Appel à contributions – colloque: « PERFORMATIVITÉS NOIRES. Archives des corps noirs dans l’art de la performance en Amérique latine : une esthétique diasporique ? »

(A continuación, la versión en español)

De mai à décembre 2022, l’Institut national d’histoire de l’art (au sein du domaine « Histoire de l’art mondialisée ») accueille un séminaire exploratoire sur les dialogues entre les présentations des corps catégorisés comme noirs et afro-descendants dans la performance et dans les cultures visuelles contemporaines en France [en ligne].

Faisant suite à ce séminaire, et aux différentes questions qui l’ont accompagné, l’INHA organise, les 12 et 13 janvier 2023, un colloque international consacré aux pratiques performatives diverses menées et développées par des sujets et communautés noirs à l’échelle d’un territoire plus vaste, celui de l’Amérique latine. Cet . . . → En lire plus

Poste : ATER en « Arts numériques » à l’Université Gustave Eiffel (2022-2023)

Poste : ATER en « Arts numériques » à l’Université Gustave Eiffel (2022-2023)

Date limite : 6 juillet 2022

La Licence « Études visuelles, Médias et Arts numériques » de l’Université Gustave Eiffel souhaite recruter un(e) ATER en Arts Numériques à temps plein pour une prise de poste en septembre.La campagne d’ATER est active jusqu’au 6 juillet.

Vous trouverez ci-dessous les liens permettant de candidater :– l’application de recrutement : https://lnkd.in/eZ8zNCCS– la page dédiée sur le site web de l’UGE : https://lnkd.in/eht34KiK

Pour tout complément d’informations, contacter Florent Di Bartolo, Maître de Conférences en Arts et Technologies Numériques : florent.di-bartolo@univ-eiffel.fr

Offre de poste : « Professeur-e associé-e en histoire de l’art contemporain (Lausanne) »

PrésentationLa Section d’histoire de l’art de la Faculté des lettres de l’Université de Lausanne met au concours un poste de professeur·e associé·e en histoire de l’art contemporain.Informations complémentairesEntrée en fonction : 1er août 2023Durée du contrat : 6 ans, renouvelable Taux d’activité : 100%Lieu de travail : Lausanne-DorignyVos activitésCharge d’enseignement de 6 heures hebdomadaires (cours et séminaires de niveau BA ou MA).Encadrement des étudiant·e·s, prise en charge d’examens.Direction de mémoires et de thèses.Participation aux programmes de spécialisation de la Faculté et aux programmes de doctorat de la CUSO. Recherches individuelles ; développement de projets de recherche collectifs.Participation aux activités de recherche et aux tâches administratives au sein de la . . . → En lire plus

Poste : recrutement d’un chargé de TD Histoire de l’art (Université de Lille)

Poste : recrutement d’un chargé de TD Histoire de l’art (Université de Lille)

[23/06/2022 : Recrutement clos]
La section d’histoire de l’art contemporain de l’Université de Lille (Faculté des Humanités) cherche un.e. chargé.e de travaux dirigés pour assurer, dans un premier temps au premier semestre :
– des enseignements adossés à un CM portant sur l’Initiation à l’histoire de l’art contemporain (XIXe-début XXe siècle) (12 séances de 1h pour 4 groupes soit 48 h)
– des enseignements de méthodologie en 1ère année (6 x 6 heures) (6 séances de 1h pour 6 groupes soit 36h)
Merci d’envoyer vos candidatures à : isabelle.enaud@univ-lille.fr

Colloque international : « Engaged Visuality. The Italian and Belgian Poesia Visiva Phenomenon in the 60s and 70s » (Rome, 7-8 juillet 2022)

Colloque international : « Engaged Visuality. The Italian and Belgian Poesia Visiva Phenomenon in the 60s and 70s » (Rome, 7-8 juillet 2022)

International Symposium: Engaged Visuality. The Italian and Belgian Poesia Visiva Phenomenon in the 60s and 70s. Organized by Maria Elena Minuto (Université de Liège; KU Leuven) and Jan De Vree (M HKA Museum, Antwerp) fifty-one years after Lotta Poetica foundation.

