2 ECR French 19th-Century Network Events (online, 23 Mar-26 Apr 23)
online via Zoom www.ecrfrenchart.com
[1] Expanding the Discourse: Gender & Queerness in Nineteenth-Century France [2] Power & Spectacle in France, 1800–1850
The ECR French Nineteenth-Century Art Network is formed of current PhD students and early career researchers working in French and Francophone nineteenth-century visual culture. We host monthly virtual events that aim to expose new research and emerging scholars engaging in exciting areas of research. We are inviting applications to . . . → En lire plus
La BnF poursuit son cycle de conférences en histoire de l’art avec une deuxième édition consacrée aux questions d’identités artistiques au XIXe siècle et au début du XXe siècle. Cette première séance s’attache à montrer les places qu’occupent les artistes femmes dans les sociétés à travers la figure de Rosa Bonheur.
Rosa Bonheur et tant d’autres : le XIXe siècle s’ouvre avec un phénomène inédit de féminisation de l’espace de production artistique dont les développements et les effets . . . → En lire plus
Avant-gardes through the prism of gender in the German-speaking world from 1945 to the present day: Sociabilities, aesthetics, memories.
International Colloquium , Université Jean Moulin Lyon 3 – Lyon, 12-14 October 2023
Organised by Susanne Böhmisch (Aix-Marseille Université), Cécile Chamayou-Kuhn (Université de Lorraine), Sibylle Goepper (Université Jean Moulin Lyon 3), Agathe Mareuge (Sorbonne Université), Élise Petit (Université Grenoble Alpes)
Building on the foundation of research considering the so-called “historical” avant-gardes through the prism of gender[1], our colloquium aims to study the influence of gender relations and logics on the practices, productions and historiography of artistic avant-gardes, experimental arts, and all forms of art claiming to be or belonging to the artistic “margins” from 1945 until today. In this context, the “prism of gender” refers to questions about the place reserved . . . → En lire plus
Ce colloque pluridisciplinaire sera l’occasion de questionner les phénomènes de censure, institutionnelle ou plus officieuse, s’exerçant sur les corps dans les arts. Comment certains corps sont-ils invisibilisés et formatés ? Quels regards identifient et pathologisent des corps pour mieux les contrôler ? Féminins, handicapés, queer, racisés, trans… tous les corps peuvent être concernés et cette liste n’est pas exhaustive. Quels mécanismes de résistance et de détournement de la censure émergent dans les arts et/ou sont générés par les artistes ? Telles sont quelques-unes des différentes interrogations déployées par les intervenant·es afin de mieux cerner le phénomène polymorphe et les enjeux socio-politiques de la censure en France ou s’exerçant sur des œuvres . . . → En lire plus
Women Entrepreneurs: Women assert themselves in the art market
Symposium: ZADIK, University of Cologne, October 22, 2021 (online) Deadline: June 30, 2021
Organized by Kunstmuseum Stuttgart in the frame of the exhibition « zwischen system&intuition: KONKRETE KÜNSTLERINNEN » (June 26 – October 17, 2021), in cooperation with ZADIK | Zentralarchiv für deutsche und internationale Kunstmarktforschung, Universität zu Köln.
About the project From the pioneers of concrete art – such as Sophie Taeuber-Arp and Sonia Delaunay, who as artists and entrepreneurs became role models for subsequent generations – to Lily Greenham and Charlotte Posenenske, who in their own way wanted to influence society with their art: The . . . → En lire plus
Appel à communication pour le colloque « Censurer les arts – Encadrer les corps »
Paris, 27-28-29 janvier 2022 – Appel ouvert du 3 mai au 4 juillet 2021 inclus.
