Colloque : « Les ingénieurs font le cinéma » (Paris, 17-18 octobre 2019)

Colloque : « Les ingénieurs font le cinéma » (Paris, 17-18 octobre 2019)

Fondation Jérôme Seydoux, 73 Avenue des Gobelins, 75013 Paris

Société d’encouragement pour l’industrie nationale, 4 Place Saint-Germain-Des-Près, 75006 Paris

Le 7e Art est aussi une industrie, et qui dit industrie, dit ingénieurs ! Dès ses débuts, ces derniers ont en effet accompagné l’essor du cinéma, comme ils ont accompa­gné celui d’industries contemporaines, nées comme elle à Paris – l’automobile et l’aéronautique. C’est pour le rappeler que l’Association des Centraliens a choisi de désigner Jacques Marette (1881-1960), diplômé en 1903, Centralien de l’année 2019.

Entré en 1906 aux services techniques de Pathé, il y . . . → En lire plus

Colloque international : “Les formes visuelles du collectif” (Tours, 7-8 novembre 2019)

Colloque international : “Les formes visuelles du collectif” (Tours, 7-8 novembre 2019)

L’InTRu organise le colloque Les formes visuelles du collectif, XIXe-XXIe siècles, les 7 et 8 novembre 2019, à l’Université de Tours (5e étage BU).

 

« Un des conflits les plus profonds inhérent au modernisme : celui de la dialectique historique entre l’autonomie individuelle et la représentation d’un collectif à travers des constructions visuelles. » Benjamin Buchloch.

 

De la peinture d’histoire du XIXe siècle aux grandes productions cinématographiques contemporaines, les œuvres visuelles ont tendance à traiter des actions, des émotions ou des événements collectifs en les incarnant dans une figure individuelle . . . → En lire plus

Appel à communication : « La chambre et les arts. L’intime au défi » (Bordeaux, 18 février 2020)

Date : 18 février 2020

Lieu : Université Bordeaux Montaigne, Maison des Sciences de l’Homme d’Aquitaine, salle Jean Borde

Dans la culture occidentale, la chambre est un espace clos, généralement intégré à un ensemble de plus grandes dimensions (la maison, l’hôtel, la cité universitaire, l’hôpital…). Cet effet gigogne fait d’elle un lieu particulièrement lié à l’« intime », dont l’étymologie renvoie au superlatif d’interior : plus intérieur que l’intérieur. Ce qui se passe dans la chambre est en effet à l’abri des regards et du monde dont le sujet semble s’extraire lorsqu’il se retire dans cette pièce. Les usages de la chambre (lieu du sommeil, de la sexualité, de la convalescence) renforcent le lien avec l’intime et l’intériorité. Comme les profondeurs du psychisme, la chambre se révèle ainsi, de prime . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les droits de l’art. Perspectives sur une recherche pluridisciplinaire » (Montréal, 16-17 mars 2020)

Ce colloque a pour vocation de faire dialoguer des juristes et des chercheurs en sciences humaines autour de l’art, de son interprétation et de ses droits. Il émane d’un groupe de recherche franco-québécois, « L’art en procès », qui réunit des juristes, des linguistes et des littéraires œuvrant respectivement en droit pénal canadien et droit de la presse, en linguistique légale et en analyse du discours, en stylistique et en histoire et sociologie de la littérature. Depuis 2016, ces chercheur.e.s croisent leurs expertises pour analyser, en commun, des procès intentés à l’art, dans les tribunaux comme dans l’espace public. Dans la continuité des . . . → En lire plus

Appel à communication : « Visibility of the Invisible » (Boston, 5-8 mars 2020)

From its rudimentary manifestations as smoke and fire and footprint, to theological significations of the image of Jesus on the Shroud of Turin, the trace, as a visible marker of an absent presence, generates a compelling milieu to meditate on the proliferation of meaning in text and image. Mostly confined to image studies and linguistics, and widely characterized as an interplay between presence and absence, the trace famously received (theoretical) attention from Jacques Derrida and occupied a central place in his body of work, not least in Of Grammatology, Writing and Difference, and, in his seminal essay “Différance.” In Of Grammatology —as his translator . . . → En lire plus

Séminaire : « Émergence de l’art vidéo en Europe, Historiographie, théorie, sources et archives (1960-1980) » (Paris, 19 juin 2019)

