Séminaire « 1959-1985, au prisme de la Biennale de Paris » : La place des pratiques sonores et performatives à la Biennale de Paris

Tenue à Rennes, en présence des documents d’archive, cette séance propose de réfléchir à la place des pratiques artistiques au sein d’une manifestation d’envergure internationale comme la Biennale de Paris. Clélia Barbut examinera la présence de la performance, en particulier dans les éditions de la décennie 1970 au cours desquelles cette catégorie artistique émerge de manière explicite ; Anne Zeitz abordera la dimension sonore de certaines propositions des années 1970 et 1980 et leur place dans les expositions et programmes radiophoniques de la Biennale. À travers les discours des critiques, commissaires et artistes, seront analysés les glissements sémantiques de l’« intervention » vers la « performance », . . . → En lire plus

Nouvelle parution : Penser l’art et le monde après 1945 – Isidore Isou, essai d’archéologie d’une pensée

Frédéric ALIX : Penser l’art et le monde après 1945 – Isidore Isou, essai d’archéologie d’une pensée Dijon, 2017, Les Presses du Réel 17 x 24 cm (broché) 512 pages (ill. coul. et n&b) 32.00 € ISBN : 978-2-84066-926-5 EAN : 9782840669265 Pour acheter cet ouvrage sur le site des Presses du Réel, cliquez ici.

Une analyse de la pensée théorique et esthétique du fondateur du lettrisme dans le contexte intellectuel de l’après-guerre et jusqu’à 1968. Cette réflexion a pour ambition de comprendre les modalités de fonctionnement théorique du lettrisme au travers d’une étude du substrat intellectuel d’Isidore Isou entre 1945 et 1968. L’activité artistique et intellectuelle d’Isou s’inscrit complètement dans le contexte . . . → En lire plus

Cycle « Les Lundis numériques de l’INHA » : Modélisation 3D pour des drones pour la conservation et l’étude de sites archéologiques

ICONEM est une start-up fondée en 2013 par Yves Ubelmann, architecte de formation. Spécialisée dans la numérisation en 3D du patrimoine en péril ou méconnu, l’entreprise allie une technologie innovante, la photogrammétrie par drone et au sol, à un mode de traitement des images inédit. ICONEM mène des projets dans 14 pays, avec l’UNESCO, l’Aga Khan Trust for Culture, plusieurs missions archéologiques françaises ou encore le musée du Louvre. Les modèles 3D produits permettent à la fois aux chercheurs de disposer d’une documentation technique extrêmement précise et au grand public de découvrir des sites d’exception, aujourd’hui inaccessibles, tels . . . → En lire plus

Séminaire « 1959-1985, au prisme de la Biennale de Paris » : Le Service de la Recherche de la RTF/ORTF et la Biennale de Paris

La collaboration entre le Service de la Recherche (SR) de la RTF (dirigé par Pierre Schaeffer) et la Biennale de Paris commence dès leurs débuts respectifs et prend différentes formes : programmes de musique et de films, conférences, participations aux jurys, voire même, tournage de films. Lors de cette séance, il s’agira de mieux comprendre ce que cette collaboration dit 1/ de chacune de ces institutions, 2/ de la question de l’expérimental dans l’art au début des années 1960. La discussion prendra appui sur la projection du film Biennale 63 réalisé par Jacques Brissot, du Groupe de Recherche Image du SR, dans lequel une caméra . . . → En lire plus

Appel à contribution : La France en guerre dans le second XXe siècle, Représentations et mémoires contemporaines, 2000-2017 (Paris, 19 octobre 2018)

En 2017, à respectivement 70 ans de la Seconde Guerre mondiale et 50 ans de la guerre d’indépendance algérienne, on peut être surpris par l’effervescence mémorielle qui, en ce début du XXIe siècle, rend présents, de façon inégale selon les conflits – trop de mémoire ici, pas assez là –, ces événements. La journée d’étude invite à interroger les représentations – symboliques, politiques, architecturales, artistiques… – que ces conflits passés nourrissent depuis le début du XXIe siècle et à mettre en évidence des dynamiques mémorielles qui investissent l’espace public. La manifestation prévue se place résolument dans le temps de la mémoire récente, à compter de l’an 2000.

