Colloque : « Before the Sight. Material, Medial, and Discursive Arrangements of Picture Perception » (Bielefeld, 9, 10 et 11 mai 2019)

Colloque : « Before the Sight. Material, Medial, and Discursive Arrangements of Picture Perception » (Bielefeld, 9, 10 et 11 mai 2019)

The perception of pictures is never unconditioned, but rather closely connected with practices that constitute, adjust, and manipulate its perceptibility. The process of seeing is also linked to actions that activate and control specific functions and meanings of images. Such arrangements can be of manifold nature: frames, neighboring objects, and spatial contexts shape the view as well as institutional structures, conventions, routines or discursive enclosures. All these adjustments are due to certain practices; they cannot be traced back to intentional decisions alone, but often owe their existence to situational contingencies or the pragmatic necessity of arrangement. In three sections, the conference is dedicated to the differentiation of (im-)material, medial/spatial, and . . . → En lire plus

Appel à contribution : Historic Libraries and Art Historiography (Chicago, 12-15 fév. 2020)

CFP: Historic Libraries and Art Historiography (Chicago, 12-15 Feb 20) Deadline: Apr 22, 2019

Currently seeking papers for a session exploring the potential of historic libraries to deepen and broaden our understanding of art historiography and its relationship to social, intellectual and geo-political currents. Such libraries include those not specifically intended for the study of art. This session will build on a theme introduced at CAA 2019, where a wide range of art-historical themes emerged from diverse libraries. These libraries range from early modern through twentieth century, across several continents, and survive intact or through inventories. Xu Bo’s library inventory, for example, offers a view . . . → En lire plus

Appel à contribution : No Rhetoric(s) (Bern / Zurich, 13-14 Sept. 2019)

NO Rhetoric(s): Versions and Subversions of Resistance in Contemporary Global Art Bern, Universität Bern; Zürich, Universität Zürich, September 13 – 14, 2019 Deadline: May 1, 2019

The event seeks to focus attention and problematize a neuralgic concept of contemporary thought highly discussed and addressed in recent decades, but which has rarely become the subject of its own resistance. There is talk of an unprecedented culture of protest emerging on a global scale, of new forms of disobedience and indignation. This new culture of protest frequently resorts to strategies coming from the field of art (performance, happenings, etc.), which has resulted in a growing interest of political theory in contemporary . . . → En lire plus

Appel à contributions : European Artistic Research Network (Leeds, 7-8 Nov 19)

Leeds Art Gallery, Henry Moore Lecture Theatre, The Headrow, Leeds LS1 3AA, November 7 – 08, 2019 Deadline: May 13, 2019 The 2019 Annual Conference of the European Artistic Research Network (EARN)

Citation Two-Day International Conference School of Fine Art, History of Art and Cultural Studies, University of Leeds, UK Keynote speakers: Anselm Franke, Haus der Kulturen der Welt (HKW), Berlin Catherine Grant, Birkbeck, University of London

Citation is the 2019 edition of the European Artistic Research Network (EARN) conference. During it we will explore the pluralised viewpoint that our contemporary critical methods demand, addressing the ways in which artist-researchers or curatorial practices take positions on . . . → En lire plus

Disparition de Jacqueline Lichtenstein

Jacqueline Lichtenstein est décédée le 2 avril 2018 à l’âge de soixante-douze ans. Venue de la philosophie, elle a profondément marquée l’histoire de l’art.

Après une thèse de doctorat sous la direction de Louis Marin (1986) sur les fondements philosophiques et théoriques de l’éloquence picturale dans la deuxième moitié du XVIIe siècle en France, elle devient Associate Professor à l’University of California de Berkeley, puis maitre de conférences à Paris X avant de devenir en 2004 professeur à l’Université de Paris-Sorbonne, où elle a été Directrice de l’UFR de Philosophie-Sociologie à la Sorbonne et responsable de la spécialité Esthétique et philosophie de l’art.

