Ce colloque a pour vocation de faire dialoguer des juristes et des chercheurs en sciences humaines autour de l’art, de son interprétation et de ses droits. Il émane d’un groupe de recherche franco-québécois, « L’art en procès », qui réunit des juristes, des linguistes et des littéraires œuvrant respectivement en droit pénal canadien et droit de la presse, en linguistique légale et en analyse du discours, en stylistique et en histoire et sociologie de la littérature. Depuis 2016, ces chercheur.e.s croisent leurs expertises pour analyser, en commun, des procès intentés à l’art, dans les tribunaux comme dans l’espace public. Dans la continuité des . . . → En lire plus
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Colloque : « DEA_Design d’Espace / Allestimento / Exhibition Design » (Paris, 13-15 juin 2019) Entendu comme un processus intellectif qui réunit diverses formules de monstration à l’intérieur de processus d’interrelation spectatorielle, l’Exhibition Design est aujourd’hui un procédé de représentation visuelle, le produit d’un geste architectural, un processus créatif à part entière et également un outil électif d’immersion spectatorielle. À un moment où le design d’espace est donc appelé à répondre à la complexité de multiples réalités sociales, l’interrogation du potentiel heuristique d’une telle discipline se fait urgente. Loin de sonder les déclinaisons essentielles du design d’espace expographique, la première édition de la Conférence Internationale DEA (Design d’Espace/Allestimento) vise à mobiliser une relecture critique des modalités de mise en espace contemporaines. Ce colloque s’insère dans le projet de recherche DEA . . . → En lire plus
Séminaire : « Émergence de l’art vidéo en Europe, Historiographie, théorie, sources et archives (1960-1980) » (Paris, 19 juin 2019) À ce jour, une histoire de l’art vidéo à l’échelle de l’Europe reste à faire. C’est la mission à laquelle le présent programme de recherche entend répondre. Un réseau international, regroupant à la fois des historiens de l’art et de l’image en mouvement, des artistes, des protagonistes de cette aventure, des dépositaires de fonds d’archives, des conservateurs et de jeunes chercheurs, s’est constitué. Il a pour objectif de collecter des données sur les artistes, les œuvres et les événements qui ont permis l’avènement de cette pratique, . . . → En lire plus 
SPK, Brickwerks, 6 mars 1982, performance, briqueterie désaffectée, Sydney Park, Sydney © SPK / Twin Vision. Sixième séance du séminaire d’Athamas – Art et Antipsychiatrie : « Rencontre avec Graeme Revell autour du groupe de musique industrielle SPK et du Sozialistisches PatientenKollektiv » Mercredi 5 juin 2019 de 18h à 20h à l’auditorium de la galerie Colbert, INHA – 2, rue Vivienne – Paris 2e Présentation En 1978, l’artiste néo-zélandais Graeme Revell crée le projet de musique industrielle SPK en prenant comme repère théorique les concepts du collectif allemand marxiste radical dénommé Sozialistisches PatientenKollektiv (S.P.K.), groupe convaincu que le capitalisme . . . → En lire plus 
Vue de l’exposition « De la solitude », Musée Jumex, Mexico, 2018. Photo : Abigail Enzaldo et Emilio Garcia. Cinquième séance du séminaire d’Athamas – Art et Antipsychiatrie : « L’antipsychiatrie dans l’héritage de Frantz Fanon. Rencontre avec Mathieu Kleyebe Abonnenc ». Jeudi 23 mai de 18h à 20h à la Galerie Colbert – 2, rue Vivienne – Paris 2e – Salle Demargne (RDC dans la galerie). Présentation : Œuvre magistrale et testament politique de Frantz Fanon, Les Damnés de la terre (1961) est aujourd’hui encore un texte de référence pour les militants anticolonialistes, les activistes des droits . . . → En lire plus 
Carolee SchneemannMeat Joy, novembre 1964, performance, Judson Dance Theater, Judson Memorial Church, New York. Photo: Al GieseCourtesy of the Estate of Carolee Schneemann, Galerie Lelong & Co., HalesGallery, and P•P•O•W, New York © Carolee Schneemann Quatrième séance du séminaire d’Athamas – Art et Antipsychiatrie : « Le genre au miroir de l’antipsychiatrie » Jeudi 16 mai de 18h à 20h à la Galerie Colbert – 2, rue Vivienne – Paris 2e – Salle Vasari (1er étage). • Présentation : An 1967, à l’invitation de Joseph Berke, psychothérapeute à Kingsley Hall, Carolee Schneemann participe à Londres à l’International Congress . . . → En lire plus
L’invisibilité des «œuvres invisibles» n’est nullement due au hasard, à des circonstances malheureuses, la perte ou la destruction. Elles ont été pensées comme telles par des artistes qui ont sciemment décidé de les offrir aux amateurs sans les leur donner à voir, ou fort peu, ou encore durant un laps de temps très limité. La plupart ont une existence matérielle avérée. Certaines négligent la vue et mobilisent, au sein des arts plastiques, l’ouïe, l’odorat, le goût, le toucher. Quant aux œuvres . . . → En lire plus 
