Posté par ARIP, le 9 octobre 2019;
- Date et lieu du colloque: 7-8 novembre 2019, Tours
 Colloque international : “Les formes visuelles du collectif” (Tours, 7-8 novembre 2019)
L’InTRu organise le colloque Les formes visuelles du collectif, XIXe-XXIe siècles, les 7 et 8 novembre 2019, à l’Université de Tours (5e étage BU).
« Un des conflits les plus profonds inhérent au modernisme : celui de la dialectique historique entre l’autonomie individuelle et la représentation d’un collectif à travers des constructions visuelles. » Benjamin Buchloch.
De la peinture d’histoire du XIXe siècle aux grandes productions cinématographiques contemporaines, les œuvres visuelles ont tendance à traiter des actions, des émotions ou des événements collectifs en les incarnant dans une figure individuelle . . . → En lire plus
Posté par AWARE, le 11 septembre 2019;
- Date et lieu du colloque: 19-20 septembre 2019, Paris
Colloque : « Faire œuvre. La formation et la professionnalisation des artistes femmes aux XIXe et XXe siècles » (19-20 septembre 2019, Centre Pompidou & musée d’Orsay, Paris)
Ce colloque s’inscrit dans le cadre d’un partenariat plus général initié entre l’Établissement public des musées d’Orsay et de l’Orangerie, le musée national d’Art moderne – Centre Pompidou et l’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, portant sur les créatrices de leurs collections.
L’objet de ce colloque est d’étudier les processus de formation et de professionnalisation des artistes femmes qui interviennent au XIXe et au XXe siècles par leur accession aux structures d’enseignement des pratiques artistiques, qu’il . . . → En lire plus
Posté par CRCV, le 11 septembre 2019;
- Date et lieu de la journée d'études: 9 octobre 2019, Versailles
 Journée d’études : « Les galeries historiques de Versailles au XIXe siècle : origine, organisation, réception » (Versailles, 9 octobre 2019)
Journée d’études organisée par le Centre de recherche du château de Versailles dans le cadre du programme « La représentation de l’histoire au sein des collections du musée de Versailles »
Château de Versailles, auditorium, 9 octobre 2019
Argumentaire :
La vaste entreprise de conversion du château de Versailles en un musée dédié « à toutes les gloires de la France » est longtemps restée incidente dans une histoire de l’art du XIXe siècle centrée sur l’avènement de la peinture moderne. Depuis l’ouvrage fondateur de Thomas W. Gaehtgens, cette création . . . → En lire plus
Posté par Zinaïda Polimenova, le 10 septembre 2019;
Journée d’étude
La rhétorique de l’anti-subjectivité dans l’art américain
18 septembre 2019 Galerie Colbert, Salle Vasari
Centre de recherche HiCSA / Ecole doctorale 441 Histoire de l’art
Organisation : Clara Guislain (doctorante en histoire de l’art, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et Emilie Robert (doctorante en histoire de l’art, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
Comité scientifique : Philippe Dagen (professeur d’histoire de l’art, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Larisa Dryansky (maître de conférences en histoire de l’art, Sorbonne Université) et Erik Verhagen (professeur d’histoire de l’art, Université Polytechnique Hauts-de-France)
À la fin des années 1950, l’exaltation de l’Expressionnisme abstrait américain tend à provoquer un déni et/ou un refus de plus en plus marqué de la subjectivité de l’artiste conçue comme source causale . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 10 septembre 2019;
Colloque international « Arts and Crafts aujourd’hui »
17-18 Octobre 2019
Auditorium de la Cité du design
3 rue Javelin Pagnon, Saint-Étienne
France
Le mouvement Arts and Crafts se caractérise par une volonté de fusion de l’art et de l’artisanat et peut être considéré comme une source du design. Animé par des théoriciens, des artistes et des architectes, il concentre plusieurs enjeux qui pourraient trouver une nouvelle actualité dans la création contemporaine en art et en design. Le rapport à l’histoire de l’art fait non de ruptures mais de résurgences, une attitude critique portée à des utopies concrètes en lien avec l’écologie, une relation . . . → En lire plus
Posté par AWARE, le 9 juillet 2019;
- Date limite des propositions: 1er octobre 2019
Appel à publication : « Asie de l’Est » – Magazine en ligne AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions
L’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions a été fondée en juin 2014 afin de rendre visibles les artistes femmes du XXe siècle, notamment par le biais de colloques et journées d’étude, d’un prix, de visites d’expositions et de l’enrichissement d’une plateforme documentaire accessible à tous et toutes : www.awarewomenartists.com.