Parmi ses publications, plusieurs livres sont . . . → En lire plus

Journée d’études : « L’ambiguïté du geste entre figuration et incorporation » (Lille, 26 avril 2019)

L’ambiguïté du geste entre figuration et incorporation Université de Lille (CEAC), en partenariat avec le CEHTA/EHESS, Paris Organisée par Valérie Boudier et Anne Creissels

Vendredi 26 avril 2019, 10h-17h

MESHS (Maison européenne des sciences de l’homme et de la société) 2 rue des Canonniers, Lille

Programme en PDF

PROGRAMME MATIN

Catherine Vermorel Aere, maniera, movimenti del corpo. De la danse de cour à la gestuelle du portrait peint de la Renaissance italienne

Giorgio Fichera Identité homosexuelle et reconnaissabilité du geste. Remarques sur l’ambiguïté visuelle dans la peinture italienne entre XVIe et XVIIe siècle

Julia Maillard Du « masquer » à . . . → En lire plus

Recrutement de deux coordinateurs scientifiques à l’INHA

L’INHA recrute deux « coordinateurs scientifiques » pour le département des études et de la recherche à l’INHA :

histoire et théorie de l’histoire de l’art et du patrimoine.

Le domaine « Histoire et théorie de l’histoire de l’art et du patrimoine » fait partie des domaines historiques de l’INHA. La réflexion historiographique a en effet dès le départ distingué l’INHA dans l’orientation de ses travaux. Plusieurs ouvrages de références concernant les historiens et historiennes d’art ont été publiés dans ce cadre, de même que des anthologies sur certains types d’approche et de corpus…

https://www.place-emploi-public.gouv.fr/offre-emploi/coordinateur-scientifique–histoire-et-theorie-de-l-histoire-de-l-art-et-du-patrimoine-reference-2019-179720

 

Histoire de l’art du XVIIIe au XXIe siècle

Ces ressources documentaires peuvent cependant prendre d’autres formes . . . → En lire plus

La base de données LexArt : présentation et utilisation

La base de données LexArt : un nouvel outil sur la terminologie artistique dans l’Europe moderne

 

Le programme LexArt La base LexArt fait partie d’un vaste projet de recherches sur la naissance de la théorie de l’art et le développement d’une terminologie artistique hors de l’Italie dans l’Europe moderne, entre 1600 et 1750. Ce projet de recherche Lexart (Words for Art. The Rise of a terminology, 1600-1750), soutenu par une ERC et conduit par Michèle Caroline Heck, professeur à l’Université de Montpellier, a abouti à trois résultats fondamentaux pour les chercheurs : Un volume qui aborde les questions méthodologiques, thématiques et/ou transverses, résultat des colloques . . . → En lire plus

Prolongation de l’appel à communication : « Fake news » (Rome, 20-21 juin 2019)

Prolongation de l’appel à communication : « Fake news » (Rome, 20-21 juin 2019)

Fake news. L’art et l’information falsifiée : la manipulation de la réalité entre production artistique et enquête historique et critique

VIIe journée d’études doctorales du Rome Art History Network(RAHN)

Académie de France à Rome – Villa Médicis et Palazzo Firenze – Société Dante Alighieri (20-21 juin 2019) Organisation : Pauline Lafille et Ginevra Odone, coordination : Camilla Ceccotti

Le terme de fake news, forgé au XXIe siècle, résonne aujourd’hui avec une grande actualité : les “fausses informations” (parfois appelées ‘infox’) ont en effet le pouvoir d’altérer la réalité et de diffuser à grande échelle des nouvelles privées . . . → En lire plus

Appel à publication : « L’oeuvre d’art réussie », Proteus. Cahiers des théories de l’art, n° 16 (2019)

Dans un recueil de textes courts sur la destruction des œuvres d’art, l’artiste Éric Watier rapporte le fait suivant : « Walt Kuhn a détruit plus de toiles qu’il n’en a conservé. Il lui était absolument impossible de signer un tableau s’il ne le trouvait pas parfait » (L’inventaire des destructions, Éditions Incertain Sens, 2018).

