Journée d’étude des élèves conservateurs et conservatrices du patrimoine :
« Les patrimoines absents. Faire parler les silences de l’histoire ».
Cette journée d’étude sur la notion de « patrimoines absents » est organisée par les élèves conservatrices et conservateurs de la promotion Michelle Perrot (2022- 2023), dans le cadre de leur formation à l’Institut national du patrimoine et à l’Institut National des Études Territoriales.
Les professionnel·le·s de la culture et du patrimoine sont, dans de nombreuses situations, confronté·e·s à l’absence. A l’absence d’archives sur un sujet, d’objets ou d’œuvres . . . → En lire plus
Le Regard de Georges Salles, éditions Le Passage.
ISBN: 978-2-84742-484-3 Nombre de pages: 160 Prix public: 18 €
Réédition d’un texte fondamental de l’histoire de l’art, Le Regard de Georges Salles.
En 1939, alors qu’il est conservateur au musée du Louvre, Georges Salles publie Le Regard. En une centaine de pages, le livre résume avec une grande clarté et une sensibilité teintée de nostalgie son rapport d’esthète à la collection. D’une composition très libre, articulé en six essais qui sont comme autant de déambulations réflexives et passionnées, l’ouvrage, considéré comme essentiel par Walter Benjamin, cherche à nous . . . → En lire plus
Conference organised by the Society for Art History in Finland and the Faculty of Arts at the University of Helsinki.
In the last decades established art historical canons and narratives have increasingly been challenged. Intersectionality, decolonisation, transnational approaches, and the introduction of global art history are only a few examples of the modes of thinking that have gradually emerged from the margins to mainstream art history.
Conventional ways of constructing periodisations and genres based on notions of national specificity and the idea of progress have become highly questionable in the context of recent political, societal, and cultural developments. The urgency of generating new approaches and conceptual and methodological tools has become indisputable. Global and transnational perspectives have not only questioned the self-evidence of national canons, but also that . . . → En lire plus
The Portuguese Association of Art Historians (APHA) is currently promoting the V Congress of Art History, with the theme “Art History: Legacies, Debates and New Perspectives”. This meeting aims to encourage and affirm the area of Art History in the national scientific environment and to project it internationally. We therefore appeal to the active participation of all those who make the discipline their modus vivendi, such as researchers, scholars, teachers, students and other professionals connected with heritage, whether in monuments or museums, or in town councils, libraries or archives.
Interested in discussing and reconsidering the concept of the discipline, its own work methodology and the main challenges faced today by the art historian, APHA proposes three distinct areas of reviewing: the theoretical inheritance received by the local Art . . . → En lire plus
Appel à communications
Colloque interdisciplinaire « Lire, décrire, interpréter : Louis Marin entre texte et image »
UCLouvain, Louvain-la-Neuve, 16-17 novembre 2023
Le philosophe Louis Marin (1931-1992) a été surtout identifié comme un théoricien de l’image. Autour de 1990, Norman Bryson le rapprochait de la « New Art History » anglophone et Thomas Mitchell le citait parmi ceux qui auraient secoué l’histoire de l’art de son « sommeil dogmatique ». En France, Marin a été la source importante d’un renouvellement de l’histoire de l’art, surtout parmi ceux qui ont voulu se démarquer de l’autorité par exemple d’André Chastel. On trouve cependant également son influence . . . → En lire plus
Michelangelismes – La réception de Michel-Ange entre mythe, image et création (1875-1914) de Sara Vitacca, publié au Presses du réel, avec la collaboration de Laurence Bertrand Dorléac – Centre d’Histoire de Sciences Po.
Michel-Ange suscite un culte sans égal dans l’Europe de la fin du XIXe siècle. Les écrivains lui rendent hommage, ses œuvres reproduites, ornent les maisons et les artistes rêvent de lui ressembler. De Gabriele D’Annunzio à Auguste Rodin, figures et . . . → En lire plus
Revue Histoire de l’art Présentation du numéro 90 L’art à l’heure archéologique Ecole du Louvre, Amphithéâtre Michel-Ange,18H30
Par son rapport au temps et à la matérialité, par sa capacité à restituer un monde à partir d’infimes vestiges, l’archéologie nourrit l’imaginaire des artistes. De Daniel Spoerri à Michael Rakowitz en passant par Arman, nombre d’entre eux en ont repris les méthodes : stratigraphie, prélèvement, classification, muséification. Par ses techniques, comme la modélisation tridimensionnelle ou l’archéographie, l’archéologie aide aussi à renouveler les interprétations des historiens de l’art. Ce numéro explore ainsi les relations entre art, archéologie et histoire de l’art, . . . → En lire plus
Appel à publications : « Comprendre les images pré-industrielles comme des médias multimodaux : agentivité, performance et médialogie dans l’étude des objets visuels » – Dossier 2024 dirigé par Marianne Cailloux et Claudia Quattrocchi pour Images Re-vues
Date limite d’envoi des propositions (5000 signes espaces compris) : 15 mars 2023date limite de remise des articles (45000 signes espaces compris maximum) : 15 août 2023Les propositions sont à envoyer aux adresses électroniques suivantes : marianne.cailloux@univ-lille.fr ; claudiaquattrocchi4@gmail.com
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Une partie du dossier sera constitué d’articles tirés du panel organisé pour le colloque de la Renaissance Society of America (Dublin, 2022) : “Framing the Multimodality of Early Modern Images: Agency, Performance, and Medialogy to Study Artefacts”, qui comme son titre l’indique se focalisait sur la . . . → En lire plus
Conférence L’art en histoires à la BnF : Philippe Dagen « Primitivismes » (Paris, 25 
janvier 2023)
Mercredi 23 janvier 2023 à 18h30 au petit auditorium, Tolbiac
La BnF poursuit son cycle de conférences en histoire de l’art avec une deuxième édition consacrée aux questions d’identités artistiques au XIXe siècle et au début du XXe siècle. Cette séance s’intéresse aux identités artistiques de la modernité et des avant-gardes du XXe siècle.
