Colloque international : « Fernand Léger. Une pensée cinématographique » (Paris / Biot / Nice, 29 juin – 2 juillet 2022)

Fernand Léger / Murphy Dudley, Ballet mécanique : Kiki de Montparnasse, reflets, photographie (film, photogramme), 1924 France, Biot © Adagp, Paris, 2022 / photo Courtesy Light Cone (Paris) Bruce Posner.

 

Initié à l’occasion de l’exposition Fernand Léger et le cinéma, présentée du 11 juin au 19 septembre 2022, au musée national Fernand Léger à Biot, ce colloque vise à dresser un panorama de la connaissance et de la recherche en cours, en France et à l’international, sur la production artistique et cinématographique de Fernand Léger (1881-1955).

Programmé à Paris et en région, il est le fruit d’une synergie inédite réunissant . . . → En lire plus

Appel à communication : Le cinema par ses photographies (Paris, 20-21 Oct 22)

Le cinema par ses photographies

Galerie Colbert INHA – Ecole des Chartes, Oct 20–21, 2022 Deadline: Mar 15, 2022

Le cinéma par ses photographies. Figurer, publier et écrire le cinéma avec des photographies (des origines aux années 1960)

Si le mouvement historique du XIXe siècle, qui voit en 1839 la divulgation publique du daguerréotype puis en 1895 celle du cinématographe, va de la photographie vers le cinéma, de l’image fixe aux images en mouvement, il faudrait faire retour sur la présence (assez) massive des photographies dans la promotion, la critique et l’écriture du cinéma. On ne s’intéressera pas ici aux photographies dans les films, mais bien au rôle endossé par la photographie, image fixe, dans la monstration du cinéma lorsque la mise en mouvement de celui-ci est impossible, qu’elle concerne . . . → En lire plus

Appel à communications : « L’Inaperçu » (colloque CRESEM/Visa pour l’image, Perpignan, 9-10 septembre 2022)

Appel à communications : « L’Inaperçu » (colloque CRESEM/Visa pour l’image, Perpignan, 9-10 septembre 2022)

Argument :

Depuis 2017, le CRESEM (Centre de Recherches sur les Sociétés et Environnements en Méditerranées, UR 7397 UPVD, Université de Perpignan-Via Domitia) organise en partenariat avec le Centre International de Photojournalisme et Visa pour l’image un colloque début septembre pendant le festival de photojournalisme. C’est l’occasion de réunir professionnels, artistes et scientifiques pour réfléchir sur la notion d’image au sens large et pour approfondir une dynamique de recherche développée au CRESEM autour de la perception, des liens entre la littérature et l’image et des interactions entre l’image et le son.

Le colloque des 9 et 10 septembre 2022 s’appuiera sur l’axe « Poétique et perception » et prendra pour sujet la thématique développée . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le cinéma par ses photographies. Figurer, publier et écrire le cinéma avec des photographies (des origines aux années 1960) » (Paris, 20-21 octobre 2022)

Appel à communication : « Le cinéma par ses photographies. Figurer, publier et écrire le cinéma avec des photographies (des origines aux années 1960) » (Paris, 20-21 octobre 2022)

Si le mouvement historique du XIXe siècle, qui voit en 1839 la divulgation publique du daguerréotype puis en 1895 celle du cinématographe, va de la photographie vers le cinéma, de l’image fixe aux images en mouvement, il faudrait faire retour sur la présence (assez) massive des photographies dans la promotion, la critique et l’écriture du cinéma. On ne s’intéressera pas ici aux photographies dans les films, mais bien au rôle endossé par la photographie, image fixe, dans la monstration du cinéma lorsque la mise en mouvement de celui-ci est impossible, qu’elle concerne les publications, des plus savantes aux plus populaires (presse . . . → En lire plus

Journée d’études : « Les arts pour l’art cinématographique. Légitimation artistique du cinéma français des années 1920 » (Paris, 11 octobre 2021)

 

Les arts pour l’art cinématographique. Légitimation artistique du cinéma français des années 1920

11 octobre 2021

Galerie Colbert, salle Vasari

sous la responsabilité d’Arthur Come et de Valecien Gallucci-Bonnot, doctorants HiCSA

