Poste : Faculty Fellow Position, History of Early Modern Art, University of Zurich

Call for Faculty Fellow Position (Wissenschaftliche Assistenz) Application deadline: May 31, 2019 The Chair for History of Early Modern Art at the Institute for Art History, University of Zurich, invites applications for the position of a doctoral or postdoctoral Faculty Fellow (Wissenschaftliche Assistenz) non-tenure-track, part-time (60%), for three years with an option of three additional years.

Applicants should demonstrate wide-ranging regional and thematic interests in European painting, sculpture, architecture and art theory, 1400–1800. Moreover, the Fellow coordinates the master’s program Art History in a Global Context (https://www.khist.uzh.ch/global) and thus needs a strong interest in transcultural discourses and contemporary art.

The Fellow teaches one two-hours . . . → En lire plus

Fellowship, Baroque Culture, Turin

Fellowship, Baroque Culture, Turin Turin, January 1 – 31, 2020 Application deadline: Jul 27, 2019

Fondazione 1563 per l’Arte e la Cultura of the Compagnia di San Paolo launches a competition for 5 Fellowship Grants on the Age and the Culture of Baroque. Application deadline: 27th of July 2019, 12 am midnight (Italy time).

The Study Program on the Age and the Culture of Baroque aims to promote research devoted to Baroque studies and provide young scholars with suitable titles to open up career opportunities in academic and cultural institutions. To that purpose since 2013 the Foundation has been launching calls for proposals to award fellowship grants on Baroque Culture to Italian and foreign scholars up to and including 35 years of . . . → En lire plus

Appel à communication : Marxism(s) in Art Historiography (Berlin, 31 janv.-2 févr. 2020)

Marxism(s) in Art Historiography Berlin, Humboldt-Universität zu Berlin, January 31 – February 2, 2020 Deadline: Jul 15, 2019

Marxism(s) in Art Historiography

Conference organized by the chair of Art History of Eastern Europe (Vert.-Prof. Dr. Katja Bernhardt, Humboldt-Universität zu Berlin) in cooperation with the Institute of Art History and Visual Culture (Estonian Academy of Arts, Tallinn) and the Leibniz Institute for the History and Culture of Eastern Europe (GWZO, University of Leipzig)

The historical and dialectical materialism of Karl Marx and Friedrich Engels provided a complex means of approaching the analysis of social processes that encouraged one to understand and analyse art as a moment integral to these processes. This approach presented an alternative worth taking seriously to art-historical models that . . . → En lire plus

Fellowship Clark Art Institute: Digital methods in art history today

Fellowship Clark Art Institute: Digital methods in art history today Clark Art Institute, September 01, 2020 Application deadline: Oct 15, 2019

This fellowship supports a residency at the Clark Art Institute of one semester for a scholar at any stage of their career involved in a project that is either born-digital or has a substantial component that exists outside the publishing model of the monographic book. The project should contain not only a digital component but also a critical awareness of the methodological possibilities, problems, and questions in applying digital methods to art history today. This fellowship is particularly aimed at scholars working on material that is pre-1900. . . . → En lire plus

Séminaire : « Energie et sexualité dans l’art indien », séminaire Art et expérience corporelle, Langarts (Paris, 17 mai 2019)

Séminaire : « Energie et sexualité dans l’art indien », séminaire Art et expérience corporelle, Langarts (Paris, 17 mai 2019)

Cette avant dernière session du séminaire de Langarts Art et expérience corporelle, accueillera deux intervenantes :

Edith Parlier-Renault (Directrice du Creops- Paris IV-Sorbonne, Prof. en histoire de l’art indien) parlera de « Corps et sexualité dans la sculpture indienne des Xe-XIe siècles ». Le Xe siècle est souvent présenté comme l’âge d’or du tantrisme, qui met l’accent sur la dimension incarnée de la divinité, et fait du corps à la fois l’instrument et l’expression de l’expérience spirituelle ultime. Comment cette évolution de l’hindouisme, qui touche principalement l’Inde du Nord, se reflète-t-elle dans la sculpture des temples . . . → En lire plus

Parution : « Portes closes et œuvres invisibles » par Denys Riout (Paris, avril 2019)

Denys Riout, Portes closes et œuvres invisibles, Paris, Gallimard, Collection Art et Artistes, 2019, 368 pages, 63 illustrations, ISBN : 9782072785689, prix : 25€.

