Poste d’enseignant cultures et Patrimoines université de Cergy-Pointoise

L’université de Cergy-Pontoise recrute :

Poste: 1/2 CDD Cultures et patrimoines (2017-2018) Composante / département : UFR Langues et Etudes Internationales – Filière Tourisme Culturel et Territoires : CMI TCT, parcours C&T LEA-LLCER, Master TCPIT Responsable de la filière : Cécile Doustaly Site : Chênes I – 33 bd du Port 95 011 Paris

Durée du contrat : 12 mois Date de prise de fonction : 1er septembre 2017 Volume horaire prévu : 192h (équivalent TD) annuelles

Présentation générale du poste : L’enseignant-e recruté-e assurera des enseignements d’histoire, culture et patrimoine Europe (CM), de méthodologie de la recherche documentaire, des projets tuteurés et du suivi de stage et d’apprentissage dans . . . → En lire plus

Appel à communication : Colossal. L’art en grand à l’époque moderne (Dijon, 7-8 décembre)

Colossal. L’art en grand à l’époque moderne (XV-XVIIIe siècle). Colloque international, Dijon, Université de Bourgogne (7-8 décembre).

Ce colloque souhaite repenser la catégorie de colossal dans l’Europe de l’époque moderne (XVe-XVIIIe siècles), souvent confondue avec celle de monumental dans le lexique quotidien comme dans celui de l’histoire de l’art.

A ce jour, une réflexion sur les questions de format et le rapport d’échelle entre l’œuvre et l’homme, mesure de l’œuvre, fait encore défaut, même si de nombreuses études récentes abordent les questions d’échelles (S. Barthélémy, V. Dupont, B. Tillier, Le Monumental. Une valeur de la sculpture, du romantisme au postmodernisme, Dijon, EUD, coll. Art, Archéologie et Patrimoine, 2014 . . . → En lire plus

Colloque « Matrice et signum. La croix dans la culture médiévale occidentale : histoire de l’art et anthropologie » (Paris, 14-15-16 juin 2017)

Symbole graphique, objet manufacturé, manifestation théophanique ou infrastructure plus ou moins perceptible, la croix investit, et à toutes les échelles, l’ensemble des lieux et des temps de la culture médiévale occidentale. Par-delà ses déclinaisons formelles et la multiplicité des médiums et matériaux qu’elle convoque, la croix se présente fondamentalement comme une matrice et un signe au sens médiéval du terme. En tant que matrice, elle est une forme visuelle dotée de qualités géométriques et mathématiques et constitue le schème d’un ordre universel, celui du Verbe incarné, et un référentiel qui oriente, compose, déploie les champs où elle s’inscrit. En tant que signum, la croix signifie une . . . → En lire plus

Colloque « Penser le monde avec l’histoire de l’art, dépayser les trajectoires » (Paris, 22-23 juin 2017)

Penser le monde avec l’histoire de l’art, dépayser les trajectoires

Colloque 22-23 juin 2017

Les réflexions, discussions, et constructions menées cette année au Centre allemand d’histoire de l’art Paris dans le cadre du sujet annuel « Les arts en France à la croisée des cultures » ont confirmé l’actualité et la nécessité de penser le monde avec l’histoire de l’art, de dépayser les trajectoires. De nombreux termes, concepts et réalités tels colonialité, postcolonialité, décolonialité, transferts, décentrements, circulations, frontières, diasporas, migrations, traductions, sont venus nourrir les études sur l’art, l’architecture, la littérature des cinq continents pensés dans une historicité exigeante. Alors que la rencontre entre . . . → En lire plus

Appel à contributions pour le colloque international « La revue culturelle dans le monde : révolution, subversion et émancipation du XVIIIe siècle à nos jours  » (Paris, 16-17 novembre 2017)

De L’Abeille haytienne (Haïti, 1817) à The New Era (Sierra Leone, 1855), de la Revista de Antropofagia (Brésil, 1928), en passant par Black Orpheus (Nigeria, 1957) ou encore Hawar (Kurdistan, 1932) et Ngáy Nay (Viêt Nam, 1935), la revue a été et est devenue, en plusieurs lieux du monde, un support d’expression critique générateur de modernité. Elle met à l’épreuve des pratiques artistiques, littéraires et politiques singulières, et se décline à la fois en laboratoire d’expérimentation, atelier d’écriture et tribune. Souvent éphémère, opérant par touches et essais, la revue a permis à des groupes d’artistes, d’intellectuels, de structurer leurs ressources propres, leur vocabulaire, de produire une archive de . . . → En lire plus