Si de nos jours, parler du cinéma comme faisant partie de l’un des arts ne fait guère plus grincer des dents, il n’en a pas toujours été ainsi. Il y a tout juste un siècle, la France inaugurait, sans le savoir encore, la dernière décennie du cinéma que l’on caractérise aujourd’hui de muet. Alors, l’appartenance du cinéma au système des arts ne faisait pas consensus. À l’inverse, cette assimilation . . . → En lire plus

Appel à communications : « Portraits de cinéma : photographies de metteurs en scène, du studio à la vie quotidienne » (Lille, 6 avril 2022)

Appel à communications : « Portraits de cinéma : photographies de metteurs en scène, du studio à la vie quotidienne » (Lille, 6 avril 2022)

Cette journée d’études propose de penser l’image dans les archives cinématographiques, à travers l’exemple des photographies de réalisateurs. Après les portraits picturaux d’artistes et d’industriels, la mise en scène du réalisateur, reconduit, à l’origine, les stratégies économiques propres à certaines industries culturelles (la Librairie, le Théâtre) qui font vendre en exhibant « l’homme illustre ». Dévoilant l’humain derrière la caméra ou les supposés coulisses de la création, d’ordinaire invisibles du public, ces portraits photographiques déplacent l’intérêt porté à la mise en scène . . . → En lire plus

Webinaire : « Psychédéliques, arts plastiques et visuels » (7 janvier 2021)

 

La Société psychédélique française vous propose un cycle portant sur les rapports entre l’expérience psychédélique et la création artistique.

Pour son premier temps, nous aborderons le domaine des arts plastiques et visuels.

 

 

Programme :

· Lea Petrikova (FAMU, République Tchèque) : Le cinéma psychédélique expérimental des années 60 – 70

· Chris Elcock (SPL) : Isaac Abrams : une courte histoire du père de l’art psychédélique

· Elise Grandgeorge (SPF) : Le collectif Mandala, de la pratique éditoriale aux light shows

Lien pour suivre le webinaire sur YouTube (à partir de 20h30) : https://www.youtube.com/watch?v=pOJgqmX82vY&feature=youtu.be

Source : https://societepsychedelique.fr/fr/evenements/webinaire-psychedeliques-arts-plastiques-et-visuels

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Appel à publication « La conservation-restauration des objets de scène » (revue Déméter, 8 novembre 2020)

Appel à publication « La conservation-restauration des objets de scène » (revue Déméter, 8 novembre 2020)

Le numéro Déméter qui paraîtra à l’été 2021 sera consacré à la « conservation-restauration des objets de scène ». À l’issue du tournage d’un film, d’une pièce de théâtre, d’un spectacle de danse, d’un opéra, d’un concert ou d’une performance, les accessoires connaissent des destinées extrêmement variables après leur utilisation. La plupart ne sont pas faits pour être conservés et, même s’ils ont été essentiels lors de la représentation, leur existence matérielle compte en général bien peu et elle est souvent oubliée. Ces objets, en apparence mineurs et insignifiants, peuvent être jetés . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Revue Déméter. Théories et pratiques artistiques contemporaines » (janvier 2021)

Appel à contribution : « Revue Déméter. Théories et pratiques artistiques contemporaines » (janvier 2021)

La revue électronique Déméter, récemment restructurée, s’ouvre à de nouvelles équipes de recherche en arts et reçoit toute proposition de numéros thématiques en lien avec sa ligne éditoriale. Les projets de numéros thématiques seront examinés lors du prochain comité de rédaction au printemps 2020, pour une publication prévue en janvier 2021.

Déméter est une revue scientifique interdisciplinaire à comité de lecture. La revue, semestrielle, privilégie le dialogue entre les arts (arts plastiques, cinéma, théâtre, danse, musique), ainsi qu’avec les sciences humaines en général (philosophie, histoire, sociologie, anthropologie). La revue est vouée à . . . → En lire plus

Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : Rêves d’éternité. De « L’invention de Morel » au triomphe de l’hologramme, par Eric Michaud (mardi 28 janvier 2020)

Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : Rêves d’éternité. De « L’invention de Morel » au triomphe de l’hologramme, par Eric Michaud (mardi 28 janvier 2020)

Conférence dans le cadre du programme du sujet annuel 2019/20 « Les arts et les nouveaux médias (XXe–XXIe siècle) »

