Appel à contributions : revue Histoire de l’art (88), Limites et pratiques de l’art. Matérialités et objets / processus et réceptions

Appel à contributions : revue Histoire de l’art (88), Limites et pratiques de l’art. Matérialités et objets / processus et réceptions

Toucher aux limites est le propre de toute forme d’expérience ; expérimenter d’une manière ou d’une autre les limites revient à interroger la norme des pratiques et des idées.

Histoire de l’art souhaite placer au cœur de son prochain numéro (88), dont la parution est prévue pour le second semestre 2021, la notion de « limite », à la fois comme expérience de la création artistique, dans ses usages, contenus, matériaux, et comme cadre de l’histoire de l’art, dont le périmètre même porte en germe les éventuels franchissements et dépassements de la . . . → En lire plus

Colloque en ligne : [Im]postures. Langages du corps à l’époque moderne. Rouen, 5 décembre 2020

Rouen, Musée des beaux-arts, auditorium

5 décembre 2020 [Im]postures Langages du corps à l’époque moderne

Le colloque se déroulera en visio-conférence sur inscription préalable. La participation peut se faire sur inscription préalable auprès de l’adresse suivante : colloquecontact@gmail.com

Quand les images sont muettes il est tentant de leur extorquer la parole. Telle est la fonction de l’expression des passions qu’exposeraient les visages et les corps dans la peinture des XVIe et XVIIe siècles.

Mais pensées, sens, sensations et sentiments sont-ils véritablement lisibles dans le visible ? Sous quelles conditions le sont-ils ? Pourrions-nous non pas réduire les corps à des . . . → En lire plus

Corps troublants. Images et imaginaires dans la première modernité – atelier de recherche en ligne 26—28 novembre 2020 – Académie de France à Rome Villa Médicis

Corps troublants. Images et imaginaires dans la première modernité

atelier de recherche en ligne 26—28 novembre 2020 – Académie de France à Rome Villa Médicis

 

Dans la culture visuelle de la première modernité, la représentation de corps contorsionnés, désarticulés ou fragmentaires, de visages grimaçants ou déformés, de corps ouverts révélant organes et orifices, peut saisir autant que perturber le spectateur. Ces images provoquent une incongruité troublante, possiblement agressive. Mais qu’est-ce qui cause ce trouble ? Peut-on définir et circonscrire cet affect ? A-t-il toujours été ressenti ainsi à travers le temps et dans d’autres cultures ? Ces expressions d’une corporéité troublante émergent du contraste . . . → En lire plus

2021-22 Residential Grants and Fellowships at the Getty Research Institute

2021-22 Residential Grants and Fellowships at the Getty Research Institute

Applications are available now online for the 2021/2022 Residential Grants. Applicants are invited to address one of the following future themes: – The Fragment (Research Institute) – Phoenicians, Philistines, and Canaanites: The Levant and the Classical World (Villa) – African American Art History (Research Institute)

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The Fragment (Research Institute) 2021/2022

The 2021/2022 academic year at Getty Research Institute will continue the theme of the fragment. Issues regarding the fragment have been present since the beginning of art history and archaeology. Many objects of study survive in physically fragmented forms, and any object, artwork, or structure may . . . → En lire plus

Appel à communication : 6th Forum Medieval Art Art – « Sinne / Senses“

Appel à communication : 6th Forum Medieval Art Art – „Sinne / Senses“

Deadline: 15th October 2020

Frankfurt am Main, 29th September to 2nd October 2021 (Please note that due to the COVID-19 pandemic it is not decided yet whether the Forum can take place ‘live’, partially virtually, entirely virtually, or whether it will be postponed.)

