Séjour de recherches : Bibliothek Andreas Züst

Séjour de recherches : Bibliothek Andreas Züst

La Bibliothek Andreas Züst offre deux fois par année – chaque fois au mois d’avril et de novembre – trois bourses d’atelier. La durée du séjour est de quatre semaines. Peuvent en faire la demande les artistes ou personnes proches des beaux-arts de Suisse ou de l’étranger (personne seule ou groupe de 4 au maximum) actifs dans une large palette de domaines (beaux-arts, littérature, nouveaux médias, musique, théâtre, design, architecture, cinéma, photographie, arts appliqués et sciences proches des arts). L’auberge de montagne panoramique Alpenhof offre le gîte aux boursiers et boursières. Les candidates et les candidats sont priés . . . → En lire plus

Soutenance de thèse : « On ne naît pas photographe, on le devient. Contribution à une histoire sociale et genrée des formations artistiques et techniques en France (1945-1982) » – Véra Léon (21 mars 2020, Paris Sorbonne)

Soutenance de thèse : « On ne naît pas photographe, on le devient. Contribution à une histoire sociale et genrée des formations artistiques et techniques en France (1945-1982) » – Véra Léon (21 mars 2020, Paris Sorbonne)

Soutenance de thèse en sciences de l’éducation : « On ne naît pas photographe, on le devient ». Contribution à une histoire sociale et genrée des formations artistiques et techniques en France (1945-1982) », de Véra Léon.

Samedi 21 mars 2020 9h30 en Sorbonne Amphithéâtre Durkheim (escalier I) 14 rue Cujas, 75006 Paris

Entrée libre sur inscription : tinyurl.com/veraleon

Résumé : Au carrefour des sciences de l’éducation, de l’histoire sociale et genrée, et de l’histoire . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Le collectif et le collaboratif dans les pratiques curatoriales » (vendredi 22 mai 2020, Cité internationale des arts, Paris)

Appel à contribution : « Le collectif et le collaboratif dans les pratiques curatoriales » (vendredi 22 mai 2020, Cité internationale des arts, Paris)

La figure du curateur-auteur a en partie occulté la nécessaire dimension collective du commissariat d’exposition. Faire des expositions implique de fait une collaboration à auteurs multiples, que celle-ci se fasse avec les artistes, considérés alors comme des co-auteurs, avec d’autres curateurs ou encore d’autres producteurs culturels. La synergie de ces entités à dimensions variables peut déboucher sur de nouvelles façons de considérer les pratiques curatoriales. Le site privilégié du curateur-auteur, l’exposition, laisse alors place à un site plus discursif dans lequel les espaces de négociation et la parole prennent une place . . . → En lire plus

Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : « Quand les robots (dé‑)construisent les mondes de l’art : portrait du robot en artiste » par Philippe Le Guern (Paris, mardi 10 mars 2020)

Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : « Quand les robots (dé‑)construisent les mondes de l’art : portrait du robot en artiste » par Philippe Le Guern (Paris, mardi 10 mars 2020, 18h)

Conférence dans le cadre du programme du sujet annuel 2019/20 « Les arts et les nouveaux médias (XXe–XXIe siècle) »

Si la robotique en général a été principalement étudiée pour ses applications industrielles, l’émergence des robots et des artefacts (bot, algorithme, bras articulé, androïde, hologramme) dans le secteur artistique s’est intensifiée depuis les années 1990 : non seulement les robots ont été exposés pour leurs qualités plastiques, interrogeant l’avenir d’un art étroitement dépendant . . . → En lire plus

Appel à communications: « Inside the exhibition : temporalité, dispositif et narration » – VIIIe journée d’études doctorales du Rome Art History Network (RAHN)

Inside the exhibition : temporalité, dispositif et narration

Appel à communication

VIIIe journée d’études doctorales du Rome Art History Network (RAHN)

Institut Suisse de Rome et Istituto Nazionale di Archeologia e Storia dell’Arte (Palazzo Venezia)

16-17 juin 2020

 

Organisation: Gloria Antoni (Università di Roma Tre), Matteo Chirumbolo (The Courtauld Institute of Art), Gianluca Petrone (Sapienza Università di Roma), Célia Zuber (Université de Genève – EHESS)

