L’INHA recrute 2 conseillers scientifiques pour les domaines «Histoire et théorie de l’histoire de l’art et du patrimoine» et «Histoire des disciplines et des techniques artistiques».
Au moment où l’établissement réorganise sa structure scientifique et cherche à ouvrir les postes à une plus grande diversité de provenance des chercheurs. Les postes sont ouverts aux enseignants en histoire de l’art dans l’enseignement supérieur, aux conservateurs du patrimoine et aux chercheurs du CNRS, la prise de fonction est souhaitée pour le premier semestre 2018.
Date limite de candidature : 28 septembre 2017
Voir l’appel à candidature . . . → En lire plus
Journée d’étude internationale de la revue Marges : « Ce que le concept fait à l’œuvre / How the concept affects the work »
Les termes « concept » et « conceptuel » ont pu être utilisés pour désigner diverses pratiques relatives au groupe restreint d’artistes évoluant à New York à la fin des années 1960. Mais la dimension conceptuelle de l’œuvre est désormais à considérer dans une définition plus générale, qui touche aussi à d’autres pratiques et domaines que les arts visuels. On assiste ainsi à une « autonomisation de l’état conceptuel » de . . . → En lire plus
Pour la première fois l’Institut national d’histoire de l’art participe aux Journées européennes du patrimoine les 16 et 17 septembre prochains sous le signe de la recherche et de la jeunesse. À cette occasion l’INHA organise différentes animations qui seront autant de moments pour le public de mieux comprendre le sens et les enjeux de l’histoire de l’art.
SAMEDI 16 SEPTEMBRE : Une galerie de chercheurs à parcourir
Dans la galerie, chercheurs, universitaires, conservateurs de musée, spécialistes de l’image, de l’architecture et archéologues, se prêteront à l’exercice tout au long de la journée du samedi 16 septembre en proposant, autour . . . → En lire plus
Appel à contribution pour le numéro 16 d’Images Re-vues : La gestualité du rituel mise en image
Figures gestuelles et rituelles feront l’objet du prochain numéro d’Images Re-vues. Le rituel est une séquence d’actes symboliques et codifiés. Par son étymologie (du latin ritus), il renvoie notamment au culte religieux, ainsi qu’à toute pratique fixée par une tradition, qui demeure respectée afin de rendre le rituel efficace. Le rituel a également une dimension spatio-temporelle précise : il se déroule à un certain endroit et à un certain moment, et il se caractérise par la répétition (sans signifier pour autant que tout comportement répétitif consiste en . . . → En lire plus
Appel à communication : L’histoire de l’art dans le champ des sciences humaines et sociales.
Dialogue interdisciplinaire autour des enjeux politiques et idéologiques de la fabrique des discours.
Paris, 15 décembre 2017. CIERA/Centre d’histoire de Sciences Po.
Le projet d’une journée d’étude portant sur l’histoire de l’art à la croisée des disciplines depuis le début des années 2000 répond à la volonté, émanant de jeunes chercheuses en histoire de l’art, d’évaluer leurs propres outils méthodologiques et historiographiques en les confrontant aux recherches menées dans d’autres domaines des sciences humaines et sociales, en particulier – mais sans exclusivité – l’histoire sociale, l’histoire culturelle, . . . → En lire plus
Revue Interrogrations, n° 26 : http://www.revue-interrogations.org/AAC-No-26-Le-medievalisme-Images Numéro coordonné par Yohann Chanoir, Laurent Di Filippo et Audrey Tuaillon Demésy
Les articles, rédigés aux normes de la revue, sont à envoyer au 31 août 2017, aux adresses électroniques suivantes: yohann.chanoir@ehess.fr. audrey.tuaillon-demesy@univ-fcomte.fr laurent@di-filippo.fr
Ils ne doivent pas dépasser 50 000 signes (notes et espaces compris).
Les articles devront répondre aux normes de rédaction présentées à l’adresse suivante : http://www.revue-interrogations.org/Recommandations-aux-auteurs
Argumentaire :
Depuis la Renaissance, les sociétés occidentales manifestent un « goût pour le Moyen Âge » (Amalvi, 1996). Force est de reconnaître que cet intérêt s’est accéléré depuis les années 2000 : . . . → En lire plus
University Assistant (post doc), University of Vienna Wien, 01.11.2017 – 31.10.2023 Application deadline: Jul 5, 2017
The Department of Art History at the University of Vienna is one of the oldest and biggest centers for research and education in its field. A full post-doc position (University Assistant) is available for 6 years from November 1, 2017.