L’un des objectifs de la journée d’étude – pour lequel il est ici fait appel à contribution – sera de proposer une réflexion . . . → En lire plus

Appel à participation. Ecole d’été : les Arts et les Ages de la vie (Marseille, 24-30 juin 2018)

APPEL A PARTICIPATION ÉCOLE D’ÉTÉ Les Arts et les Âges de la vie

Marseille, Centre de la Vieille Charité 24 – 30 juin 2018 L’IRIS (Initiative de Recherche) Création, Cognition Société, avec l’appui de l’EHESS et l’ENS, organise l’École d’été « Les Arts et les âges de la vie » qui se déroulera du 24 au 30 juin 2018 au Centre de la Vieille Charité à Marseille.

ARGUMENTAIRE L’École d’été « Les arts et les âges de la vie » explorera la question de l’évolution de la création artistique et de la réception des œuvres tout au long de la vie. Les racines de la création . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le mauvais goût : marginalités, ambiguïtés, paradoxes » (Versailles, 23 mai 2018)

Appel à communication : « Le mauvais goût : marginalités, ambiguïtés, paradoxes » (Versailles, 23 mai 2018)

Cette journée d’étude, centrée sur les XIXe, XXe et XXIe siècles, entend redonner tout son droit au mauvais goût, en déconstruisant les mécanismes qui tendent à le marginaliser et en tentant d’analyser les potentialités créatives, expressives et revendicatives de ce parent pauvre de l’esthétique.

Du baroque au kitsch, du maniérisme à l’obscène, du camp au trash, du grossier au ringard, du populaire au pop, le mauvais goût a connu bien des déclinaisons à travers les âges. En dépit des anathèmes régulièrement lancés contre lui, le mauvais . . . → En lire plus

Appel à contribution : Ecole de printemps 2018 Art et politique (Paris, 18-23 juin 2018)

École de printemps 2018 « Art et politique » Échéance : 16 février 2018 Appel à contribution La XVIe École de printemps d’histoire de l’art organisée par le Réseau international de formation en histoire de l’art se déroulera à l’université Paris Nanterre du 18 au 23 juin 2018, sur le thème « Art et politique », en écho aux cinquante ans de mai 68. Cet événement d’une semaine permettra aux étudiants en master, doctorants et post-doctorants d’origines disciplinaires diverses, issus des institutions partenaires, d’échanger sur leurs travaux, de partager leurs recherches, de nouer des contacts avec des chercheuses et chercheurs, jeunes ou confirmés. Pour la France, l’INHA permet à des . . . → En lire plus

Appel à communication : collectionner dans les années 1900-1950 (Lisbonne, 14-16 février 2019)

Collecting: modus operandi Calouste Gulbenkian Foundation, Lisbon, February 14 – 16, 2019 Deadline: Mar 15, 2018

In 2019 the Calouste Gulbenkian Museum and the Art Library will have been open for 50 years. Gulbenkian is well known as Mr 5%, who wanted ‘only the best’, but this conference seeks to go beyond the biographical, or the anecdote, and to consider Gulbenkian in the light of his wider context. We particularly seek papers which reflect new research into the ways in which collectors worked, their networks, and their relationship with their collection, its accessibility and its future. We welcome papers which go beyond single-case studies of individual owners, . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Case à case, bande contre bande. Le récit visuel et séquentiel à l’époque moderne et contemporaine » (Marseille, 24 janvier 2018)

Journée d’étude : « Case à case, bande contre bande. Le récit visuel et séquentiel à l’époque moderne et contemporaine » (Marseille, 24 janvier 2018)

Avec Céline Ventura Teixeira (docteur en histoire de l’art moderne, Paris-Sorbonne), Léonard Pouy (ATER en histoire de l’art moderne, AMU), Pierre Pinchon (maître de conférences en histoire de l’art contemporain, AMU-CNRS-UMR TELEMME), Alexandre Quoi (maître de conférences en histoire de l’art contemporain, AMU-CNRS-UMR TELEMME)

Dans le cadre de l’exposition « Roman-Photo », cette journée d’étude se propose d’aborder la question du récit et de la séquence dans les arts visuels selon une approche pluridisciplinaire et une perspective historique élargie, mettant en regard les XVIIe et XXe siècles. Chaque communication s’attache à un médium spécifique (céramique, gravure, photographie et bande dessinée) . . . → En lire plus

Conférence : Séminaire SPEscies « Biopic animal » (Paris, INHA, 7 février 2018)

Conférence : Séminaire SPEscies « Biopic animal » (Paris, INHA, 7 février 2018)

Type : Conférence (entrée libre)

Date : 7 février 2018, 18 h

Lieu : INHA, Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, Paris 75002, salle VASARI (1er étage)

Organisation du séminaire : Olivier Vayron (olivier.vayron@gmail.com) | Commission scientifique : Équipe SPEscies (spescies@gmx.com) | SPEscies — Programme de recherche sur les spécimens artificiels de Sciences naturelles en Sorbonne.