Organisation: Deutscher Verein für Kunstwissenschaft e.V. with the Institute for Art History, Goethe University Frankfurt am Main (Kristin Böse / Joanna Olchawa)

On the conference topic « Senses »: The arts and the senses have always been reciprocally related to one another. In the Middle Ages, sensual encounters with art and architecture offered a variety . . . → En lire plus

Appel à communication : Monochromy in painting theory and practice (Rome, 2 Dec 20)

Monochromy in painting theory and practice (Rome, 2 Dec 20)

Bibliotheca Hertziana Max-Planck-Institut fuer Kunstgeschichte, Rome, December 2, 2020 Deadline: Jul 30, 2020

CFP: “Benché senza colori abbino tutta la forza dell’arte”. Monocromia nella teoria e nella pratica pittorica dal Trecento al Seicento

Workshop organizzato da Katharine Stahlbuhk (Biblioteca Hertziana Roma) e Monica Latella (Sapienza, Università di Roma)

“Benché senza colori abbino tutta la forza dell’arte.” Using these words to describe chiaroscuro paintings, Giovanni Paolo Lomazzo in 1590 suggested the theoretical complexity of a pictorial work executed with a reduced palette. Thanks to the absence of the usual polychromy to suggest the colours of reality, a singular expressive power . . . → En lire plus

Appel à publication : « Urban exile: theories, methods, research practices » (15 juillet 2020)

Appel à publication : « Urban exile: theories, methods, research practices » (15 juillet 2020)

Although it is widely accepted that migration shapes cities, until now, exile research has rarely been written from an urban perspective. By taking up this challenge, this publication will make a significant contribution to the theory and methodology of research on exile, cities and modernities. It will focus on historical dislocations in the first half of the 20th century, when modern movements constituted themselves in global exchange. In cities around the world migration contributed significantly to the transformation of urban spaces by forming new communities, neighbourhoods and artists’ quarters. Experiences of exile by locals . . . → En lire plus

Goûter, toucher, sentir : les autres sens de la critique d’art (1747-1939)

Goûter, toucher, sentir : les autres sens de la critique d’art (1747-1939)

Cycle de journées d’étude organisé par Laurence Brogniez (Université Libre de Bruxelles), Frédérique Desbuissons, (université de Reims Champagne-Ardenne/HiCSA), Erika Wicky (université Lyon 2/LARHRA)

Reims, bibliothèque Carnegie, 20 novembre 2020

Bruxelles, Maison des Arts de l’Université Libre de Bruxelles, 5 février 2021

Lyon, musée des Beaux-Arts, 9 avril 2021

L’esthétique, cette science des sensations, ne s’occupe pas de celles du toucher et du goût, de l’odorat ; quoiqu’agissant sur nous avec plus de force que les autres, elles sont cependant trop grossières pour avoir aucun rapport avec les beaux-arts […]. Les beaux-arts ne se font que pour l’ouïe et la vue […].[1]

Reprenant un lieu commun du sensualisme du XVIIIe siècle, Francesco Milizia rappelle la supériorité, dans . . . → En lire plus

Appel à communication : colloque international « Icône – La fabrique matérielle du visuel » (Paris, 25-26 janvier 2021)

Appel à communication : colloque international « Icône – La fabrique matérielle du visuel » (Paris, 25-26 janvier 2021)

NOUVELLE DATE : 25 & 26 janvier 2021

Institut national d’histoire de l’art – 2, rue Vivienne 75002 Paris (salle Vasari)

Ce colloque-atelier propose une rencontre entre historiens de l’art, conservateurs-restaurateurs et spécialistes des sciences des matériaux pour analyser collectivement comment l’effet visuel dans les icônes est créé par l’accumulation de couches, visibles ou invisibles à l’œil nu, mais qui participent pleinement de l’apparence finale. Comment croiser les méthodes d’analyses – historiques, stylistiques, iconographiques et matérielles – pour comprendre l’émergence des formes et les processus de création ? Il s’agit d’appréhender concrètement les . . . → En lire plus

Appel à candidature : FORM FRAGEN, 36th Congress of German Art Historians (Stuttgart, 24-28 mars 2021)

36th Congress of German Art Historians

FORM FRAGEN

The question of form is one of the most fundamental of our discipline and at the same time one of the most contentious. Is form the nucleus of every work of art and should it therefore also be the focal point of art history? Or does the focus on form lead to a voiding of content and to a reduction to mere questions of form? Such questions have accompanied the discipline of art history since its inception. The 2021 Congress of German Art Historians would like to use the topic of form as an opportunity to . . . → En lire plus