Cette anecdote, que l’on pourrait entendre à propos de beaucoup d’artistes modernes comme Soutine, Modigliani et tant d’autres, met en relation l’exigence de l’artiste face à son travail et la question philosophique du critère qui permet d’identifier les œuvres d’art au sein d’une certaine classe d’objets. En somme, Tout se passe comme si ces . . . → En lire plus

Appel à publication : « Roma 1629 » (Pensieri ad Arte)

Appel à publication : « Roma 1629 » (Pensieri ad Arte)

Appel à contribution, par Jan Blanc et Marije Osnabrugge pour une publication dans la série « Pensieri ad Arte » (Editoriale Artemide)

En tant qu’historien-ne-s (de l’art), nous avons l’habitude de penser en termes de causalité et de développements à long terme. Depuis Vasari, nous essayons d’établir des chronologies cohérentes et logiques de la production artistique et d’identifier des caractères homogènes dans l’art d’un lieu et d’une époque spécifiques (« style »/« école »). Ce modèle d’explication historique, qui suggère une temporalité et une causalité continues, se fonde le plus souvent sur de grands discours généraux, appliqués uniformément à . . . → En lire plus

Atelier de recherche : « L’art mis en mots » (8-10 avril 2019, ENS de Lyon)

Atelier de recherche : « L’art mis en mots » (8-10 avril 2019, ENS de Lyon)

Organisation : Dominik Brabant (KU Eichstätt) & Audrey Rieber (ENS de Lyon)

L’atelier de recherche « L’art mis en mots. Discours, transferts et processus de traduction en philosophie et en histoire de l’art » réunit des jeunes chercheuses et chercheurs – Masterant(e)s, doctorant(e)s, post-doctorant(e)s – de langue française et allemande dont les travaux se confrontent, par leur thème ou leur méthode, aux questions fondamentales du rapport entre art et langage, visualité et textualité.

L’atelier de recherche part du constat que la capacité à décrire, analyser, contextualiser et interpréter les phénomènes artistiques ou esthétiques à l’aide d’outils . . . → En lire plus

« Le corps producteur d’émotion » : séminaire Langarts (Paris, 5 avril 2019)

« Le corps producteur d’émotion » : séminaire Langarts (Paris, 5 avril 2019)

Dans le cadre de son séminaire consacré à l’art et l’expérience du corps vivant, Christine Vial Kayser accueille le 5 avril trois intervenantes

– Erica Le Tailleure (Dr en arts vivants, Université de Hacettepe / Conservatoire d’Ankara), Les derviches tourneurs, l’amour entre extase et ‘enstase’ ;

– Alice Godfroy (MCF en danse, Université de Nice), Danse et poésie : un nouage dans l’infra-corps ;

– Alice Dupas, (ENS Lyon, doctorante en philosophie), Une approche énactive de l’émotion et son application au cas de l’émotion esthétique.

Informations pratiques: 5 avril 2018, 10h-13 h LIEU : Bibliothèque de l’Inalco . . . → En lire plus

Appel à communication : « Re-fashioning The Self ? Théories, histoire(s) et pratiques de la « fabrication du soi » dans les arts (XVe-XIXe siècles) » (Université de Lausanne, 23-24 mai 2019)

Appel à communication : « Re-fashioning The Self ? Théories, histoire(s) et pratiques de la « fabrication du soi » dans les arts (XVe-XIXe siècles) » (Université de Lausanne, 23-24 mai 2019)

L’ambition de cette journée d’étude doctorale est de questionner la notion de self-fashioning – telle que formulée dans les écrits de Stephen Greenblatt (Renaissance Self-Fashioning: From More to Shakespeare, 1980) et les théories qui en découlent – et son application aux arts figuratifs à la période moderne. Nous souhaitons ainsi interroger, au travers de lectures mais aussi d’exemples pratiques et de cas d’étude, la portée et l’applicabilité de ce concept littéraire à l’analyse de la production artistique. Dans le cas où le modèle est le sujet de la représentation, la notion . . . → En lire plus

Colloque international : « Affects, flux, fluides. Histoires, politiques et représentations des émotions en arts » (10-12 avril 2019, Strasbourg)

Colloque international : « Affects, flux, fluides. Histoires, politiques et représentations des émotions en arts » (10-12 avril 2019, Strasbourg)

Affects, flux, fluides. Représentations, histoires et politiques des émotions en arts Colloque international – 10 au 12 avril 2019 – Université de Strasbourg Organisation : Université de Strasbourg (EA 3402) / Université Lille 3 (CEAC)

Programme complet :

https://affectsfluxfluides.wordpress.com/

Ce colloque international propose une approche transdisciplinaire des manifestations affectives en arts, encourageant un dialogue entre les disciplines artistiques et les approches épistémologiques des émotions (sciences et théories des arts, histoire de l’art, histoire, esthétique, études culturelles, géographie). Englobant toutes les formes d’expressions artistiques contemporaines visuelles, performatives ou textuelles, l’événement souhaite . . . → En lire plus