July 7, 2022, 09:00 am – 6:00 pm (Academia Belgica, Rome. Sala Conferenze)

July 8, 2022, 10:00 am – 6:00 pm (Università degli Studi “La Sapienza”, Rome. Aula Odeion, Museo dell’Arte Classica)

Conference language: English, French, and . . . → En lire plus

Appel à communication : Cinquante ans à voir le voir en compagnie de John Berger (Paris, 20-21 oct. 2022)

Un peintre, penseur et écrivain de notre temps : cinquante ans à voir le voir en compagnie de John Berger Appel à communications Colloque international de la SEAC, les 20-21 Octobre 2022 Conférence plénière par Tom Overton

L’année 2022 marque le 50e anniversaire de deux événements décisifs dans la carrière de John Berger. C’est en 1972 en effet que l’écrivain se voit récompensé par le Booker Prize pour son roman G. La même année, sa réputation achève de s’installer avec la série Voir le voir (Ways of Seeing), dont le format télévisuel ouvre à la critique d’art et au matérialisme historique un accès au grand public jusque-là inédit, et longtemps inégalé. Le cinquantenaire offre à la Société d’Études Anglaises Contemporaines (SEAC) une excellente occasion de consacrer son colloque annuel à . . . → En lire plus

Appel à contribution pour une journée d’études de la revue Marges : « Art & travail »

Marges n°37 – Appel à contribution Journée d’études « Art & travail », le 29 octobre 2022

Au tournant des années 1960-1970, se généralise le terme « travail » pour désigner non seulement l’activité artistique, mais également son produit. Ce glissement sémantique traduit un changement de paradigme artistique puisque, à la fois aux États-Unis et en Europe, tout un pan de l’art se met à réfléchir à la manière de rendre compte des processus de production de l’œuvre. Le déplacement de l’intérêt de l’œuvre comme objet fini au processus créatif qui s’observe alors, entraîne une redéfinition du statut non seulement de l’œuvre mais aussi de son auteure ou auteur. Il intervient dans le contexte du développement du minimalisme, du conceptualisme, du process art, de la critique d’art féministe, autant de . . . → En lire plus

Post-doctorat – Le dessin visionnaire et ses savoirs – Institut d’études avancées de l’université de Strasbourg (USIAS)

Post-doctorat – Le dessin visionnaire et ses savoirs – Institut d’études avancées de l’université de Strasbourg (USIAS) Informations générales

Lieu de travail : Strasbourg et Paris

Type de contrat : CDD Durée du contrat : 24 mois Entrée en fonction : 01/09/2022 Quotité du travail : mi-temps Rémunération : 1080 € net par mois Niveau d’études requis : doctorat

Description

Le poste s’inscrit dans le programme de recherche Le dessin visionnaire et ses savoirs. À partir de l’étude et de la valorisation du fonds d’archives de Théophile Bra, financé par l’Institut d’études avancées de l’université de Strasbourg (USIAS). Ce programme de recherche vise l’examen, l’étude et la valorisation . . . → En lire plus

Journée d’étude de la revue Marges : « Art et réseaux sociaux » (les 12 et 19 mars 2022, en ligne)

Journée d’étude de la revue Marges : « Art et réseaux sociaux » (les 12 et 19 mars 2022, en ligne)

Date et lieu de la journée d’étude : Samedis 12 et 19 mars 2022, de 14 à 17h en ligne

À l’ère de l’hyperconnexion, les réseaux sociaux numériques (RSN) ont amené le principe du partage à son paroxysme dans l’environnement du World Wide Web. Devenue partie prenante de notre vie, la réseausphère se montre indispensable à la vie professionnelle des artistes, comme à la survie des institutions artistiques.

L’articulation des études sur les réseaux sociaux numériques avec la sociologie de l’art reste une . . . → En lire plus

Appel à communication : Art of the Holocaust until 1989 (Budapest, 8-10 Jun 22)

Art of the Holocaust until 1989: Beyond an East/West Divide

Budapest, Hungary, Jun 8–10, 2022 Deadline: Mar 1, 2022

Organized by: Central European University (CEU) Jewish Studies Program, in cooperation with the Museum of Fine Arts – Central European Research Institute for Art History (KEMKI) Organizers: Agata Pietrasik (Freie Universität Berlin), Daniel Véri (CEU/KEMKI)

Keynotes: Samantha Baskind (Cleveland State University) Rachel Perry (University of Haifa) Anda Rottenberg (independent curator)

