Dans son livre emblématique, The Subversive Stitch – Embroidery and the Making of the Feminine (paru en 1984 et réédité en 2010 chez I.B. Tauris), la théoricienne Rozsika Parker revient sur le lien naturel qui existerait entre la broderie et les femmes, et qui cacherait en réalité les facteurs socio-politico-économiques complexes qui les ont liés depuis le Moyen Âge. Dans le chapitre final, elle pose la question de la nature essentielle de cet art textile : « a naturally revolutionary art? ». Écartant l’hypothèse d’un ancrage uniquement domestique de . . . → En lire plus
Danse, théâtre musique, performance : quels sont les enjeux esthétiques, stratégiques et pratiques du recours au spectacle vivant au musée, tant du point de vue des publics que de celui de la création ? Ce colloque entend explorer les reconfigurations de l’espace muséal par le surgissement de la scène, ainsi que les fonctions de médiation du geste et du jeu.
Programme
18 novembre 2015
Auditorium du Musée du Louvre
9h30 • Accueil et introduction
Pauline Chevalier, Université de Franche-Comté, Besançon Joseph Danan, Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 Aurélie Mouton Rezzouk, Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3
10h • Enjeux socio économiques de la programmation du spectacle vivant dans les musées . . . → En lire plus
La vitalité et l’actualité de la pensée franciscaine semblent inséparables de celle du personnage : la modernité de son regard sur le monde et sur les hommes peuvent-elles rencontrer nos préoccupations actuelles ? S’étonner de la fascination presque obsessionnelle éveillée par François c’est d’abord poser la question de son actualité.
Peut-on parler d’une actualité de François d’Assise ? À l’évidence oui au regard de la richesse des productions contemporaines de tous ordres consacrées à cette figure et à ce courant de pensée. L’entreprise de (re)lecture et de mise en image des écrits et de la geste de Saint-François, ainsi . . . → En lire plus
Souvent invisibles, souvent cantonnées au rôle de muses ou de modèles, souvent ignorées comme le fut longtemps Camille Claudel, les femmes peinent à s’insérer dans un univers créatif résolument masculin. Cependant, au cours du XXe siècle, l’artiste féminine sort de l’ombre, se donne à voir, mais donne surtout à voir ses créations, en s’installant définitivement comme une et entière dans le paysage artistique. Appel scopique ? Revendication d’une identité longtemps bafouée et aujourd’hui encore malmenée ou fragmentée ? L’image ou la mise en image du corps à travers la performance filmée ou éphémère sont les mediums souvent utilisés par la femme pour lui permettre de prendre forme, d’exercer . . . → En lire plus
Regroupant un ensemble de pratiques expérimentales dans les domaines du film, de la vidéo et des nouveaux médias qui s’est développé au cours des années 1960 et 1970, d’abord aux États-Unis, puis à l’échelle internationale, l’Expanded Cinema constitue un chapitre fondateur du dialogue entre l’art contemporain et l’image animée. Bien que connaissant une résurgence d’intérêt depuis une dizaine d’années, ce courant reste encore insuffisamment exploré dans ses aspects historiques. Ce symposium vise à inviter des chercheurs internationaux pour faire un état des lieux de la recherche et tenter de circonscrire plus précisément la notion de cinéma élargi à la fois en revenant sur sa genèse, sa teneur politique et . . . → En lire plus
Mouvement/Bewegung
A toutes les époques artistiques, les images, œuvres d’art ou édifices ont dialogué avec l’idée du mouvement, qu’il s’agisse d’un mouvement représenté dans l’image, du déploiement dynamique de celui-ci dans l’architecture ou encore du mouvement devant l’image, de celui des yeux ou de l’interaction des images dans l’espace. Le congrès annuel du Centre Allemand d’Histoire de l’Art est consacré aux multiples facettes du mouvement et à la puissance émotionnelle qu’il recèle, en premier lieu dans les arts plastiques mais aussi dans d’autres formes d’art comme le film ou la performance, dans lesquelles l’enjeu n’est plus seulement d’imiter le mouvement mais de lui donner une existence propre. La philosophie et la théorie de l’art ont abordé le mouvement du point de . . . → En lire plus
