Appel à communication : « In Se@rch of Wisdom: Knowledge Spaces and Networks across the Mediterranean Sea » (Madrid, 2-4 novembre 2016)

In Se@rch of WisdomX Jornadas Complutenses de Arte Medieval.

This conference is to deepen into the various insights of the construction of spaces and the production of works of art linked to knowledge in the Middle Ages, throughout different geographical, cultural, and social realms within the Mediterranean area.

Conference sessions:

1. “Mirror of Princes: paideia, uirtus and adab” is focused on secular places of knowledge.

2. “Science and its usages” deals with those spaces and networks where medieval science was developed.

3. “Books and their spaces” is devoted to the production of Medieval manuscripts and the places for books.

4. “Masters, sages and patrons” analyzes the relationship between patrons, artisans, and . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Jour de fête ! Arts et éphémère de l’Antiquité aux Nouveaux Réalistes » (Quimper, 22 avril 2016)

jourdefete L’éphémère et l’Histoire sont généralement deux notions complètement dissociées, l’une s’inscrivant dans l’immédiateté et l’autre dans le temps long. Or l’Histoire et l’Histoire de l’art sont des disciplines qui interrogent sans cesse l’éphémère et ses manifestations. Fêtes, entrées royales et solennelles, triomphes, placards, performance, Land Art, etc., sont autant de manifestations d’une pratique artistique destinée à ne durer qu’un temps.

Sujet actuel de la recherche (en 2013, le Festival de l’Histoire de l’art s’interrogeait sur ce thème), porteur et très fécond, il apparaît primordial de l’appréhender dans le cadre d’une chronologie et d’une géographie larges, de l’Antiquité à nos jours, pour souligner les permanences et les dissemblances entre . . . → En lire plus

Journée d’étude : « La couleur du toit : les toitures et leurs ornements » (Tours, 20 avril 2016)

aff-je-toiture-2016-v2_1457941607050-jpg Journée d’étude du 20 avril 2016, Tours, Centre Centre d’Études Supérieures de la Renaissance, Salle Rapin.

PROGRAMME 10h Alain Salamagne (Professeur Université François-Rabelais, Tours, CESR) En introduction : aux origines du décor polychrome des toitures

10h30 Gérard Danet (Historien du patrimoine) La tour maîtresse de Largoët en Elven : matériaux et techniques de couvertures successives au XVe siècle
11h Jean-Yves Hunot Conservation départementale du Patrimoine, Département de Maine-et-Loire) La mise en œuvre de l’ardoise de couverture en Anjou
11h30 Pause
11h40 Annick Texier et Aurélia Azéma (Laboratoire de recherche des Monuments historiques, Paris) Entre corrosion et décors, la complexité de l’identification des polychromies sur plomb de couverture
12h20 . . . → En lire plus

Appel à communication : « Textile Gifts in the Middle Ages – Objects, Actors, and Representations » (Rome, 3-4 novembre 2016)

Etoffe au moyen âgeAs art history has given greater attention to material culture and its social contexts as a whole, the applied arts have also re-entered the scope of art historical discourse. Cultural-historical approaches, such as those employed in material culture studies, explore the objectness of artifacts and their efficacy. Related are studies of objects as mediums of symbolic communication, in which such objects are described and interpreted as part of complex performances of ritual and ceremony. Gifts of textiles in the Middle Ages provide a test field for the evaluation of such questions and approaches for the discipline of art history.

Gifts of textiles and clothing appeared in diverse contexts . . . → En lire plus

Appel à candidature : bourses de trois et six mois à la Fondation Giorgio Cini (Venise, 2016-2017)

Fondation CiniLa Fondation Giorgio Cini offre des bourses de trois et six mois à des doctorants et à des post-doctorants, respectivement âgés de moins de 35 et 40 ans pour effectuer leurs recherches à Venise. Les disciplines concernées sont l’histoire de l’art, la littérature, la musique, le théâtre, les livres anciens, l’histoire de Venise, l’histoire comparée de la culture et de la spiritualité.

