Journée d’étude : « Case à case, bande contre bande. Le récit visuel et séquentiel à l’époque moderne et contemporaine » (Marseille, 24 janvier 2018)

Journée d’étude : « Case à case, bande contre bande. Le récit visuel et séquentiel à l’époque moderne et contemporaine » (Marseille, 24 janvier 2018)

Avec Céline Ventura Teixeira (docteur en histoire de l’art moderne, Paris-Sorbonne), Léonard Pouy (ATER en histoire de l’art moderne, AMU), Pierre Pinchon (maître de conférences en histoire de l’art contemporain, AMU-CNRS-UMR TELEMME), Alexandre Quoi (maître de conférences en histoire de l’art contemporain, AMU-CNRS-UMR TELEMME)

Dans le cadre de l’exposition « Roman-Photo », cette journée d’étude se propose d’aborder la question du récit et de la séquence dans les arts visuels selon une approche pluridisciplinaire et une perspective historique élargie, mettant en regard les XVIIe et XXe siècles. Chaque communication s’attache à un médium spécifique (céramique, gravure, photographie et bande dessinée) . . . → En lire plus

Nuit des idées à l’INHA : « L’imagination au pouvoir – Puissance des images »

Pour la première fois, l’Institut national d’histoire de l’art (l’INHA) participe à La Nuit des idées, le jeudi 25 janvier 2018.

Au cours d’une soirée exceptionnelle, qui se tiendra dans la prestigieuse salle Labrouste de la bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art, l’INHA propose d’ouvrir le débat sur le thème : imagination au pouvoir – puissance des images. À partir du slogan scandé pendant les manifestations de mai 68, articulé à l’interrogation sur les images, il s’agit de faire dialoguer l’histoire de l’art avec d’autres disciplines, telles que les mathématiques, l’histoire, l’esthétique mais aussi le spectacle vivant. Au cours de cette soirée seront réunis pour la . . . → En lire plus

Appel à publication : « L’Art fait scène » (coédition revues Le Portique / transverse, automne 2018)

Appel à publication : « L’Art fait scène » (coédition revues Le Portique / transverse, automne 2018) Résumé :

L’exposition, si elle demeure un événement crucial en proposant un enjeu artistique, est aussi l’espace de constitution ou de perpétuation d’une scène structurant différents publics, en relation à une très grande multiplicité de lieux ou à l’émergence d’une diversité de programmations, s’inscrivant ainsi dans la logique d’un espace autre, d’un espace particulier, se définissant comme une scène de l’art. Plus que jamais elle se structure comme un lieu vivant, fait d’une multitude d’interactions, d’approches et de pratiques, auxquels participent la critique, le public et conjointement une multiplicité d’acteurs autant institutionnels que privés, . . . → En lire plus

Séminaire « 1959-1985, au prisme de la Biennale de Paris » : La participation, figures et échecs (autour du GRAV et de Frank Popper)

Dès ses débuts, et tout au long des années 1960, la Biennale de Paris énonce le souhait de voir présentées des œuvres collectives, des « travaux d’équipe » réalisés en collaboration par des artistes de différentes disciplines et requérant une réception active, à la fois ludique et critique. Cette séance s’articule autour de deux moments qui font cristalliser à la fois ce désir de faire participer le public, et les limites qui lui sont inhérentes. D’un côté, le premier labyrinthe présenté par le Groupe de Recherche d’Art Visuel à la Biennale de 1963 permettra d’évoquer le rôle du jeu dans la transgression des attitudes spectatoriales. De l’autre, le . . . → En lire plus

Cycle de conférences « Trésors de Richelieu » : César au travail

César s’affirme « homo faber », met en avant l’importance de la technique et du savoir de la main. Après avoir longtemps travaillé le métal, il se tourne vers le polystyrène expansé. Le fragment présenté donne à voir le glissement théorique que suppose le passage d’un matériau à l’autre et l’établissement d’un savoir faire artistique essentiellement expérimental. Associé à la photographie de l’artiste en pleine action, il signale aussi son statut ambigu, à la fois relique d’une performance, œuvre et trace de l’œuvre. Avec les Expansions, César ouvre en effet son travail à l’interaction avec les spectateurs, qui deviennent les témoins de la transformation du matériau et de la . . . → En lire plus

Séminaire : « Imaginaires et représentations des bibliothèques » (Paris, INHA, janvier-juin 2018)

Séminaire : « Imaginaires et représentations des bibliothèques » (Paris, INHA, janvier-juin 2018)

Ce séminaire se donne pour objet de recherche les relations entre art et bibliothèque à travers la manière dont les artistes se sont emparés de ce matériau pour en faire un dispositif aussi bien plastique que théorique, un objet de représentation ou une source d’inspiration qui nourrit leur travail et leur imaginaire.