Journée d’études « Art global et périodiques culturels – Volet 4. XVIIIe-XIXe, des révolutions au chaos colonial » (Paris, 14 juin 2017)

« Art global et périodiques culturels » est un projet consacré au recensement et à l’étude des périodiques en amont des empires coloniaux à nos jours. Il traite des dynamiques historiques et critiques qui, par l’exercice de la revue, se sont développées et se développent à l’échelle mondiale. Envisageant le rôle matriciel du périodique à la fois comme laboratoire d’expérimentation sociale, culturelle et politique, et lieu d’archivage d’une pensée en gestation, il donnera lieu à un colloque international les 16 et 17 novembre 2017 à l’INHA. Il est précédé de quatre journées d’études dédiées à la mise en valeur de travaux de recherche consacrés à la dynamique des revues . . . → En lire plus

Conférence des Lundis numériques « Onoma : un référentiel d’acteurs du ministère de la Culture ancré dans le Web sémantique » (Paris, 12 juin 2017)

L’INHA effectue depuis plusieurs années une veille active dans le domaine des humanités numériques avec un accent porté sur ce qui touche au domaine visuel. De nombreux contacts et échanges sont régulièrement établis entre les différentes composantes de l’établissement et diverses équipes sur des problématiques et des projets concernant les enjeux, les représentations, les aspects techniques ou les questions juridiques liées à l’histoire de l’art et à l’image.

Description de la séance

Le système d’information documentaire du MCC est constitué d’une juxtaposition de fonds. L’absence de fichier d’autorités partagé entre les différents producteurs ne permet pas de retrouver facilement l’ensemble des données sur un acteur ou de disposer des . . . → En lire plus

Festival de l’histoire de l’art – Fontainebleau, les 2-3-4 juin 2017

Le Festival de l’histoire de l’art est une manifestation annuelle gratuite de trois jours qui réunit un public de plus en plus nombreux autour d’environ 300 événements. Il propose conférences, débats et tables-rondes, mais aussi projections de films, concerts, lectures, visites guidées, médiation, présentations d’ouvrages, pour faire découvrir, approfondir et partager l’histoire de l’art. En 2017, nous vous donnons rendez-vous les 2, 3 et 4 juin pour découvrir les liens entre l’art et la nature, et vous faire découvrir l’actualité de l’histoire de l’art aux États-Unis, pays invité en 2017.

Qu’est-ce que le Festival?

Créé en 2010 par le ministère de la Culture et de . . . → En lire plus

Colloque international : Gothic Modernisms (Amsterdam, 29-30 juin)

Gothic Modernisms is hosted by the Rijksmuseum, Amsterdam, The Netherlands, on 29 and 30 June, 2107. The programme includes keynote lectures, papers from renowned international scholars and experts, and a private visit to the exhibition Small Wonders: Gothic Miniatures.

The ‘Gothic’ has often been positioned as a pre-modern past in opposition to a modern present, being recognised only through well-known tropes as the ‘middle’, the ‘pre-’, ‘the ‘dark’, the primitive, the barbaric, etc. Yet the Gothic has deeply permeated the culture of (western and global) modernity. It has returned to haunt modern art and culture again and again: from the Gothic revivals of 19th-century Romantic architects, writers and . . . → En lire plus

Conférence « Le japonisme au théâtre : les maquillages de kabuki dits kumadori dans la collection d’Edward Gordon Craig » (Paris, 23 mai 2017)

Ce cycle de conférences Richelieu Colbert, organisé conjointement par la BnF et l’INHA, met en valeur les collections des deux institutions. À chaque séance, un conservateur de la BnF ou de l’INHA et un universitaire, chercheur ou spécialiste, présentent un document phare sorti exceptionnellement des collections. Conférences organisées dans le cadre de la réouverture du site Richelieu, Bibliothèques, Musée, Galeries, en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France.

Description de la séance

La collection du théoricien du théâtre Edward Gordon Craig (1872-1966) contient une série remarquable d’estampes japonaises représentant des kumadori. Ces maquillages sont employés dans un des répertoires classiques du kabuki où ils caractérisent chaque rôle. Outils au . . . → En lire plus

Conférence des Lundis numériques « Paris Past and Present : problèmes et solutions dans la reconstruction en 3D des monuments perdus du Paris médiéval » (Paris, 22 mai 2017)

L’INHA effectue depuis plusieurs années une veille active dans le domaine des humanités numériques avec un accent porté sur ce qui touche au domaine visuel. De nombreux contacts et échanges sont régulièrement établis entre les différentes composantes de l’établissement et diverses équipes sur des problématiques et des projets concernant les enjeux, les représentations, les aspects techniques ou les questions juridiques liées à l’histoire de l’art et à l’image.