Coordination: Francesca Parrilla (University of Notre Dame, Rome)

 

De nos jours, les expositions temporaires saturent les espaces muséaux et tiennent une place prépondérante dans le débat critique, convoquant l’opinion publique sur le plan international. Devant répondre à des . . . → En lire plus

Campagne de recrutement 2020 & wiki des concours (mars-avril 2020)

Les postes de MCF et PR ouverts au recrutement en 2020 sont publiés ICI. Les résultats des qualifications sont disponibles sur l’application dédiée.
Suivi des recrutements (sections 21 et 22)

La page du wiki 2020 est prête à être remplie (pour la dixième année consécutive !) https://afhe.hypotheses.org/suivi-des-recrutements

Vous pouvez y déposer dès à présent les informations sur les comités de sélection à venir pour la saison 2020 soit en utilisant le formulaire d’information “Suivi des recrutements”, soit en écrivant à auditions.histoire@gmail.com.

Les informations à . . . → En lire plus

Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : « Interroger les jeux vidéo sous l’angle du genre, par Fanny Lignon » (mardi 25 février 2020)

Conférence au Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris : « Interroger les jeux vidéo sous l’angle du genre », par Fanny Lignon (mardi 25 février 2020)

Conférence dans le cadre du programme du sujet annuel 2019/20 « Les arts et les nouveaux médias (XXe–XXIe siècle) »

On accuse souvent les jeux vidéo de véhiculer des représentations de genre stéréotypées. Cette conférence sera l’occasion de voir ce qu’il en est exactement et d’appréhender cette question de façon posée et nuancée. Il s’agira aussi, par la même occasion, de présenter une méthode permettant d’interroger ces objets culturels sous l’angle du genre.

Fanny Lignon est maîtresse de conférences en études cinématographiques . . . → En lire plus

Appel à communications : New cities in the Mediterranean (Florence, 2-3 Juillet 2020)

New cities in the Mediterranean of the 19th and 20th centuries (Florence, 2-3 Jul 20)

The experience of « new cities » and new settlements occupies a prominent place in urban history between the 19th and 20th centuries. Work undertaken in recent years has sought to explain how projects undertaken since the beginning of the 20th century have ended up setting up important multidisciplinary research laboratories in most sectors related to urban planning: from urban planning to architectural design, from new dwelling modes to the creation of public spaces, including the use of water in cities, integrated facilities and transitional housing – but also in sectors more . . . → En lire plus

Appel à contribution : « Revue Déméter. Théories et pratiques artistiques contemporaines » (janvier 2021)

Appel à contribution : « Revue Déméter. Théories et pratiques artistiques contemporaines » (janvier 2021)

La revue électronique Déméter, récemment restructurée, s’ouvre à de nouvelles équipes de recherche en arts et reçoit toute proposition de numéros thématiques en lien avec sa ligne éditoriale. Les projets de numéros thématiques seront examinés lors du prochain comité de rédaction au printemps 2020, pour une publication prévue en janvier 2021.

Déméter est une revue scientifique interdisciplinaire à comité de lecture. La revue, semestrielle, privilégie le dialogue entre les arts (arts plastiques, cinéma, théâtre, danse, musique), ainsi qu’avec les sciences humaines en général (philosophie, histoire, sociologie, anthropologie). La revue est vouée à réfléchir les articulations . . . → En lire plus

Appel à candidatures – École de Printemps 2020

XVIIIe École de Printemps du Réseau International de formation en histoire de l’art

Art et Texte

Cambridge (Royaume-Uni), du 11 au 15 mai 2020

Dans le cadre de sa XVIIIe édition à l’université de Cambridge, l’École de Printemps du RIFHA invite ses partenaires et ses participants à une réflexion sur les rapports entre art et texte. L’appel à candidatures peut être téléchargé en pièce jointe en anglais et en français.