Dans une perspective interdisciplinaire, nous nous intéresserons aux emplois et imageries des bibliothèques dans les arts : peinture, installations, architecture, cinéma, théâtre, littérature…) Il s’agira également d’évaluer et d’interroger, d’un point de vue historiographique, la prise en compte récente par les historiens de . . . → En lire plus

Appel à publication : « Stay Still : histoire, actualité et pratique du tableau vivant » (revue RACAR, octobre 2019)

Appel à publication : « Stay Still : histoire, actualité et pratique du tableau vivant » Numéro thématique de la revue RACAR, à paraître en octobre 2019

Rédactrices invitées : Mélanie Boucher (Université du Québec en Outaouais) et Ersy Contogouris (Université de Montréal)

Date limite des propositions : 1er février 2018 Date de remise des textes ou productions finales : 15 août 2018 ——————————————————-

Si le tableau vivant est conceptualisé et initié dans sa forme moderne dans l’Europe du XVIIIe siècle, ses origines remontent toutefois à la . . . → En lire plus

Appel à contributions : « L’art et l’environnement », revue Archives of American Art Journal

The Smithsonian’s Archives of American Art is planning an issue of the Archives of American Art Journaldevoted to art and the environment. This special issue invites scholars and artists to explore environmental and ecological questions through the rich primary sources at the Archives of American Art. The following highlights from the Archives’ research collections (http://www.aaa.si.edu/collections) are among the many sources that might foster new contributions to eco-criticism and the broader field of environmental humanities:

– Correspondence and other papers of landscape painters Thomas Cole, Martin Johnson Heade, Thomas Moran, John F. Kensett, and Sanford Robinson Gifford;

– Documentation of major Earthworks or . . . → En lire plus

Biennale de Paris : scènes nationales, scènes internationales

Dans cette séance qui se tiendra à la Bibliothèque Kandinsky en présence de documents choisis, il s’agira d’évoquer la matérialité des archives de la Biennale de Paris dans leur diversité et d’interroger ce qu’elles dévoilent des réseaux artistiques d’alors. A titre d’étude de cas, il sera question de la Section de l’Amérique latine à la Biennale de 1977, de ses paradoxes et ambigüités. Si elle répondait au souhait des organisateurs que la participation internationale soit confiée à des spécialistes d’une région ou d’une scène artistique, certains des artistes exposés critiqueront ce fonctionnement, soulignant les enjeux politiques de ces ambitions internationales. Ces épisodes signalent aussi la . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le fascisme italien au prisme des arts contemporains » (Rome, 5-6 avril 2018)

Appel à communication : « Le fascisme italien au prisme des arts contemporains »

Tandis que les actualités portent à notre attention, d’une manière plus ou moins manifeste, la persistance des formes et des valeurs qui ont déterminé la période du Ventennio, réfléchir sur le fascisme au prisme des arts contemporains, signifie aborder un terme dont le sens est au moins double: d’une part, l’expérience historique du régime qui a régné en Italie de 1922 à 1943 et d’autre part, par extension, la forme du pouvoir totalitaire. Le regard des arts contemporains semble donc se décliner dans deux directions: le fascisme italien comme événement historique (comparé à la difficulté de sa/ses mémoire/s) et le fascisme comme . . . → En lire plus

Appel à communication : « Stratégies du détail dans les arts visuels et la photographie aux Etats-Unis depuis la Seconde Guerre mondiale » (22-25 mai 2018, Nice)

Appel à communication : Stratégies du détail dans les arts visuels et la photographie aux Etats-Unis depuis la Seconde guerre mondiale (22-25 mai 2018, Nice)