Ce site Internet comprend une section « Magazine » développée depuis l’automne 2015 dans laquelle paraît un à trois articles par mois, commandités ou sélectionnés par un comité éditorial réunissant . . . → En lire plus
Posté par myriam metayer, le 1 juillet 2019;
- Date limite: 10 septembre 2019
Date : 18 février 2020
Lieu : Université Bordeaux Montaigne, Maison des Sciences de l’Homme d’Aquitaine, salle Jean Borde
Dans la culture occidentale, la chambre est un espace clos, généralement intégré à un ensemble de plus grandes dimensions (la maison, l’hôtel, la cité universitaire, l’hôpital…). Cet effet gigogne fait d’elle un lieu particulièrement lié à l’« intime », dont l’étymologie renvoie au superlatif d’interior : plus intérieur que l’intérieur. Ce qui se passe dans la chambre est en effet à l’abri des regards et du monde dont le sujet semble s’extraire lorsqu’il se retire dans cette pièce. Les usages de la chambre (lieu du sommeil, de la sexualité, de la convalescence) renforcent le lien avec l’intime et l’intériorité. Comme les profondeurs du psychisme, la chambre se révèle ainsi, de prime . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 9 juin 2019;
- Date et lieu du colloque: 16-17 mars 2020, Montréal, Université du Québec à Montréal
- Date limite: 31 août 2019
 Ce colloque a pour vocation de faire dialoguer des juristes et des chercheurs en sciences humaines autour de l’art, de son interprétation et de ses droits. Il émane d’un groupe de recherche franco-québécois, « L’art en procès », qui réunit des juristes, des linguistes et des littéraires œuvrant respectivement en droit pénal canadien et droit de la presse, en linguistique légale et en analyse du discours, en stylistique et en histoire et sociologie de la littérature. Depuis 2016, ces chercheur.e.s croisent leurs expertises pour analyser, en commun, des procès intentés à l’art, dans les tribunaux comme dans l’espace public. Dans la continuité des . . . → En lire plus
Posté par pamela bianchi, le 29 mai 2019;
- Date et lieu du colloque: 13-15 juin 2019, Paris
Colloque : « DEA_Design d’Espace / Allestimento / Exhibition Design » (Paris, 13-15 juin 2019)
Entendu comme un processus intellectif qui réunit diverses formules de monstration à l’intérieur de processus d’interrelation spectatorielle, l’Exhibition Design est aujourd’hui un procédé de représentation visuelle, le produit d’un geste architectural, un processus créatif à part entière et également un outil électif d’immersion spectatorielle. À un moment où le design d’espace est donc appelé à répondre à la complexité de multiples réalités sociales, l’interrogation du potentiel heuristique d’une telle discipline se fait urgente.
Loin de sonder les déclinaisons essentielles du design d’espace expographique, la première édition de la Conférence Internationale DEA (Design d’Espace/Allestimento) vise à mobiliser une relecture critique des modalités de mise en espace contemporaines. Ce colloque s’insère dans le projet de recherche DEA . . . → En lire plus
Posté par Segolene Liautaud, le 24 mai 2019;
- Date et lieu du séminaire: 19 juin 2019, Paris, BnF
Séminaire : « Émergence de l’art vidéo en Europe, Historiographie, théorie, sources et archives (1960-1980) » (Paris, 19 juin 2019)
À ce jour, une histoire de l’art vidéo à l’échelle de l’Europe reste à faire. C’est la mission à laquelle le présent programme de recherche entend répondre. Un réseau international, regroupant à la fois des historiens de l’art et de l’image en mouvement, des artistes, des protagonistes de cette aventure, des dépositaires de fonds d’archives, des conservateurs et de jeunes chercheurs, s’est constitué. Il a pour objectif de collecter des données sur les artistes, les œuvres et les événements qui ont permis l’avènement de cette pratique, . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 23 mai 2019;
SPK, Brickwerks, 6 mars 1982, performance, briqueterie désaffectée, Sydney Park, Sydney © SPK / Twin Vision.
