Prolongation de l’appel à contributions pour le n° 83 d’Histoire de l’art

Appel à contributions pour le numéro 83 de la revue Histoire de l’art

– NUMERO ANNIVERSAIRE –

Histoire de la recherche en histoire de l’art depuis 1988

Publiée pour la première fois à l’automne 1988, la revue Histoire de l’art fêtera prochainement son trentième anniversaire. Elle est dédiée, depuis trois décennies, à la diffusion des travaux de recherche et d’études des jeunes chercheurs. Elle a publié et publie ainsi le meilleur de l’avenir, grâce au soutien et à l’engagement des membres du Comité de rédaction.

Pour célébrer ces trente ans de publication, un numéro anniversaire sera publié au printemps 2019, retraçant l’histoire intellectuelle de la . . . → En lire plus

Appel à contributions | N° 83 de la revue Histoire de l’art

Appel à contributions pour le numéro 83 de la revue Histoire de l’art

– NUMERO ANNIVERSAIRE –

Histoire de la recherche en histoire de l’art depuis 1988

Publiée pour la première fois à l’automne 1988, la revue Histoire de l’art fêtera prochainement son trentième anniversaire. Elle est dédiée, depuis trois décennies, à la diffusion des travaux de recherche et d’études des jeunes chercheurs. Elle a publié et publie ainsi le meilleur de l’avenir, grâce au soutien et à l’engagement des membres du Comité de rédaction.

Pour célébrer ces trente ans de publication, un numéro anniversaire sera publié au printemps 2019, retraçant . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 81 | Varia. Pascale Sicard : « Suaires mécaniques ? Quelques portraits Jacquard (2005-2013) de Chuck Close (né en 1940) »

Pascale Sicard Suaires mécaniques ? Quelques portraits Jacquard (2005-2013) de Chuck Close (né en 1940) Histoire de l’art, numéro 81 (2017/2)

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Chuck Close est un artiste américain contemporain très connu aux États-Unis et dont l’œuvre commence à être mieux apprécié dans le reste du monde grâce à des expositions itinérantes et à diverses publications. Close représente depuis la fin des années 1960 des visages ainsi que des fleurs (qui ont selon lui une parenté avec les visages), dans une facture réaliste voire hyperréaliste1. Les œuvres de Close ont la plupart du temps des dimensions monumentales.

Si la peinture de Close fait prime sur le marché de l’art, ses tapisseries (qui comptent deux séries, . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 81 | Varia. Pauline Mari : « Les Diagonales du fou. Dans L’Œil du labyrinthe de Mario Caiano »

Pauline Mari Les Diagonales du fou Dans L’Œil du labyrinthe de Mario Caiano Histoire de l’art, numéro 81 (2017/2)

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Parabole du non-voyant

Fig. 1. Affiche de L’Occhio nel labirinto (Mario Caiano, 1972), 35 mm, couleurs.

Voici comment Mario Caiano fait débuter L’Occhio nel labirinto (L’Œil du labyrinthe), giallo de coproduction italo-monégasque, tourné en Italie et distribué en 19721 : au son d’une partition de jazz signée Roberto Nicolosi, les titres rouges du générique apparaissent dans le noir sur un . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 81 | Varia. Thierry Reynard : « La chapelle des pénitents du Confalon de Lyon : genèse d’une construction (1614-1637) »

Thierry Reynard La chapelle des pénitents du Confalon de Lyon : genèse d’une construction (1614-1637) Histoire de l’art, numéro 80 (2017/1)

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La chapelle des pénitents blancs du Confalon est un des lieux mythiques de Lyon : l’édifice disparu au XIXe siècle, le peu de représentations figurées attestant de sa présence, le fastueux ensemble de tableaux qui la décorait y contribuèrent, mais pas seulement. Gilles Chomer1 la choisit comme objet d’étude (tableaux et décor), intrigué sans doute par la description qu’en faisait Clapasson en 17412 puisqu’on y trouvait associés, cas rare à Lyon, deux tableaux de Louis Cretey et pas moins de six tableaux de Thomas Blanchet (les études sur ces deux peintres commençaient à . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 81. Vincenzo Paudice : « Du ‘Bertuccione‘ de Giorgio Vasari au ‘Gatto Mammone‘ de Giovanni Battista Passeri : l’évolution du topos du singe-peintre dans la littérature artistique italienne de la première modernité »