Description de la séance

À travers l’exemple de la chapelle de la Vierge de l’abbaye de Saint-Germain-des-Prés, cette conférence présentera le projet Paris Past and Present, recherche . . . → En lire plus

Sym­po­sium Autohistorias (26-28 mai 2017, Paris)

Le sym­po­sium Autohistorias se veut un moment fédé­ra­teur de réflexion sur le rôle à jouer par l’ins­ti­tu­tion artis­ti­que dans un monde pris dans le tour­ment de pola­ri­sa­tions natio­na­lis­tes et sépa­ra­tis­tes, tiraillée dans des débats iden­ti­tai­res favo­ri­sant une frag­men­ta­tion crois­sante entre les indi­vi­dus. Une qua­ran­taine de pro­fes­sion­nels enga­gés dans un tra­vail de réé­cri­ture de l’his­toire de l’art élaboreront col­lec­ti­ve­ment un récit commun fait d’une mul­ti­pli­cité de foyers artis­ti­ques (lieux d’art, écoles, col­lec­tifs ou événements) et de tra­jec­toi­res indi­vi­duel­les d’artis­tes ayant cir­culé au cours du XXe et XXIe siècle à tra­vers plu­sieurs cultu­res et hori­zons de pensée. Nous réflé­chi­rons avec eux à com­ment l’ins­ti­tu­tion au sens large et les musées peu­vent . . . → En lire plus

Journée d’Etude : Photographie et Capitalisme (Paris, INHA, 20 MAI 2017)

Journée d’Etude / Photographie & Capitalisme

Samedi 20 mai 2017, INHA, Salle Jullian.

Veuillez trouver ci-dessous le programme de la Journée d’Etude « Photographie & Capitalisme » qui se tiendra à l’INHA (Salle Jullian), le samedi 20 mai 2017.

Cette journée est organisée par l’université Paris I (ED 441 – HICSA).

Présentation de la journée

Historiquement présentée comme un « art pour tous », la photographie est associée aux valeurs démocratiques. Qu’en est-il, cependant, de ses relations avec le capitalisme dont elle est contemporaine ? Sur le plan économique et culturel, la production des photographies met-elle en jeu des valeurs différentes de celles que lui attribuaient les promoteurs de l’invention au XIXe siècle ? Associée au monde des images, aux enjeux politiques du pouvoir, aux formes de propagande . . . → En lire plus

Appel à contribution : l’art du diorama (1700-2000)

Revue Culture & Musées: Appel à proposition d’article pour un numéro thématique L’art du diorama (1700-2000) Sous la direction de Noémie Etienne et Nadia Radwan (Université de Berne)

date limite d’envoi : 30 juin 2017

Entendu comme un dispositif d’exposition multidimensionnel et multimédia, le diorama est à la frontière de différentes disciplines et catégories d’institutions muséales. Ce dispositif intéresse les anthropologues, les sémiologues, les géographes, mais aussi les chercheurs en histoire naturelle, les préhistoriens, les historiens et historiens d’art. Il interroge également les artistes contemporains, comme le montre la persistance de ce que l’on peut appeler une esthétique du diorama chez des artistes tels que Marcel Duchamp, Edward Kienholz, . . . → En lire plus

Bourse pour un doctorat Oxford-Tate sur le patronage de cour (1660-1714)

Collaborative PhD studentship with The University of Oxford and Tate The University of Oxford and Tate, October 01, 2017 Application deadline: May 22, 2017

Tate has up to five fully funded AHRC Collaborative Doctoral Partnership (CDP) studentships to allocate each year. We are currently inviting applications for the following full-time collaborative PhD studentship: Art Patronage and Court Influence 1660–1714

Principal supervisor: Dr Hannah Smith (History Faculty and St Hilda’s College, University of Oxford) Second supervisor: Tabitha Barber (Tate)

The History Faculty, Oxford University, in collaboration with Tate, is pleased to offer an AHRC-funded Collaborative Doctoral Partnership award, starting in October 2017. The award will enable a student to pursue . . . → En lire plus

