Dans son livre emblématique, The Subversive Stitch – Embroidery and the Making of the Feminine (paru en 1984 et réédité en 2010 chez I.B. Tauris), la théoricienne Rozsika Parker revient sur le lien naturel qui existerait entre la broderie et les femmes, et qui cacherait en réalité les facteurs socio-politico-économiques complexes qui les ont liés depuis le Moyen Âge. Dans le chapitre final, elle pose la question de la nature essentielle de cet art textile : « a naturally revolutionary art? ». Écartant l’hypothèse d’un ancrage uniquement domestique de . . . → En lire plus
The past three decades have seen increased scholarship about women who were artists and women who were either sponsors of art projects or purchasers of art objects between about 1500 and 1800.
For the 12th Annual Art History Symposium at California State University, Sacramento (to be held on April 16, 2016, with a keynote address by Sheryl E. Reiss), we welcome proposals for 20-minute papers that provide new information and/or insights about women artists, clients, or consumers in the 16th, 17th, or 18th centuries. Please send:
A 300-word proposal A short biographical statement (one paragraph) Full contact information
Send all three items as e-mail attachments to ruth.hansen@csus.edu by . . . → En lire plus
Cette session est le fruit d’une co-organisation entre Cornucopia et la SIEFAR (Société Internationale pour l’Etude des Femmes de l’Ancien Régime). Les séances auront lieu les 9 janvier, 6 février et 12 mars 2016 de 10h à 13h en Sorbonne, salle Paul Hazard
La vitalité des études sur le corps et les représentations qu’il suscite dans l’histoire, l’art et la littérature est particulièrement visible ces dernières années, comme en témoigne la parution des synthèses magistrales que sont l’Histoire du corps et l’Histoire de la virilité[1]. Il n’est pas étonnant par ailleurs que Judith Butler ait intitulé l’un de ses livres majeurs . . . → En lire plus
Journée d’études / « Les intermédiaires II »
« Troisième sexe » et paradigme féminin dans la modernité artistique (1900-1930)
30 septembre 2015 salle Vasari, Galerie Colbert
Responsables scientifiques Marcella Lista, Pascal Rousseau avec Damien Delille, Charlotte Foucher Zarmanian et Flaurette Gautier (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, laboratoire HiCSA)
Après une première journée d’études consacrée aux « Utopies du troisième genre dans les arts visuels au passage du siècle (1880-1920) » qui s’attachait à revisiter la figure unitaire de l’androgyne, à travers l’héritage romantique et symboliste jusqu’aux avant-gardes abstraites, cette deuxième journée propose d’aborder plus spécifiquement les hypothèses d’un avènement du paradigme féminin . . . → En lire plus
Le réseau Design en Recherche lance l’appel à contribution suivant dans le cadre d’une série de journée d’études soutenues par le Campus Condorcet. Ces journées visent à rassembler les chercheur-e-s en design autour de thèmes transversaux comme le projet, l’enseignement ou encore les méthodes de recherche.
Pour cette quatrième journée d’étude organisée par le réseau Design en Recherche, nous proposons d’interroger les liens et intersections des études de genre (gender studies) et du design. Si l’on considère que le design vise à « améliorer ou au moins [à] maintenir l’habitabilité du monde » (Findeli, 2010, p.292), il est préalablement utile . . . → En lire plus
The grief-stricken faces at Edward’s deathbed in the Bayeux Tapestry; the ambiguous ‘ofermod’ in The Battle of Maldon; the body-crumpling anguish of the Virgin witnessing the Man of Sorrows; the mirth of the Green Knight; the apoplectic anger of the mystery plays’ Herod and the visceral visionary experiences of Margery of Kempe all testify to the ways in which the medieval world sought to express, perform, idealise and understand emotion.
