Les lundis numériques de l’INHA : « Retour d’expériences sur l’exploitation du corpus d’OpenEdition »

Depuis 2011, les activités d’OpenEdition Lab sont consacrées au développement d’outils de navigation visant à enrichir les parcours de lecture de nos usagers : annotation des références bibliographiques, détection de la langue dans les contenus, mise en relation des documents, extraction de citations remarquables. En 2016, OpenEdition Lab étend ses activités de recherche à l’appropriation des contenus d’OpenEdition par ses lecteurs en analysant l’activité de lecture. Une équipe pluridisciplinaire développe un détecteur des usages, en analysant la fréquentation des contenus et les contextes d’appropriation.

Intervenant

Marin Dacos (Directeur et fondateur d’OpenEdition. Conseiller scientifique . . . → En lire plus

Les Lundis numériques de l’INHA : « La prosopographie à l’heure du web sémantique : Omeka S au service du dictionnaire des éditeurs français du XIXe siècle »

Le projet ANR DEF19, porté par le Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines de l’université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, en partenariat avec la BnF et les Archives nationales, vise à combler un manque historiographique en constituant à l’horizon 2019 un dictionnaire recensant l’ensemble des individus et des institutions ayant édité en France entre 1800 et 1914. Ce dictionnaire papier doit être complété par une base de données en ligne, actuellement en cours de construction. Plusieurs solutions techniques ont été envisagées avant le choix définitif d’Omeka-S, qui doit permettre d’exploiter toutes les potentialités du . . . → En lire plus

Collections en ligne à la loupeConférence – « Can I Use It ? »- session II

Dans le cadre du programme Images/Usages (Fondation de France/Institut national d’Histoire de l’art), l’INHA organise une rencontre autour de la question du statut des images au sein des collections en ligne.

Après l’expérience innovante du Musée de Bretagne, présentée le 14 mars 2018, on se penchera lors de cette nouvelle rencontre sur les évolutions de Joconde et de Vidéomuseum, respectivement portail des collections des musées de France et réseau des collections publiques d’art moderne et contemporain françaises. Forts de plusieurs décennies de collecte et d’organisation des données et des images d’œuvres, ces deux sites « historiques » sont des références dans le paysage digital des collections patrimoniales . . . → En lire plus

Journée d’études : « Représenter le conflit et le désordre au XVIIIe siècle (1715-1799) », Paris, INHA, 13 avril 2018

Représenter le conflit et le désordre au XVIIIe siècle (1715-1799), 13 avril, Paris, INHA, 9h30-17h

Comité organisateur

Lucille Calderini (Paris 1/INHA), Bastien Coulon (Paris 1) et Charlotte Rousset (Lille 3)

Cette journée d’étude est consacrée au thème du conflit au XVIIIe siècle, et plus particulièrement sur ses représentations, ses significations et les manières de le mettre en scène. La borne chronologique choisie inclut tous les supports visuels (gravure, peinture, sculpture, architecture) afin de voir comment, mises en synergie, les différentes formes d’art expriment, de façon plus ou moins évidente, la notion de conflit, de trouble et de désordre.

Comment figure-t-on le conflit ou l’idée de conflit au XVIIIe . . . → En lire plus

Résumé en français du colloque : Surrealism in the United States (Paris, 27-29 nov. 2017)

Exhibition catalogue Fantastic Art, Dada, surrealism, Museum of Modern Art, New York, 1936. (rayogramme by Man Ray)

Networks, Museums and Collections Surrealism in the United States

Centre Allemand d’Histoire de l’Art Paris, 27 – 29 novembre 2017

Résumé en français de la conférence par Alice Ensabella et Anne Foucault Pour un compte rendu plus détaillé en anglais, voir : http://blog.apahau.org/compte-rendu-de-colloque-surrealism-in-the-united-states-paris-27-29-nov-2017/

Les 27, 28 et 29 novembre derniers eut lieu à Paris, au Centre allemand d’Histoire de l’art, la conférence Networks, Museums and Collections. Surrealism in the United States. Cette conférence . . . → En lire plus

Compte rendu de colloque : Surrealism in the United States (Paris, 27-29 nov. 2017)

