Research Fellowships, Yale Center for British Art

Research Fellowships, Yale Center for British Art

Yale Center for British Art, New Haven, CT, USA, Jul 1, 2027–Jun 30, 2028 Application deadline: Nov 30, 2026

The Yale Center for British Art (YCBA) offers short-term fellowships to support research projects that engage substantively with the museum’s collections. These awards are open to academics, curators, doctoral candidates, and independent scholars seeking funding for up to four weeks of on-site research.

Please note that the fellowship program now operates under a stipend model. Fellowships provide US $5,000 for a four-week research period, with funding prorated for stays of two or three full weeks. . . . → En lire plus

Off the Front. European Artists and the Vietnam War (Rome, 17-18 May 27)

Off the Front. European Artists and the Vietnam War (1955–1975).

Rome, Bibliotheca Hertziana – Max Planck Institute for Art History, May 17–18, 2027 Deadline: Dec 20, 2026

This workshop examines how the Vietnam War was interpreted, mediated, and mobilized across a range of European artistic practices that reflected critically on the geopolitical alignments the conflict brought into view.

The years between 1955 and 1975, from the aftermath of the First Indochina War to the fall of Saigon, coincide with some of the most radical transformations in European art and visual culture. If this period witnessed a profound shift in the very status of the artwork, the Vietnam War offers a prism through which to examine how emerging artistic practices negotiated the demands of political engagement, the circulation of . . . → En lire plus

Illustrated Magazines in Circulation (Nancy, 24-25 Jun 27)

Images, forms, formats: Illustrated Magazines in Circulation (1850-1950)

Université de Lorraine (IDEA) Co-organized with the Université de Picardie Jules Verne (CORPUS)

Université de Lorraine, 34 cours Léopold, 54000 Nancy, Jun 24–25, 2027 Deadline: Nov 23, 2026

Keynotes: Nora Ramtke (Universiteit Ghent) Benoît Tadié (Université de Paris Nanterre)

The rise of the magazine, as a media format (Jancovic, Volmar & Schneider 2020) or as a publishing genre (Beetham 1990), is inextricably tied to that of capitalist modernity, as their conceptual kinship with magasins and department stores attests (e.g., Brake 2001, Harris 2016). Initially organized as lists (Franzel 2025), and soon featuring increasingly lavish illustrations, magazines played a central role in constructing cultural imaginaries around an ever-expanding array of consumer practices and in dissseminating those imaginaries across geographical borders.

This . . . → En lire plus

Extraktion und Abstraktion (Basel, 8-9 Apr 27)

Extraction and Abstraction: Material, Form, and Ecology in Modern Art.

Universität Basel, eikones – Zentrum für die Theorie und Geschichte des Bildes, Apr 8–09, 2027 Deadline: Nov 15, 2026

The concept of extraction has been gaining significant traction in the humanities over recent years. The extraction of physical raw materials is only one of the possible forms of extractive labor; the generation of data and knowledge can also be understood as a practice of extraction. From an ecological perspective, the term has gained importance particularly since industrialization, pointing toward a redefined relationship between humans and nature. In modern visual art, engaging with practices of material extraction is a central and recurring concern. Landscape depictions are permeated by forms and sites of resource extraction. With the rise of industrialization . . . → En lire plus

Journée d’études de la revue Marges : « L’art public en exposition »

Journée d’études de la revue Marges : « L’art public en exposition » (Paris, INHA, 17 octobre 2026) L’histoire de l’exposition est inséparable des lieux traditionnellement dédiés à sa présentation, qu’il s’agisse des salons, des musées, des galeries ou des centres d’art. Dans cette histoire institutionnelle, qui s’écrit depuis déjà quelques décennies, un pan demeure largement méconnu : celui des expositions d’art organisées temporairement dans l’espace public. Celles-ci sont pourtant innombrables à l’échelle internationale, leur essor – au mitan du vingtième siècle – tenant aussi bien à des facteurs politiques et économiques que sociaux et culturels. Si des expositions en plein air sont organisées dès le 18e siècle, à Paris notamment avec l’Exposition de la Jeunesse, et que les jardins publics sont, à la fin du siècle suivant, un lieu . . . → En lire plus

The Architect and the Museum (Paris, 24-27 Nov 26)

The architect and the museum. Professional interactions and historiographical issues.