Yet while such expressions of emotion are frequently encountered by medievalists working across the disciplines, defining, quantifying and analysing the purposes of emotion and its relationship to gender often proves difficult. Are personal items . . . → En lire plus
Avec le basculement européen des XIVe et XVe siècles, le bel ordre divin du monde théorisé par Thomas d’Aquin vacille. Les catastrophes naturelles, les épidémies, les morts soudaines, mais aussi le crime, l’arbitraire social, la faute dissimulée, autant de désordres de plus en plus scandaleux dans un monde ordonné par Dieu. Les conquêtes des nouvelles classes, la fin des communs, la ruine de régions entières, la multiplication des révoltes des miséreux favorisent la recherche de boucs-émissaires. En focalisant les peurs sur certains individus, l’Église fait coup double : elle musèle les contestations et détourne les mécontentements. Tout l’ordre social suivra, les bulles papales ayant entraîné . . . → En lire plus
Journée d’étude doctorale en histoire de l’architecture
La création architecturale, urbaine ou paysagère est un acte qui engage l’exercice d’un pouvoir et une action sociale, ce qui explique peut-être que les femmes n’y soient venues que tardivement, malgré un intérêt précocement manifesté. Dès l’Antiquité, des bâtisseuses se sont en exercées à la maîtrise d’ouvrage, dirigeant des chantiers qui témoignent de leur goût pour l’architecture, mais à quelques exceptions près ce n’est qu’au XXe siècle qu’elles ont accédé à la maîtrise d’œuvre. Les premières d’entre elles admises dans un établissement d’enseignement, l’ont été à la fin du XIXe siècle et rares sont celles qui ont . . . → En lire plus
Souvent invisibles, souvent cantonnées au rôle de muses ou de modèles, souvent ignorées comme le fut longtemps Camille Claudel, les femmes peinent à s’insérer dans un univers créatif résolument masculin. Cependant, au cours du XXe siècle, l’artiste féminine sort de l’ombre, se donne à voir, mais donne surtout à voir ses créations, en s’installant définitivement comme une et entière dans le paysage artistique. Appel scopique ? Revendication d’une identité longtemps bafouée et aujourd’hui encore malmenée ou fragmentée ? L’image ou la mise en image du corps à travers la performance filmée ou éphémère sont les mediums souvent utilisés par la femme pour lui permettre de prendre forme, d’exercer . . . → En lire plus
In The Global Eighteenth Century , Felicity Nussbaum and her contributors urged scholars to see the eighteenth century as ‘wide’: a period with a geographical as well as temporal sweep.Such a perspective, Nussbaum contended, would require different, more complex narratives of the people, events, systems, and discourses of the age. In the spirit of our namesake Aphra Behn, whose poetry, drama, plays, and translations reflect a complex awareness of a widening world, The Aphra Behn Society for Women in the Arts, 1660–1830 takes up the challenge posed by The Global Eighteenth Century to invite papers exploring any . . . → En lire plus
The Society for Early Modern Women extends sponsorship for as many as five panels of 3 papers each at the annual meeting of the Renaissance Society of America. The Society promotes study and scholarly exchange in all disciplinary fields with a focus on women/female gender/women’s sexuality in the Renaissance/early modern period. Sponsorship signifies that sessions pre-approved by the SSEMW are automatically accepted for the RSA annual meeting.
Proposals due by 28 May 2015 to Sara Matthews-Grieco, SSEMW liaison with the Renaissance Society of America: smatth01@syr.edu
Proposals must include :
a 150 (max) word . . . → En lire plus
Tandis que les mouvements féministes datent des années 1960, depuis 2005, les relations entre les pratiques artistiques et les différentes formes de théorisation des politiques identitaires imprègnent les musées à Los Angeles, Paris, Tokyo sous les termes de « global feminism », « gender » ou « queer studies ». L’heure semble à l’historicisation. Si l’histoire de l’art féministe et genrée est désormais entrée dans les pratiques académiques (Lille 3, Paris 8) et les écoles d’art françaises (Quimper, Bourges, Annecy), le queer et les politiques sexuelles sont plus rarement discutées en tant que méthodologies d’interprétation ou . . . → En lire plus
This annual conference builds on the legacy of feminist art-historical scholarship and pedagogy initiated by Norma Broude and Mary D. Garrard at American University. To further the inclusive spirit of their groundbreaking anthologies, we invite papers on subjects spanning the chronological spectrum, from the ancient world through the present, to foster a broad dialogue on feminist art-historical practice.