L’invisibilité des «œuvres invisibles» n’est nullement due au hasard, à des circonstances malheureuses, la perte ou la destruction. Elles ont été pensées comme telles par des artistes qui ont sciemment décidé de les offrir aux amateurs sans les leur donner à voir, ou fort peu, ou encore durant un laps de temps très limité. La plupart ont une existence matérielle avérée. Certaines négligent la vue et mobilisent, au sein des arts plastiques, l’ouïe, l’odorat, le goût, le toucher. Quant aux œuvres . . . → En lire plus

Conférence : « L’ombre et le diagramme ». Peindre la vie (et la mort) par Carlo Ginzburg (Bordeaux, 15 mai 2019)

Dans le cadre du Moi(s) Montaigne qui se déroulera à Bordeaux du 2 au 31 mai, Carlo Ginsburg, docteur Honoris Causa de l’Université Bordeaux 3, fera une conférence intitulée L’ombre et le diagramme. Peindre la vie (et la mort) à l’institut Cervantes de Bordeaux le 15 mai 2019 à 18h30.

Pour les autres conférences prévues pendant le mois de mai, consultez le programme en PDF : Moi(s) Montaigne 2019 Institut Cervantes 57, cours de l’Intendance Bordeaux

 

 

 

Journée d’études : « L’éventail de nos peurs de l’Antiquité à nos jours » (Saint-Quentin-en-Yvelines, 15 mai 2019)

Journée d’études : « L’éventail de nos peurs de l’Antiquité à nos jours » (Saint-Quentin-en-Yvelines, 15 mai 2019)

Frousse, trouille, crainte, effroi, chocottes, terreur, frayeur, épouvante, pétoche… Il existe quantité de termes et d’expressions plus ou moins fleuris pour exprimer les multiples facettes de la peur dans la langue française.

Cette année, dix jeunes chercheurs en sciences humaines et sociales sont invités à exposer le fruit de leurs recherches sur le thème « L’éventail de nos peurs de l’Antiquité à nos jours ». Dans une perspective historique large et une approche se voulant culturelle et transdisciplinaire, cette journée d’études entend déconstruire et comprendre les mécanismes naturels et sociaux . . . → En lire plus

Appel à communication : colloque « Les éphémères et l’image (XVIe-XXIe siècles) » (13-14 septembre 2019)

Appel à communication : colloque « Les éphémères et l’image (XVIe-XXIe siècles) » (13-14 septembre 2019)

Appel à communication, Colloque PatrimEph, 13 & 14 septembre 2019 Date limite : 15 juin 2019

« Tu lis les prospectus les catalogues les affiches qui chantent tout haut » (G. Apollinaire, « Zone », Alcools, 1913).

Dans son essai Imageries. Littérature et images au XIXe siècle (2001), Philippe Hamon attire l’attention sur la place que prennent dans l’imaginaire de la modernité les nouvelles images diffusées dans l’espace public en écho à la modernité. Le phénomène de L’imagerie nouvelle à laquelle Champfleury consacre une très éphémère revue en 1870 donne une visibilité accrue à un . . . → En lire plus

Appel à communication : Colloque « Charlie Chaplin dans l’œil des avant-gardes » (5-6 décembre 2019, Nantes)

Appel à communication : Colloque « Charlie Chaplin dans l’œil des avant-gardes » (5-6 décembre 2019, Nantes)

Musée d’arts de Nantes Institut ACTE (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

Direction scientifique : Claire Lebossé, José Moure

Comité scientifique : Martin Barnier (Université Lyon 2) , Francis Bordat (Université Paris-Nanterre), Élodie Evezard (Musée d’Art de Nantes), Kate Guyonvarch (Bureau Chaplin et Roy Export SAS), Morgane Jourdren (Université Angers), Claire Lebossé (Musée d’arts de Nantes), Sophie Lévy (Musée d’arts deNantes), José Moure (Université Paris 1)

Contexte :

Du 18 octobre 2019 au 3 février 2020, le Musée d’arts de Nantes présentera au public une grande exposition internationale, offrant une . . . → En lire plus