What does the architect do in the museum(s)? What do museums do to architects? One might think that these two questions have been extensively addressed in academic literature, both in the history of architecture and in art history. However, with the exception of a few now well-established topics such as the architectural history of museums (Texier and Civil, 2023; Hottin, 2024) or the history of museums and temporary architecture exhibitions (Schuck 1991; Bergdoll, 2014; Quantin-Biancalani, 2023; Fankhänel, 2024; Tichit, 2024, 2025), the rich interrelationships between architects and museums remain largely unexplored.

The aim of this call for papers is not so much to document the history of architects’ involvement – whether theoretical or practical – in museum architecture, as to . . . → En lire plus

Leonard A. Lauder Fellowships in Modern Art, New York

The Leonard A. Lauder Research Center for Modern Art at the Metropolitan Museum of Art welcomes applications for pre-doctoral, post-doctoral, mid-career, and non-residential doctoral dissertation completion fellowships in the 2027-2028 academic year.

Applications are open now for a range of fellowship opportunities in the Leonard A. Lauder Research Center for Modern Art at the Metropolitan Museum of Art, New York. Pre-Doctoral Fellowships (two years) are aimed at current PhD students working on their thesis. Post-Doctoral Fellowships (one or two years), for those within seven years of receiving their doctoral degree, are intended for scholars working on a book project. The Mid-Career Fellowship (one year) is for established scholars with a publication record commensurate with their career stage. The one-year Non-Residential Doctoral Dissertation Completion Fellowship is for PhD students in the . . . → En lire plus

Professor of the History of Art, University of Oxford

Professor of the History of Art. University of Oxford in association with Trinity College.

We are seeking applications for the Professorship of the History of Art, available from 1 October 2027. This is a prestigious professorship which has an important leadership role within and beyond Oxford in maintaining and enhancing the University’s global reputation in the field of the History of Art. The Professor will join the Department of the History of Art at an exciting moment in its development, with the recent creation of new academic posts and expansion in postgraduate numbers.

We are looking to appoint an art historian who has an internationally-recognised research . . . → En lire plus

Utopie(s) dans les arts et lieux de l’art des années 1960 à nos jours (Paris, 5 fév. 2027)

Utopie(s) dans les arts et lieux de l’art des années 1960 à nos jours.

Dans son encyclopédie des espérances, Bloch présente certains arts (la peinture, l’opéra, la littérature et la musique) comme les « épures d’un monde meilleur » (Ernst Bloch, 1955, 1959). Ainsi, l’art concourt à l’apparition de l’utopie en y préparant la conscience. Au cœur de la notion d’utopie, des manifestations antérieures à sa création terminologique aux réalisations contemporaines, se trouve une interrogation constante du statu quo social et une proposition de sociétés alternatives. L’utopie s’est développée autour d’une poétique évocatrice qui traverse les disciplines de l’art. La symbolique construite par l’utopie, façonnée à travers des manifestations artistiques, tend à se matérialiser dans son pendant réalisé. Le philosophe Roland Schaer rappelle à ce propos la porosité entre le . . . → En lire plus

Art et architecture modernes : revues, réseaux, interférences L’œuvre et l’héritage d’André Bloc, 1896–1966 (Versailles/Meudon, 4-5 décembre 2026)

Art et architecture modernes : revues, réseaux, interférences L’œuvre et l’héritage d’André Bloc (1896–1966)

Cette journée d’étude se présente comme une occasion de commémorer le 60e anniversaire de la disparition d’André Bloc et de revenir sur son héritage dans le domaine de l’architecture. La journée d’étude vise aussi à réunir des chercheuses et chercheurs travaillant sur les revues d’architecture, les pratiques éditoriales et les transferts culturels qu’elles ont rendus possibles. En prenant Bloc comme exemple central, l’événement cherche à examiner comment la presse spécialisée a façonné la réception de l’architecture moderne, produit des références visuelles et promu des modèles, rapproché des réseaux . . . → En lire plus

Paysages-catastrophes. Histoire, esthétique et politique du désastre, XVIe-XXIe siècles