Programme :

Thierry Laugée (Université Paris-Sorbonne) « De Simba à Snowball. L’identité animale selon Osa et Martin Johnson. »

Éric Baratay (Université de Lyon) « Meshie de Henry Raven. Entre mise en scène humaine et réalité . . . → En lire plus

Nuit des idées à l’INHA : « L’imagination au pouvoir – Puissance des images »

Pour la première fois, l’Institut national d’histoire de l’art (l’INHA) participe à La Nuit des idées, le jeudi 25 janvier 2018.

Au cours d’une soirée exceptionnelle, qui se tiendra dans la prestigieuse salle Labrouste de la bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art, l’INHA propose d’ouvrir le débat sur le thème : imagination au pouvoir – puissance des images. À partir du slogan scandé pendant les manifestations de mai 68, articulé à l’interrogation sur les images, il s’agit de faire dialoguer l’histoire de l’art avec d’autres disciplines, telles que les mathématiques, l’histoire, l’esthétique mais aussi le spectacle vivant. Au cours de cette soirée seront réunis pour la . . . → En lire plus

Cycle de conférences « Trésors de Richelieu » : « Hokusai à la rencontre de l’Occident : les peintures de la collection Sturler »

Cette œuvre fait partie d’un ensemble remarquable de 24 peintures de Hokusai (Japonais 382), entrées par don à la Bibliothèque impériale en 1855. Ces peintures ont été l’objet d’une commande importante au maître de la Manga, de la part de Johan Willem de Sturler (1774 – 1855), chef de la factorerie hollandaise de Deshima de 1823 à 1826. Réalisées à une période clé de la carrière de Hokusai, elles livrent un aperçu vivant de la société d’Edo et témoignent de sa maîtrise en matière de techniques picturales occidentales. Il s’agit des premières peintures de l’artiste à atteindre Paris, au moment où le Japon s’ouvre au monde : . . . → En lire plus

Appel à communication : « La violence guerrière : de l’Antiquité au Moyen Âge » (Poitiers, 26 avril 2018)

Appel à communication : « La violence guerrière : de l’Antiquité au Moyen Âge » (Journées jeunes chercheurs Janua, Poitiers, 26 avril 2018)

 

Date limite de candidature : 1er février 2018

Janua, association des étudiants en Master et des doctorants de l’Université de Poitiers antiquisants et médiévistes, rattachés respectivement aux laboratoires HeRMA (Hellénisation et Romanisation dans le Monde Antique) et CESCM (Centre d’Études Supérieures de Civilisation Médiévale), organise le 26 avril 2018 une journée d’étude à destination des jeunes chercheurs (de l’inscription en master aux trois ans écoulés après la soutenance de thèse), elle sera consacrée au thème de la ‘violence guerrière’. Son objectif est de . . . → En lire plus

Bourses Postdoctorales, Berlin : Art Histories and Aesthetic Practices

Postdoctoral Fellowships « Art Histories and Aesthetic Practices », Berlin Berlin, Germany, October 1, 2018 – July 31, 2019 Application deadline: Jan 15, 2018

The Berlin-based Forum Transregionale Studien invites scholars to apply for up to six postdoctoral fellowships within the framework of the research program « Art Histories and Aesthetic Practices. Kunstgeschichte und Ästhetische Praktiken » for the academic year 2018/19.