Colloque : « Before the Sight. Material, Medial, and Discursive Arrangements of Picture Perception » (Bielefeld, 9, 10 et 11 mai 2019)

Colloque : « Before the Sight. Material, Medial, and Discursive Arrangements of Picture Perception » (Bielefeld, 9, 10 et 11 mai 2019)

The perception of pictures is never unconditioned, but rather closely connected with practices that constitute, adjust, and manipulate its perceptibility. The process of seeing is also linked to actions that activate and control specific functions and meanings of images. Such arrangements can be of manifold nature: frames, neighboring objects, and spatial contexts shape the view as well as institutional structures, conventions, routines or discursive enclosures. All these adjustments are due to certain practices; they cannot be traced back to intentional decisions alone, but often owe their existence to situational contingencies or the pragmatic necessity of arrangement. In three sections, the conference is dedicated to the differentiation of (im-)material, medial/spatial, and . . . → En lire plus

Appel à contribution : Historic Libraries and Art Historiography (Chicago, 12-15 fév. 2020)

CFP: Historic Libraries and Art Historiography (Chicago, 12-15 Feb 20) Deadline: Apr 22, 2019

Currently seeking papers for a session exploring the potential of historic libraries to deepen and broaden our understanding of art historiography and its relationship to social, intellectual and geo-political currents. Such libraries include those not specifically intended for the study of art. This session will build on a theme introduced at CAA 2019, where a wide range of art-historical themes emerged from diverse libraries. These libraries range from early modern through twentieth century, across several continents, and survive intact or through inventories. Xu Bo’s library inventory, for example, offers a view . . . → En lire plus

Appel à contribution : No Rhetoric(s) (Bern / Zurich, 13-14 Sept. 2019)

NO Rhetoric(s): Versions and Subversions of Resistance in Contemporary Global Art Bern, Universität Bern; Zürich, Universität Zürich, September 13 – 14, 2019 Deadline: May 1, 2019

The event seeks to focus attention and problematize a neuralgic concept of contemporary thought highly discussed and addressed in recent decades, but which has rarely become the subject of its own resistance. There is talk of an unprecedented culture of protest emerging on a global scale, of new forms of disobedience and indignation. This new culture of protest frequently resorts to strategies coming from the field of art (performance, happenings, etc.), which has resulted in a growing interest of political theory in contemporary . . . → En lire plus

Appel à contributions : European Artistic Research Network (Leeds, 7-8 Nov 19)

Leeds Art Gallery, Henry Moore Lecture Theatre, The Headrow, Leeds LS1 3AA, November 7 – 08, 2019 Deadline: May 13, 2019 The 2019 Annual Conference of the European Artistic Research Network (EARN)

Citation Two-Day International Conference School of Fine Art, History of Art and Cultural Studies, University of Leeds, UK Keynote speakers: Anselm Franke, Haus der Kulturen der Welt (HKW), Berlin Catherine Grant, Birkbeck, University of London

Citation is the 2019 edition of the European Artistic Research Network (EARN) conference. During it we will explore the pluralised viewpoint that our contemporary critical methods demand, addressing the ways in which artist-researchers or curatorial practices take positions on . . . → En lire plus

Disparition de Jacqueline Lichtenstein

Jacqueline Lichtenstein est décédée le 2 avril 2018 à l’âge de soixante-douze ans. Venue de la philosophie, elle a profondément marquée l’histoire de l’art.

Après une thèse de doctorat sous la direction de Louis Marin (1986) sur les fondements philosophiques et théoriques de l’éloquence picturale dans la deuxième moitié du XVIIe siècle en France, elle devient Associate Professor à l’University of California de Berkeley, puis maitre de conférences à Paris X avant de devenir en 2004 professeur à l’Université de Paris-Sorbonne, où elle a été Directrice de l’UFR de Philosophie-Sociologie à la Sorbonne et responsable de la spécialité Esthétique et philosophie de l’art.