Exhibition catalogue Fantastic Art, Dada, surrealism, Museum of Modern Art, New York, 1936. (rayogramme by Man Ray)

Networks, Museums and Collections Surrealism in the United States

Centre Allemand d’Histoire de l’Art Paris, November 27 – 29, 2017

Conference report by Alice Ensabella and Anne Foucault (un résumé en français de cette conférence sera bientôt mis en ligne sur le site de l’APAHAU)

Last November, 27th – 29th, a three-day conference Networks, Museums and Collections. Surrealism in the United States took place at the Centre Allemand d’Histoire de l’Art in Paris. The conference was the fourth organized as part of the research project Le surréalisme . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 80 | Varia. Joséphine Jibokji : « Yves Klein ou l’imaginaire du saut sans chute : histoire d’un motif impossible »

Joséphine Jibokji Yves Klein ou l’imaginaire du saut sans chute : histoire d’un motif impossible Histoire de l’art, numéro 80 (2017/1)

VARIA

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Fig. 1. Yves Klein, Dimanche 27 novembre 1960 (Le journal d’un seul jour), 1960, Impression typographique recto-verso en noir, feuillet double, 55,5 x 38 cm © Succession Yves Klein, ADAGP, Paris, 2018.

Le 19 octobre 1960, Yves Klein saute d’un petit immeuble de Fontenay-aux-Roses. Au faîte de son envol, il est photographié par Harry Shunk et John Kender pour être ensuite réceptionné par ses compagnons . . . → En lire plus

A Conflicted Geography: African American Artists & African Diaspora

Among the critical questions that mark African American art historical scholarship today, the legacy of slavery and the transmission of cultural memories rooted in African traditions have emerged as some of the most loaded issues. Tracing the importance of the Afro-Atlantic diaspora in current debates has been recognized as an urgent task, which concerns critics and historians, as well as artists. Critical thinking on the subject is heightened by the growing breach between those who refuse to consider black art a distinct category, speaking instead to its universal experience, and voices that claim its unequivocal difference, with race at its very core.

This dialogue will reflect on racial politics and the geography of global circulation by asking how American art has, from the nineteenth century onwards, been interwoven with African/African . . . → En lire plus

Appel à communication : Gustave Courbet and the Narratives of Modern Painting (Munich, 27-29 mars 2019)

Gustave Courbet and the Narratives of Modern Painting Carl-Friedrich-von-Siemens-Stiftung, Munich, March 27 – 29, 2019 Deadline: Apr 6, 2018

Organized by Jun.-Prof. Dr. Stephanie Marchal (Ruhr-Universität Bochum) and Dr. Daniela Stöppel (Ludwig-Maximilians-Universität München)

The goal of the meeting is to substantively extend our view of the oeuvre of Gustave Courbet (1819–1877), to link the classical methodological repertoire of (art) history with newer approaches stemming from the history of science and to consider Courbet as an example to subject the art historiography of Modernity to a self-reflective examination. Courbet’s oeuvre and Courbet as a person play a key role in the constitution of aesthetic Modernity: his oeuvre can be used to establish “high . . . → En lire plus

Séminaire « 1959-1985, au prisme de la Biennale de Paris » : La place des pratiques sonores et performatives à la Biennale de Paris

Tenue à Rennes, en présence des documents d’archive, cette séance propose de réfléchir à la place des pratiques artistiques au sein d’une manifestation d’envergure internationale comme la Biennale de Paris. Clélia Barbut examinera la présence de la performance, en particulier dans les éditions de la décennie 1970 au cours desquelles cette catégorie artistique émerge de manière explicite ; Anne Zeitz abordera la dimension sonore de certaines propositions des années 1970 et 1980 et leur place dans les expositions et programmes radiophoniques de la Biennale. À travers les discours des critiques, commissaires et artistes, seront analysés les glissements sémantiques de l’« intervention » vers la « performance », . . . → En lire plus

Nouvelle parution : Penser l’art et le monde après 1945 – Isidore Isou, essai d’archéologie d’une pensée

Frédéric ALIX : Penser l’art et le monde après 1945 – Isidore Isou, essai d’archéologie d’une pensée Dijon, 2017, Les Presses du Réel 17 x 24 cm (broché) 512 pages (ill. coul. et n&b) 32.00 € ISBN : 978-2-84066-926-5 EAN : 9782840669265 Pour acheter cet ouvrage sur le site des Presses du Réel, cliquez ici.