Areas of work: Coordination of the Lab for Cognitive Research in Art History (http://kunstgeschichte.univie.ac.at/en/forschungsprojekte/crea/), development of a research project leading to a second book (‘Habilitation’), independent teaching (4 hours per week), assistance of Prof. Raphael Rosenberg in teaching and research, participation in the administration of the department. Extent of Employment: 40 hours/week. Job grading . . . → En lire plus
Symbole graphique, objet manufacturé, manifestation théophanique ou infrastructure plus ou moins perceptible, la croix investit, et à toutes les échelles, l’ensemble des lieux et des temps de la culture médiévale occidentale. Par-delà ses déclinaisons formelles et la multiplicité des médiums et matériaux qu’elle convoque, la croix se présente fondamentalement comme une matrice et un signe au sens médiéval du terme. En tant que matrice, elle est une forme visuelle dotée de qualités géométriques et mathématiques et constitue le schème d’un ordre universel, celui du Verbe incarné, et un référentiel qui oriente, compose, déploie les champs où elle s’inscrit. En tant que signum, la croix signifie une . . . → En lire plus
« Art global et périodiques culturels » est un projet consacré au recensement et à l’étude des périodiques en amont des empires coloniaux à nos jours. Il traite des dynamiques historiques et critiques qui, par l’exercice de la revue, se sont développées et se développent à l’échelle mondiale. Envisageant le rôle matriciel du périodique à la fois comme laboratoire d’expérimentation sociale, culturelle et politique, et lieu d’archivage d’une pensée en gestation, il donnera lieu à un colloque international les 16 et 17 novembre 2017 à l’INHA. Il est précédé de quatre journées d’études dédiées à la mise en valeur de travaux de recherche consacrés à la dynamique des revues . . . → En lire plus
Création d’un nouveau master professionnalisant Fabriques de l’image (Dijon, Université de Bourgogne)
L’UFR Sciences Humaines et Sociales et le Département d’Histoire de l’art et d’archéologie ouvrent un nouveau master Histoire de l’art (Archéologie, Images, Patrimoines) à la rentrée 2017. Le master 2 contient deux parcours, un plus orienté vers la recherche, et un autre plus professionnalisant, Fabriques de l’image. Original et inédit dans le paysage actuel de l’offre de formation, ce parcours professionnel en 2e années de master vise à donner aux étudiants des connaissances pratiques et théoriques sur les images en lien avec le patrimoine, de sa fabrication à la production d’outils ou de supports, écrit . . . → En lire plus
[Deutsche Fassung siehe unten]
[English version below]
RÊVES DE NAISSANCE ET DE MORT
La représentation onirique des expériences-limites du corps dans la littérature, les arts plastiques, le théâtre, la musique et les films.
Congrès international du DFG-Graduiertenkolleg „Cultures européennes du rêve“ (GRK 2021), du 21 au 23 mars 2018 à l’Université de la Sarre (Allemagne)
Le phénomène anthropologique du rêve, ô combien énigmatique, est omniprésent dans les cultures européennes, et ce, depuis la nuit des temps : on retrouve des représentations oniriques dans les arts depuis l’Antiquité classique jusqu’à l’époque contemporaine. Or, l’on peut déceler des différences de représentation du rêve, qu’il soit raconté, peint, mis en musique ou mis en scène ; des différences nettement spécifiques à chaque époque, même lorsque l’on considère leur esthétique formelle respective. La . . . → En lire plus
Ill. : William Hogarth, Time Smoking a Picture, ca. 1761, New York The Metropolitan Museum of Art (Public Domain Dedication)
Type : Actes journée d’étude – Réception critique de la restauration XVIIIe-XXe siècles Publication & Diffusion : à partir du 1er juin 2017, Bibliothèques spécialisées en Histoire de l’art Editeur : Paris, Editions du GRHAM
Réception critique de la restauration XVIIIe-XXe siècles : actes journée d’étude, 27 octobre 2016, Paris, Institut national d’histoire de l’art. Paris, Éditions du GRHAM, 2017 / isbn 978-2-9559546-0-7
Non commercialisé, liste de diffusion prochainement disponible sur le site du GRHAM.
Le thème de la Réception critique de la restauration du XVIIIe au XXe . . . → En lire plus
Le laboratoire des doctorant-e-s en Histoire et Critique des Arts de l’Université Rennes 2 a le plaisir de vous annoncer la tenue de sa prochaine journée d’étude intitulée « La mort et l’art : appréhender, s’approprier, dépasser la mort à travers l’histoire », qui aura lieu le jeudi 1er juin 2017 à l’Université de Rennes 2 (Espace Recherche ALC, bâtiment B).
Les doctorant-e-s de l’équipe d’accueil 1279 Histoire et Critique des Arts de l’université Rennes 2, après avoir organisé deux journées d’études « Présenter l’art » (2015) et « Art et pouvoir » (2016) souhaitent développer une réflexion sur les relations entre l’art et la mort. Cet événement scientifique, dans une visée transhistorique et transdisciplinaire, est l’occasion de s’intéresser aux évolutions, caractéristiques et modalités . . . → En lire plus
Journée d’études Marges n° 27
« Ce que fait le concept à l’œuvre »
Rejetant l’idée d’un art qui serait conceptuel, Gérard Genette affirme, dans L’Œuvre de l’art, qu’il n’y a que des œuvres conceptuelles, puisque « l’état conceptuel » est présent hypothétiquement au sein de chaque œuvre et se vérifie au « coup par coup, œuvre par œuvre, et selon une relation fluctuante entre l’intention de l’artiste et l’attention du public, ou plutôt du récepteur individuel » (Genette ; 1994).