Depuis la publication du roman d’Adolfo Bioy Casares en 1940, contemporain des premiers développements de la télévision, la trame de nombreux récits relevant de pratiques artistiques diverses se fonde sur une technologie d’enregistrement extrêmement sophistiquée. Mais que ce soit au cinéma, dans les arts de la scène ou les jeux vidéo, la technique en vient à . . . → En lire plus

Colloque : « Charlie Chaplin dans l’œil des avant-gardes » (5-6 décembre 2019, Nantes)

Colloque : « Charlie Chaplin dans l’œil des avant-gardes » (5-6 décembre 2019, Nantes)

À l’occasion de l’exposition Charlie Chaplin dans l’œil des avant-gardes, un colloque gratuit et ouvert à tous est organisé par l’Université Paris 1 (Institut Acte) et le Musée d’arts de Nantes.

Il se propose de questionner le dialogue et les porosités entre le travail de Charlie Chaplin et les œuvres de ses contemporains, en quatre demi-journées, au travers des quatre thématiques développées dans l’exposition : L’homme machine, La poétique du monde, Le spectacle mis en abyme et L’absurdité de l’histoire.

Une quinzaine de spécialistes d’art, de cinéma et . . . → En lire plus

Colloque : « Formes géométriques en fiction : damiers, grilles et cubes, du cinéma à la théorie de l’art » (Lille, 28-30 novembre 2019)

Colloque : « Formes géométriques en fiction : damiers, grilles et cubes, du cinéma à la théorie de l’art » (Lille, 28-30 novembre 2019)

Ce colloque interdisciplinaire vise à interroger la présence de volumes et de formes géométriques dans les films de fiction : non pas seulement pour leur rôle narratif ou esthétique, mais aussi pour les connexions qu’ils engagent avec l’histoire de l’art. En effet, grilles et polyèdres ont partie liée avec l’étude de l’espace, tant avec l’élaboration de la perspective à la Renaissance qu’avec la déconstruction de l’illusionnisme au XXe siècle. Au sein des films de fiction, ils tiennent un discours sur . . . → En lire plus

Colloque : « Les ingénieurs font le cinéma » (Paris, 17-18 octobre 2019)

Colloque : « Les ingénieurs font le cinéma » (Paris, 17-18 octobre 2019)

Fondation Jérôme Seydoux, 73 Avenue des Gobelins, 75013 Paris

Société d’encouragement pour l’industrie nationale, 4 Place Saint-Germain-Des-Près, 75006 Paris

Le 7e Art est aussi une industrie, et qui dit industrie, dit ingénieurs ! Dès ses débuts, ces derniers ont en effet accompagné l’essor du cinéma, comme ils ont accompa­gné celui d’industries contemporaines, nées comme elle à Paris – l’automobile et l’aéronautique. C’est pour le rappeler que l’Association des Centraliens a choisi de désigner Jacques Marette (1881-1960), diplômé en 1903, Centralien de l’année 2019.

Entré en 1906 aux services techniques de Pathé, il . . . → En lire plus

Colloque international : “Les formes visuelles du collectif” (Tours, 7-8 novembre 2019)

Colloque international : “Les formes visuelles du collectif” (Tours, 7-8 novembre 2019)

L’InTRu organise le colloque Les formes visuelles du collectif, XIXe-XXIe siècles, les 7 et 8 novembre 2019, à l’Université de Tours (5e étage BU).

 

« Un des conflits les plus profonds inhérent au modernisme : celui de la dialectique historique entre l’autonomie individuelle et la représentation d’un collectif à travers des constructions visuelles. » Benjamin Buchloch.

 

De la peinture d’histoire du XIXe siècle aux grandes productions cinématographiques contemporaines, les œuvres visuelles ont tendance à traiter des actions, des émotions ou des événements collectifs en les incarnant dans une figure . . . → En lire plus

Appel à communication : « La chambre et les arts. L’intime au défi » (Bordeaux, 18 février 2020)

Date : 18 février 2020

Lieu : Université Bordeaux Montaigne, Maison des Sciences de l’Homme d’Aquitaine, salle Jean Borde