Une analyse de la pensée théorique et esthétique du fondateur du lettrisme dans le contexte intellectuel de l’après-guerre et jusqu’à 1968. Cette réflexion a pour ambition de comprendre les modalités de fonctionnement théorique du lettrisme au travers d’une étude du substrat intellectuel d’Isidore Isou entre 1945 et 1968. L’activité artistique et intellectuelle d’Isou s’inscrit complètement dans le contexte . . . → En lire plus

Cycle « Les Lundis numériques de l’INHA » : Modélisation 3D pour des drones pour la conservation et l’étude de sites archéologiques

ICONEM est une start-up fondée en 2013 par Yves Ubelmann, architecte de formation. Spécialisée dans la numérisation en 3D du patrimoine en péril ou méconnu, l’entreprise allie une technologie innovante, la photogrammétrie par drone et au sol, à un mode de traitement des images inédit. ICONEM mène des projets dans 14 pays, avec l’UNESCO, l’Aga Khan Trust for Culture, plusieurs missions archéologiques françaises ou encore le musée du Louvre. Les modèles 3D produits permettent à la fois aux chercheurs de disposer d’une documentation technique extrêmement précise et au grand public de découvrir des sites d’exception, aujourd’hui inaccessibles, tels . . . → En lire plus

Séminaire « 1959-1985, au prisme de la Biennale de Paris » : Le Service de la Recherche de la RTF/ORTF et la Biennale de Paris

La collaboration entre le Service de la Recherche (SR) de la RTF (dirigé par Pierre Schaeffer) et la Biennale de Paris commence dès leurs débuts respectifs et prend différentes formes : programmes de musique et de films, conférences, participations aux jurys, voire même, tournage de films. Lors de cette séance, il s’agira de mieux comprendre ce que cette collaboration dit 1/ de chacune de ces institutions, 2/ de la question de l’expérimental dans l’art au début des années 1960. La discussion prendra appui sur la projection du film Biennale 63 réalisé par Jacques Brissot, du Groupe de Recherche Image du SR, dans lequel une caméra . . . → En lire plus

Appel à contribution : La France en guerre dans le second XXe siècle, Représentations et mémoires contemporaines, 2000-2017 (Paris, 19 octobre 2018)

En 2017, à respectivement 70 ans de la Seconde Guerre mondiale et 50 ans de la guerre d’indépendance algérienne, on peut être surpris par l’effervescence mémorielle qui, en ce début du XXIe siècle, rend présents, de façon inégale selon les conflits – trop de mémoire ici, pas assez là –, ces événements. La journée d’étude invite à interroger les représentations – symboliques, politiques, architecturales, artistiques… – que ces conflits passés nourrissent depuis le début du XXIe siècle et à mettre en évidence des dynamiques mémorielles qui investissent l’espace public. La manifestation prévue se place résolument dans le temps de la mémoire récente, à compter de l’an 2000.

L’un des objectifs de la journée d’étude – pour lequel il est ici fait appel à contribution – sera de proposer une réflexion . . . → En lire plus

Appel à participation. Ecole d’été : les Arts et les Ages de la vie (Marseille, 24-30 juin 2018)

APPEL A PARTICIPATION ÉCOLE D’ÉTÉ Les Arts et les Âges de la vie

Marseille, Centre de la Vieille Charité 24 – 30 juin 2018 L’IRIS (Initiative de Recherche) Création, Cognition Société, avec l’appui de l’EHESS et l’ENS, organise l’École d’été « Les Arts et les âges de la vie » qui se déroulera du 24 au 30 juin 2018 au Centre de la Vieille Charité à Marseille.