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Congrès de l’AFEA, 22-25 mai 2018, Nice : « L’Amérique à la loupe : poétique et politique du détail ». Appel à communications pour l’atelier n° 9 : « Stratégies du détail dans les arts visuels et la photographie aux Etats-Unis depuis la Seconde Guerre mondiale ». Organisé par Clara Bouveresse et Nina Leger

Cet atelier se propose d’interroger les stratégies de recours au détail dans les arts visuels et la photographie aux Etats-Unis depuis la Seconde Guerre mondiale, en croisant . . . → En lire plus

« Terra Foundation Research Workshop » (Paris, 7 Décembre 2017)

Terra Foundation Research Workshop (Paris, 7 décembre 2017)

Looking at the role played by commerce, mechanisms of display, and promotional strategies in late nineteenth and early twentieth century art and visual culture in the United States, this workshop will provide the opportunity to discuss key issues in current doctoral research on American art. Special attention will be given to the challenges and methodologies pertaining to the exploration of American art in a global context. The first session will focus on the following projects:

Tomas Wilfred (1889–1968): The Avant-garde of Intermedia Pierre-Jacques Pernuit, PhD candidate, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne Commercializing Culture: The Display of Art in French, British and American . . . → En lire plus

Colloque international : « Nonhuman Agents in Art, Culture and Theory » (Berlin, 24-26 novembre 2017)

Nonhuman Agents takes into account recent philosophical approaches which question anthropocentrism. These discourses emphasize the nonhuman perspectives through object-oriented ontology (Harman and Meillasoux); discuss nonhuman / human encounters (Haraway); postulate a posthumanism (Braidotti); and examine various posthuman performative strategies such as intra-acting (Barad). A new ‘de-centring’ lets us draw our attention to a reality that can no longer be described in purely anthropocentric parameters.

As a theoretical addition to our ongoing series « Nonhuman Agents » (June – December 2017) Art Laboratory Berlin – along with our partners, The Institute for Arts and Media, University of Potsdam – will bring together international artists, scholars, and scientists from different disciplines to discuss artistic, . . . → En lire plus

Colloque : « Les archives des institutions d’art contemporain : formes, usages, futurs » (Bordeaux, 13-14 décembre 2017)

Colloque : « Les archives des institutions d’art contemporain : formes, usages, futurs » (Bordeaux, 13-14 décembre 2017)

Ce colloque cherche à faire un point sur la façon dont certaines institutions d’art envisagent leurs stratégies de sélection, d’acquisition, de partage et de présentation des archives dans leurs formes les plus variées. En remettant en question les façons dominantes de penser les archives, il sera question de nommer la multitude d’approches à la base de la conservation et de l’exploitation des archives institutionnelles.

Cette initiative est ainsi conçue comme un carrefour où des directeurs de musées, des archivistes et des universitaires travaillant sur des sujets relatifs peuvent se confronter et témoigner de . . . → En lire plus

Postes : Appel à candidature, vacations en histoire de l’art contemporain/esthétique, Université Paris-Est Marne-la-Vallée

Postes : Appel à candidature, vacations en histoire de l’art contemporain / esthétique, Université Paris-Est Marne-la-Vallée

L’Université Paris-Est Marne-la-Vallée recrute des enseignants vacataires pour assurer des cours d’histoire de l’art dans le cadre de la licence EVMAN (Études visuelles, multimédia et arts numériques).

Descriptif des cours concernés :

20 h CM + 2 x 10h TD : Histoire des arts visuels. Licence 2ème année. 10 semaines du 15/01/2017 au 30/03/2017. CM et TD : Histoire et esthétique de la performance. Approfondissement art du 2nd XXe siècle. Ouverture à la culture visuelle. 20 h CM + 2 x 10h TD : Histoire des arts visuels. Licence 3ème année. 10 semaines du 15/01/2017 au 30/03/2017. CM et TD : Proposition de cours thématique en histoire de l’art. Période à privilégier XXe-XXIe . . . → En lire plus

Appel à communication : « Framing Environmental Dimensions in American Art » (Paris, 5 avril 2018)

Terra Foundation Research Workshop : Framing Environmental Dimensions in American Art Terra Foundation for American Art Paris Center — April 5, 2018 Deadline: December 29, 2017

 