Sixième séance du séminaire d’Athamas – Art et Antipsychiatrie : « Rencontre avec Graeme Revell autour du groupe de musique industrielle SPK et du Sozialistisches PatientenKollektiv »
Mercredi 5 juin 2019 de 18h à 20h à l’auditorium de la galerie Colbert, INHA – 2, rue Vivienne – Paris 2e
Présentation
En 1978, l’artiste néo-zélandais Graeme Revell crée le projet de musique industrielle SPK en prenant comme repère théorique les concepts du collectif allemand marxiste radical dénommé Sozialistisches PatientenKollektiv (S.P.K.), groupe convaincu que le capitalisme . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 21 mai 2019;
Vue de l’exposition « De la solitude », Musée Jumex, Mexico, 2018. Photo : Abigail Enzaldo et Emilio Garcia.
Cinquième séance du séminaire d’Athamas – Art et Antipsychiatrie : « L’antipsychiatrie dans l’héritage de Frantz Fanon. Rencontre avec Mathieu Kleyebe Abonnenc ».
Jeudi 23 mai de 18h à 20h à la Galerie Colbert – 2, rue Vivienne – Paris 2e – Salle Demargne (RDC dans la galerie).
Présentation :
Œuvre magistrale et testament politique de Frantz Fanon, Les Damnés de la terre (1961) est aujourd’hui encore un texte de référence pour les militants anticolonialistes, les activistes des droits . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 10 mai 2019;
Carolee SchneemannMeat Joy, novembre 1964, performance, Judson Dance Theater, Judson Memorial Church, New York. Photo: Al GieseCourtesy of the Estate of Carolee Schneemann, Galerie Lelong & Co., HalesGallery, and P•P•O•W, New York © Carolee Schneemann
Quatrième séance du séminaire d’Athamas – Art et Antipsychiatrie : « Le genre au miroir de l’antipsychiatrie »
Jeudi 16 mai de 18h à 20h à la Galerie Colbert – 2, rue Vivienne – Paris 2e – Salle Vasari (1er étage).
• Présentation :
An 1967, à l’invitation de Joseph Berke, psychothérapeute à Kingsley Hall, Carolee Schneemann participe à Londres à l’International Congress . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 1 mai 2019;
- Date de parution: Avril 2019
 Denys Riout, Portes closes et œuvres invisibles, Paris, Gallimard, Collection Art et Artistes, 2019, 368 pages, 63 illustrations, ISBN : 9782072785689, prix : 25€.
L’invisibilité des «œuvres invisibles» n’est nullement due au hasard, à des circonstances malheureuses, la perte ou la destruction. Elles ont été pensées comme telles par des artistes qui ont sciemment décidé de les offrir aux amateurs sans les leur donner à voir, ou fort peu, ou encore durant un laps de temps très limité. La plupart ont une existence matérielle avérée. Certaines négligent la vue et mobilisent, au sein des arts plastiques, l’ouïe, l’odorat, le goût, le toucher. Quant aux œuvres . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 11 avril 2019;
John McHale, Sans titre, collage, non daté (vers 1954), 30 x 46 cm, Yale Center for British Art, don de Magda Cordell McHale © Yale Center for British Art.
La journée d’études doctorale « Fragmentations » porte sur la transcription, dans les arts, d’une expérience renouvelée du réel. À partir du XIXe siècle, au moment où se développent les « machines à voir » telles que le kaléidoscope ou phénakistiscope et de nouveaux moyens de locomotion que sont la voiture et le train, un autre mode de perception se définit : la technique réduit les distances et parcellise la vision. Au XXe siècle, la . . . → En lire plus
Posté par AWARE, le 10 avril 2019;
- Date limite des propositions: 16 juin 2019
Appel à communication : « Faire œuvre. La formation et la professionnalisation des artistes femmes au XIXe et XXe siècles » (Paris, 19-20 septembre 2019)
Petite salle, Centre Pompidou Auditorium du musée d’Orsay Paris, France 19 et 20 septembre 2019
Ce colloque s’inscrit dans le cadre d’un partenariat plus général initié entre l’Établissement public des musées d’Orsay et de l’Orangerie, le musée national d’Art moderne – Centre Pompidou et l’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, portant sur les créatrices de leurs collections. Il viendra conclure l’exposition Berthe Morisot au musée d’Orsay, la première jamais dédiée à cette artiste majeure par le musée depuis . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 5 avril 2019;
Illustration d’Heike Neumeister, Fire Magazine, couverture, No. 1. London, July 1967.