John McHale, Sans titre, collage, non daté (vers 1954), 30 x 46 cm, Yale Center for British Art, don de Magda Cordell McHale © Yale Center for British Art. La journée d’études doctorale « Fragmentations » porte sur la transcription, dans les arts, d’une expérience renouvelée du réel. À partir du XIXe siècle, au moment où se développent les « machines à voir » telles que le kaléidoscope ou phénakistiscope et de nouveaux moyens de locomotion que sont la voiture et le train, un autre mode de perception se définit : la technique réduit les distances et parcellise la vision. Au XXe siècle, la . . . → En lire plus
Appel à communication : « Faire œuvre. La formation et la professionnalisation des artistes femmes au XIXe et XXe siècles » (Paris, 19-20 septembre 2019) Petite salle, Centre Pompidou Auditorium du musée d’Orsay Paris, France 19 et 20 septembre 2019 Ce colloque s’inscrit dans le cadre d’un partenariat plus général initié entre l’Établissement public des musées d’Orsay et de l’Orangerie, le musée national d’Art moderne – Centre Pompidou et l’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, portant sur les créatrices de leurs collections. Il viendra conclure l’exposition Berthe Morisot au musée d’Orsay, la première jamais dédiée à cette artiste majeure par le musée depuis . . . → En lire plus 
Illustration d’Heike Neumeister, Fire Magazine, couverture, No. 1. London, July 1967. Dans le cadre de sa résidence INHALab, l’association « Athamas – Art et Antipsychiatrie » propose de mars à juin 2019 un séminaire interrogeant les pratiques artistiques expérimentales de la deuxième moitié du XXe siècle à nos jours, et les théories de l’antipsychiatrie qui apparaissent et se développent au cours des années 1950 à 1970. ▂ Séance du 8 avril 2019 « Contre-cultures et psychiatrie radicale en Angleterre : autour de Kingsley Hall et Mary Barnes » En 1965, Ronald D. Laing et ses collègues de la Philadelphia Association . . . → En lire plus
« La rhétorique de l’anti-subjectivité dans l’art américain » Paris, 18 septembre 2019 Lieu : Institut National d’Histoire de l’art, Galerie Colbert, Salle Giorgio Vasari À la fin des années 1950, l’exaltation de l’Expressionnisme abstrait américain tend à provoquer un déni et/ou un refus de plus en plus marqué de la subjectivité de l’artiste conçue comme source causale ou facteur explicatif de l’œuvre. En réaction à la psychologisation excessive du peintre expressionniste, la génération suivante va répondre par une radicale neutralisation des marqueurs de la subjectivité. Sous l’autorité de l’artiste devenu théoricien et l’influence du modèle linguistique, l’art conceptuel achèvera d’opérer ce décentrement au profit d’une pratique systémique . . . → En lire plus
Comité d’organisation : Anna Battiston (Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Sasha Pevak (Paris 8), Natalia Prikhodko (CERCEC-EHESS) Avec le soutien de : CERCEC-EHESS, Paris 1 Panthéon-Sorbonne Compris comme un espace physique et sémantique spécifique où l’œuvre d’art acquiert le.la spectateur.rice, le lieu de l’art pose le problème de la relation entre la forme d’expression artistique et le contexte dans lequel cette expression se fait. Se libérant de l’attitude moderniste qui comprend une œuvre comme autonome et autoréférentielle, les artistes à partir des années 1960, explorent la capacité de l’art d’interroger ses liens . . . → En lire plus
4e rencontres de l’Association d’histoire de l’Architecture (22-23 mars 2019, Paris)
Vendredi 22 mars 2019. Ensa de Paris-Belleville, 60, boulevard de La Villette, 75019 Paris (amphithéâtre Bernard Huet) 10h00. Accueil Guy Lambert (maître de conférences Ensa de Paris-Belleville, président de l’AHA) 10h30. Session Profils : « Caricatures d’architectes / Architecture en mode satirique » Introduction et modération : Guy Lambert Valery Didelon (professeur, Ensa de Paris-Malaquais) : L’ironie d’Ironimus. Denyse Rodriguez-Tomé (maître de conférences, Ensa de Lyon) : Louis Bonnier, Le rayon légal, 1893. Isabelle Conte (doctorante, EPHE, PSL), Menus de banquet : caricature de la vie d’atelier. Luis Burriel Bielza (maître . . . → En lire plus 