Representations of the Holocaust in visual arts have been the subject of numerous studies from the fields of art history and visual culture. However, these often focus on the end of the 20th century, the period of the so-called “memory boom” and furthermore concern primarily artistic practices originating from the United States or Western Europe. As a consequence, the question of . . . → En lire plus

Appel à contribution : Malevitch, la révolution sans condition (K Revue)

Malevitch

La révolution sans condition

 

La révolution, comme le désir, est inévitable et imprévisible,

et elle ne cessera jamais de scandaliser les gardiens de la terre des besoins

Elvio Fachinelli

 

Kazimir Malevitch, peintre, architecte, éducateur et philosophe communiste, se trouve au carrefour de grandes tensions, esthétiques et politiques, révélant le réseau de sens de ce que nous nommons « pouvoir destituant ». Pour cette raison, nous pensons qu’aborder le parcours de Malevitch, de façon canonique, dans ses dimensions biographiques, historiques et artistiques ne peut suffire – ces dimensions ne sont pas à négliger pour autant. Malevitch est, avant tout, un personnage conceptuel destituant parce que, en épuisant avec sa peinture toute forme . . . → En lire plus

Cycle de conférences 2022 : Amérique latine transrégionale/ Dialogues

Cycle de conférences 2022 : « Amérique latine transrégionale/ Dialogues »

Présentation

Ce cycle de conférences propose une série de croisements entre les ­thématiques du Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris), comme ­l’architecture, la transculturalité, l’art et les sciences politiques et les arts numériques avec des questionnements proprement latino-américains. Il s’agit alors de faire dialoguer ces grands axes de recherche de l’institut avec les différents thèmes liés à l’histoire de l’art d’Amérique latine. Cette manifestation s’inscrit dans l’axe de recherche « Travelling Art Histories. Réseaux transrégionaux entre l’Amérique latine et l’Europe » lancé par Lena Bader et Thomas Kirchner.

Presentación

Este ciclo de conferencias propone una . . . → En lire plus

Poste : Directrice ou Directeur de la Haute école d’art et de design, Genève

Poste : Directrice ou Directeur de la Haute école d’art et de design, Genève

Annonce originale parue sur: https://www.ge.ch/offres-emploi-etat-geneve/liste-offres/14265

Votre mission :

En tant que future directrice ou futur directeur, vous proposez une vision de l’art, du cinéma et du design, de son enseignement et de ses nouveaux champs d’application. Incarnant cette vision, vous la déployez dans les missions de l’école que sont la formation de base, la formation continue, la recherche artistique, ainsi que la prestation de services. Vous avez la responsabilité de mobiliser les équipes pédagogiques et administratives autour d’un projet d’école ambitieux répondant aux enjeux artistiques, de design et sociétaux actuels. Dans ce cadre, . . . → En lire plus

Appel à publication : Animaux d’artiste. Entre figuration, abstraction et hybridation de la seconde moitié du XXe siècle à nos jours. Revue « Elephant & Castle » (n. 27), Università degli Studi di Bergamo

Alighiero Boetti, Senza titolo, Animali misti, 1988.

Appel à publication : Animaux d’artiste. Entre figuration, abstraction et hybridation de la seconde moitié du XXe siècle à nos jours. Revue « Elephant & Castle » (n. 27), Università degli Studi di Bergamo

Numéro monographique : Animaux d’artiste. Entre figuration, abstraction et hybridation de la seconde moitié du XXe siècle à nos jours, revue « Elephant & Castle », n. 27.

Sous la direction de Elio Grazioli (Università degli Studi di Bergamo) et Maria Elena Minuto (Université de Liège; KU Leuven)

Date de limite : Vendredi 18 février 2022

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Appel à contributions : « Un art public éthique : perspectives canadiennes » (Montréal, 24-27 août 2022)

Appel à contributions : « Un art public éthique : perspectives canadiennes » (Montréal, 24-27 août 2022)

Université de Montréal et autres lieux24 au 27 août 2022

https://histart.umontreal.ca/departement/evenements/evenement/news/detail/News/un-art-public-ethique-perspectives-canadiennes-ethical-public-art-in-canada/ Le passé, le présent et l’avenir de l’art public sur le territoire que nous appelons maintenant le Canada ont fait l’objet d’un nombre grandissant d’initiatives au cours de la dernière décennie. En plus du travail d’organisations professionnelles telles que le Creative City Network of Canada, ainsi que de la tenue de tables rondes et de panels ponctuels dans les milieux universitaire, communautaire, artistique et gouvernemental, certaines publications clés (Gérin et McLean 2009; Gérin et al. 2010; Radice et Boudreault-Fournier 2017; Vernet 2021; . . . → En lire plus

