Cet atelier de recherche international propose une réflexion sur les relations entre le sonore et le visuel dans l’art de l’époque moderne. À travers des questionnements théoriques et des études thématiques, qui envisagent le sonore dans toute sa variété – musique, parole, bruit, silence —, il s’agit d’examiner les modalités de mise en scène du son dans les arts « muets » et de réévaluer la place du sonore comme limite et horizon de l’image dans la théorie artistique. Mettant le spectateur en position d’« œil à l’écoute », l’atelier envisage les différents dispositifs suggérant la pluri-sensorialité pour le spectateur et les enjeux théoriques . . . → En lire plus
|
|||||
|
Colloque : « Charlie Chaplin dans l’œil des avant-gardes » (5-6 décembre 2019, Nantes)
À l’occasion de l’exposition Charlie Chaplin dans l’œil des avant-gardes, un colloque gratuit et ouvert à tous est organisé par l’Université Paris 1 (Institut Acte) et le Musée d’arts de Nantes. Il se propose de questionner le dialogue et les porosités entre le travail de Charlie Chaplin et les œuvres de ses contemporains, en quatre demi-journées, au travers des quatre thématiques développées dans l’exposition : L’homme machine, La poétique du monde, Le spectacle mis en abyme et L’absurdité de l’histoire. Une quinzaine de spécialistes d’art, de cinéma et de littérature, s’exprimeront, . . . → En lire plus Journée d’études organisée par le laboratoire Criham, sous la coordination de Marie-Luce Pujalte-Fraysse, Nathan Réra (Université de Poitiers) et Vincent Cousseau (Université de Limoges). . . . → En lire plus
Appel à communication : « Décoration intérieure et plaisir des sens (1700-1850) » (Genève, 28-29 mai 2020) Type : colloque international. Dates de l’événement : 28 et 29 mai 2020. Lieu : Genève, université de Genève. Dans la lignée des travaux de Goubert (Du Luxe au confort, 1988), de Crowley (The Invention of Comfort, 2001) et de DeJean (The Age of Comfort, 2009), ce colloque souhaite revenir sur la part que tenait le plaisir sensoriel dans l’organisation des espaces intérieurs en Europe entre 1700 et 1850. Plusieurs traités d’architecture du XVIIIe siècle tels que celui de Boffrand (1745) ou plus tard de Le Camus de Mézières (1780) . . . → En lire plus
Maison des Sciences de l’Homme – Lyon / Saint-Étienne, 14, Avenue Berthelot Lyon Philadelphia had the musty scent of history. New Haven smelled of neglect. Baltimore smelled of brine, and Brooklyn of sun-warmed garbage. But Princeton had no smell. Chimamanda Ngozi Adichie, Americanah, 2013 La ville, espace de saturation sensorielle et laboratoire du vivre ensemble, est un des sujets d’étude privilégiés de l’histoire des sens, qui connaît actuellement une période d’essor. Prolongeant les avancées accomplies, notamment, par Alain Corbin (Corbin et Ory, 2016) dans le domaine de . . . → En lire plus Appel à publication : « Thomas d’Aquin et ses images » À l’occasion du double centenaire de Thomas d’Aquin (2023 : 7e centenaire de sa canonisation ; 2025 : 8e centenaire de sa naissance) et parallèlement à des manifestations qui s’attacheront à l’approche philosophique et théologique du « docteur angélique », cette publication se propose d’en questionner la mise en scène picturale sous ses différentes formes. Maillon de la transmission de l’héritage de la philosophie antique et des premiers siècles de la théologie, l’œuvre de Thomas d’Aquin, novatrice en son temps, a marqué la pensée intellectuelle de l’Europe au cours des siècles (avec la Somme de théologie et la Somme contre les Gentils, pour ne citer que les ouvrages les plus . . . → En lire plus
Cet atelier de recherche international propose une réflexion sur les relations entre le sonore et le visuel dans l’art de l’époque moderne. À travers des questionnements théoriques et des études thématiques, qui envisagent le sonore dans toute sa variété – musique, parole, bruit, silence ˗, il s’agit d’examiner les modalités de mise en scène du son dans les arts « muets » et de réévaluer la place du sonore comme limite et horizon de l’image dans la théorie artistique. Mettant le spectateur en . . . → En lire plus
Poetry and progress are like two ambitious men who hate one another with an instinctive hatred, and when they meet upon the same road, one of them has to give place. Charles Baudelaire, Salon of 1859 Tradition is art history’s eternal Other: it is that which must be overcome, resisted, thrown off or, if . . . → En lire plus
Colloque international Musée du Louvre, Paris, automne 2020 et Musée du Louvre-Lens, printemps 2021 Tout au long du XVIIIe siècle, les expositions de l’Académie royale de peinture de Paris ont su créer un habitus chez les visiteurs européens et parisiens en particulier. Plus encore, elles ont suscité la curiosité et l’envie du public de province et des autres nations, qui s’en sont inspirés. Pendant cette période, le Salon du Louvre devient l’un des évènements les plus courus où s’entassent des spectateurs venus voir, se faire voir et savoir, car il incarne sans contredit l’image du . . . → En lire plus
La Méditerranée des artistes Une modernité critique 1880-1945 Institut d’Études Méditerranéennes, FORTH (Réthymno, Grèce) 10 et 11 octobre 2019
Prenant le contrepied de l’histoire canonique d’une modernité d’origine essentiellement septentrionale, ce colloque se propose de redessiner une cartographie artistique où le « sud » ne jouerait plus le rôle convenu de la subalternité, mais celui autrement plus stimulant d’une altérité active, dans un espace divers et multipolaire. Les limites chronologiques envisagées – 1880-1945 – tiennent compte de la présence diffuse d’une pensée méditerranéenne des arts, savants ou populaires, fixés sur l’horizon avant-gardiste ou cherchant . . . → En lire plus