Parmi ses publications, plusieurs livres sont . . . → En lire plus

Journée d’études : « L’ambiguïté du geste entre figuration et incorporation » (Lille, 26 avril 2019)

L’ambiguïté du geste entre figuration et incorporation Université de Lille (CEAC), en partenariat avec le CEHTA/EHESS, Paris Organisée par Valérie Boudier et Anne Creissels

Vendredi 26 avril 2019, 10h-17h

MESHS (Maison européenne des sciences de l’homme et de la société) 2 rue des Canonniers, Lille

Programme en PDF

PROGRAMME MATIN

Catherine Vermorel Aere, maniera, movimenti del corpo. De la danse de cour à la gestuelle du portrait peint de la Renaissance italienne

Giorgio Fichera Identité homosexuelle et reconnaissabilité du geste. Remarques sur l’ambiguïté visuelle dans la peinture italienne entre XVIe et XVIIe siècle

Julia Maillard Du « masquer » à . . . → En lire plus

Recrutement de deux coordinateurs scientifiques à l’INHA

L’INHA recrute deux « coordinateurs scientifiques » pour le département des études et de la recherche à l’INHA :

histoire et théorie de l’histoire de l’art et du patrimoine.

Le domaine « Histoire et théorie de l’histoire de l’art et du patrimoine » fait partie des domaines historiques de l’INHA. La réflexion historiographique a en effet dès le départ distingué l’INHA dans l’orientation de ses travaux. Plusieurs ouvrages de références concernant les historiens et historiennes d’art ont été publiés dans ce cadre, de même que des anthologies sur certains types d’approche et de corpus…

https://www.place-emploi-public.gouv.fr/offre-emploi/coordinateur-scientifique–histoire-et-theorie-de-l-histoire-de-l-art-et-du-patrimoine-reference-2019-179720

 

Histoire de l’art du XVIIIe au XXIe siècle

Ces ressources documentaires peuvent cependant prendre d’autres formes . . . → En lire plus

La base de données LexArt : présentation et utilisation

La base de données LexArt : un nouvel outil sur la terminologie artistique dans l’Europe moderne

 

Le programme LexArt La base LexArt fait partie d’un vaste projet de recherches sur la naissance de la théorie de l’art et le développement d’une terminologie artistique hors de l’Italie dans l’Europe moderne, entre 1600 et 1750. Ce projet de recherche Lexart (Words for Art. The Rise of a terminology, 1600-1750), soutenu par une ERC et conduit par Michèle Caroline Heck, professeur à l’Université de Montpellier, a abouti à trois résultats fondamentaux pour les chercheurs : Un volume qui aborde les questions méthodologiques, thématiques et/ou transverses, résultat des colloques . . . → En lire plus

Prolongation de l’appel à communication : « Fake news » (Rome, 20-21 juin 2019)

Prolongation de l’appel à communication : « Fake news » (Rome, 20-21 juin 2019)

Fake news. L’art et l’information falsifiée : la manipulation de la réalité entre production artistique et enquête historique et critique

VIIe journée d’études doctorales du Rome Art History Network(RAHN)

Académie de France à Rome – Villa Médicis et Palazzo Firenze – Société Dante Alighieri (20-21 juin 2019) Organisation : Pauline Lafille et Ginevra Odone, coordination : Camilla Ceccotti

Le terme de fake news, forgé au XXIe siècle, résonne aujourd’hui avec une grande actualité : les “fausses informations” (parfois appelées ‘infox’) ont en effet le pouvoir d’altérer la réalité et de diffuser à grande échelle des nouvelles privées . . . → En lire plus

Appel à publication : « L’oeuvre d’art réussie », Proteus. Cahiers des théories de l’art, n° 16 (2019)

Dans un recueil de textes courts sur la destruction des œuvres d’art, l’artiste Éric Watier rapporte le fait suivant : « Walt Kuhn a détruit plus de toiles qu’il n’en a conservé. Il lui était absolument impossible de signer un tableau s’il ne le trouvait pas parfait » (L’inventaire des destructions, Éditions Incertain Sens, 2018).

Cette anecdote, que l’on pourrait entendre à propos de beaucoup d’artistes modernes comme Soutine, Modigliani et tant d’autres, met en relation l’exigence de l’artiste face à son travail et la question philosophique du critère qui permet d’identifier les œuvres d’art au sein d’une certaine classe d’objets. En somme, Tout se passe comme si ces . . . → En lire plus