Titre et traduction, de l’atelier au musée (Lyon, 15-16 mars 2027)

Appel à communication : « Titre et traduction, de l’atelier au musée » (Lyon, École nationale supérieure des beaux-arts et Musée d’art contemporain ; 15 et 16 mars 2027) Colloque international coorganisé par Aix-Marseille Université (AMU), l’Université Clermont Auvergne (UCA) et l’Université Grenoble Alpes (UGA), en collaboration avec le MAC Lyon et l’ÉNSBA-Lyon.

Argumentaire Le colloque « Titre et traduction : de l’atelier au musée » se déroulera les 15 et 16 mars 2027 à Lyon, ville au carrefour des universités d’Aix-Marseille, de Clermont-Ferrand et de Grenoble Alpes à l’origine de l’événement. Il s’agira de réfléchir aux enjeux liés à la fabrique du titre et à sa traduction, . . . → En lire plus

Appel à dossier thématique, Dix-Huitième Siècle

La revue Dix-Huitième Siècle est une revue pluridisciplinaire francophone annuelle consacrée au XVIIIe siècle, sans limite de pays ni de domaine de recherche : https://sfeds.fr/revue-18e/ Elle est publiée sous double format, papier et numérique, en libre accès : https://shs.cairn.info/revue-dix-huitieme-siecle?lang=fr

Chacun de ses numéros comporte un Dossier thématique, une section Varia, une section de Notes de lecture ainsi qu’un Grand entretien.

Dossier thématique (61, 2029)

La Revue lance un appel à propositions de Dossier thématique sous la forme d’un sujet problématisé clairement pluridisciplinaire, susceptible de réunir de quinze à vingt articles inédits dans un dossier structuré.

Il est souhaitable que les propositions soient pilotées par au moins deux personnes issues de . . . → En lire plus

Raconter la peinture – Utpictura18 au musée Magnin

Raconter la peinture – Utpictura18 au musée Magnin

Depuis le printemps 2025, dans le cadre du projet « Illustrer, Représenter, Voir » financé par la fondation AMIDEX de l’université d’Aix-Marseille, Utpictura18 organise des sessions de stages à l’intention des étudiants de master, en lettres et en histoire de l’art, dans le but de créer les galeries virtuelles d’Utpictura18 (https://utpictura18.univ-amu.fr/galeries). Les stages sont pilotés par Stéphane Lojkine, directeur du projet, avec les universités et les musées partenaires. Les galeries virtuelles réalisées avec les stagiaires se composent chacune d’une vidéo consacrée à une œuvre du musée et d’un carrousel d’images. Les vidéos ont été mises en musique par les compositeurs du Conservatoire de Paris, classe « Musique . . . → En lire plus

Programme des 3emes Rencontres du CFHA

Les Rencontres du CFHA

En collaboration avec la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP)

Vendredi 3 juillet 2026, Médiathèque du patrimoine et de la photographie, Charenton-le-Pont

 

Programme

Cette journée est conçue comme un moment d’échanges entre historiennes et historiens de l’art au sens large (des étudiantes ou étudiants en master aux personnes actives dans le monde de l’art, marché, collection, critique). Les personnes souhaitant y assister sont invitées à s’inscrire sur le lien suivant :

https://docs.google.com/document/d/1m3nvqnWJ_gc3VJXDxkLZEdBT6MxnZgdJ/edit?usp=sharing&ouid=103063094082568987680&rtpof=true&sd=true

en mettant impérativement leur nom, prénom et adresse mail. Le nombre d’inscriptions est . . . → En lire plus

The Art of Failure (Augsburg, 19-21 Mar 27)

The Art of Failure: Hybridity, Risk and the Limits of Artistic Projects, 1450–1900. 9th Philipp Hainhofer Colloquium.

The Augsburg art entrepreneur Philipp Hainhofer (1578–1647) designed highly elaborate display furniture, most of which contained numerous, equally masterfully crafted fittings and ranked among the most complex works of art of his time. Whilst the Pomeranian Art Cabinet (1611–1617), the earliest of these grand pieces of furniture, was created as a commissioned artwork, Hainhofer had his later major projects produced only for the open market. These works combined artistic and iconographic conception, the organisation of a collaborative working process that brought together a wide variety of arts, the marketing of the finished product, and, not least, logistics, transport and conservation. His late pieces of furniture reached such a degree of complexity and scale . . . → En lire plus

Electronic Media and Visual Arts (Berlin, 21-23 Apr 27)

EVA BERLIN CONFERENCE 2027 – Electronic Media and Visual Arts – 30th Edition.