Les boursiers recevront une allocation et seront logés dans la résidence du centre Vittore Branca sur l’île San Giorgio Maggiore à Venise entre mai 2016 et mai 2017. Ils participeront aux activités du Centre International d’études sur la culture italienne Vittore Branca (Centro Internazionale di Studi della . . . → En lire plus

Appel à communication : « Défilages : genre et art textile aujourd’hui » (Bruxelles, mars 2016)

GLUKLYA _ Natalia Pershina-Yakimanskaya, Clothes for the demonstration against false election of Vladimir Putin, 2011-2015, Amsterdam -2Dans son livre emblématique, The Subversive Stitch – Embroidery and the Making of the Feminine (paru en 1984 et réédité en 2010 chez I.B. Tauris), la théoricienne Rozsika Parker revient sur le lien naturel qui existerait entre la broderie et les femmes, et qui cacherait en réalité les facteurs socio-politico-économiques complexes qui les ont liés depuis le Moyen Âge. Dans le chapitre final, elle pose la question de la nature essentielle de cet art textile : « a naturally revolutionary art? ». Écartant l’hypothèse d’un ancrage uniquement domestique de ces . . . → En lire plus

Colloque : « Les Faiseurs de saints : métiers et fabricants de sainteté en Europe ( XVe-XVIIIe siècles) » (Paris, 8-10 octobre 2015)

Faiseurs de saintsCe colloque aborde la question de la promotion des figures de la sainteté dans l’Europe catholique des XVIe et XVIIe siècles (Espagne, France, Italie, Portugal). Ecrivains religieux et hagiographes, poètes et auteurs de comedias faisaient alors cause commune avec les peintres, sculpteurs et graveurs, les concepteurs de décors et de fêtes dans la fabrication et la gestion d’images religieuses concrètes. Tout aussi remarquable apparaît l’essor des patronages traditionnels dévolus à certaines saintes ou certains saints, protecteurs(trices) privilégiés de corporations ou de métiers spécifiques. C’est donc un large réseau de professions, activités « mécaniques » et « libérales », matérielles et spirituelles, qui systématise et amplifie la sainteté comme phénomène religieux (et . . . → En lire plus

Appel à communication : « Dressing Global Bodies » (Edmonton, Canada, juillet 2016)

Gravure de mode XVIIIe siècleDressing Global Bodies: Clothing Cultures, Politics and Economies in Globalizing Eras, c. 1600s-1900s
This international conference will showcase new historical research on the centrality of dress in global, colonial and post-colonial engagements, emphasizing entangled histories, comparative and cross-cultural analyses. This scholarship redefines national and collective communities, in the practice of fashion and the dynamics of re-fashioning and re-use, from the seventeenth through the twentieth century.
The clothes on our backs are intimately connected with bodily experiences, cultural, social and gender portrayals, as well as the economies of fashioning and re-fashioning across place and time. Garments . . . → En lire plus

Colloque : « L’art mosan (1000-1250) : un art entre Seine et Rhin? » (Belgique, 7-9 octobre 2015)

La transfiguration. Miniature de la Bible de Floreffe. 1165ss. Londres, British Library. Add. 17738, folio 4 En proposant de regrouper sous le vocable d’art mosan les œuvres qu’il avait pu admirer à l’exposition de Liège de 1881, l’archéologue français Charles de Linas ne faisait en réalité que reprendre à son compte une hypothèse qui se trouvait déjà en gestation depuis quelques décennies dans l’esprit de quelques érudits locaux. Loin de faire l’unanimité, jugée caduque dès les premiers débats, cette appellation, rapidement érigée au rang de discipline scientifique, allait pourtant résister au temps, aux aléas de l’histoire et aux influences délétères de la politique nationale et internationale. . . . → En lire plus

Colloque : « Autour de la figure d’Hugues Sambin. Un menuisier-architecte du XVIe siècle » (Besançon, 3-5 septembre 2015)

Hugues Sambin, De la diversité des termes Deux expositions (la première en 1989 au musée des Beaux-Arts de Dijon et la seconde en 2001 au musée national de la Renaissance-château d’Ecouen) ont révélé la personnalité d’Hugues Sambin (v. 1520-1601), menuisier et architecte qui s’est vite imposé dans l’Est de la France comme un des rares artistes de la région capable de diriger la construction de décors éphémères (Dijon), de proposer des plans pour des fortifications (Salins, Dijon) ou des projets pour des chantiers urbains (palais de justice de Besançon, demeures particulières à Dijon et Besançon, dôme de la collégiale de Dole, tour de croisée . . . → En lire plus