Vincenzo Paudice Du ‘Bertuccione‘ de Giorgio Vasari au ‘Gatto Mammone‘ de Giovanni Battista Passeri : l’évolution du topos du singe-peintre dans la littérature artistique italienne de la première modernité Histoire de l’art, numéro 81 (2017/2)

ETUDE

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Figura Diaboli, allégorie du péché, de la vanité, de la passion érotique, de l’indécence sexuelle, des pouvoirs de l’homme et d’autres encore ; l’image du singe a incarné, du Moyen Âge au XVIIIe siècle, une gamme si vaste de symboles et de concepts, qu’il est quasiment impossible de tous les mentionner1. Dans la longue tradition littéraire et artistique européenne, le singe a notamment été attaché au concept d’imitation, tant dans une acception positive (imitatio sapiens) que négative (imitatio insipiens)2, au . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 81. Eduardo Jorge de Oliveira : « Fictions de l’animalité I : L’invention d’une peau chez Nuno Ramos »

Eduardo Jorge de Oliveira Fictions de l’animalité I : L’invention d’une peau chez Nuno Ramos Histoire de l’art, numéro 81 (2017/2)

ETUDE

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Introduction : l’effet de l’immanence dans la fiction

Dans le premier chapitre de sa Théorie de la Religion (1947) intitulé « L’animalité », Georges Bataille a saisi de l’animalité les signes de l’immanence et de l’immédiateté. Étant donné qu’il est dans un rapport de force direct avec le milieu sans être subordonné, ou subordonnant, l’animal reste donc indépendant et détaché de la conscience humaine. Par une figurabilité animale, Bataille a saisi les notions d’immanence et d’immédiateté. Selon lui, les deux notions se placent à « mi-chemin » de la conscience humaine, à savoir que . . . → En lire plus

Présentation du n° 81 « Animal et animalité » de la revue Histoire de l’Art au Festival

Présentation du n° 81 « Animal et animalité » de la revue Histoire de l’Art au Festival d’histoire de l’art de Fontainebleau

Dimanche 3 juin 14h, Château de Fontainebleau, Vestibule Serlio

 

Créée en 1988, la revue Histoire de l’art publie, depuis trente ans, les jeunes chercheurs en histoire de l’art. Leurs travaux sont sélectionnés et choisis par un comité de rédaction réunissant des chercheurs confirmés ; les thèmes retenus pour chacun des numéros de la revue offrent de proposer des études originales dédiées aux grands sujets de l’histoire de l’art. Le numéro 81, dirigé par Marion Duquerroy et Natacha Pernac, est dédié à un sujet riche, . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 81 | Sommaire. Animal-animalité

Animal-animalité N° 81 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Marion Duquerroy et Natacha Pernac

Marion Duquerroy et Natacha Pernac, Introduction

Perspectives

Nathalie Le Luel, Imiter les hommes pour mieux servir d’exemple : l’utilisation de fables animales dans le décor monumental des églises et cloîtres romans

Paul-Louis Roubert, Portrait du photographe en singe. Une histoire de la photographie à l’épreuve de la bête

Études

Clara Granger, Héraclès et la peau du lion de Némée d’après les vases attiques du VIe et du Ve siècle : l’usage contrôlé d’un signe d’animalité

. . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 80 | Varia. Carolin Görgen : « Historiens du territoire et de la pratique : les photographes du California Camera Club »

Carolin Görgen Historiens du territoire et de la pratique : les photographes du California Camera Club Histoire de l’art, numéro 80 (2017/1)

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Si la Californie de la fin du XIXe siècle apparaît comme un endroit lointain, doté à la fois d’opportunités économiques et d’un puissant potentiel esthétique, c’est en partie grâce à une communauté de photographes amateurs étroitement impliquée dans un réseau local forgé dès les années 18901. Dans ce Golden State connu dans l’histoire américaine comme un territoire prétendument « vide », offrant des espaces naturels vierges et une civilisation marquée par l’esprit pionnier de la « frontière », il importe de comprendre le potentiel visuel qu’a su utiliser cette nouvelle société de l’ouest à . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 80 | Varia. Joséphine Jibokji : « Yves Klein ou l’imaginaire du saut sans chute : histoire d’un motif impossible »

Joséphine Jibokji Yves Klein ou l’imaginaire du saut sans chute : histoire d’un motif impossible Histoire de l’art, numéro 80 (2017/1)

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[1]

 

Fig. 1. Yves Klein, Dimanche 27 novembre 1960 (Le journal d’un seul jour), 1960, Impression typographique recto-verso en noir, feuillet double, 55,5 x 38 cm © Succession Yves Klein, ADAGP, Paris, 2018.