Living Intelligence. Creativity Between Matter, Memory and Machine

The EVA Berlin Conference addresses the transformations underway across the cultural heritage, creative industries, and memory institutions in the context of accelerating digitalisation. Building on a continuous history dating back to 1994 and following its successful relaunch in 2023, the conference reaches a significant milestone with its 30th edition.

The growing convergence of digital technologies and artificial intelligence is fundamentally reshaping numerous fields and exerting profound influence on contemporary society. Generative AI tools, intelligent agents and assistants, hybrid experiential spaces, immersive XR technologies, and participatory interaction ecologies are among the defining developments of this moment — each demanding both technical rigour and speculative inquiry, and raising critical questions around . . . → En lire plus

Université d’été « Recherches sur l’art du dix-septième siècle » : docere, delectare, movere,

Université d’été « Recherches sur l’art du dix-septième siècle » : docere, delectare, movere.

La seconde édition de l’Université d’été « Recherches sur l’art du dix-septième siècle » offre un lieu et un temps privilégiés de rencontres entre professionnels et jeunes chercheurs, accueillant les travaux interdisciplinaires les plus stimulants consacrés à l’art européen et extra-européen du xviie siècle.

Encadrés par des enseignants-chercheurs relevant de plusieurs disciplines (histoire de l’art, histoire, littérature, philosophie, musicologie), les différentes sessions permettent de présenter et de discuter collectivement les recherches menées par les nouvelles générations de chercheurs.

ARGUMENT

Instruire, plaire, émouvoir, le concours harmonieux . . . → En lire plus

Conférence : « Les images insupportables », cycle « Les Voix de l’histoire de l’art »

Conférence : « Les images insupportables », cycle « Les Voix de l’histoire de l’art » (Paris, INHA, 30.06.2026)

Dans un monde aujourd’hui saturé d’images de toute nature, certaines nous sont, pour toutes sortes de raisons, « insupportables ». À la suite de la parution du n°944 de la revue Critique consacré à ce champ de la culture visuelle, cette table ronde avec les auteurs souhaite poursuivre l’exploration de cet immense dossier. Les problèmes soulevés par les « images insupportables » sont légion : loin d’en dresser un panorama exhaustif, cette discussion entre celles et ceux qui s’y affrontent veut d’abord proposer des manières de les aborder, . . . → En lire plus

Dans l’œil de l’APAHAU : Maddalena Napolitani : Les pierres de la nation.

Dans l’œil de l’APAHAU Actualités des publications en histoire de l’art

Programme coordonné par Olivier Bonfait et Frédérique Desbuissons.

Lundi 15 JUIN 2026 à 17h

Maddalena NAPOLITANI, assistante de conservation au Museo Galileo, Institut et musée d’histoire des sciences à Florence, pour son ouvrage Les pierres de la nation. Les collections minéralogiques de l’École des mines de Paris, 1760-1860 (Mare et Martin, 2025)

Modération : Marie-Laure Cassius-Duranton (École des Arts joailliers, avec le soutien de Van Cleef & Arpels)

Lien d’accès web et applications :

Dans l’oeil de l’APAHAU: Maddalena Napolitani, Les pierres de la Nation | Réunion-Joindre | Microsoft Teams

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 IA et image dans le livre ancien : Le projet ‘Ovide en image à la Bnu’ et au-delà.

IA et image dans le livre ancien : Le projet ‘Ovide en image à la Bnu’ et au-delà.

Cette journée est coordonnée par Céline Bohnert, maîtresse de conférences à l’Université Reims Champagne et rattachée à l’UR 3311 CRIMEL (Centre de recherche interdisciplinaire sur les modèles esthétiques et littéraires), en résidence de chercheur à la Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg au premier semestre 2026 et Catherine Désos-Warnier, conservateur en chef des bibliothèques, chargée des partenariats Recherche et Innovation de la Bnu.

 

La journée a été conçue comme un séminaire de travail qui vise à interroger les apports des IA pour l’étude de l’image dans le livre ancien, depuis les premiers incunables jusqu’au XVIIIe siècle. Les fonds anciens illustrés sont actuellement . . . → En lire plus

Reinventing the Middle Ages to Build the Nation (4-5 Feb 27)

Reinventing the Middle Ages to Build the Nation (4-5 Feb 27)

Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History, Rome, Feb 4–05, 2027 Deadline: Jun 30, 2026

Reinventing the Middle Ages to Build the Nation. Visual Arts and Identity Strategies in Pre- and Post-Unification Italy (1830–1910) – International Conference.