Si dans le domaine de l’art le phénomène de censure appliqué aux questionnements sur le corps a déjà été exploré, les études à ce sujet n’ont pas véritablement cherché à embrasser l’ensemble des pratiques artistiques[1] pour questionner les modalités et enjeux de l’encadrement des corps[2] sur la longue durée[3]. Ce colloque se veut l’occasion de mettre activement en résonance l’engouement déjà ancien des études pour le corps dans les arts et . . . → En lire plus
Remarkable women: Female patronage of religious institutions (online, 29 Jan 21) online / The Courtauld Institute of Art, January 29, 2021 Deadline: Nov 27, 2020
‘Remarkable women’: Female patronage of religious institutions, 1300-1550
This conference seeks to explore the ways in which women patronised and interacted with monasteries and religious houses during the late Middle Ages, how they commissioned devotional and commemorative art for monastic settings, and the ways in which these donations were received and understood by their intended audiences. The artistic donations of lay patrons to religious institutions has become a fruitful area of study in recent years, but the specific role played . . . → En lire plus
Women and the Art and Science of Collecting: Eighteenth-Century Collecting Beyond Europe Deadline: Jul 1, 2020 Edited by Dr. Arlene Leis and Dr. Kacie Wills
We are inviting chapter abstracts for a collection of essays designed for academics, specialists, and enthusiasts interested in the interrelations between art and science in women’s collections and collecting practices beyond Europe in the long 18th century. This volume will follow our forthcoming compendium on the topic entitled, Women and the Art and Science of Collecting in Eighteenth-Century Europe, published by Routledge. This book recovers women’s histories through numerous interdisciplinary discourses pertaining to the subject of collecting, and it examines their interests, methodologies, . . . → En lire plus
Le lundi 18 octobre 1937, Paul Léautaud se demandait, dans son Journal : « Qu’est-ce qui restera de tout ce qu’on écrit aujourd’hui, des réputations les mieux établies ? Il restera Proust, dont j’ai lu au plus une page, par hasard, un jour, chez Marie Dormoy, mais dont j’ai, de son œuvre, une perception très exacte, très sûre de ce qu’elle est, et d’un très grand intérêt, Gide, Valéry (un peu de chacun), Duhamel peut-être, un peu d’Apollinaire comme poète. Le reste, fatras déjà. Heureux, qui ne pensent pas à cela, éblouis d’eux-mêmes. » (Journal littéraire, Mercure de France, 1998, p. 831-832)
S’il exagère . . . → En lire plus
Carolee SchneemannMeat Joy, novembre 1964, performance, Judson Dance Theater, Judson Memorial Church, New York. Photo: Al GieseCourtesy of the Estate of Carolee Schneemann, Galerie Lelong & Co., HalesGallery, and P•P•O•W, New York © Carolee Schneemann
Quatrième séance du séminaire d’Athamas – Art et Antipsychiatrie : « Le genre au miroir de l’antipsychiatrie »
Jeudi 16 mai de 18h à 20h à la Galerie Colbert – 2, rue Vivienne – Paris 2e – Salle Vasari (1er étage).
• Présentation :
An 1967, à l’invitation de Joseph Berke, psychothérapeute à Kingsley Hall, Carolee Schneemann participe à Londres . . . → En lire plus
Si le genre constitue une « catégorie utile d’analyse »[1] pour les sciences humaines, à l’instar de toute construction socio-culturelle, il participe également à l’élaboration et la pérennisation de certains stéréotypes. En découle, par exemple, la vision classique de l’assignation de la force et de la violence au domaine masculin, en opposition à l’image d’une féminité fragile et pacifique. Partant de la traditionnelle tension entre l’oppresseur masculin et sa victime féminine[2], cette journée d’étude sera l’occasion de tenter de dépasser cette dualité, et les stéréotypes qui en découlent, en s’intéressant à d’autres formules.
Dans d’autres disciplines, comme l’histoire et la sociologie, cette combinaison . . . → En lire plus
Un certain nombre de travaux consacrés aux femmes dans la guerre, particulièrement au XXe siècle, ont accordé une part de plus en plus importante aux combattantes. Ce champ d’étude est assez récent, pour deux raisons : le double stéréotype d’une aversion et d’une incapacité naturelles proprement féminine pour la guerre – les femmes subissant le départ de leurs hommes pour le combat et restant dans l’attente de leur retour ou de la nouvelle de leur mort, les femmes trop faibles pour porter une arme, les femmes trop délicates pour tuer ou pour supporter la vue du sang – a pour . . . → En lire plus
FICHE DE POSTE ENSEIGNANT-CHERCHEUR Composante: UFR Textes et sociétés Département: Études de genre Type de l’emploi : PR Section CNU: 18 N°: U0000PR1098 Profil du poste : Genre et arts
Mots-clés : genre, arts visuels, arts vivants, esthétique, histoire des arts
1)enseignement : Les enseignements auront lieu dans le cadre du Département d’études de genre et donc du Master d’études de genre. Les compétences dans ce domaine doivent être articulées à une expertise scientifique dans au moins deux des domaines suivants :Arts visuels, Arts numériques, Arts vivants, Esthétique, Histoire des arts. Pour développer des liens avec les collègues et les étudiant.e.s de l’UFR Arts Philosophie Esthétique, des cours pourront être mutualisés; . . . → En lire plus
Les femmes artistes aux XVIIIe et XIXe siècles : nouvelles perspectives
Table ronde animée par Anne Lafont (INHA/LEGS/CNRS) avec Charlotte Foucher-Zarmanian et Séverine Sofio
Deux monographies viennent de paraître sur la question des femmes artistes et/ou des artistes femmes dans les mondes de l’art français des XVIIIe, XIXe et XXe siècles. Écrits par deux historiennes de l’art et chercheuses au CNRS : Charlotte Foucher-Zar- manian et Séverine Sofio, ces livres, forts d’une historiographie artistique abondante et conflictuelle, reposent, de manière inédite et dans un débat en français, la question de l’histoire des femmes, des études de genre, des approches quantitatives, de l’inter- prétation des imaginaires, mais aussi du statut social et professionnel dans le milieu de l’art.