Dans la culture occidentale, la chambre est un espace clos, généralement intégré à un ensemble de plus grandes dimensions (la maison, l’hôtel, la cité universitaire, l’hôpital…). Cet effet gigogne fait d’elle un lieu particulièrement lié à l’« intime », dont l’étymologie renvoie au superlatif d’interior : plus intérieur que l’intérieur. Ce qui se passe dans la chambre est en effet à l’abri des regards et du monde dont le sujet semble s’extraire lorsqu’il se retire dans cette pièce. Les usages de la chambre (lieu du sommeil, de la sexualité, de la convalescence) renforcent le lien avec l’intime et l’intériorité. Comme les profondeurs du psychisme, la chambre se révèle ainsi, de prime . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les droits de l’art. Perspectives sur une recherche pluridisciplinaire » (Montréal, 16-17 mars 2020)

Ce colloque a pour vocation de faire dialoguer des juristes et des chercheurs en sciences humaines autour de l’art, de son interprétation et de ses droits. Il émane d’un groupe de recherche franco-québécois, « L’art en procès », qui réunit des juristes, des linguistes et des littéraires œuvrant respectivement en droit pénal canadien et droit de la presse, en linguistique légale et en analyse du discours, en stylistique et en histoire et sociologie de la littérature. Depuis 2016, ces chercheur.e.s croisent leurs expertises pour analyser, en commun, des procès intentés à l’art, dans les tribunaux comme dans l’espace public. Dans la continuité . . . → En lire plus

Appel à communication : « Visibility of the Invisible » (Boston, 5-8 mars 2020)

From its rudimentary manifestations as smoke and fire and footprint, to theological significations of the image of Jesus on the Shroud of Turin, the trace, as a visible marker of an absent presence, generates a compelling milieu to meditate on the proliferation of meaning in text and image. Mostly confined to image studies and linguistics, and widely characterized as an interplay between presence and absence, the trace famously received (theoretical) attention from Jacques Derrida and occupied a central place in his body of work, not least in Of Grammatology, Writing and Difference, and, in his seminal essay “Différance.” In Of Grammatology —as his . . . → En lire plus

Séminaire : « Émergence de l’art vidéo en Europe, Historiographie, théorie, sources et archives (1960-1980) » (Paris, 19 juin 2019)

Séminaire : « Émergence de l’art vidéo en Europe, Historiographie, théorie, sources et archives (1960-1980) » (Paris, 19 juin 2019)

À ce jour, une histoire de l’art vidéo à l’échelle de l’Europe reste à faire. C’est la mission à laquelle le présent programme de recherche entend répondre. Un réseau international, regroupant à la fois des historiens de l’art et de l’image en mouvement, des artistes, des protagonistes de cette aventure, des dépositaires de fonds d’archives, des conservateurs et de jeunes chercheurs, s’est constitué. Il a pour objectif de collecter des données sur les artistes, les œuvres et les événements qui ont permis l’avènement . . . → En lire plus

Appel à communication : Colloque « Charlie Chaplin dans l’œil des avant-gardes » (5-6 décembre 2019, Nantes)

Appel à communication : Colloque « Charlie Chaplin dans l’œil des avant-gardes » (5-6 décembre 2019, Nantes)

Musée d’arts de Nantes Institut ACTE (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

Direction scientifique : Claire Lebossé, José Moure

Comité scientifique : Martin Barnier (Université Lyon 2) , Francis Bordat (Université Paris-Nanterre), Élodie Evezard (Musée d’Art de Nantes), Kate Guyonvarch (Bureau Chaplin et Roy Export SAS), Morgane Jourdren (Université Angers), Claire Lebossé (Musée d’arts de Nantes), Sophie Lévy (Musée d’arts deNantes), José Moure (Université Paris 1)

Contexte :

Du 18 octobre 2019 au 3 février 2020, le Musée d’arts de Nantes présentera au public une grande exposition . . . → En lire plus

Séminaire – Nuit Bleue : « Une visite au Louvre » (5 février 2019, Paris)

Jean-Marie Straub et Danielle Huillet, « Une visite au Louvre », 2004, 48'

Jean-Marie Straub et Danielle Huillet, « Une visite au Louvre », 2004, 48′

Élaboré, à l’invitation de l’INHA, par les étudiants du master 2 « Praxis de la programmation » (université Sorbonne-Nouvelle) sous la direction de Nicole Brenez et Pascale Cassagnau (Cnap), le projet « Nuit Bleue » déclinera, à partir de janvier 2019, un voyage à travers la collection vidéo des œuvres du Fonds national d’art contemporain (Fnac) du . . . → En lire plus