Fellowship Program : Architectures of Order

Architectures of Order Fellowship Program

The LOEWE Research Cluster Architectures of Order is an interdisciplinary research project (2020-2023) of the Goethe University Frankfurt and Technical University of Darmstadt, with the Max-Planck-Institute for European Legal History and the Deutsche Architekturmuseum as associated partners. Comprising 26 members, the project is concerned with an investigation of architecture as a cultural practice of ordering, that manifests aesthetically, materially, spatially, discursively as well as epistemologically. Hence, the project is as much interested in the influence that architecture exercises on societal, cultural, scientific and technological practices of ordering as it is in how architectural practices of ordering are shaped by society, culture and science. It . . . → En lire plus

Appel à contribution : International Symposium « Eroticism, Poetic Concretism, and Visuality (1960-1970) » (Paris, 18-19 décembre 2020)

Appel à contribution : International Symposium « Eroticism, Poetic Concretism, and Visuality (1960-1970) » (Paris, 18-19 décembre 2020)

Ketty La Rocca. Non commettere sorpassi impuri (1964-65). Plastic collage, 100 x 65,5 x 1,5 cm.Courtesy of Ketty La Rocca Estate managed by the artists’son Michelangelo Vasta, Florence.

Submissions deadline: July 10, 2020

The erotic imaginary and the relation between body and text nourished the daring experiences of neo-avant-garde visual poetics in the 1960s and 1970s by establishing themselves at the core of “verbi-voco-visual explorations” (McLuhan, 1967). In 1960, the Romanian-born French poet and artist Isidore Isou published . . . → En lire plus

Appel à communication : Actual Problems of Theory and History of Art (St. Petersburg, 26-31 Oct 20)

Actual Problems of Theory and History of Art (St. Petersburg, 26-31 Oct 20)

St. Petersburg State University, The State Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia, October 26 – 31, 2020 Deadline: Jun 1, 2020

9th international academic conference Actual Problems of Theory and History of Art

The conference is dedicated to a wide range of issues related to history and theory of visual arts and architecture, conservation and interpretation of Russian and international cultural heritage, and interaction between academic science and museum experience. The chronological scope of this interdisciplinary forum spans from prehistoric era to contemporary stage. The conference welcomes art historians, culture theorists, archaeologists, art conservators, museum practitioners, and other humanities scholars whose research areas include architecture, visual and decorative arts.

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Mélanges en l’honneur de Pascal Griener : Pèlerin sans frontières

Pèlerin sans frontières Mélanges en l’honneur de Pascal Griener Édité par Pamella GUERDAT, Cecilia HURLEY, Valérie KOBI, Dora SAGARDOYBURU

Recueil de Travaux publiés par la Faculté des Lettres et Sciences humaines de l’Université de Neuchâtel

DROZ, Genève XXXII – 448 p. 93 illustrations noir et blanc et couleur livre disponible en version papier ou PDF Pour commander le livre sur le site de l’éditeur, cliquez ici

 

Cette Festschrift présente les contributions de près de quarante chercheurs réunis pour célébrer le soixantième anniversaire de l’historien de l’art Pascal Griener. Conçues comme autant d’hommages rendus au savant et à l’homme, ces courtes interventions témoignent aussi bien des . . . → En lire plus

Lecturer in Early Modern Art History and Theory, Leiden

University Lecturer in Early Modern Art History and Theory (80%), Leiden University Application deadline: Mar 20, 2020

Leiden University, Faculty of Humanities, Leiden University Centre for the Arts in Society (LUCAS), is looking for a:

University Lecturer (UD) in Early Modern Art History and Theory (0,8 Fte)

The successful candidate will: – Prepare and teach courses in art history and theory of the early modern period with a special interest in the Afterlife of Antiquity — in the BA tracks (Kunst & Cultuur and Arts, Media and Society) and in our MA Arts and Culture (languages of instruction: Dutch and English); – Engage in all usual forms of instruction . . . → En lire plus

Publication : Figurer la création du monde. Mythes, discours et images cosmogoniques dans l’art de la Renaissance

Florian Métral, Figurer la création du monde. Mythes, discours et images cosmogoniques dans l’art de la Renaissance, Arles, Actes Sud, « Les apparences », 2019, 368 p., 109 ill. noir et blanc et 16 en couleurs EAN : 9782330125202

Pour acheter cet ouvrage par le site de l’éditeur ou découvrir d’autres volumes de la collection, cliquez ici.