Colloque international : « De l’immeuble à la petite cuillère », l’architecture, le décor, l’objet (20-22 mars 2019, Université de Strasbourg-ARCHE et Université de Haute-Alsace-CRESAT)

Colloque international : « De l’immeuble à la petite cuillère », l’architecture, le décor, l’objet (20-22 mars 2019, Université de Strasbourg-ARCHE et Université de Haute-Alsace-CRESAT)

Le colloque « De l’immeuble à la petite cuillère. L’architecture, le décor, l’objet » propose de renouveler le regard sur la notion d’œuvre d’art total. Bien étudiée dans le cadre de l’Art nouveau, cette notion s’impose sur un temps relativement long. Elle apparaît déjà dans les traités d’architecture de la fin du XVIIIesiècle et a été constamment adoptée par les mouvements qui se sont succédé tout au long du XXesiècle. Ce souci de cohérence esthétique entre le cadre architectural et toutes . . . → En lire plus

Poste : recrutement d’un Maître de conférences en Théorie des arts et Histoire de l’art contemporain (H/F) à l’Université catholique de l’Ouest (Angers)

Poste : recrutement d’un Maître de conférences en Théorie des arts et Histoire de l’art contemporain (H/F) à l’Université catholique de l’Ouest (Angers)

Date limite de candidature : 29 mars 2019

L’université catholique de l’Ouest (UCO) est un établissement d’enseignement supérieur privé, catholique fondé en 1875 à Angers. L’UCO compte aujourd’hui 10 500 étudiants répartis dans 6 facultés sur 7 campus: Angers, Nantes, Arradon, Guingamp, Laval, Papeete et La Réunion. Le site d’Angers est le principal avec près de 6500 étudiants.

Dans le cadre de son développement, l’UCO recrute (campus d’Angers), au sein de la Faculté des Humanités :

Un Maître de conférences en Théorie des arts . . . → En lire plus

Poste: Directeur du programme de recherche, Clark Art Institute

Starr Director of the Research and Academic Program, Clark Art Institute

The Clark Art Institute, known for its dual mission as both an art museum with an exceptional collection of European and American art and a center for research and higher education in the visual arts, is seeking candidates for the position of Starr Director of the Research and Academic Program. The Starr Director of the Research and Academic Program reports to the director of the Clark and is responsible for the conceptualization, coordination, organization, and development of the Institute’s scholarly art historical research and academic efforts. As both a scholar and administrator, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Message, Messenger, or False Friend? Early Modern Print as Intermediary » (Munich, 28-29 juin 2019)

In the early modern era, woodcut and engraved prints operated on multiple levels: as individual creations, and as resources representing preexisting images, objects and spaces. Given the medium’s inherent multiplicity and mobility, prints effectively project visual ideas and concepts, creating mobile models in image and text for dissemination. The medial constitution of print fosters an often undervalued phenomenon of reinterpretation, by channeling traits of artistry and subject matter from the printed medium back into individually produced objects, including paintings, sculptures, and architecture. The workshop engages with the intermediary quality of print and the effective “translation” of information and imagery into situated, singular artefacts.

From this vantage, several . . . → En lire plus

Appel à communication : « L’envers du décor ? Représentations de la pauvreté en Europe à l’époque moderne » (Lausanne, 12-13 septembre 2019)

Appel à communication : « L’envers du décor ? Représentations de la pauvreté en Europe à l’époque moderne » (Lausanne, 12-13 septembre 2019)

Depuis les années 1970, l’histoire de la pauvreté à l’époque moderne a suscité un certain nombre de travaux, ceux notamment des historiens Jean-Pierre Gutton, Arlette Farge, Olwen H. Hufton, Jacques Carré et Andrew Cunningham. Plusieurs études ont été publiées qui analysent le phénomène de la mendicité dans les villes, le vagabondage dans les campagnes, les petits métiers, la criminalité, les politiques caritatives sinon répressives menés par l’église et l’état. Ces recherches pluridisciplinaires ont amplement contribué à faire du thème de la pauvreté un . . . → En lire plus