Quels sont . . . → En lire plus
Romantisme a déjà abordé à plusieurs reprises et de diverses façons la question de la place des femmes dans l’histoire littéraire et artistique du XIXe siècle, et plus largement dans son histoire culturelle : tout d’abord, en envisageant les femmes comme des objets de représentation toujours prêts à être subsumés sous l’espèce générique « la femme » (avec les dossiers « Voix de femmes » en 1971, « Mythes et représentations de la femme » en 1976 et « Femmes écrites » en 1989) ; par la suite, en écoutant davantage le discours porté par les femmes elles-mêmes (avec les dossiers « Les femmes et le bonheur d’écrire » en . . . → En lire plus
Ainsi il reste vrai que, dans le monde de l’art, tout ce qui vient de quelqu’un qui n’est pas un homme blanc est relégué aux annales des politiques identitaires, comme si l’identité de l’homme blanc était intrinsèquement neutre. Merray Gerges, “Notes toward an In(con)clusive Identity Politics”, Canadian Art, été 2016.
À la lumière des événements en cours mettant en exergue des problèmes sociaux profonds et systémiques en “Amérique du Nord” tels que le racisme à l’encontre des Autochtones, des Noirs canadiens, des Noirs américains, et d’autres groupes racisés, ainsi que l’homophobie, la transphobie et le sexisme, AHGSA . . . → En lire plus
This is a Call for Papers for a three-day conference on the theme of ‘Gender and Place, Space, and Liminalities’ hosted by the long-running Gender and Medieval Studies Conference Series . This year our venue is Canterbury Christ Church University which is on the site of St Augustine’s Abbey (founded in 613) close to Canterbury Cathedral.
We are looking for papers that explore the relationships between gender and medieval geographical, cultural, social, spatial, and imagined locations – as well as those which explore aspects of gender and liminalities. In viewing the materiality of place and space through the lens of gender, we . . . → En lire plus
Musées au prisme du genre
Appel à proposition d’articles pour un numéro thématique de la revue Culture & Musées
Sous la direction de
Charlotte Foucher Zarmanian (CNRS, LEGS) et Arnaud Bertinet (Paris 1 Panthéon-Sorbonne, HiCSA)
Les recherches sur les femmes artistes, collectionneuses, critiques d’art, sont aujourd’hui bien implantées en histoire de l’art. En revanche les travaux sur la place, le rôle et la participation des femmes à l’administration et l’organisation des musées, à la muséologie et la muséographie, ou à la médiation et à la transmission muséale, sont peu nombreux, du moins en France. Pourtant, depuis . . . → En lire plus
Femmes au travail : quelles archives visuelles ?
Appel à propositions d’articles pour le n° 6 de la revue Images du travail, Travail des images
Numéro coordonné par Marianne Cailloux, Françoise F. Laot et Anne Monjaret
Que nous apprennent les archives visuelles sur l’histoire des femmes et du genre, sur celle des rapports sociaux de sexe au travail, sur les silences de l’histoire ?
Présentation de la revue Appel complet
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The field of cross-cultural studies represents a fertile area of investigation for early modern art historians. Recent scholarship has examined artistic exchange across cultures through trade, diplomacy and theft, the movement of artists across borders and oceans, and the cross-cultural appropriation of images and objects. Yet, the roles of women in these exchanges remain under-examined. This session examines the contribution of women as agents and promoters of inter-cultural exchange and explores the place of early modern women in the growing field of cross-cultural studies.
Like their male counterparts, early modern women traveled throughout Europe and abroad. As they moved to other parts of the world, . . . → En lire plus