Comment considère-t-on les arts primitifs à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle ? Comment les artistes comme Paul Gauguin, Kirchner, Matisse, Picasso, Paul Klee, pour en citer quelques-uns, s’emparent-ils de . . . → En lire plus
Appel à communication / Call for papers : “Si loin, si proche”. Le regard du XIXe siècle sur l’architecture de la Renaissance italienne dans les relations entre la France et l’Italie (Paris, octobre 2023)
Date de la journée : Octobre 2023 – Salle Vasari (Paris, INHA). Echéance de l’appel à communication : 30 janvier 2023Date of the Workshop: October 2023 – Salle Vasari (Paris, INHA). Submission Deadline : 30 January 2023See English version belowLa publication de Palais, maisons et autres édifices modernes dessinés à Rome (1798) de Percier et Fontaine marque une étape décisive dans le développement d’un intérêt pour l’architecture de la Renaissance italienne qui, au cours du XIXe siècle, ne cesse de croître avant de culminer dans l’œuvre de l’historien Jacob Burckhardt (Die Kultur der Renaissance in . . . → En lire plus
Expérience : théologie et image entre Moyen Âge et Époque Moderne
Un cycle de conférences organisé par Julie Glodt et Alysée Le Druillenec
Afin de tisser des liens entre Histoire de l’art, Théologie et Histoire religieuse, chaque séance de ce cycle de conférences accueillera deux intervenants d’horizons disciplinaires et méthodologiques différents, qui s’exprimeront chacun pendant quarante minutes avant une discussion finale avec l’assemblée. Cette collaboration résulte d’un hiatus méthodologique constaté entre Histoire de l’art médiéval et Histoire de l’art moderne dans l’appréhension des rapports entre l’art et la théorie religieuse.
De fait, en 2005, Jean-Michel Leniaud faisait le constat de « l’absence de dialogue, voire d’autisme . . . → En lire plus
Appel à articles : Studiolo #19 (automne 2023) « La vie des oeuvres »
Artistes, collectionneurs, historiens de l’art, conservateurs de musée sont sans cesse confrontés à la question cruciale des métamorphoses des œuvres d’art. Dès le moment de leur achèvement, les œuvres subissent en effet un nombre infini de transformations qui peuvent être déterminées autant par des facteurs internes, liés à leur matérialité (durabilité, altération, dépérissement, effacement, effritement…), qu’à des facteurs externes (accidents, vandalisme, censure, morcellement, dispersion, perte de contexte d’origine, restauration…), capables d’altérer profondément la perception et l’appréhension qu’on en a.
Que voyons-nous lorsque nous considérons une œuvre ? Comment celle-ci témoigne-t-elle ou donne-t-elle à voir l’histoire qui est la sienne ? Dans quelle mesure les . . . → En lire plus
CFP Sculpture between Nationalism and Internationalism (Oslo, 12-13 Jun 23)
Sentralen, Oslo, Norway, Jun 12–13, 2023 Deadline: Feb 1, 2023
The Vigeland Seminar 2023: Boundaries or no Boundaries – Sculpture in the Intersection between Nationalism and Internationalism
The Vigeland Museum, in partnership with Eckbos Legat, Kulturbyrået Mesén and the Department of Philosophy, Classics, History of Arts and Ideas at the University of Oslo, is extending an invitation for a two-day seminar on sculpture in the intersection between nationalism and internationalism in the period from around 1900 until today.