Colloque international : « About Time: Temporality in American Art and Visual Culture » (Paris, 3-5 novembre 2021)

Colloque international : « About Time: Temporality in American Art and Visual Culture » (Paris, 3-5 novembre 2021)

Le colloque About Time: Temporality in American Art and Visual Culture se tiendra à l’Université de Paris les 4 et 5 novembre, et sera précédé d’une conversation avec l’artiste Fabiola Jean-Louis à l’Institut National d’Histoire de l’Art le 3 novembre.

De l’afro-futurisme aux statues commémoratives, des prophéties dystopiques à la célébration d’un éternel retour de la « grandeur » américaine, la culture américaine est et a toujours été profondément ancrée dans la notion de temps. Ce colloque examinera la question du . . . → En lire plus

Conférence : « About Time : conversation avec Fabiola Jean-Louis » (Paris, 3 novembre 2021)

Conférence : « About Time : conversation avec Fabiola Jean-Louis » (Paris, 3 novembre 2021)

Fabiola Jean-Louis est une artiste contemporaine qui travaille dans différents domaines comme la photographie, la sculpture de papier, le textile, la céramique et la vidéo. Son travail examine les intersections entre la race et le genre dans l’histoire et la culture américaines, en abordant en particulier l’absence et le déséquilibre de la représentation historique des Africains Américains et des Afro-Caribéens. Son projet en cours, une série intitulée Rewriting History¸ réimagine le canon artistique occidental en mettant en avant des sujets jusqu’ici marginalisés.

3 novembre 2021, 18h, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Quatrièmes rencontres d’études balkaniques » (Marseille, 30 juin-2 juillet 2022)

Quatrièmes rencontres d’études balkaniques – Balkans connectés

Organisées par l’AFEBalk, les « Quatrièmes rencontres d’études balkaniques » se tiendront au Mucem de Marseille entre le 30 juin et le 2 juillet 2022. Dans le prolongement des rencontres précédentes, l’événement de 2022 vise à rassembler les forces vives de la recherche sur les Balkans autour d’un thème transversal. Cette année, la thématique « Balkans connectés / connected Balkans » permettra la tenue d’un colloque généraliste d’area studies ouvert à toutes les disciplines des sciences humaines et sociales, tout en invitant à une réflexion critique sur ce type d’approche et sur l’organisation des . . . → En lire plus

Tables rondes : week-end de finissage de l’exposition LIGNES ET COULEURS. Abstraction géométrique des années 80. Acquisitions 2010-2020

En guise de clôture de l’exposition « Lignes et couleurs. Abstraction géométrique des années 80. Acquisitions 2010-2020 », le musée des beaux-arts de Cambrai organise un week-end spécial les 13 & 14 novembre prochains avec la programmation de trois tables-rondes.

Réunissant différentes personnalités – artistes ou descendants d’artistes, donateurs, acteurs/rices en lien direct ou indirect de l’exposition en cours -, ces tables-rondes ouvertes à tous sont l’occasion de rencontre et de partage exceptionnels avec celles et ceux qui ont oeuvré pour l’abstraction géométrique à Cambrai.

Contact : Alice Cornier, directrice du musée des Beaux-Arts : acornier@mairie-cambrai.fr Geoffrey Sol, responsable du développement des publics au musée des Beaux-Arts : . . . → En lire plus

Colloque international : « Désoeuvrer / Un-work » (Paris, 13-15 octobre 2021)

Colloque international : « Désoeuvrer / Un-work » (Paris, 13-15 octobre 2021)

13 – 15 octobre 2021 / en ligne et en présence

Mercredi 13 octobre 2021

École normale supérieure (salle des Actes) 9h – 18h

9h00 – 9h30 Accueil des participantes et participants

9h30 – 9h45 Ouverture du colloque

9h45 – 10h Introduction (Morgan LABAR, Armance LÉGER et Killian RAULINE)

 

10h – 12h15 : L’artiste en (non) travailleur : stratégies du refus dans les années 1960 – 1980

Modération : Morgan Labar (ENS / ESAA)

10h – 10h30 . . . → En lire plus