Appel à contributions Paysages-catastrophes. Histoire, esthétique et politique du désastre (xvie-xxie siècle), sous la direction de Richard Bégin, Jan Blanc, Christophe Loir et Denis Ribouillault Présentation générale Ce volume collectif explore la notion de paysage-catastrophe, entendue comme la rencontre entre la dévastation matérielle d’un lieu et sa reconstruction symbolique dans les arts, les lettres et les pratiques sociales. À la fois réalité géographique et construction culturelle, le paysage-catastrophe se situe à la croisée de la ruine et de la mémoire, du trauma et de l’image, du politique et de l’esthétique (Hewitt 1983 ; Boltanski et Thévenot 1991 ; Walter 2022). L’ouvrage s’inscrit dans la continuité des réflexions sur le régime esthétique du désastre (Schoentjes 2015 ; Virilio 2005), sur les . . . → En lire plus

Colloque international : « La critique d’art face aux pratiques éco-socialement engagées : nouvelles écritures, nouveaux enjeux ? », du 13 au 15 octobre 2026, Université Rennes 2

Colloque international : « La critique d’art face aux pratiques éco-socialement engagées : nouvelles écritures, nouveaux enjeux ? », du 13 au 15 octobre 2026, Université Rennes 2

À l’occasion du 58e Congrès de l’Association internationale des critiques d’art (AICA) qui se déroulera du 12 au 16 octobre 2026 à Rennes, l’Université Rennes 2, l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) et l’AICA, les trois membres fondateurs du GIS Archives de la critique d’art, organisent un colloque international consacré à la critique d’art et ses renouvellements face aux enjeux défendus par les pratiques artistiques éco-socialement engagées.

L’inscription au colloque est obligatoire . . . → En lire plus

Appel à candidatures : « Bourse de recherche MIAM – INHA »

Appel à candidatures : « Bourse de recherche MIAM – INHA »

Échéance le 30 septembre 2026 à 23h59

Description

Après un premier partenariat en 2021, le musée international des arts modestes (MIAM) et l’INHA s’associent de nouveau pour proposer une bourse de recherche consacrée à la figurine dans l’histoire de l’art, avec une attention particulière portée aux productions de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle.

Cette initiative fait écho à la place importante qu’occupe la figurine dans les collections du MIAM et dans le travail de ses fondateurs, Hervé Di Rosa et Bernard Belluc. Elle s’inscrit également dans la perspective d’une exposition, intitulée Petits Corps, programmée en 2028, à laquelle le lauréat ou la lauréate sera invité(e) à contribuer.

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Journal of Femininities, Special Issue: Representing Femininities

Representing Femininities: Subversion and Conformity in Contemporary Art and Visual Culture. Journal of Femininities. Editor: Elisabetta Garletti.

Historically dismissed as a patriarchal construct, superficial aesthetic, or symbolic marker of women’s oppression, femininity has increasingly been rearticulated within queer feminist, trans, and critical femininities scholarship as a performative and political practice rather than a fixed ontological state (Serano, 2007; Dahl, 2012; Hoskin & Hirschfeld, 2018; Raha and van der Drift, 2024). Moving beyond essentialist understandings of femininity or accounts that position it as inherently complicit in patriarchal power, scholars have demonstrated how feminine and femme expressions can function as sites of resistance, coalition, and world-making that unsettle naturalised understandings of gender (Hoskin, 2017; McCann, 2018; Schwartz, 2020). However, while this body of scholarship has significantly expanded understandings of femininity’s . . . → En lire plus

Doctoral Assistant, Faculty of Architecture, University of Liège

The Faculty of Architecture of the University of Liège is recruiting as of 1 October 2026 1 full-time doctoral assistant.

Two-year appointment, renewable twice. Subject to approval by the ULiège Board of Directors.

Description of duties – Pedagogical supervision of bachelor’s students, in Blocks 1 and 3, and master’s students, in Years 1 and 2, in courses related to architectural theory, architectural history, and visual culture from the 19th to the 21st century ; introduction to research. – Contribution to and participation in administrative tasks related to teaching. – Development of a doctoral research project examining the relationships between architecture, the arts, and visual culture from a contemporary perspective.

Admission requirements – Hold a master’s degree in architecture, art history, or a degree deemed equivalent. – Have distinguished . . . → En lire plus

Concours pour être pensionnaire à la Villa Médicis

Résidence d’artistes, centre d’art pluridisciplinaire et site patrimonial hérité de la Renaissance, l’Académie de France à Rome – Villa Médicis accueille chaque année plus de 70 artistes, auteurs et chercheurs pour des séjours de durées variables, dont 16 pensionnaires en résidence pendant un an.