La formule « art conceptuel » désigne communément le groupe restreint d’artistes new-yorkais travaillant à partir des années 1960 autour de Seth Siegelaub et sa définition met habituellement en avant le primat du concept sur la forme et l’art comme objet de l’art. Elle a pu être . . . → En lire plus
Type : Conférence (entrée libre). Date et horaire : jeudi 18 mai 2017 à 19h. Lieu : Paris, Institut National d’Histoire de l’Art, salle Demargne (rez-de-chaussée). Pour tout renseignement : asso.grham@gmail.com
A l’occasion de la dernière conférence de son cycle 2016-2017, le GRHAM invite la Galerie Hubert Duchemin pour une séance dédiée à un vaste débat sur l’attribution.
Ambroise Duchemin présentera une communication axée autour de la découverte d’un portrait de Fortuné Dufau (1770-1821). L’attribution à cet élève de Girodet d’un petit tableau longtemps resté anonyme a permis de redécouvrir un artiste oublié et de mettre un nom sur un des portraits les plus mystérieux . . . → En lire plus
La XVe École de Printemps organisée par le Réseau International de Formation en Histoire de l’Art, se déroulera à l’Université de Genève du 8 au 12 mai 2017 et portera sur l’imagination. L’École permettra aux doctorants et post-doctorants de spécialisations et d’horizons divers de partager leurs recherches, leurs approches et leurs expériences dans un forum au cours duquel ils coopèreront avec des chercheurs avancés. Les programmes des précédentes Écoles de Printemps se trouvent sur le site www.proartibus.net.
PROGRAMME
Lundi 8 mai 2017 Salle de conférence, Musée d’Art Moderne et Contemporain (MAMCO), Rue des Vieux-Grenadiers 10, 1205 Genève
9h Bienvenu du doyen de . . . → En lire plus
Ce numéro d’Intermédialités propose d’examiner la relation dynamique entre formes de dissimulation et formes de détection. Sa prémisse est que le domaine du caché, et la façon de (se) cacher, se construisent en synergie avec les manières de percevoir, d’interpréter, de juger et de capter propres à un contexte et à une époque donnée. La dissimulation est une stratégie répondant à de multiples besoins : protéger ce qui est sensible, conserver un avantage stratégique, duper, éviter la réprobation sociale ou les sanctions. Les stratégies employées sont tout aussi diverses. Elles peuvent consister à rendre invisible (camouflage), à obscurcir (créer de la confusion, détourner l’attention), à donner à voir quelque chose pour . . . → En lire plus
Conférences du Prof. Dr. Ulrich Pfisterer (Institut für Kunstgeschichte der LMU – Zentralinstitut für Kunstgeschichte) Directeur d’études invité par Sabine Frommel (Direction d’études « Histoire de l’art de la Renaissance, EPHE)
21 avril Loving Art: Raphael’s ‘Fornarina’ / INHA (salle Benjamin), 13h-15h
27 avril Power and Potency. Sexual Politics and Images in the Renaissance / Centre allemand d’histoire de l’art (Hôtel Lully, 45 rue des Petits Champs, 75001), 18h
La conférence sera suivie d’une table ronde avec Sabine Frommel (EPHE), Michel Hochmann (EPHE), Philippe Morel (Université Paris I), Thomas Kirchner (Centre allemand d’histoire de l’art) et Jérémie Koering (Centre André Chastel)
28 avril Growing Old: Titian’s Mistress / INHA (salle Benjamin), 14h-16h
11 mai An Art Theory of Seduction: Bartholomeus van der Helst’s ‘Naked Women’ in . . . → En lire plus
Empty Spaces in the Graphic Arts (Florence, 18-19 Jan 18) Florence, January 18 – 19, 2018 Deadline: Jun 6, 2017 Empty Spaces in the Graphic Arts – The Function, Aesthetics, and Meaning of Unmarked Surface Workshop at the Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut That drawing and print illustration are constituted by the presence and absence of marks, while compositional structure emerges out of their correlation and balance: this is probably the simplest way of defining these genres. Within this basic condition, the interplay of form and non-form does not necessarily lend the blank sheet a subordinate role with respect to the drawn line. The purpose of the workshop is . . . → En lire plus
SciencesPo Paris Centre d’histoire /Séminaire de recherche Arts et sociétés/ Avec le concours de la Fondation de France
Dans le cadre du séminaire de recherche Arts et sociétés dirigé par Laurence Bertrand Dorléac, Caroline Van Eck, professeur à l’Université de Cambridge, interviendra le 19 avril 2017 à 17h sur le sujet suivant : « Un rêve néo-classique et un cauchemar archéologique » : les candélabres monumentaux de Piranèse au Louvre et Ashmolean Museum
Que se passe-t- il si nous concevons les transformations profondes de l’art européen autour de 1800, non pas dans la perspective des acteurs humains ou des institutions, mais en partant des objets, de leur présence, de leur matérialité et de leurs . . . → En lire plus