The Terra Foundation Research Workshops represent an opportunity for doctoral candidates and scholars at the postdoctoral level to informally present and discuss their research on American art with their peers. For this second edition, we are inviting presentations on research topics that explore the relationship between the visual arts and changing notions of the environment. This may include, for instance, recent works on ecocriticism, weather and climate, physical boundaries, landscape, or cartography. Each participant (up to four . . . → En lire plus

Soutenance de thèse « Art Power : tactiques artistiques et politiques de l’identité en Californie (1966-1990) » (Rennes, 15 novembre 2017)

Soutenance de thèse : « Art Power : tactiques artistiques et politiques de l’identité en Californie (1966-1990) »

Emilie Blanc soutiendra publiquement sa thèse en histoire et critique des arts intitulée « Art Power : tactiques artistiques et politiques de l’identité en Californie (1966-1990) », réalisée sous la direction d’Elvan Zabunyan, le mercredi 15 novembre 2017 à 14h30 à l’Université Rennes 2 (Bâtiment « La Présidence » – 7ème Etage – Salle des Thèses). La soutenance sera suivie d’un pot.

Le jury sera composé de :

Richard CÁNDIDA SMITH, Professeur, Université de Californie à Berkeley

Gildas LE VOGUER, Professeur, Université Rennes 2

Caroline ROLLAND-DIAMOND, Professeure, Université Paris Nanterre (rapporteure)

Evelyne TOUSSAINT, Professeure, Université Toulouse – Jean Jaurès (rapporteure)

Elvan ZABUNYAN, Professeure, Université Rennes 2 (directrice de thèse)

Giovanna ZAPPERI, Professeure, Université François Rabelais – . . . → En lire plus

Appel à communication : Séminaire de recherche en arts – CRAL/EHESS 2017-2018 Art science et technologie

Créé en 2007 par des doctorants du Centre de Recherches sur les Arts et le Langage (CRAL), ce séminaire a pour but de promouvoir la recherche interdisciplinaire sur les pratiques artistiques. Chaque séance inclut une présentation d’un chercheur ou d’un artiste, suivie d’une discussion guidée par un répondant invité. Le thème du séminaire pour l’année 2017-2018 est la relation entre l’art, la science et la technologie. Nous encourageons néanmoins chercheurs ou artistes travaillant dans d’autres domaines à soumettre leurs propositions de thème. Les thèmes proposés peuvent aborder des questions plus générales d’esthétiques, ou se concentrer sur des arts plastiques, la photographie, le cinéma, la musique, la danse . . . → En lire plus

Un datasprint sur les données du Fonds national d’art contemporain

L’INHA effectue depuis plusieurs années une veille active dans le domaine des humanités numériques avec un accent porté sur ce qui touche au domaine visuel. De nombreux contacts et échanges sont régulièrement établis entre les différentes composantes de l’établissement et diverses équipes sur des problématiques et des projets concernant les enjeux, les représentations, les aspects techniques ou les questions juridiques liées à l’histoire de l’art et à l’image.

Description de la séance

Ce projet de recherche repose sur l’exploitation des données de la collection du Fonds national d’art contemporain (FNAC), gérée par le Centre national des arts plastiques (CNAP) pour étudier les effets de l’intervention . . . → En lire plus

Conférence : « Meyer Schapiro, en dessinant », par Jérémie Koering (Paris, 15 novembre 2017)

Conférence : « Meyer Schapiro, en dessinant », par Jérémie Koering (Paris, 15 novembre 2017)

Meyer Schapiro, l’un des grands historiens de l’art du XXe siècle, était un dessinateur impénitent. Ses archives, conservées à Columbia University, comptent des milliers de dessins dédiés notamment à l’étude de la sculpture romane (Moissac), de la peinture moderne au XIXe siècle (Courbet, Manet, Van Gogh, Cézanne, Seurat) ou encore de l’art cubiste et abstrait (Picasso, Kandinsky, Malevitch, Pollock). L’analyse de quelques-uns de ces documents nous permettra d’observer Schapiro au travail, et de révéler ainsi la fécondité exploratoire de cet instrument graphique trop souvent négligé par les historiens de l’art.

Rencontre du mercredi 15 novembre 2017 Galerie . . . → En lire plus