Présentation Les cosmogonies – ou mythes de création du monde – n’ont jamais cessé d’accompagner l’histoire de l’humanité. Mais parce que l’investigation sur les origines fut l’un des leitmotivs de la pensée des XVe, XVIe et XVIIe siècles, nulle autre époque plus que la Renaissance n’a su en mesurer . . . → En lire plus

Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : « Quand les robots (dé‑)construisent les mondes de l’art : portrait du robot en artiste » par Philippe Le Guern (Paris, mardi 10 mars 2020)

Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : « Quand les robots (dé‑)construisent les mondes de l’art : portrait du robot en artiste » par Philippe Le Guern (Paris, mardi 10 mars 2020, 18h)

Conférence dans le cadre du programme du sujet annuel 2019/20 « Les arts et les nouveaux médias (XXe–XXIe siècle) »

Si la robotique en général a été principalement étudiée pour ses applications industrielles, l’émergence des robots et des artefacts (bot, algorithme, bras articulé, androïde, hologramme) dans le secteur artistique s’est intensifiée depuis les années 1990 : non seulement les robots ont été exposés pour leurs qualités plastiques, interrogeant l’avenir d’un art . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Faire parler la matière » (Lyon, 18 mars 2020)

Journée d’étude : « Faire parler la matière » (Lyon, 18 mars 2020)

Présentation Longtemps réservée au domaine des sciences de la conservation et de la restauration, l’étude matérielle des œuvres d’art s’affirme depuis quelques années comme un terrain d’enquête porteur de profonds renouvellements pour la recherche en histoire de l’art. A la faveur de l’essor du tournant matériel, les historiens de l’art partagent avec les scientifiques, les conservateurs et les restaurateurs des objets patrimoniaux, des préoccupations communes visant à une compréhension de plus en plus fine de l’objet physique. Qu’il s’agisse de l’analyse des composantes matérielles (matériaux, supports, formats), des traces du processus de création (repentirs, effacements, recouvrements, gestes) ou de celles de . . . → En lire plus

Appel à communication : « Femmes, féminité et parfums au XIXe siècle : Imaginaires olfactifs et construction du genre » (Marseille, 2 octobre 2020)

Appel à communication : « Femmes, féminité et parfums au XIXe siècle : Imaginaires olfactifs et construction du genre » (Marseille, 2 octobre 2020)

Atelier du XIXe siècle – Société d’études romantiques et dix-neuvièmistes

2 octobre 2020

Journée d’étude organisée par : Mathilde Leïchlé (EPHE), Érika Wicky (Lyon 2 / LARHRA), Coline Zellal (Mucem)

Au Mucem, Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (Marseille)

Comme les fleurs, auxquelles elles ressemblent beaucoup par leurs qualités et leurs gentils défauts, les femmes répandent leur plus doux et plus enivrant parfum aux premiers rayons du soleil, et au souffle des premières brises du crépuscule du soir…

Augustin Galopin, Le Parfum . . . → En lire plus

Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : « Interroger les jeux vidéo sous l’angle du genre, par Fanny Lignon » (mardi 25 février 2020)

Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : « Interroger les jeux vidéo sous l’angle du genre », par Fanny Lignon (mardi 25 février 2020)

Conférence dans le cadre du programme du sujet annuel 2019/20 « Les arts et les nouveaux médias (XXe–XXIe siècle) »

On accuse souvent les jeux vidéo de véhiculer des représentations de genre stéréotypées. Cette conférence sera l’occasion de voir ce qu’il en est exactement et d’appréhender cette question de façon posée et nuancée. Il s’agira aussi, par la même occasion, de présenter une méthode permettant d’interroger ces objets culturels sous l’angle du genre.

Fanny Lignon est maîtresse de conférences en . . . → En lire plus