For nineteenth-century Italy, the Middle Ages were far more than a historical period. In its various interpretations, the medieval era became a symbolic terrain on which the ideals of the Risorgimento were forged and, after 1861, where the foundations of a nascent national tradition were sought. Across many European nations, the Middle Ages underwent a process of identity-driven rediscovery and revaluation. In Italy, however, this process took on a distinctive character, shaped by the country’s geopolitical fragmentation and the . . . → En lire plus

La revue Gradhiva fête ses 40 ans !

Gradhiva 40 ans déjà

Rencontres autour du 40e anniversaire de la revue Gradhiva.

Jeudi 28 mai, 16h30, gratuit

Au salon de lecture Jacques Kerchache, musée du quai Branly-Jacques Chirac

Fondée en 1986 au Musée de l’Homme par Michel Leiris et Jean Jamin comme revue d’archives et d’histoire de l’ethnologie, Gradhiva est depuis 2005 publiée par le musée du quai Branly, devenant une revue de référence en anthropologie et histoire des arts.

musée du quai Branly – Jacques Chirac – Détails de l’événement

 

Présentation par Benoît de L’Estoile, Directeur du Département de la Recherche et de l’Enseignement et co-directeur de la revue.

 

Extrait de l’émission Apostrophes . . . → En lire plus

Soutenance de thèse de doctorat « Le corps du Christ aux mains de femmes. Images et genre dans les cultes passionnaires et eucharistiques à la cour d’Espagne (1599-1651) »

« Le corps du Christ aux mains de femmes. Images et genre dans les cultes passionnaires et eucharistiques à la cour d’Espagne (1599-1651) », le 30 mai à 14h, ENS Ulm, 45 rue d’Ulm, 75005 Paris, salle des Actes

thèse de doctorat menée sous la codirection de María de la Cruz de Carlos Varona, profesora titular à l’Universidad Autónoma de Madrid et Cécile Vincent-Cassy, professeure des universités à CY Cergy Paris Université

Jury : M. Roland Béhar (maître de conférence HDR, École Normale Supérieure de Paris), M. Ralph Dekoninck (professeur ordinaire, Université catholique de Louvain), Mme Anne Lepoittevin (professeure des universités, Sorbonne Université), M. Felipe Pereda (professeur, Harvard University) et Mme Sarah Voinier (professeure des universités, Université d’Artois).

contact: ag***********@*yu.fr

Accès au lieu de la soutenance

L’accès au campus se . . . → En lire plus

Congrès de l’Association suisse des historiennes et historiens de l’art (ASHHA)

6e CONGRÈS SUISSE EN HISTOIRE DE L’ART & LES 50 ANS DE L’ASHHA

7 – 9 SEPTEMBRE 2026, UNIVERSITÉ DE GENÈVE, UNI MAIL

Congrès de l’Association suisse des historiennes et historiens de l’art (ASHHA) en collaboration avec l’Unité d’histoire de l’art, Université de Genève

Lien vers le programme : https://www.vkks.ch/fr/activites/congres

 

Au nom du Comité de l’Association suisse des historiennes et histo- riens de l’art (ASHHA) et de l’Unité d’histoire de l’art de l’Université de Genève, c’est pour nous un grand plaisir de vous accueillir au 6e Congrès suisse en histoire de l’art, qui sera l’occasion de fêter ensemble les 50 ans de l’Association suisse des historiennes et histo- riens de l’art, fondée . . . → En lire plus

Appel à communication (prolongation) : « Dévorer la chair, cannibalisme et manducation dans l’art des Temps modernes (XVe-XVIIIe siècles) » (Villeneuve d’Ascq, Université de Lille, 6 novembre 2026)

Barthel Beham, Deux mangeurs de fous, gravure sur bois, 27.5×23.3cm, vers 1524, Berlin, Kupferstichkabinett, n°inv. 873-1891

Appel à communication : « Dévorer la chair, cannibalisme et manducation dans l’art des Temps modernes (XVe-XVIIIe siècles) » (Villeneuve d’Ascq, Université de Lille, 6 novembre 2026)

Argumentaire

Dans son journal de bord de 1492-1493, Christophe Colomb rapporte son échange sur l’île de Guanahani avec la tribu des Tainos à propos des Caribs, un peuple ennemi décrit comme dangereux et mangeur d’hommes : « tous ces gens rencontrés jusqu’à aujourd’hui ont une immense crainte des caniba ou canima . . . → En lire plus

2 Postdoc Fellowships, Art & Religion, National Gallery London

2 Postdoc Fellowships, Art & Religion, National Gallery London

Howard and Roberta Ahmanson Fellows in Art and Religion at the National Gallery, London.