Dans le cadre de sa résidence INHALab, l’association « Athamas – Art et Antipsychiatrie » propose de mars à juin 2019 un séminaire interrogeant les pratiques artistiques expérimentales de la deuxième moitié du XXe siècle à nos jours, et les théories de l’antipsychiatrie qui apparaissent et se développent au cours des années 1950 à 1970.
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Séance du 8 avril 2019
« Contre-cultures et psychiatrie radicale en Angleterre : autour de Kingsley Hall et Mary Barnes »
En 1965, Ronald D. Laing et ses collègues de la Philadelphia Association . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 4 avril 2019;
 Appel à communications
« La rhétorique de l’anti-subjectivité dans l’art américain »
Paris, 18 septembre 2019
Lieu : Institut National d’Histoire de l’art, Galerie Colbert, Salle Giorgio Vasari
À la fin des années 1950, l’exaltation de l’Expressionnisme abstrait américain tend à provoquer un déni et/ou un refus de plus en plus marqué de la subjectivité de l’artiste conçue comme source causale ou facteur explicatif de l’œuvre. En réaction à la psychologisation excessive du peintre expressionniste, la génération suivante va répondre par une radicale neutralisation des marqueurs de la subjectivité. Sous l’autorité de l’artiste devenu théoricien et l’influence du modèle linguistique, l’art conceptuel achèvera d’opérer ce décentrement au profit d’une pratique systémique . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 1 avril 2019;
 Ateliers de recherche, 7-8-9 octobre 2019, INHA, Paris
Comité d’organisation : Anna Battiston (Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Sasha Pevak (Paris 8), Natalia Prikhodko (CERCEC-EHESS)
Avec le soutien de : CERCEC-EHESS, Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Compris comme un espace physique et sémantique spécifique où l’œuvre d’art acquiert le.la spectateur.rice, le lieu de l’art pose le problème de la relation entre la forme d’expression artistique et le contexte dans lequel cette expression se fait. Se libérant de l’attitude moderniste qui comprend une œuvre comme autonome et autoréférentielle, les artistes à partir des années 1960, explorent la capacité de l’art d’interroger ses liens . . . → En lire plus
Posté par Leonore Losserand, le 20 mars 2019;
- Date et lieu des rencontres: 22-23 mars 2019, Paris
4e rencontres de l’Association d’histoire de l’Architecture (22-23 mars 2019, Paris)
Vendredi 22 mars 2019.
Ensa de Paris-Belleville, 60, boulevard de La Villette, 75019 Paris (amphithéâtre Bernard Huet)
10h00. Accueil
Guy Lambert (maître de conférences Ensa de Paris-Belleville, président de l’AHA)
10h30. Session Profils : « Caricatures d’architectes / Architecture en mode satirique »
Introduction et modération : Guy Lambert
Valery Didelon (professeur, Ensa de Paris-Malaquais) : L’ironie d’Ironimus. Denyse Rodriguez-Tomé (maître de conférences, Ensa de Lyon) : Louis Bonnier, Le rayon légal, 1893. Isabelle Conte (doctorante, EPHE, PSL), Menus de banquet : caricature de la vie d’atelier. Luis Burriel Bielza (maître . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Gautier Anceau (calendrier) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Sébastien Bontemps (Moderne) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Ludovic Jouvet (parutions) ; Vladimir Nestorov (Renaissance) ; Aude Prigot (lettre mensuelle) ; Louise-Elisabeth Queyrel (Moyen Age)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
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Colloque international : “Les formes visuelles du collectif” (Tours, 7-8 novembre 2019) 