Appel à communication : « Franco-German exchanges in fashion »

Karl-Lagerfeld-chez-Jean-Patou-en-1959The IHTP Seminar on Dress History lead by Maude Bass-Krueger and Sophie Kurkdjian, in collaboration with Adelheid Rasche (Lipperheidesche Kostümbibliothek, Kunstbibliothek, Berlin), is organizing two study days on Franco-German exchanges in fashion. Scheduled for early Summer and early Fall 2016, these study days will allow us to diversify our approach to fashion history and enrich our understanding of the “connected history” between these two countries by looking at their intwoven networks of people, ideas, and techniques.

We welcome proposals on the following topics (this list is not exhaustive):

– German couturiers and stylists in Paris (Gustave Beer, Christoph Drecoll, Ré Soupault, Yorn, Karl Lagerfeld, Lutz Hülle…) // French couturiers in Germany

– German . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les années 1910. Arts décoratifs, mode, design » (Paris, mai 2016)

Louis Süe, mobilier, étoffes et papiers peints édités par « L’Atelier français », Salon d’Automne de 1913, reproduits dans « Art et décoration », 1914.Au sein de l’histoire des arts appliqués, les années 1910 occupent une place cruciale que quelques faits marquants suffisent à rappeler : le Salon d’Automne de 1910 est caractérisé par la présence des artistes du Deutscher Werkbund et celui de 1912 voit Raymond Duchamp-Villon présenter sa Maison Cubiste aménagée par André Mare ; dès l’avant- guerre, Jacques Doucet fait appel à Paul Iribe, André Groult, Pierre Legrain ou Eileen Gray pour l’aménagement de son appartement de l’avenue du Bois ; la première exposition du Deutscher Werkbund se tient à . . . → En lire plus

Colloque : « Dialogues entre les arts. Un nouvel imaginaire en Toscane, 1250-1480  » (Lens, 10 juin 2015, Rouen, 11 juin 2015)

Giovanni di Paolo, La Création et l’Expulsion du Paradis (détail), 1445, New York, Metropolitan C’est un parcours au milieu des objets, et c’est aussi un parcours dans la peinture, auxquels le Musée du Louvre-Lens et le Musée des Beaux-Arts de Rouen nous convient à travers les œuvres exposées et venues de toute la Toscane, terre d’échanges et de circulation, foyer de création artistique à nul autre pareil.

L’idée pour ce colloque s’est vite imposée de, tout d’abord, mieux éclairer les créations et leurs créateurs, remis en situation et présentés dans leur chair sensible, en pouvant bénéficier là des acquis les plus récents des études menées au sein des laboratoires de restauration et des . . . → En lire plus

Appel à communication : « Exploring Early Modern Dress: the Merits and Challenges of Diverse Sources » (Florence, septembre 2015)

Bronzino, Eléonore de Tolède et son fils, vers 1545, Florence, OfficesThe field of early modern dress history draws from a variety of sources in order to map out fashions and trends within the confines of readily available early modern source materials. The analysis of a vast range of sources is done in the context of an interdisciplinary research where different research fields and schools of thought collide and emerge in the form of dress history. Pictorial representations of early modern dress together with surviving garments, garment fragments and textiles form some of the obvious tools from which information is drawn and pieced together. Archival sources, including house inventories, account books and sumptuary legislation, among others, have also consistently been employed to . . . → En lire plus

Appel à communication : « Fashion & Art History » (York, Juin 2015)

Détail de robeFashion and art often follow a shared trajectory of social, political, and historical circumstances. In collaboration with the University of York, the AAH’s annual Student Summer Symposium will explore the relationship between fashion and art, by inviting papers that engage with this subject across a wide range of chronological and theoretical perspectives.