Séminaire : « Émergence de l’art vidéo en Europe, Historiographie, théorie, sources et archives (1960-1980) » (Paris, 19 juin 2019)

À ce jour, une histoire de l’art vidéo à l’échelle de l’Europe reste à faire. C’est la mission à laquelle le présent programme de recherche entend répondre. Un réseau international, regroupant à la fois des historiens de l’art et de l’image en mouvement, des artistes, des protagonistes de cette aventure, des dépositaires de fonds d’archives, des conservateurs et de jeunes chercheurs, s’est constitué. Il a pour objectif de collecter des données sur les artistes, les œuvres et les événements qui ont permis l’avènement de cette pratique, . . . → En lire plus

Appel à communication : Colloque « Charlie Chaplin dans l’œil des avant-gardes » (5-6 décembre 2019, Nantes)

Appel à communication : Colloque « Charlie Chaplin dans l’œil des avant-gardes » (5-6 décembre 2019, Nantes)

Musée d’arts de Nantes Institut ACTE (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

Direction scientifique : Claire Lebossé, José Moure

Comité scientifique : Martin Barnier (Université Lyon 2) , Francis Bordat (Université Paris-Nanterre), Élodie Evezard (Musée d’Art de Nantes), Kate Guyonvarch (Bureau Chaplin et Roy Export SAS), Morgane Jourdren (Université Angers), Claire Lebossé (Musée d’arts de Nantes), Sophie Lévy (Musée d’arts deNantes), José Moure (Université Paris 1)

Contexte :

Du 18 octobre 2019 au 3 février 2020, le Musée d’arts de Nantes présentera au public une grande exposition internationale, offrant une . . . → En lire plus

Séminaire – Nuit Bleue : « Une visite au Louvre » (5 février 2019, Paris)

Jean-Marie Straub et Danielle Huillet, « Une visite au Louvre », 2004, 48'

Jean-Marie Straub et Danielle Huillet, « Une visite au Louvre », 2004, 48′

Élaboré, à l’invitation de l’INHA, par les étudiants du master 2 « Praxis de la programmation » (université Sorbonne-Nouvelle) sous la direction de Nicole Brenez et Pascale Cassagnau (Cnap), le projet « Nuit Bleue » déclinera, à partir de janvier 2019, un voyage à travers la collection vidéo des œuvres du Fonds national d’art contemporain (Fnac) du . . . → En lire plus

Appel à communication : « Fragmentations. Transcriptions d’un nouveau rapport au monde dans les pratiques artistiques du XIXe au XXIe siècle » (Paris, 3 mai 2019)

Appel à communication : « Fragmentations. Transcriptions d’un nouveau rapport au monde dans les pratiques artistiques du XIXe au XXIe siècle » (Paris, 3 mai 2019)

Date et lieu de la journée d’études : le vendredi 3 mai de 9h30 à 18h à l’Institut national d’histoire de l’art

Date limite d’envoi des propositions : le 11 février 2019

Organisateur : Association 19-20, Galerie Colbert, INHA, 2 rue Vivienne, 75002, Paris.

Présentation :

Si ce sont les plumes qui font le plumage, ce n’est pas la colle qui fait le collage. Max Ernst

Comme le laisse ici deviner Max Ernst, les qualités d’un collage, en art, ne tiennent pas tant dans ses propriétés de médium artistique que dans le nouveau rapport au . . . → En lire plus

Appel à contribution : colloque « Formes géométriques en fiction : damiers, grilles et cubes, du cinéma à la théorie de l’art » (28-30 novembre 2019, Lille)

Appel à contribution : colloque « Formes géométriques en fiction : damiers, grilles et cubes, du cinéma à la théorie de l’art » (28-30 novembre 2019, Lille)

Le colloque se tiendra à Lille du 28 au 30 novembre 2019, en partie au LaM (Lille Métropole, musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut).