The National Gallery is seeking two outstanding early-career scholars to each take up an exciting 22-month full-time postdoctoral fellowship based in our newly established Research Department. These fellowships will offer a rare opportunity to work at the heart of one of the world’s leading galleries while developing a distinctive portfolio of research, teaching, curating, and public engagement.

SCOPE OF JOB

The Fellow will play an active role across the full breadth of Gallery life, with particular focus on – producing innovative . . . → En lire plus

Manet’s Execution of Maximilian (1867-8) (Los Angeles / Pasadena, 14-15 Jan 27)

Manet’s Execution of Maximilian (1867-8) and the Visual/Material Culture of Nineteenth-Century Mexico.

Workshop at the Getty Research Institute (Los Angeles) and the Norton Simon Museum (Pasadena), California, 14-15 jan. 2027

 

Just as Michel Foucault analyzed Diego Velázquez’s Las Meninas (1656) as a historical “mirror,” offering an age’s image of its own epistemological order, so too, Manet’s Execution of Maximillian (1867-8) offers a mirror of an essential epistemological shift in the way that power was constructed, known, distributed, and experienced in the middle of the nineteenth century. If study of Manet’s Mexican history paintings have continued to center Paris as a center of knowledge, experience, power, and attention, . . . → En lire plus

The Internationalisation of African Art (London, 15-16 Oct 26)

The Internationalisation of African Art

Loughborough University, London campus, Oct 15–16, 2026 Deadline: Jun 15, 2026

Organizers: Dr Jonathan Adeyemi (J.*********@******ac.uk) and Dr Kathryn Brown (k.*******@******ac.uk)

We are witnessing unprecedented interest in African modern and contemporary art through surging sales, increased institutional recognition, and the emergence of new collectors. The significant growth of auction sales, art fairs, and biennales is matched by enhanced museum attention to art and artists connected to Africa. This conference explores the epistemic cultures and collecting infrastructures pertaining to African art that are emerging from contemporary market activities. The aim of the conference is to stimulate new academic discourses about African modern and contemporary art and to consolidate the growing academic focus on emerging art markets in the global south. We welcome proposals for 20-minute presentations . . . → En lire plus

Post-doctorant·e / commissariat d’exposition (F/H) Chaire Street ART(s)

L’ÉCOLE NORMALE SUPÉRIEURE-PSL Recrute un / une Post-doctorant·e / commissariat d’exposition (F/H) Chaire Street ART(s) ENVIRONNEMENT DE TRAVAIL La Chaire Street ART(s) de l’École normale supérieure (ENS-PSL), inaugurée en octobre 2025, est consacrée à l’étude des pratiques, de l’histoire et des enjeux contemporains des arts urbains. Soutenue par le mécénat du Fonds Renault pour l’Art et la Culture, elle s’inscrit dans un partenariat de quatre ans permettant le déploiement d’un programme scientifique et culturel inédit. Son ambition est d’explorer la diversité des formes du Street Art — du graffiti aux musiques urbaines — ainsi que ses dynamiques de patrimonialisation, ses circulations et ses effets sur les espaces urbains. En croisant histoire de l’art, cinéma, théâtre, musique et sciences sociales, elle interroge la place de ces pratiques dans la société contemporaine. . . . → En lire plus

Doctorant·e en Histoire de l’art (F/H) – Chaire Street ART(s)

L’ÉCOLE NORMALE SUPÉRIEURE-PSL Recrute un / une Doctorant·e en Histoire de l’art (F/H) – Chaire Street ART(s) ENVIRONNEMENT DE TRAVAIL La chaire Street ART(s) de l’École normale supérieure (ENS-PSL), inaugurée en octobre 2025, est consacrée à l’étude des pratiques, de l’histoire et des enjeux contemporains des arts urbains. Soutenue par le mécénat du Fonds Renault pour l’Art et la Culture, elle s’inscrit dans un partenariat de quatre ans permettant le déploiement d’un programme scientifique et culturel inédit. Son ambition est d’explorer la diversité des formes du Street Art — du graffiti aux musiques urbaines — ainsi que ses dynamiques de patrimonialisation, ses circulations et ses effets sur les espaces urbains. En croisant histoire de l’art, cinéma, théâtre, musique et sciences sociales, elle interroge la place de ces pratiques dans la . . . → En lire plus