Papers may address such topics as : artists, movements, and works of art and architecture; cultural institutions and critical discourses ; practices of collecting, patronage, and display ; the gendering of objects, spaces, and media; the reception of images; and issues of power, agency, gender, and sexuality within . . . → En lire plus
![Piet MONDRIAN Evolutie, [Evolution], vers 1911, 183 x 257,5 cm, Gemeentemuseum den Haag, La Haye](http://blog.apahau.org/wp-content/uploads/2014/11/230533471333032003.jpg)
Piet MONDRIANEvolutie, [Evolution], vers 1911, 183 x 257,5 cm, Gemeentemuseum den Haag, La Haye
Depuis quelques années, les historiens de l’art accordent à la question du genre une place de plus en plus lisible. Pourtant, au sein d’une historiographie de l’art retravaillée par ces études de genres, l’approche binaire des catégories sexe masculin/sexe féminin tend parfois à oublier une multitude de figures poreuses et intermédiaires, communes aux sphères littéraire, médicale, judiciaire et artistique (androgyne, gynandre, virago, hermaphrodite, inverti, travesti, …). Si l’émergence d’un troisième genre, considéré par certains . . . → En lire plus
Depuis l’explos
ion des luttes féministes historiques à la fin des années 1960, celles-ci n’ont cessé d’irriguer les pratiques artistiques et les recherches théoriques en art. Cette dynamique a vu, d’une part, le féminisme universitaire développer une nouvelle historiographie en déconstruisant les discours, les images et les pratiques idéologiques qui façonnent l’oppression de genre dans le domaine artistique et, d’autre part, les artistes se nourrir de cette ébullition intellectuelle afin de questionner les identités politiques. Envisageant l’œuvre d’art, des années 1980 à aujourd’hui, au prisme des relations entre expérience artistique et intellectuelle, langage et représentations, texte et image, ce colloque souhaite dépasser les discours hégémoniques qui éclipsent le foisonnement des . . . → En lire plus
La femme se définit au XIXe siècle par son invisibilité. Son statut légal est proche de celui de l ́enfant. Exclue des lieux de sociabilité politique, recluse dans l’enceinte du foyer, la femme se doit d ́être, selon les penseurs – masculins – de l ́époque, un modèle de pureté et d ́obéissance, le parangon de la morale bourgeoise, comme le résume Proudhon dans ses Notes : «…Soyez donc ce que l ́on demande de vous: douce, réservée, renfermée, dévouée, laborieuse, chaste tempérante, vigilante, docile, modeste». Alors, celle qui s ́expose au café, au cabaret ou dans la . . . → En lire plus
The Ruhr-Universität Bochum (RUB) is one of Germany’s leading research universities. The University draws its strengths from both the diversity and the proximity of scientific and engineering disciplines on a single, coherent campus. This highly dynamic setting enables students and researchers to work across traditional boundaries of academic subjects and faculties. The RUB is a vital institution in the Ruhr area, which has been selected as European Capital of Culture for the year 2010.
2015 Northeast Modern Language Convention Toronto, April 30-May 3.
This session seeks papers on pioneering women whose innovative work opened new fields of expression in literature, theater, music or the visual arts ; on female artists who created or re-wrote the artistic canon ; versatile talents who crossed genres and disciplines; women who resisted or rebelled against the limitations of their gender or socio-economical condition through art. Areas of interest : European female artists between the 15th and 17th centuries. Comparative and interdisciplinary approaches are welcome.
Please submit a 250-300 word abstract to Elisa Modolo by September 30th . . . → En lire plus
