle) ; Louise-Elisabeth Queyrel (Moyen Age)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Thomas Bohl; Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Matthieu RIbollet
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