At the turn of the 20th century a radical transition occurred in the artistic . . . → En lire plus
Wolfgang Augustyn, Iris Lauterbach, Ulrich Pfisterer und unter Mitarbeit von Krista Profanter (Hrsg.): ZI 75 – DAS ZENTRALINSTITUT FÜR KUNSTGESCHICHTE IN MÜNCHEN: ZUM 75-JÄHRIGEN BESTEHEN München: Sieveking Verlag 2022 (Veröffentlichungen des Zentralinstituts für Kunstgeschichte in München, Band 62) ISBN: 978-3-947641-22-2 432 pages, 200 ill. circa, 50 euros. POur commander l’ouvrage sur le site du ZI : Zi 75 – Sieveking Verlag (sieveking-verlag.de)
Pour le sommaire, cliquez ici.
Extrait de la préface (signée Augustyn, Lauterbach, Pfisterer)
ZI 75: Das Zentralinstitut für Kunstgeschichte
Das Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München (ZI) ist eine außeruniversitäre, vom Freistaat Bayern getragene Forschungseinrichtung. Am ZI arbeitet eine internationale Gruppe von Wissenschaftler*innen an Projekten vor allem zur . . . → En lire plus
Appel à communications – Congrès Rotondes – Deuxième édition (Paris, 30-31 mars 2023)
Institut national d’histoire de l’art – 2, rue Vivienne 75002 Paris
Date limite de candidature : 20 novembre 2022.
En finir avec le canon ? Formation, continuité, rupture des références en histoire de l’art et archéologie
Rotondes, Congrès des jeunes chercheurs et chercheuses en histoire de l’art et archéologie, vise à rassembler le plus largement possible celles et ceux qui travaillent à l’histoire de l’art et à l’archéologie de demain.
Après une première édition dédiée aux rôles de ces disciplines dans les sociétés contemporaines, cette deuxième nouvelle rencontre propose d’interroger, . . . → En lire plus
Frédéric COUSINIE, Paysage du paysage. Nicolas Poussin, Claude Gellée Le Lorrain, Sébastien Bourdon, Dijon, Presses du réel – Œuvres en société, 2022, 446 pages, 51 ill., 32 euros (isbn : 978-2-37896-232-6)
pour acheter cet ouvrage sur le site de l’éditeur , cliquez ici.4e de couv. : À travers plusieurs paysages emblématiques de Poussin, du Lorrain, de Bourdon et de quelques-uns de leurs contemporains du XVIIe siècle, ce livre se propose de faire apparaître ce que nous désignons comme le paysage du paysage. À savoir le paysage mental, culturel, idéologique, entrelacé au paysage réel ou représenté, et co-constitué par . . . → En lire plus
Journée d’études de la revue Marges : « Art et travail » (Paris, 29 octobre 2022)
À l’INHA, salle Walter Benjamin (2 rue Vivienne, Paris)
Depuis une cinquantaine d’années, le terme « travail » pour désigner une œuvre, ou de « travail artistique » comme équivalent de « pratique artistique », est entré dans le langage courant. S’il semble avoir perdu sa portée politique pendant un temps, celle-ci réapparaît régulièrement depuis une quinzaine d’années dans les revendications professionnelles des artistes et actrices ou acteurs du secteur des arts visuels. Traduisant l’opposition historique entre régimes vocationnel et professionnel de l’art, les récents débats sur la création d’un statut pour l’artiste, qui en réglementerait les conditions d’exercice et de rémunération, s’appuient précisément sur le travail et ses enjeux tant politiques que théoriques. . . . → En lire plus
Appel à communication pour la journée d’étude :
Faire parler les silences de l’histoire. Les patrimoines absents.
Dans le cadre de leur formation à l’Institut national du Patrimoine, les élèves conservatrices et conservateurs de la promotion Michelle Perrot (2022-2023), regroupé·e·s dans l’association ECSPat (Élèves Conservateurs Stagiaires du Patrimoine), organisent une journée d’étude qui se tiendra à Paris le 7 avril 2023. Celle-ci aura pour objet la notion de “Patrimoines absents” avec pour objectifs d’en clarifier les différentes acceptions et d’en explorer les multiples dimensions.
L’idée de ce sujet nous est venue d’un constat : en tant que professionnel·le·s de la culture et du patrimoine, . . . → En lire plus
Conférence : « Les choses. Une histoire de la nature morte depuis la préhistoire ». 
Rubens in the Age of Mechanical Reproduction (Antwerp, 9-10 Feb 23)
Antwerp, Rubenianum and De Cinema, Feb 9–10, 2023 Deadline: Oct 1, 2022
Rubens in the Age of Mechanical Reproduction. (Un)packing the Rubenianum Library International conference and film program
Organized by Griet Bonne, Department of Art History, Musicology and Theatre Studies at Ghent University in collaboration with the Rubenianum. This conference takes place in the context of Bonne’s PhD-research Rubens in the Age of Mechanical Reproduction: Studies on Reproducibility between 1877 and 1977.
Rubens was one of the first Flemish masters who engaged with reproducibility to distribute his oeuvre to a broader audience. . . . → En lire plus
