L’utopie dans les arts décoratifs
La BnF poursuit son cycle de conférences en histoire de l’art avec une cinquième édition sur le thème « Art et utopie ». À la fin du XIXe siècle apparaît une dimension sociale des arts qui donne à l’artiste industriel une place centrale. Cette conférence analysera la place des arts appliqués dans les réseaux utopistes de l’art social autour des années 1900.
À la fin du XIXe siècle, le rapprochement des « arts mineurs » et des « arts majeurs » se fait parallèlement au souci de trouver un « style . . . → En lire plus
Appel à communication
Mirages de Byzance dans l’art en France (1821–1931) Lyon, Auditorium du musée des Beaux-Arts, 11–12 juin 2026
Comité scientifique et d’organisation François de Vergnette (LARHRA), Maximilien Durand (Département des Arts de Byzance et des Chrétientés en Orient, Musée du Louvre), Ioanna Rapti (EPHE), Rémi Labrusse (EHESS), Édouard Papet (Musée d’Orsay), Adrien Palladino (Département des Arts de Byzance et des Chrétientés en Orient, Musée du Louvre)
De 1821, année du déclenchement de la guerre d’indépendance grecque, à laquelle la France prit une part active et qui contribua à la redécouverte d’un patrimoine grec médiéval encore méconnu, à 1931, date de la première exposition internationale d’art byzantin à Paris, l’intérêt pour . . . → En lire plus
Journée d’étude « Art contemporain, migration, expériences diasporiques », organisée par le groupe de recherche QUILT, et qui se tiendra à l’INHA, salle Vasari, le 27 novembre 2025 de 9h à 17h. Le programme complet est joint à ce message, mais je vous le communique également en version texte :
9h Accueil-café et introduction. Elvan Zabunyan et le groupe de recherche QUILT (Varduhi Kirakosyan, Marguerite Leroy, Monica Seiceanu, Sara Sicolo, Elora Weill-Engerer)
9h30 Keynote Marta Dziewańska (KANAL-Centre Pompidou, Bruxelles)
10h Aby Gaye-Duparc (EHESS, CRAL)
Safi Faye, l’expérience migratoire filmée par une jeune réalisatrice sénégalaise : La Passante (1972) et Man Sa Yay (1980)
10h20 Clara Royer (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
Dax Dakar D’accord (1990) : la violence du global
10h40 Questions
11h Pause
11h10 Elis Dentresangle (Université Paris . . . → En lire plus
Phtographie: Bibliotheca Hertziana – Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte. Rom
The Max Planck Society is Germany’s premier research organization. The eighty-six Max Planck Institutes conduct research at the highest level in the service of the general public in the natural sciences, life sciences, social sciences, and the humanities.
The Lise Meitner Group “Decay, Loss, and Conservation in Art History” led by Francesca Borgo at the Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History in Rome seeks to appoint a:
Predoctoral Fellow (M/F/D)
The deadline for application is January 15, 2026, 12 pm CEST. The funding period begins in spring 2026 . . . → En lire plus
Assistant Professor of Craft History, University of Arkansas
Fayetteville, University of Arkansas, School of Art Application deadline: Dec 1, 2025
The Art History Program in the School of Art, in Fulbright College of Arts and Sciences at the University of Arkansas, invites applications for a tenure-track Assistant Professor of Art History of Craft and Design. Applicants may specialize in any aspect of craft history and its intersecting fields, including the study of design history, decorative arts, material culture, handicraft, craft production and fabrication, or ephemeral cultural production. The position is open in terms of chronological and geographical specialization, but we are especially interested in . . . → En lire plus
Memory and Medieval Material Culture.
The Courtauld Medieval Postgraduate Colloquium. In our digital age, memory is both permanent and fleeting: forever enshrined on the internet, and yet easily forgotten amid the endless scroll of new information. In the Middle Ages, however, memory was more consciously articulated by medieval makers, patrons and viewers, and was appropriated to serve carefully crafted political, devotional and cultural agendas. Far from being passive repositories of remembrance, medieval artworks, buildings and objects played active roles in constructing, shaping and transmitting memory, whether personal, collective or institutional. This colloquium invites papers that explore the complex and dynamic relationship between memory and the material culture of the Middle Ages. It seeks to consider how images from medieval Europe, Byzantium and the Islamic world engaged with the . . . → En lire plus
Circulations: Works, Artists, and Ideas in the Art Market.
Researching Art Markets Past and Present: Tools for the Future (RAM-T) 11th Workshop.