« Art Histories and Aesthetic Practices » is a research and fellowship program which questions and transcends traditional disciplinary boundaries of art history in a transcultural, global horizon. By creating a space of dialogue for university and museum scholars from all regions, it aims to discuss the potentials and contours of a plural history of art. It especially invites scholars from Islamic, Asian, African, Australian, . . . → En lire plus

Appel à communication : « Représenter le conflit et le désordre au XVIIIe siècle (1715-1799) » (Paris, INHA, 13 avril 2018)

Journée d’études

Représenter le conflit et le désordre au XVIIIe siècle (1715-1799)

Depuis deux ans, l’équipe du Salon XVIIIe organise des séminaires et des Journées d’études consacrés à des thèmes variés liés à la recherche en histoire de l’art de l’époque moderne. Si, l’année dernière, le thème proposé était celui de la survivance d’un motif décoratif du XVIe au XVIIIe siècle, nous souhaitons à présent organiser une journée d’études consacrée au thème du conflit au XVIIIe siècle, et plus particulièrement sur ses représentations, ses significations et les manières de le mettre en scène. Nous avons choisi une borne chronologique allant de la mort de Louis XIV (1715) à la . . . → En lire plus

Appel à communication : émotions en bataille, XVIe-XVIIIe siècles (Montréal 25-26 octobre 2018)

Montreal, Universite du Quebec a Montreal, October 25 – 26, 2018 Deadline: Jan 5, 2018 <http://cirem16-18.ca/>

Émotions en bataille, XVIe-XVIIIe siècle. Sentiments, sensibilités et communautés d’émotions de la première modernité.

1er colloque international du CIREM 16-18, sous la responsabilité du GRHS

En dépit de l’histoire des émotions qui constitue aujourd’hui l’un des chantiers les plus prolifiques de l’histoire médiévale, et de l’histoire des sensibilités qui permet d’explorer les différentes traces et discours des cultures sensorielles des XIXe et XXe siècles, la recherche sur l’époque moderne demeure toujours méfiante à l’égard des « émotions ». Depuis le déclin de l’histoire des mentalités, les chercheurs . . . → En lire plus

Journées d’études : Le colossal en Europe à l’époque moderne (Dijon, 7-8 décembre 2017)

Journées d’études : Le colossal en Europe à l’époque moderne. Enjeux et pratiques

Organisateurs : Olivier Bonfait, Sébastien Bontemps (CGC UMR CNRS uB 7366) et Anne Lepoittevin (Centre André Chastel, UMR 8150, Université Paris-Sorbonne)

La notion antique de Kolossos a connu une importante fortune dans l’Europe moderne. Elle ressurgit avec les très grands formats de l’Antiquité, mis à jour ou imaginés à la Renaissance. Très vite, elle stimule également la création d’œuvres de grandes dimensions, d’un nouvel ordre en architecture comme de nouvelles échelles dans l’espace urbain. Cet engouement tient autant de la prouesse artistique que de la fonction donnée aux œuvres. L’historiographie a souvent associé les dimensions . . . → En lire plus

Bourse doctorale Art, Culture and Markets à Heidelberg

The interdisciplinary doctoral research group “Art, Culture and Markets. History of European Culture from the 18th Century to the Present” of the Center for European History and Cultural Studies (ZEGK) at the University of Heidelberg is funded by the Landesgraduiertenförderung and delighted to grant another scholarship with an art historical focus starting from November 1st 2017 that may be held for up to three years. Consisting of a monthly stipend of 1.000€, the scholarships additionally encompass a lump sum payment of 110€ per month for material and travel expenses and, if necessary, a family allowance (all payments are in accordance with the Landesgraduiertenförderungsgesetz of 23rd July 2008).

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Colloque : « WAS (Women Artists Shows·Salons·Societies) : expositions collectives d’artistes femmes (1876-1976) » (Paris, 8-9 décembre)

Colloque : WAS (Women Artists Shows·Salons·Societies) : expositions collectives d’artistes femmes (1876-1976). 8-9 décembre 2017, Paris, Jeu de Paume

Le colloque « WAS (Women Artists Shows·Salons·Societies) : expositions collectives d’artistes femmes 1876-1976 », organisé par le laboratoire de recherche Artl@s (École normale supérieure, PSL, Labex TransferS) et par l’association Archives of Women Artists Research and Exhibitions, avec la collaboration du Jeu de Paume, constitue l’introduction d’un programme de recherche sur les expositions collectives d’artistes femmes. L’ambition de ce projet est de constituer un catalogue descriptif et analytique de ces expositions, de la fin du XIXe siècle à la fin du XXe siècle et d’entamer une réflexion sur leur histoire spécifique, . . . → En lire plus