Ce colloque international entend examiner les enjeux historiographiques et curatoriaux de la re-présentation de la performance et leurs conséquences sur la création actuelle. Il est proposé conjointement par le Département des arts visuels de l’Université de Strasbourg (Katrin Gattinger, Maître de conférences en arts visuels ; Janig Bégoc, Maître de conférences en histoire et théorie des arts visuels ; Equipe de recherche ACCRA – EA 3402) et le Département d’histoire de l’art de l’Université Rennes 2 (Nathalie Boulouch, maître de conférences en histoire de l’art contemporain et de la photographie, Equipe de recherche Histoire et critique des arts – EA 1279) en partenariat avec les Archives de la critique . . . → En lire plus
L’objectif de ce colloque est ainsi de réunir des intervenants de disciplines multiples (issus de l’histoire de l’art comme de la psychiatrie et de la psychanalyse, mais également de la sociologie et de la philosophie), autour de la question de la performance dans la seconde moitié du XXe siècle. La première hypothèse que nous souhaiterions soulever est celle du moment historique : si comme l’a montré Laurence Bertrand-Dorléac dans son livre L’ordre sauvage : violence, dépense et sacré dans l’art des années 1950-1960 (Gallimard, 2004), la violence et le comportement hors-norme, hors-limite (Hors limites, l’art et la vie, 1952-1994, Paris, . . . → En lire plus
Ce colloque propose d’explorer le domaine particulier de la création artistique contemporaine in situ – Land Art, art environnemental, art public, performance – sous l’angle de l’analyse de la perception sensorielle, intellectuelle et esthétique, de l’étude de formes contextualisées / conceptualisées et de leurs modes de représentation. Nous analyserons les types de rapports que ces œuvres sur site entretiennent avec l’observateur, loin des lieux traditionnellement dédiés à l’art. Cette manifestation scientifique accompagne l’installation pérenne de la sculpture Avignon Locators de l’artiste américaine Nancy Holt dans les jardins du campus centre-ville de l’Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse. Cette œuvre in situ, adaptée au site, est une réactivation de Missoula Ranch Locators – Vision . . . → En lire plus
L’immersion est devenue une nouvelle manière d’être au monde. On s’immerge dans la nature (l’eau, l’air, la terre, la forêt, le ciel, le feu), comme dans des dispositifs techniques toujours plus sophistiqués (du téléphone portable multimédia aux installations multimédias interactives). Dans les salles de cinéma désormais équipées de projecteurs et d’écrans numériques, l’homme aime à s’immerger dans des mondes d’images en 3d, comme pour devenir un 3d de ciné. Quant aux home-cinéma, ordinateurs et téléphones multimédia tactiles et équipées de webcams et caméras, ils fournissent des environnements mobiles immersifs multifaces, qu’on croyait il y a peu réservés à l’entraînement des pilotes d’avions supersoniques. Tout se passe comme si ces environnements immersifs nous . . . → En lire plus
Palinsesti è una pubblicazione peer-reviewed dedicata agli studi storici sull’arte italiana dal 1960 in poi. Dopo la pubblicazione del primo numero sulla metodologia, uscito in aprile, la redazione invita gli studiosi a proporre un contributo per il secondo numero monografico che avrà come titolo « L’identità visiva degli italiani: da Renato Guttuso a Maurizio Cattelan ». Le opere d’arte degli ultimi decenni hanno conservato intatta la capacità di narrare l’identità storica, antropologica o sociale dell’Italia ? Quali sono i tangibili segni di tenuta, e quali invece quelli di crisi di questa capacità ? Incoraggiando una riflessione che privilegi singole opere significative, piuttosto che paradigmi generali di interpretazione, Palinsesti . . . → En lire plus
Comment se pose, aujourd’hui, la question de la mise en histoire de la performance dans sa relation à l’archive, dans son rapport à une réflexion théorique et un discours critique sur le féminisme et les gender studies, dans son lien aux pratiques contemporaines ? À travers plusieurs essais et un ensemble de textes historiques, d’entretiens et de documents d’archives inédits, cet ouvrage aborde la question de la trace de la performance et éclaire la manière dont les artistes et les critiques ont conçu et théorisé la fonction de l’archive dans le protocole artistique : entre document et œuvre.
La performance. Entre archives et pratiques contemporaines, sous la direction de Janig Bégoc, Nathalie Boulouch et Elvan Zabunyan, Rennes, Presses Universitaires . . . → En lire plus