Cadi Ayyad University will host the international workshop “Circulations: Works, Artists, and Ideas in the Art Market” on 22-23 May 2026, the eleventh in the International Workshops Series Researching Art Markets past & present: Tools for the future (RAM-T). The Series is part of RAM-T, the international interdisciplinary initiative and community which was jointly founded by Elisabetta Lazzaro (University for the Creative Arts, UK), Nathalie Moureau (University Paul Valéry, Montpellier), and Adriana Turpin (IESA Art & Culture, Paris, and the Society for the History of Collecting, London) in 2017. Through individual presentations followed by group discussions, the RAM-T workshop series aims to bring together international scholars . . . → En lire plus
Appel à publication : « Mythology as a Source of European Culture » Call for papers to Issue 54 of Perspectives on Culture (3/2026)
Greco-Roman mythology has served as an inexhaustible source of inspiration for artists of past eras, playing a significant role in shaping European art and culture. The deeply humanistic dimension of myth, tied to the origins of human thought, was inherently connected with attempts to understand the world, the laws of nature, the course of life, transience, the human condition, and humanity’s place in the world. The culture-forming role of myth, the accumulation of its various versions, diverse artistic interpretations, and iconographic transformations create a palimpsest reflecting the historical, cultural, and social contexts of the works that emerged over time. . . . → En lire plus
Auteur non identifié, Diptyque : la Peinture et la Sculpture (détail : La Sculpture), XIXe siècle, ivoire, 35 × 11 cm, Paris, musée du Louvre (R 1447), en dépôt à la Fondation Salomon-de-Rothschild.© 2009 Grand Palais-RMN (musée du Louvre) / Jean-Gilles Berizzi
Histoire de l’art, no 98 : Sortir de l’anonymat Biographies d’artistes, biographies d’objets
Télécharger l’appel au format PDF.
« Je choisis de garder mon identité cachée parce que, souvent, quand vous connaissez l’artiste, vous pensez aussi connaître son art. » — Banksy
Identités et noms d’artistes sont aux fondements de l’histoire de l’art telle qu’elle s’érige en discipline . . . → En lire plus
L’amateur d’estampes. Une pratique des images et ses représentations, dans la France du Second Empire et de la Troisième République
Catherine Méneux, France Nerlich, Emmanuel Pernoud, Nicholas-Henri Zmelty (dir.)
Actes du colloque international, Amiens, jeudi 1er juin et Paris, vendredi 2 juin 2023. téléchargeable sur le site de l’HiCSA (centre de recherches Histoire Culturelle et Sociale de l’Art, Panthéon Sorbonne) , mis en ligne en septembre 2025 (l’ensemble des publications en ligne de l’HICSA sur ce lien) ISBN : 978-2-491040-23-9
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COLLOQUE INTERNATIONAL L’art public au défi de la collection
20-21 novembre 2025 Université de Liège Colloque organisé par Julie Bawin dans le cadre du projet de recherche CDR-SH « Muséalisation de l’art public » (ULiège) Des parcs de sculptures aux jardins publics rattachés à des musées en passant par des ensembles d’œuvres exposées dans la ville, le métro, les gares, les édifices publics, sur les ronds-points et les autoroutes ou au sein de campus universitaires, les collections d’art public sont innombrables et partout présentes à l’échelle internationale. Pourtant, malgré l’importance que revêt un art considéré comme un « bien commun », au service de la collectivité, il apparaît que les défis relatifs à sa préservation en tant qu’objet patrimonial et artistique demeurent considérables. Imputable à de nombreux facteurs et contraintes, . . . → En lire plus
Adrien F
RÉNÉAT a le plaisir de vous inviter à la soutenance de sa thèse en Archéologie
L’homme de bronze et de « mille autres choses » Itinéraires et pratiques savantes dans l’ œuvre d’Ernest Chantre (1843-1924)
Le mercredi 12 novembre 2025 à 14 heures tinéraires et pratiques savantes dans l’ œuvre d’Ernest Chantre (1843-1924) , bât. Droit-Lettres, UBE 2 boulevard Gabriel, 21000 Dijon
Devant un jury international composé de Jean-François BERT Professeur titulaire à l’université de Lausanne (Suisse), examinateur Géraldine DELLEY Chargée d’enseignement à l’université de Neuchâtel, Directrice-adjointe du Laténium (Suisse), co-directrice Arnaud HUREL Ingénieur de recherche, UMR 7194 HNHP, Muséum national d’histoire naturelle, Paris, . . . → En lire plus
Photographic Interiors: between Staging and Documentation
From family pictures to police photographs and social surveys, the photographic documentation of private interiors often finds pictures in front of the lens. It turns the images in the interior, along with their often fleeting arrangements, into fixed coordinates. It also reminds us how our lives are surrounded by images. Photography, along with other printed image technologies, is a major component of the ordinary visual environment that papers domestic surfaces, at the same time at it proves to be a particularly adequate means of documenting interiors.