« Deux patientes qui souffraient de crises épileptiques et de troubles du comportement exigeant l’implantation d’électrodes dans le cerveau dans des buts de diagnostic et de thérapeutique. Sous la calotte, chaque patiente porte un ‘stimocepteur’, employé pour stimuler le cerveau par radio et pour envoyer des signaux électriques en provenance de l’activité cérébrale par télémétrie, pendant que les malades évoluent librement dans le pavillon de l’hôpital. » (José Delgado, ‘Le conditionnement du cerveau et la liberté de l’esprit’ [1969], Bruxelles, Charles Dessart, 1972, p. 120). Dans le cadre de sa résidence INHALab, l’association « Athamas – Art et Antipsychiatrie » propose de . . . → En lire plus
Date limite de candidature : 29 mars 2019 L’université catholique de l’Ouest (UCO) est un établissement d’enseignement supérieur privé, catholique fondé en 1875 à Angers. L’UCO compte aujourd’hui 10 500 étudiants répartis dans 6 facultés sur 7 campus: Angers, Nantes, Arradon, Guingamp, Laval, Papeete et La Réunion. Le site d’Angers est le principal avec près de 6500 étudiants. Dans le cadre de son développement, l’UCO recrute (campus d’Angers), au sein de la Faculté des Humanités : Un Maître de conférences en Théorie des arts . . . → En lire plus
Publication en ligne : « Que font les images dans l’espace public ? » (Revue Articulo – Journal of Urban Research) Consacré à la question à la place et aux rôle des images dans l’espace public, le numéro 19 de la revue Articulo – Journal of Urban Research vient de paraître en ligne: https://journals.openedition.org/articulo/3222. Publié en anglais, il réunit des contributions d’auteurs venant de différentes disciplines autour de la question de la performativité des images. Voici le sommaire du numéro : Introduction : • Allison Huetz, Clémence Lehec and Thierry Maeder. What Do Images in the Public Space do? Issue : • Damien Darcis. Pictures that . . . → En lire plus 
Carlos Osorio, La Cerrada de mujeres del Hospital psiquátrico de Oviedo (La Cadellada), photographie, 1975. Dans le cadre de sa résidence INHALab, l’association ATHAMAS – Art et antipsychiatrie inaugure son cycle de séminaires le 15 mars prochain avec une séance intitulée « Antipsychiatrie, psychothérapie institutionnelle, psichiatria democratica et psychiatrie destructive : penser la pluralité des contestations psychiatriques », à l’INHA – 2, rue Vivienne – Paris 2e – salle Giorgio Vasari (1er étage), 16h-19h. Le terme d’« antipsychiatrie » apparaît en 1967 sous la plume de David Cooper dans son ouvrage Psychiatry and Anti-Psychiatry pour désigner les approches phénoménologiques et . . . → En lire plus  
Photographie de Li Feng-lan au travail, parue dans l’ouvrage Peintures des paysans du district de Houhsien de Chine, s.l., s.d. DR. La séance s’articulera autour de la participation exceptionnelle des peintres paysans de la région de Houhsien (Chine) à la 10e Biennale de Paris. La revendication d’un modèle de production artistique basée sur « l’édification d’une Chine nouvelle, socialiste » sera l’occasion de décrypter la fascination de la France des années 1960 et 1970 pour le maoïsme. Le statut du « peintre paysan », incarnation de la figure de l’artiste amateur, . . . → En lire plus 
1ÈRE ÉDITION DU COLLOQUE INTERNATIONAL 2019 DEA-DESIGN D’ESPACE ET ALLESTIMENTO https://deaparis19.wordpress.com/
Design d’espace / Allestimento / Exhibition Design Méthodes, enjeux, glissements conceptuels 13-14-15 JUIN 2019 Paris, Université Paris 8 et ENSA Paris-Malaquais
En 1937, Herbert Bayer définissait le design d’espace comme un langage visuel complexe, structuré autour de la dialectique entre des éléments hétérogènes (Fundamentals of Exhibition Design, 1937) et, plus en général, autour du traitement de l’espace et de sa narration. En 1982, avec l’essai « Allestimenti/Exhibit Design », puis en 1988, avec l’ouvrage Mostrare. Allestimento in Italia dagli anni Venti agli anni Ottanta, Sergio Polano suggérait ensuite une définition claire de la pratique du design d’espace. Tout en visant à articuler une histoire des allestimentiexpographiques en rapport à leur conception et production, le théoricien italien . . . → En lire plus
Colloque international : Académie de France – Villa Médicis et Bibliotheca Hertziana – Institut Max Planck pour l’histoire de l’art Les conséquences historiques du fascisme ont eu un rôle important dans la formation du projet politique européen. La mémoire du fascisme a eu un impact parfois violent, d’autres fois plus subtil et complexe sur la vie quotidienne des citoyens européens et sur le milieu intellectuel. Interroger l’histoire a été pour beaucoup d’artistes une manière de se confronter à la mémoire d’un passé traumatique aussi bien lors de confrontations sporadiques qu’en faisant du thème . . . → En lire plus |
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