ARGUMENTAIRE L’École d’été « Les arts et les âges de la vie » explorera la question de l’évolution de la création artistique et de la réception des œuvres tout au long de la vie. Les racines de la création . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le mauvais goût : marginalités, ambiguïtés, paradoxes » (Versailles, 23 mai 2018)

Appel à communication : « Le mauvais goût : marginalités, ambiguïtés, paradoxes » (Versailles, 23 mai 2018)

Cette journée d’étude, centrée sur les XIXe, XXe et XXIe siècles, entend redonner tout son droit au mauvais goût, en déconstruisant les mécanismes qui tendent à le marginaliser et en tentant d’analyser les potentialités créatives, expressives et revendicatives de ce parent pauvre de l’esthétique.

Du baroque au kitsch, du maniérisme à l’obscène, du camp au trash, du grossier au ringard, du populaire au pop, le mauvais goût a connu bien des déclinaisons à travers les âges. En dépit des anathèmes régulièrement lancés contre lui, le mauvais . . . → En lire plus

Appel à contribution : Ecole de printemps 2018 Art et politique (Paris, 18-23 juin 2018)

École de printemps 2018 « Art et politique » Échéance : 16 février 2018 Appel à contribution La XVIe École de printemps d’histoire de l’art organisée par le Réseau international de formation en histoire de l’art se déroulera à l’université Paris Nanterre du 18 au 23 juin 2018, sur le thème « Art et politique », en écho aux cinquante ans de mai 68. Cet événement d’une semaine permettra aux étudiants en master, doctorants et post-doctorants d’origines disciplinaires diverses, issus des institutions partenaires, d’échanger sur leurs travaux, de partager leurs recherches, de nouer des contacts avec des chercheuses et chercheurs, jeunes ou confirmés. Pour la France, l’INHA permet à des . . . → En lire plus

Appel à communication : collectionner dans les années 1900-1950 (Lisbonne, 14-16 février 2019)

Collecting: modus operandi Calouste Gulbenkian Foundation, Lisbon, February 14 – 16, 2019 Deadline: Mar 15, 2018

In 2019 the Calouste Gulbenkian Museum and the Art Library will have been open for 50 years. Gulbenkian is well known as Mr 5%, who wanted ‘only the best’, but this conference seeks to go beyond the biographical, or the anecdote, and to consider Gulbenkian in the light of his wider context. We particularly seek papers which reflect new research into the ways in which collectors worked, their networks, and their relationship with their collection, its accessibility and its future. We welcome papers which go beyond single-case studies of individual owners, . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Case à case, bande contre bande. Le récit visuel et séquentiel à l’époque moderne et contemporaine » (Marseille, 24 janvier 2018)

Journée d’étude : « Case à case, bande contre bande. Le récit visuel et séquentiel à l’époque moderne et contemporaine » (Marseille, 24 janvier 2018)

Avec Céline Ventura Teixeira (docteur en histoire de l’art moderne, Paris-Sorbonne), Léonard Pouy (ATER en histoire de l’art moderne, AMU), Pierre Pinchon (maître de conférences en histoire de l’art contemporain, AMU-CNRS-UMR TELEMME), Alexandre Quoi (maître de conférences en histoire de l’art contemporain, AMU-CNRS-UMR TELEMME)

Dans le cadre de l’exposition « Roman-Photo », cette journée d’étude se propose d’aborder la question du récit et de la séquence dans les arts visuels selon une approche pluridisciplinaire et une perspective historique élargie, mettant en regard les XVIIe et XXe siècles. Chaque communication s’attache à un médium spécifique (céramique, gravure, photographie et bande dessinée) . . . → En lire plus

Conférence : Séminaire SPEscies « Biopic animal » (Paris, INHA, 7 février 2018)

Conférence : Séminaire SPEscies « Biopic animal » (Paris, INHA, 7 février 2018)

Type : Conférence (entrée libre)

Date : 7 février 2018, 18 h

Lieu : INHA, Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, Paris 75002, salle VASARI (1er étage)

Organisation du séminaire : Olivier Vayron (olivier.vayron@gmail.com) | Commission scientifique : Équipe SPEscies (spescies@gmx.com) | SPEscies — Programme de recherche sur les spécimens artificiels de Sciences naturelles en Sorbonne.

Programme :

Thierry Laugée (Université Paris-Sorbonne) « De Simba à Snowball. L’identité animale selon Osa et Martin Johnson. »

Éric Baratay (Université de Lyon) « Meshie de Henry Raven. Entre mise en scène humaine et réalité . . . → En lire plus