This conference aims to think through this mirror effect of photographed photographs, by considering together images of domestic worlds and everyday image practices anchored in the dwelling. The aim is twofold: to examine the various ways . . . → En lire plus
Festival de l’histoire de l’art: Mode (Fontainebleau, 5-7 Jun 26)
I
La 15ème édition du festival de l’histoire de l’art qui se déroulera du 5 au 7 juin prochain aura pour pays invité, le Maroc, et pour thématique, la mode. Organisée tous les ans par l’Institut National d’Histoire de l’Art et le Château de Fontainebleau, en collaboration avec le ministère de la Culture, cette manifestation nationale, d’accès libre et gratuite, propose 250 évènements, sous la forme de conférences, dialogues et tables rondes, d’un Salon du livre, et d’une programmation cinéma et culturelle. Pour la communauté des historiens/historiennes de l’art et les professionnels/professionnelles des musées, il constitue une opportunité . . . → En lire plus
21e congrès international Danses macabres Europe : « La Danse macabre des Saints-Innocents, 1425-2025 ». Sources, contexte, postérité » (Paris, 1er-4 octobre 2025)
Congrès organisé par l’association Danses macabres d’Europe, avec le soutien de la Bibliothèque historique de la ville de Paris, du Centre Jean-Mabillon (École des chartes), de l’École du Louvre, du laboratoire Saprat de l’École Pratique des Hautes Études-PSL, du Musée Carnavalet-Histoire de Paris, du Musée de Cluny, du Musée du Louvre et des membres bienfaiteurs de DME, avec la participation des Archives nationales, des Catacombes et de la Tour Jean sans Peur.
Mercredi 1er octobre Musée Carnavalet
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Appel à communication : journée d’étude « Textiles de résistances. Approches contemporaines du textile comme art du sensible et geste critique »
Date et lieu : Université Bourgogne Europe, Dijon Salle du Forum des savoirs, MSH 24 avril 2026 Organisée par Valérie Dupont (Université de Bourgogne Europe) et Servin Bergeret (École des Arts du Rhin – site de Mulhouse)
« Textiles de résistances. Approches contemporaines du textile comme art du sensible et geste critique »
Le textile connaît depuis plusieurs décennies une réévaluation esthétique et critique. Les expositions françaises récentes (Olga de Amaral à la Fondation Cartier, Chiharu Shiota au Grand Palais) et leur succès public attestent la tendance. Des jeunes artistes renouvellent aujourd’hui l’art (du) textile (Chalisée Naamani et ses vêtements-images exposés en 2025 au Palais de Tokyo ; . . . → En lire plus
« Graphies, graphismes, griffonnages », revue Romantisme 2027/4
Sous la direction de Laurent Baridon, Delphine Gleizes et Julie Ramos
Nombreux sont les écrivains et dessinateurs qui utilisent le graphisme comme médium sémantique et plastique à la fois. Force est toutefois de constater que la plupart des études qui leur sont consacrées portent sur les XXe et XXIe siècles plus que sur le long XIXe siècle. Le numéro 2027/4 de la revue Romantisme intitulé « Graphies, graphismes, griffonnages » se propose d’éclairer, de la Révolution française au premier conflit mondial, les pratiques du dessin et de l’écriture réalisées en marge des attendus des métiers d’écrivain, d’artiste et d’illustrateur. Il s’agira d’explorer les inventions graphiques des écrivains et artistes du XIXe siècle, d’interroger leurs relations avec les prérogatives de la . . . → En lire plus
I Tatti, The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies in Florence, Italy, warmly invites applications for the 2026–2027 academic year. We offer the following ten fellowships (n.b. deadlines vary):
Wallace Fellowship (four or six months; deadline November 15) for scholars who explore the historiography and impact of the Italian Renaissance in the Modern Era (19th-21st centuries). https://itatti.harvard.edu/wallace-fellowship
Berenson Fellowship (four or six months; deadline November 15) for scholars who explore « Italy in the World. » Projects should address the transnational dialogues between Italy and other cultures. https://itatti.harvard.edu/berenson-fellowship
Digital Humanities Fellowship (four or six months; deadline November 15) for projects that cut across traditional disciplinary . . . → En lire plus
Appel à communications : « Situer le Nord : Circulations franco-nordiques (1870-1940) » (Paris, INHA, 10 avril 2026)
Paris, Institut national d’histoire de l’art (INHA), Apr 10, 2026 Deadline: Nov 21, 2025
Argumentaire
Le « Nord », tantôt envisagé comme concept esthétique et historiographique dans l’histoire de l’art, tantôt comme réalité géographique, culturelle ou météorologique vécue par les artistes de la région, a longtemps fasciné les historien·ne·s de l’art. Désigné parfois sous le terme de « boréalisme » (Briens, 2016), il s’agit d’une construction mouvante dont la polysémie maintient les idées vagues d’un espace lointain au climat . . . → En lire plus
Colloque : « Fortune et infortune des polyptyques. Provenances, reconstructions, restitutions » (Lucques, 7-9 octobre 2025).
Fortuna e sfortuna dei polittici. Provenienze, ricostituzioni, restituzioni Polyptychs’ Fortune and Misfortune. Provenance, Reconstruction, Restitution. Fortune et infortune des polyptyques. Provenances, reconstructions, restitutions
This conference addresses the dismantling and reconstruction of altarpieces, encompassing diverse centuries, geographical areas, and artistic techniques. It explores the historical dynamics, shifts in taste, fluctuations in market demand, and evolving practices of art preservation and management that have shaped the lives of these complex works of art. The conference also addresses the need for a collective reflection on . . . → En lire plus