Du 4 septembre au 16 octobre 2026, l’Académie de France à Rome ouvre le concours qui vise à sélectionner les seize pensionnaires qui seront accueillis pendant 12 mois à la Villa Médicis à Rome à partir de septembre 2027 pour une résidence de création, d’expérimentation ou de recherche.

Le concours s’adresse à des artistes, autrices et auteurs, chercheuses et chercheurs . . . → En lire plus

Electronic Media and Visual Arts (Berlin, 21-23 Apr 27)

EVA BERLIN CONFERENCE 2027 – Electronic Media and Visual Arts – 30th Edition.

Living Intelligence. Creativity Between Matter, Memory and Machine

The EVA Berlin Conference addresses the transformations underway across the cultural heritage, creative industries, and memory institutions in the context of accelerating digitalisation. Building on a continuous history dating back to 1994 and following its successful relaunch in 2023, the conference reaches a significant milestone with its 30th edition.

The growing convergence of digital technologies and artificial intelligence is fundamentally reshaping numerous fields and exerting profound influence on contemporary society. Generative AI tools, intelligent agents and assistants, hybrid experiential spaces, immersive XR technologies, and participatory interaction ecologies are among the defining developments of this moment — each demanding both technical rigour and speculative inquiry, and raising critical questions around . . . → En lire plus

Direktor:in (m/w/d) Kunstmuseum Bern – Zentrum Paul Klee

Direktor:in (m/w/d) Kunstmuseum Bern – Zentrum Paul Klee, Vorsitzende:r der Geschäftsleitung mit künstlerischer und operativer Gesamtleitung (100%).

Das Kunstmuseum Bern wurde im Geist der Aufklärung des ausgehenden 18. Jahrhunderts heraus gegründet. Unsere Sammlung umspannt Werke vom Spätmittelalter bis zur Gegenwartskunst und gehört heute zu den bedeutendsten der Schweiz. Das Zentrum Paul Klee ist das internationale Kompetenzzentrum für das künstlerische Gesamtwerk von Paul Klee in einem aussergewöhnlichen architektonischen Rahmen. Gleichzeitig ist es ein Ort der interdisziplinären Kunst- und Kulturvermittlung sowie ein einzigartiges Begegnungs-, Event- und Kongresszentrum.

In dieser Schlüsselposition tragen Sie die Gesamtverantwortung für die künstlerische und operative Leitung der beiden grössten Kunstinstitutionen im Kanton Bern. Sie . . . → En lire plus

L’art contemporain, de la production de l’œuvre à sa conservation

L’art contemporain, de la production de l’œuvre à sa conservation

 

Les œuvres d’art contemporain, depuis les années 1960, dans leur diversité même, se distinguent des créations antérieures par la disparition des normes formelles ou matérielles présidant à leur réalisation. La conservation de ce patrimoine pose un faisceau de questions inédites, portant sur l’analyse critique de l’œuvre et la compréhension du projet artistique permettant de définir les critères d’authenticité et de légitimité des interventions de pérennisation. L’ambition de ce numéro est d’apporter des éclairages nouveaux dans un domaine où les problématiques ne se réduisent pas aux seules dimensions techniques ou scientifiques, mais explorent aussi les limites doctrinales de la discipline.

Argumentaire

Les œuvres d’art contemporain, depuis les années 1960, dans leur diversité même, se distinguent des créations antérieures par la . . . → En lire plus

Présentation de l’ouvrage d’Elora Weill-Engerer, Le jour lui n’a qu’un jour. Sept textes sur Ceija Stojka (Sombres torrents, 2025) – cycle « À livres ouverts » (Paris, INHA, 16/06/2026)

Présentation de l’ouvrage d’Elora Weill-Engerer, Le jour lui n’a qu’un jour. Sept textes sur Ceija Stojka (Sombres torrents, 2025) – cycle « À livres ouverts » (Paris, INHA, 16/06/2026)

Née en 1933 à Kraubath en Styrie (Autriche) dans une famille rom-lovara de marchands de chevaux, Ceija Stojka est la cinquième d’une fratrie de six enfants. Déportée à l’âge de 10 ans avec sa mère et d’autres membres de sa famille, elle survit à trois camps de concentration : Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück et Bergen-Belsen. Quarante-cinq ans plus tard, en 1988, elle entame un important travail de mémoire. Elle publie quatre . . . → En lire plus