Ce colloque interdisciplinaire vise à interroger la présence de volumes et de formes géométriques dans les films de fiction : non pas seulement pour leur rôle narratif ou esthétique, mais aussi pour les connexions qu’ils engagent avec l’histoire de l’art. En effet, grilles et polyèdres ont partie liée avec l’étude de l’espace, tant avec l’élaboration de la perspective . . . → En lire plus

Séminaire : « Echos du passé – séminaire méthodologique sur les archives sonores » (Paris, 2018-2019)

Séminaire : « Echos du passé – séminaire méthodologique sur les archives sonores » (Paris, 2018-2019)

Le séminaire se tient tous les deux mois le mercredi en Sorbonne, salle Fossier (17 rue de la Sorbonne, escalier C, 3e étage, couloir de droite) ou en salle 19 (Centre Panthéon, place du Panthéon, niveau -1), de 17h30 à 19h.

Il est organisé autour d’une présentation de chercheur et se veut un espace de discussions sur les archives sonores afin d’échanger méthodes de travail et pistes de recherche. Le séminaire est ouvert à tous ceux qui travaillent sur des archives sonore : jeunes chercheurs, universitaires confirmés, historiens, anthropologues, musicologues, etc.

Programme :

17 . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Les bibliothèques à l’épreuve de la scène » (Séminaire « Imaginaires, dispositifs, représentations de la bibliothèque », Paris, 2019)

Appel à contribution : « Les bibliothèques à l’épreuve de la scène » (Séminaire « Imaginaires, dispositifs, représentations de la bibliothèque », Paris, 2019)

Pour la deuxième édition du séminaire interdisciplinaire « Imaginaires, dispositifs, représentations de la bibliothèque », il s’agira de se concentrer sur la manière dont les arts de la scène investissent le motif et le dispositif de la bibliothèque et sur les significations possibles de ces représentations. On reviendra donc sur des spectacles et des films dans lesquels la bibliothèque joue un rôle important, en tant que décor et/ou élément dramaturgique, aussi bien sous la forme de bibliothèques matérielles que de bibliothèques imaginaires (évocations de livres ou de . . . → En lire plus

La Fête du Cinéma à l’INHA (4 juillet 2018, Paris)

Projection / Débat

L’Institut national d’histoire de l’art propose à l’occasion de La Fête du Cinéma le 4 juillet prochain en partenariat avec le CNC une soirée de projections de films et de discussions avec : Philippe-Alain Michaud, historien de l’art, Marianne Alphant et Pascale Bouhénic, les réalisatrices de la série documentaire « Un œil, une histoire » consacrée aux grandes figures contemporaines d’historiens de l’art.

Un oeil, une histoire : De Rosalind Krauss à Victor Stoichita, de Georges Didi-Huberman à Roland Recht, de Gilles Tiberghien à Michel Thévoz… La dizaine de portraits interroge plus largement la figure de l’historien de l’art : . . . → En lire plus

Journées d’étude : « Héliopolis, laboratoire social » (2-3 juin 2018, Hyères et Héliopolis)

Journées d’étude : « Héliopolis, laboratoire social » (2-3 juin 2018, Hyères et Héliopolis)

Samedi 2 juin (10h – 21h) – Villa Noailles, Hyères Dimanche 3 juin (10h – 16h) – Héliopolis, île du Levant

Avec le soutien des associations Agir O Levant et NU2

Sur une proposition de Jean Da Silva (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne) et Bernard Andrieu (Université Paris Descartes), la villa Noailles accueille le samedi 2 juin prochain des conférences, exposition, projections, visites et tables ronde. Cette journée se poursuivra le 3 juin sur l’île du Levant avec des visites de jardins remarquables et une table ronde.

Au début des . . . → En lire plus

Colloque : « Food Decay – Art, Sensation, Materiality » (22 juin 2018, Londres)

Colloque : « Food Decay – Art, Sensation, Materiality » (22 juin 2018, Londres)

http://www.ucl.ac.uk/institute-of-advanced-studies/ias-events/food-decay

Institute of Advanced Studies Vulnerability Symposium Londres, Institute of Advanced Studies, IAS Common Ground, Ground Floor, South Wing

This symposium considers food as subject matter, metaphor, and material in art, in order to explore the vulnerabilities of artistic form, of art’s audiences, and of the category ‘art’ itself.