The influence of fashionable dress on artists and patrons of art has recently become a popular and productive avenue for research in art history, while fashion designers have likewise been shown to engage continuously with historical and fine art as sources of inspiration. ‘Fashion and Art History’ invites papers that build upon these conversations . . . → En lire plus

Séminaire : « La Mode masculine 1820-1970 : sources d’étude » (Paris, 21 janvier 2015)

VIVCOL-20141126151443Séminaire du programme « Histoire de la Mode et du Vêtement »

21 janvier 2015 – 14h-17h

Galerie Colbert Salle Walter Benjamin Institut national d’histoire de l’art entrée libre

Accès : 6 rue des Petits-Champs ou 2, rue Vivienne 75002 Paris

 

 

Programme :

Adelheid Rasche, Côté Homme. Le Fonds iconographique de la Bibliothèque du costume Lipperheide

Nathalie Gaillard, Le Musée de la Chemiserie et de l’Elégance masculine. Histoire des collections

Emilie Hammen, doctorante, Paris 1 ; chercheur/enseignant à l’IFM, Paris, « C’est bien la mode qui a tué le dandysme » (Roland Barthes, 1962)

 

Archives audiovisuelles :

Fernand Raynaud, « Le tailleur » (ou « Y’a . . . → En lire plus

Appel à communication : « Oberkampf et la toile imprimée. XVIIIe – XIXe siècles / Oberkampf and printed cotton, 18th to 19th centuries (Jouy-en-Josas, octobre 2015)

CPO2015_56Le 4 octobre 1815, Christophe-Philippe Oberkampf décédait à l’âge de 77 ans. Arrivé en France, tout juste âgé de 18 ans, pour répondre aux besoins en main d’œuvre qualifiée alors que la prohibition des indiennes allait être levée, il a construit la plus grande manufacture de toiles peintes en Europe. De cette aventure industrielle, technique et artistique, on ne retient aujourd’hui que les fameuses Toiles de Jouy, pourtant ces impressions ne forment qu’une infime part de la production. Oberkampf est d’abord un formidable chef d’entreprise, un industriel qui n’a eu de cesse de développer l’innovation et la créativité. Son atelier d’impression, fondé en 1760, se transforme en . . . → En lire plus

Appel à communication : « Matières molles et formes flasques » (Saint Etienne, mai 2015)

John Isaacs, The matrix of amnesia, 1998Faisant suite à une journée d’étude sur « Le Mou et ses limites » (projet en collaboration avec le laboratoire LLA-Créatis, Toulouse), nous poursuivrons notre appréhension de la matière pour mieux comprendre les processus de dissolution qui activent l’informe et animent d’inquiétantes métamorphoses. Aujourd’hui, la mollesse n’est pas simplement une question de consistance et elle n’est plus seulement le contraire de la fermeté. Nous avons pu remarquer que le mou semble être en perpétuel déplacement entre le solide et le liquide, entre différents pôles d’attraction. Ainsi la matière contient sa propre énergie pour parfois devenir une forme flasque et se faire le reflet . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les Neuf Preux » (Lille, 4-5 octobre 2013)

Le Centre d’études médiévales et dialectales de l’EA ALITHILA organise les 04 et 05 octobre 2013 deux journées d’étude sur le motif à la fois littéraire et iconographique des Neuf Preux, qui rassemble neuf guerriers représentant des modèles de prouesse pour leurs faits d’armes. Dans les Vœux du Paon (1312), Jacques de Longuyon en donne pour la première fois la liste canonique sous la forme de trois triades, l’une païenne (Hector de Troie, Alexandre le Grand et Jules César), l’autre biblique (Josué, David et Judas Macchabée), et enfin la dernière chrétienne (roi Arthur, Charlemagne . . . → En lire plus

Séminaire : « Architecture de la mode (1850-1950) » (Paris, 2 avril 2013)

Après une première édition en 2012, le programme poursuit cette série de séminaires, lieu d’un dialogue entre les cultures, les pratiques et les approches transdisciplinaires (histoire du costume, de la mode et de l’art, histoire culturelle, littérature…). En interrogeant les spécificités matérielles du vêtement, de nouvelles méthodologies ont décloisonné et enrichi les disciplines, visant à pérenniser la mode comme objet d’étude universitaire. Pour cette nouvelle saison, l’analyse des « marges » de la mode permettra de redéfinir les frontières déterminant le style, le goût et les usages vestimentaires. Avec le concours de Anne-Christine Taylor, responsable du département de la Recherche et de l’Enseignement du musée du . . . → En lire plus