Présentation générale

La semaine internationale de printemps en histoire de l’art est la rencontre centrale organisée par les membres du Réseau international de formation en histoire de l’art (https://www.proartibus.org/ ) pour les étudiants. Il s’agit d’une rencontre annuelle, à effectifs . . . → En lire plus

Offre d’emploi : Curator, Modern & Contemporary Art, Art Gallery of Ontario

Curator, Modern & Contemporary Art, Art Gallery of Ontario

Art Gallery of Ontario, 317 Dundas Street West, Toronto, Ontario, Canada, M5T 1G4, June 01, 2020 Application deadline: Feb 15, 2020

Carol and Morton Rapp Curator, Modern & Contemporary Art Art Gallery of Ontario (AGO) Regular Full-Time (35 Hours per Week)

Art + Audience + Learning

The Art Gallery of Ontario (AGO) is one of the largest art museums in North America with close to 100,000 works and 1M visitors annually. We have an operating budget of over $60M and a team of more than 600 employees and 400 volunteers committed to presenting great art, facilitating . . . → En lire plus

The Burlington Contemporary Art Writing Prize 2020

The Burlington Contemporary Art Writing Prize 2020

Deadline: Apr 6, 2020 <http://bit.ly/38Mji3x>

The Burlington Contemporary Art Writing Prize 2020 is now open for entries:

The Burlington Contemporary Art Writing Prize seeks to discover talented young writers on contemporary art, with the winner receiving £1,000 and the opportunity to publish a review of a contemporary art exhibition in The Burlington Magazine.

Since its founding in 1903, The Burlington Magazine has always considered the art of the present to be as worthy of study as the art of the past. The Burlington Contemporary Art Writing Prize advances our commitment to the study of contemporary art by encouraging aspiring young . . . → En lire plus

Appel à communication : The Key for Art Market Power (Lisbon, 2-3 Nov 2020)

The Key for Art Market Power

Casa-Museu Medeiros e Almeida, Lisbon, Portugal, November 2 – 03, 2020 Deadline: Feb 15, 2020

The present conference seeks to counteract the frequent tendency of scholars of art market studies to mainly focus their attention on collectors, rather than on suppliers and intermediaries. In this spirit, we urge researchers to reflect upon the generic idea according to which these art market players are all the more powerful because they have a multinational presence, specifically various branches in several countries.

For example Christie’s and Sotheby’s, multinational corporations, now dominate the secondary art market, but we can also cite earlier examples such as the Parisian . . . → En lire plus

Direction du Liechtenstein Museum of Fine Arts

Director (m/f), Liechtenstein Museum of Fine Arts Kunstmuseum Liechtenstein, Application deadline: Mar 9, 2020

The Kunstmuseum Liechtenstein (Liechtenstein Museum of Fine Arts), which is organised as a foundation under public law, is the internationally-renowned museum of the Principality of Liechtenstein for the art of the 20th and 21st centuries. Along with several other museums in the heart of the Alps, it is characterised by the specialist profile of its content and its representative function. Since 2015, its offering has been enriched by the collection of the Hilti Art Foundation in an extension building. Starting from 1st July 2021, we are seeking a new Director at the Kunstmuseum . . . → En lire plus

Appel à communications : « Le sens du détail : un autre regard sur la peinture d’histoire et la sculpture monumentale du XIXe siècle à nos jours. » (23 septembre et 1er décembre 2020, Poitiers Tours)

Appel à communications : « Le sens du détail : un autre regard sur la peinture d’histoire et la sculpture monumentale du XIXe siècle à nos jours. » (23 septembre et 1er décembre 2020, Poitiers et Tours)

Deux journées d’études organisées par le CRIHAM de l’université de Poitiers et l’InTru de l’université de Tours (23 septembre et 1er décembre 2020).

Date limite : 15 mars 2020.

Les méthodes d’analyse iconologique et iconographique développées par Aby Warburg et Erwin Panofsky font partie intégrante du répertoire méthodologique de l’historien de l’art. Souvent mises en service de l’analyse stylistique et formelle, elles peuvent aussi ouvrir de nouvelles perspectives théoriques et scientifiques pour renouveler l’expertise . . . → En lire plus

Poste : mise au concours d’un poste de professeur ordinaire ou associé en histoire de l’art de la période contemporaine à l’Université de Genève (h/f)

Poste : mise au concours d’un poste de professeur ordinaire ou associé en histoire de l’art de la période contemporaine à l’Université de Genève (h/f)

Description du poste :

Enseignement :

La charge est de six heures hebdomadaires réparties entre les enseignements suivants :