eikones – Center for the Theory and History of the Image at the University of Basel Call for Applications: Three NOMIS Fellowships The center invites applications from outstanding junior and senior researchers in the humanities, social sciences, and natural sciences for three one-year NOMIS Fellowships beginning September 1, 2020. Since 2005, eikones has served as a center for graduate and postgraduate research on images. The center is dedicated to the interdisciplinary study of images as instruments of human knowledge and cultural practices. It investigates the functions and effects of images throughout history . . . → En lire plus
Deutsches Forum für Kunstgeschichte /Centre allemand d’histoire de l’art Paris, Hôtel Lully, 45, rue des Petits Champs F-75001 Paris. Programme : Lundi, 23 septembre 2019
14h Introduction Thomas Kirchner (DFK Paris), Laura Karp Lugo (LMU, Munich), Julio Velasco (Centre Marc Bloch, Berlin) 14h30 Le travail du deuil de l’utopie. Défaire la représentation de la modernité brésilienne Eduardo Jorge de Oliveira (Universität Zürich / UZH) 15h15 A cor da pele da nação: os primeiros nus da pintura brasileira e . . . → En lire plus
http://www.getty.edu/foundation/initiatives/residential/library_research_grants.html The application deadline is October 15, 2019. Getty Library Research Grants provide partial, short-term support to researchers of all nationalities whose projects demonstrate a compelling need to use Getty Research Institute materials, and whose place of residence is more than 80 miles from the Getty Center in Los Angeles. In addition to the open call for applications relating to projects utilizing any specific area of the GRI’s collections, several focused grants will be awarded: Specialized topics: —Research on intersections between art and science –Research on connections between . . . → En lire plus
Lieu: Galerie Colbert, 2, rue Vivienne, 75002 Paris, salle Vasari (1er étage)
Journée d’étude organisée par Emmanuelle Bordure-Auffret, Elsa Jamet et Clémence Pau avec le soutien d’Antonella Fenech Kroke, chargée de recherche au CNRS, directrice adjointe du Centre André Chastel, et de Thierry Laugée, maître de conférences de la Faculté des Lettres de Sorbonne Université (Centre André Chastel), et l’assistance de Réza . . . → En lire plus
ENS de Lyon, site Buisson D8-006 Ce colloque international et interdisciplinaire qui réunit des chercheurs en philosophie, histoire de l’art, littérature et musicologie entend explorer les réseaux sémantiques dans lesquels « le moderne » est pris afin de mieux cerner la façon dont se construit un concept moins descriptif que normatif. De ce point de vue, la question de savoir quand commence la modernité artistique est assez secondaire. Vouloir repérer une origine historique, une œuvre de rupture, conduit à une régression : s’il existe de bons arguments pour soutenir que Manet a introduit la modernité . . . → En lire plus
Journée d’études : « La recherche sur le patrimoine et les outils numériques à l’épreuve de l’expérimentation » (Villeneuve d’Ascq, 12 septembre 2019) jeudi 12 septembre 2019 de 9h à 17h30 salle de séminaire de l’IRHiS (A1.152) Université de Lille, site du Pont-de-Bois, Villeneuve d’Ascq Depuis une vingtaine d’années, les technologies du numérique se sont imposées dans l’étude du patrimoine, qu’il soit bâti, archéologique, muséal ou écrit, matériel ou immatériel…, invitant les chercheurs à redéfinir leurs méthodes et leurs stratégies et les laboratoires à investir dans l’équipement et la formation. En plus de constituer un terrain propice à la coopération entre chercheurs de disciplines différentes, ces technologies sont désormais au . . . → En lire plus
1. New Approaches to Drawing and Draftmanship 2. Memory in Early Modern European Art 3. Reassessing epistemic images 4. NONEXTANT
New Approaches to Drawing and Draftmanship in the Early Modern Period From: Andaleeb Badiee Banta Date: 1 July 2019 Panel Organizers: Andaleeb Badiee Banta (abanta@artbma.org) Jill Pederson (pedersonj@arcadia.edu) This session aims to revisit our broad understanding of the purpose of and technologies involved in drawing in the . . . → En lire plus
The Willibald Sauerländer Award is an annual award for distinguished research in the history and practice of art historical writing. The prize funded by Conivncta Florescit Friends of the Zentralinstitut für Kunstgeschichte honours the memory of Willibald Sauerländer (1924-2018), from 1970 to 1989 director of the Zentralinstitut für Kunstgeschichte and an honorary professor at Ludwig-Maximilians-Universität Munich. Consideration will be given to a Ph.D. dissertation, M.A. thesis, or publication. Applicants should be graduated. The winning candidate, chosen by an independent committee of scholars, will receive € 6,000, and is expected to spend three months conducting research at the Zentralinstitut für Kunstgeschichte in Munich. The laureate for 2019 is Dr. C. Oliver O’Donnell . . . → En lire plus
Tours, Presses universitaires François-Rabelais, 2018. Dans l’Europe de la renaissance, les poètes puisent volontiers leur inspiration du côté de la peinture de leur temps, et c’était alors un défi apprécié que de transposer dans le langage ce qu’un tableau exprimait par des lignes et des couleurs. La mode de l’ekphrasis (description d’œuvres d’art) n’est pas nouvelle puisqu’elle remonte à l’Antiquité gréco-latine. Les poètes de la « République des lettres » européenne (qu’ils écrivent en langue moderne ou en néo-latine) s’inscrivent consciemment dans cette tradition ; mais ils réinventent aussi le genre pour . . . → En lire plus |
|
||||