Conférence : « Colorier les idoles, habiller les murs. Regards croisés sur la polychromie, entre Antiquité et modernité », par Arnaud Dubois et Adeline Grand-Clément (Paris, INHA, 2 mai 2017)

4 mai 2017

INHA, 2 rue Vivienne, 75002 Paris

Salle Walter Benjamin, 10h-12h. Entrée libre

 

Adeline Grand-Clément et Arnaud Dubois engageront une discussion comparatiste autour de la notion de « polychromie » et des pratiques qu’elle a recouvertes au cours de l’histoire, en faisant dialoguer leurs corpus d’étude, antique et contemporain. La première partie de l’échange portera sur le rapport entre peau et couleur dans la statuaire en marbre de la Grèce archaïque : pourquoi cette nécessité de « colorier les idoles » (formule empruntée à Quatremère de Quincy) ? La seconde partie concernera les pratiques de la couleur en architecture contemporaine, notamment celles de Patrick Bouchain, . . . → En lire plus

Colloque : « D’autres regards sur les frères Le Nain » (Lens, 5 et 6 mai 2017)

Colloque international : D’autres regards sur les frères Le Nain

Depuis leur redécouverte il y a plus d’un siècle, l’oeuvre des frères Le Nain a fasciné l’histoire de l’art française, de Champfleury à Jacques Thuillier en passant par Paul Jamot. Cette fascination a permis de ne pas limiter leur création à la peinture de genre, comme à l’élaboration de catalogues raisonnés avec distinction des trois frères, mais elle laisse de côté certains domaines : les liens avec le nord ont été rapidement négligés. Le dialogue avec les historiens, en vue d’une meilleure compréhension culturelle de leurs oeuvres, ne s’est pas vraiment établi. Profitant que l’exposition sur les frères Le Nain soit présentée dans la région des Hauts-de-France au Louvre-Lens du 22 . . . → En lire plus

Conférence « Formes et espaces d’écoute dans l’art contemporain » (Paris, 2 mai 2017)

S’intéressant aux enjeux à la fois artistiques et sociaux des phénomènes d’attention et d’inattention, de concentration et de distraction, la théoricienne Anne Zeitz relira la pratique de l’artiste américain Max Neuhaus (1939-2009) au prisme des théories de l’attention. En guise de réponse, l’historien de l’art et commissaire Daniele Balit reviendra sur l’exposition Max Feed tenue au Frac Franche-Comté en 2016, qui abordait l’héritage de Max Neuhaus, et en particulier la notion de topographie perceptive. Anne Zeitz est la lauréate 2016 de l’aide à la mobilité mise en place par l’INHA et l’Institut français en partenariat avec le ministère de la Culture et de la Communication – Direction générale . . . → En lire plus

Appel à communication : « Singular Acts : The Role of the Individual in the Transformation of Collective Culture » (Londres, Warburg Institute, 16 novembre 2017)

Singular Acts (London, 16 Nov 17) London, The Warburg Institute, November 16, 2017 Deadline: May 31, 2017 Singular Acts: The Role of the Individual in the Transformation of Collective Culture The Warburg Institute will host its second Postgraduate Symposium on 16 November 2017. This year’s Symposium focuses on particular personalities who acted for or against historical and cultural change. The Early Modern period saw seismic shifts across all aspects of society, ranging from technological developments to new artistic techniques; to innovations in philosophical thought and religious doctrine and scientific discoveries; to social and political movements. This interdisciplinary conference will appraise the extent to which such . . . → En lire plus

Conférence : « Un rêve néo-classique et un cauchemar archéologique » : les candélabres monumentaux de Piranèse au Louvre et Ashmolean Museum, par Caroline Van Eck (Paris, SciencesPo, 19 avril 2017)

SciencesPo Paris Centre d’histoire /Séminaire de recherche Arts et sociétés/ Avec le concours de la Fondation de France

Dans le cadre du séminaire de recherche Arts et sociétés dirigé par Laurence Bertrand Dorléac, Caroline Van Eck, professeur à l’Université de Cambridge, interviendra le 19 avril 2017 à 17h sur le sujet suivant : « Un rêve néo-classique et un cauchemar archéologique » : les candélabres monumentaux de Piranèse au Louvre et Ashmolean Museum

Que se passe-t- il si nous concevons les transformations profondes de l’art européen autour de 1800, non pas dans la perspective des acteurs humains ou des institutions, mais en partant des objets, de leur présence, de leur matérialité et de leurs . . . → En lire plus