Le 19 octobre 1960, Yves Klein saute d’un petit immeuble de Fontenay-aux-Roses. Au faîte de son envol, il est photographié par Harry Shunk et John Kender pour être ensuite réceptionné par ses compagnons . . . → En lire plus

Table ronde autour des numéros 79 et 80 de la revue Histoire de l’art (26 mars 2018)

TABLE RONDE autour des numéros 79 et 80 de la revue Histoire de l’art ___

79 | L’artiste-historien (dir. Juliette Lavie et Pierre Sérié)

80 | L’art et la fabrique de l’histoire (dir. Olivier Bonfait et Pierre Sérié)

Accueil par

Philippe Cordez, directeur adjoint du Centre allemand d’histoire de l’art

et Dominique de Font-Réaulx, directrice du musée Eugène Delacroix, rédactrice en chef de la revue Histoire de l’art

Table ronde animée par

Juliette Lavie (coordinatrice du n° 79)

et Pierre Sérié . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 80 | Sommaire. L’art et la fabrique de l’histoire

L’art et la fabrique de l’histoire N° 80 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Olivier Bonfait et Pierre Sérié

Olivier Bonfait et Pierre Sérié, Introduction

Perspectives

Gilles Sauron, Consensus ou hiérarchie : les enjeux de l’art augustéen

Anne D. Hedeman, Visualizing History in Medieval France

Études

Bastien Coulon, Le couronnement de l’allégorie : histoire et réalité(s) dans l’album du Sacre de Louis XV par Pierre Dulin

Adrián Almoguera, Les arts au temps des armes : les artistes espagnols au péril de l’histoire pendant la guerre . . . → En lire plus

Prolongation – « Asie-Occident. D’autres orientalismes ? » Appel à contributions pour le n° 82 de la revue Histoire de l’art

Appel prolongé jusqu’au 7 novembre 2017

Asie-Occident. D’autres orientalismes ?

Numéro 82, coordonné par Judith Delfiner, Edith Parlier-Renault et Julie Ramos

Les témoignages des relations entre l’Occident et l’Asie sont innombrables et se rencontrent à toutes les périodes, de l’Antiquité jusqu’à nos jours. L’indianiste Sylvain Lévi, comme l’archéologue Alfred Foucher, à qui l’on doit les études fondatrices sur l’art « indo-grec » du Gandhâra, furent parmi les premiers à mettre en évidence l’ancienneté de ces échanges en ce qui concerne le bouddhisme. Dans le domaine de histoire de l’art, l’examen de ces témoignages a été simultanément favorisé et limité par leur assimilation au phénomène plus vaste de l’« orientalisme ». Ce terme très général est problématique puisqu’il désigne une discipline savante, apparue au xviiie siècle, qui . . . → En lire plus

« Asie-Occident. D’autres orientalismes ? » Appel à contributions pour le n° 82 de la revue Histoire de l’art

Asie-Occident. D’autres orientalismes ?

Numéro 82, coordonné par Judith Delfiner, Edith Parlier-Renault et Julie Ramos

Les témoignages des relations entre l’Occident et l’Asie sont innombrables et se rencontrent à toutes les périodes, de l’Antiquité jusqu’à nos jours. L’indianiste Sylvain Lévi, comme l’archéologue Alfred Foucher, à qui l’on doit les études fondatrices sur l’art « indo-grec » du Gandhâra, furent parmi les premiers à mettre en évidence l’ancienneté de ces échanges en ce qui concerne le bouddhisme. Dans le domaine de histoire de l’art, l’examen de ces témoignages a été simultanément favorisé et limité par leur assimilation au phénomène plus vaste de l’« orientalisme ». Ce terme très général est problématique puisqu’il désigne une discipline savante, apparue au xviiie siècle, qui tendit à englober tout ce qui touchait aux . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 79 | Sommaire. L’artiste-historien