– enseignement de premier cycle : cours et séminaires d’histoire de l’art contemporain (XIXe-XXIe s.);

– enseignements de deuxième et de troisième cycles, en particulier dans ses domaines de spécialisation. Le/la titulaire veille à l’encadrement des étudiants, il/elle dirige ou supervise leurs travaux de séminaire et dirigera et/ou supervisera les travaux de diplôme (BA, MA) ainsi que les thèses de doctorat des étudiants intéressés dans le domaine couvert par la période historique dont il/elle a la responsabilité. Il/elle s’engage à participer aux activités extra . . . → En lire plus

Appel à communication : « Fabriquer les identités collectives. Un chantier de l’art à l’époque contemporaine (XIX-XXIe siècle). » (Paris, 28 mai 2020)

Appel à communication : « Fabriquer les identités collectives. Un chantier de l’art à l’époque contemporaine (XIX-XXIe siècle). » (Paris, 28 mai 2020)

Date limite : 24 février 2020

L’art, quel qu’il soit, est exclusivement politique. Daniel Buren1

Les derniers siècles (XIX-XXIe) ont été le terrain d’une reconfiguration incessante des identités collectives et de leurs imaginaires. Ces fluctuations sont le résultat des transformations majeures que sont les révolutions politiques, les phénomènes de modernisation industrielle, les nouvelles dynamiques de territorialisation et de mondialisation. Par conséquent, il est important pour l’histoire de l’art d’engager une interprétation de l’œuvre artistique en l’intégrant aux facteurs extérieurs. Dans une . . . → En lire plus

Appel à communication : « Des marchandes d’art aux galeristes : les femmes dans le commerce de l’art, XIXe-XXIe siècles » » (Paris, 13-15 mai 2020)

 

Appel à communication : « Des marchandes d’art aux galeristes : les femmes dans le commerce de l’art, XIXe-XXIe siècles » » (Paris, 13-15 mai 2020)

Deuxième volet.
Après l’enthousiasme collectif partagé lors du premier volet qui s’est tenu les 13, 14 et 15 novembre 2019 au Musée des Arts Décoratifs, le cycle se prolongera les 13, 14 et 15 mai 2020.
Ce colloque, organisé en partenariat avec le Musée des Arts Décoratifs de Paris, bénéficie du soutien d’AXA XL Art & Lifestyle.

Appel à communication – Colloque « Pierre Gaudibert : militant, critique, sociologue de l’art, expérimentateur de musée » – 25-27 novembre 2020 – INHA, MAM, Musée de Grenoble (date limite d’envoi de la candidature : 20 mars 2020)

Pierre Gaudibert : militant, critique, sociologue de l’art, expérimentateur de musée

Colloque international, 25-27 novembre 2020, Paris/Grenoble

A l’occasion de l’ouverture au public du fonds d’archives et de la bibliothèque personnelle de Pierre Gaudibert conservés au Musée d’Art Moderne de Paris, ce colloque propose de revenir aussi bien sur les réalisations et sur les engagements de cette figure-clé de la scène artistique française de l’après-guerre que sur les contextes intellectuels et politiques dont son parcours est révélateur.

Militant engagé dans des mouvements d’éducation populaire (l’association « Travail et culture », le réseau « Peuple et Culture ») ou au sein du Parti socialiste, critique et sociologue de l’art, selon ses propres mots, Pierre Gaudibert . . . → En lire plus

Appel à communications : Successions d’artistes, 20-21e siècle (Lisbonne, 14-15 mai 2020)

Successions d’artistes Préservation, Étude, Dissémination, InstitutionnalisationL Colloque international, Lisbonne, 14 –15 Mai 2020

Sommaire S’occuper de la succession d’un artiste dans les différents domaines dont cette action relève, constitue une grande responsabilité, partagée entre les différentes parties impliquées dans la gestion du patrimoine qui découle de cette succession. Tout d’abord les artistes, puis leurs héritiers ou représentants légaux, les galeries, les musées, les fondations ou les institutions académiques, sont les principaux moteurs du travail de préservation, d’étude, diffusion et gestion des fonds artistiques et documentaires qui permettent d’établir de façon systématique le parcours et la carrière d’un artiste. Gérer l’œuvre laissée par les artistes passe maintes fois . . . → En lire plus