Speakers will address the representation of food in art, art criticism, visual and material culture, and literature since the nineteenth century. We seek to explore the sensual complexity of responses to diverse media, in contrast to art historical methodologies and languages that are dominated by concepts . . . → En lire plus

Conférence : Séminaire SPEscies « Biopic animal » (Paris, INHA, 7 février 2018)

Conférence : Séminaire SPEscies « Biopic animal » (Paris, INHA, 7 février 2018)

Type : Conférence (entrée libre)

Date : 7 février 2018, 18 h

Lieu : INHA, Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, Paris 75002, salle VASARI (1er étage)

Organisation du séminaire : Olivier Vayron (olivier.vayron@gmail.com) | Commission scientifique : Équipe SPEscies (spescies@gmx.com) | SPEscies — Programme de recherche sur les spécimens artificiels de Sciences naturelles en Sorbonne.

Programme :

Thierry Laugée (Université Paris-Sorbonne) « De Simba à Snowball. L’identité animale selon Osa et Martin Johnson. »

Éric Baratay (Université de Lyon) « Meshie de Henry Raven. Entre mise en scène humaine et réalité . . . → En lire plus

Appel à publication : « Stay Still : histoire, actualité et pratique du tableau vivant » (revue RACAR, octobre 2019)

Appel à publication : « Stay Still : histoire, actualité et pratique du tableau vivant » Numéro thématique de la revue RACAR, à paraître en octobre 2019

Rédactrices invitées : Mélanie Boucher (Université du Québec en Outaouais) et Ersy Contogouris (Université de Montréal)

Date limite des propositions : 1er février 2018 Date de remise des textes ou productions finales : 15 août 2018 ——————————————————-

Si le tableau vivant est conceptualisé et initié dans sa forme moderne dans l’Europe du XVIIIe siècle, ses origines remontent toutefois à la . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le Rêve » (Fontainebleau, Festival de l’histoire de l’art, 1-3 juin 2018)

Appel à communication : « Le Rêve » (Fontainebleau, 8e édition du Festival de l’histoire de l’art, 1-3 juin 2018)

Le ministère de la Culture, l’Institut national d’histoire de l’art et le château de Fontainebleau s’associent, avec le concours du ministère de l’Éducation nationale, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche, pour proposer la 8e édition du Festival de l’histoire de l’art (FHA). Le Festival explore chaque année un thème – 2018 sera consacré au Rêve – et propose quatre rendez-vous : l’invitation faite à un pays, cette année la Grèce, le Forum de l’actualité, Art & Caméra, la section film et vidéo, le Salon du livre et de . . . → En lire plus

Séminaire : Programme du séminaire Images Re-vues (Paris, 2017-2018)

Séminaire 2017-2018 : Images Re-vues (Paris, 2017-2018)

INHA, 6 rue des Petits Champs/2 rue Vivienne, salle Walter Benjamin

Le 1er jeudi du mois, de 10 à 12h, à partir de décembre 2017 à jusqu’à mai 2018.

Coordonné par :

Bérénice Gaillemin, post-doctorante, INALCO (Département des Amériques) Louise Hervé, artiste Elise Lehoux, docteure de l’EHESS (ANHIMA) Chloé Maillet, professeure d’histoire et théorie des arts à l’ESBA Angers, (correspondante ALHOMA/CRH/EHESS)

Le séminaire de la revue électronique Images re-vues accompagne les dernières sorties des numéros sous forme de rencontres avec des auteurs qui ont participé à ces volumes.

Cette année, les premières séances du séminaire seront consacrées au numéro Extra-terrestre portant sur les . . . → En lire plus

Journées d’études : « Moments d’histoire de l’art au cinéma » (Nanterre et Paris, 8-9 décembre 2017)

Journées d’études « Moments d’histoire de l’art au cinéma » (Nanterre et Paris, 8-9 décembre 2017)

Vendredi 8 décembre 2017, Université Paris Nanterre (Bâtiment Max Weber, salle des conférences) et samedi 9 décembre 2017, Université Sorbonne Nouvelle (Maison de la Recherche, salle Athéna).

Programme détaillé et informations pratiques : programmeA5-hist-art-au-cine-WEB

L’enjeu de ces journées porte sur les facultés historiographiques du cinéma de fiction. L’hypothèse qui sous-tend ces recherches peut se résumer ainsi : le cinéma de fiction est capable, sous certaines conditions liées à l’œuvre elle-même, mais aussi aux modalités de son analyse, de faire histoire (de l’art). Le plus souvent, quand une oeuvre d’art apparaît dans . . . → En lire plus