L’artiste-historien N° 79 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Juliette Lavie et Pierre Sérié

Juliette Lavie et Pierre Sérié, Introduction

Perspectives

France Nerlich, Palette contre plume. Peindre l’histoire de l’art : le cas de Paul Delaroche et de Johann Friedrich Overbeck

Jean-Philippe Garric, Trois architectes historiens

Michel Poivert, La mémoire photographique ou la sensibilité historique des photographes

Études

Manon Vidal, Un architecte-historien dans la tourmente révolutionnaire : le cas de Jacques- Guillaume Legrand (1753-1807)

Sidonie Lemeux-Fraitot, Girodet ou la conscience de . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 79 | Varia. Pamela Bianchi : « Un espace à part : le plafond »

Pamela Bianchi Un espace à part : le plafond Histoire de l’art, numéro 79 (2016/2)

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Sénèque nous peint un plafond mobile, dont le mouvement circulaire imitait les mouvements du ciel, et dont les révolutions se succédaient suivant les saisons[i].

Selon Germano Celant, le traditionnel espace d’exposition serait à voir comme une simple « boîte façonnée » (scatola muraria[ii]) composée de quatre parois, un sol et un plafond. En partant de cette considération de nature stylistique, notre article se propose de décliner l’histoire ontologique et expographique d’une des unités structurales qui composent cette « boîte » : le plafond. La conscience de son implication dans le processus d’exposition s’est développée simultanément . . . → En lire plus

« Animal-Animalité » Appel à contributions pour le n° 81 de la revue Histoire de l’art

Animal-Animalité

Numéro 81, coordonné par Marion Duquerroy et Natacha Pernac

Pour son 81e numéro, la revue Histoire de l’art se penche sur la question de l’animal et de l’animalité et sur le rapport qu’entretient l’artiste avec son double bestial.

Depuis quelques années, la figure animale fait son grand retour sur la scène contemporaine ; en témoigne actuellement et parmi d’autres, Plenty More Fish in the Sea (2016), œuvre créée in situ par l’artiste britannique Claire Morgan dans l’hôpital Saint-Jean d’Angers. Dédiée au thème de l’Apocalypse, l’installation de plumes et de fils fait écho au travail de Jean Lurçat – lui-même inspiré par la tapisserie de l’Apocalypse – auquel le musée des Beaux-Arts de la même ville offrait l’année dernière une rétrospective. L’incendie en 2008 . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n°78 | Sommaire. Collage ?

Collage ? N° 78 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Isabelle Ewig et Jérémie Koering couv-78

Isabelle Ewig et Jérémie Koering, Introduction

Perspectives

Felix Thürlemann, De l’image individuelle à l’hyperimage : un nouveau défi pour l’histoire de l’art

Jean-Louis Gaillemin, Le regard et l’image, l’œil colleur

Dominique Païni, Qu’est-ce que l’art Jean-Luc Godard ?

Études

Selvam Thorez, Mir Kalan Khân ou la synthèse des cultures classiques dans l’Inde de la fin du XVIIIe siècle

Nathalie Sebayashi, Appropriation par le collage. Le cas de . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n°78 | Varia. Juliette Milbach : « La Maslovka : une cité pour les artistes soviétiques »

Juliette Milbach La Maslovka : une cité pour les artistes soviétiques Histoire de l’art, numéro 78 (2016/1)

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À Moscou, au début des années 1930, un ensemble d’ateliers voit le jour portant le nom de la rue qui les héberge, la Maslovka. L’ambitieux projet (fig. 1) devait reproduire la forme d’un paquebot avec crèche, cantine, bibliothèque, café et jardin. Conçu comme une « Cité des artistes » [Gorodok khoudojnikov], le programme est salué par le journal Brigada Khoudojnikov1 [La brigade des artistes] comme la « fin des mansardes » pour les créateurs qui pourront désormais travailler dans de bonnes conditions. En 1931, le premier immeuble sort de terre (fig. 2). Les constructions avancent tout . . . → En lire plus