Bourses : Lauréats Daniel Arasse de l’École française de Rome et de l’Académie de France à Rome

Bourses : Lauréats Daniel Arasse de l’École française de Rome et de l’Académie de France à Rome

Depuis 2001, dans le cadre d’échanges scientifiques, l’École française de Rome et l’Académie de France à Rome – Villa Médicis attribuent chaque année huit bourses pour des recherches doctorales portant sur l’histoire de l’art, de la Renaissance à nos jours.

Ces bourses sont destinées aux chercheurs en histoire de l’art, français ou étrangers, titulaires d’un Master 2 français ou d’un diplôme équivalent (laurea specialistica), inscrits en doctorat (inscription principale ou dans le cadre d’une cotutelle) dans une université française (ou dans un établissement d’enseignement supérieur et de recherche français) . . . → En lire plus

Colloque : « Moderne / Modernisme. Qu’est-ce que la modernité en art ? » (Lyon, 25-26 septembre 2019)

Colloque : « Moderne / Modernisme. Qu’est-ce que la modernité en art ? » (Lyon, 25-26 septembre 2019)

ENS de Lyon, site Buisson D8-006

Ce colloque international et interdisciplinaire qui réunit des chercheurs en philosophie, histoire de l’art, littérature et musicologie entend explorer les réseaux sémantiques dans lesquels « le moderne » est pris afin de mieux cerner la façon dont se construit un concept moins descriptif que normatif. De ce point de vue, la question de savoir quand commence la modernité artistique est assez secondaire. Vouloir repérer une origine historique, une œuvre de rupture, conduit à une régression : s’il existe de bons arguments pour soutenir que Manet a introduit la modernité . . . → En lire plus

Appel à publication : ‘Les Amateurs’, « Nouvelle revue d’esthétique » (Paris, 2020)

Le discours sur l’art travaille sur une portion mineure des pratiques créatrices réelles. L’élargissement démocratique des publics et l’installation par le tournant numérique de nouvelles formes, de nouveaux acteurs et modèles d’actions ont, depuis la fin des années soixante, transformé la définition de l’art dans son rapport à la vie. Elles ont contesté tout à la fois les conceptions élitistes du « grand art » et le monopole de certains arts récents sur la culture populaire. En amateurs, les utilisateurs des réseaux sociaux diffusent et détournent citations, tableaux, films, spectacles, extraits de vidéos ou musique à des fins . . . → En lire plus

Appel à publication : « Asie de l’Est » – Magazine en ligne AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions

Appel à publication : « Asie de l’Est » – Magazine en ligne AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions

L’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions a été fondée en juin 2014 afin de rendre visibles les artistes femmes du XXe siècle, notamment par le biais de colloques et journées d’étude, d’un prix, de visites d’expositions et de l’enrichissement d’une plateforme documentaire accessible à tous et toutes : www.awarewomenartists.com.

Ce site Internet comprend une section « Magazine » développée depuis l’automne 2015 dans laquelle paraît un à trois articles par mois, commandités ou sélectionnés par un comité éditorial réunissant . . . → En lire plus

Program Officer/Director, Terra Foundation, Chicago/Paris

Program Officer/Director, Terra Foundation, Chicago/Paris Terra Foundation for American Art, Chicago or Paris Application deadline: Jul 5, 2019

The Terra Foundation for American Art seeks to hire a PROGRAM OFFICER/DIRECTOR, ACADEMIC GRANTS & INITIATIVES. The position would be based in Terra Foundation’s Chicago or Paris office.

ORGANIZATION The Terra Foundation for American Art is dedicated to fostering exploration, understanding, and enjoyment of the visual arts of the United States for national and international audiences. Recognizing the importance of experiencing original works of art, the foundation provides opportunities for interaction and study, beginning with the presentation and growth of its own art collection in Chicago. To further cross-cultural dialogue . . . → En lire plus

Appel à communication : « Des marchandes d’art aux galeristes : les femmes dans le commerce de l’art, XIXe – XXIe siècle »

Colloque au Musée des Arts Décoratifs,
Paris Les 13, 14 et 15 novembre 2019
Ce colloque, organisé en partenariat avec le Musée des Arts Décoratifs de Paris, bénéficie du soutien d’AXA XL Art & Lifestyle.

Le projet de recherche

Le projet de recherche Des marchandes d’art aux galeristes. Les femmes dans le commerce de l’art (XIXe – XXIe siècles) propose un accès encore inexploré au champ du marché de l’art international, par ailleurs abondamment documenté. Il fait appa- raître que la diversité du métier de « marchand d’art » déborde la simple considéra- tion des figures héroïques masculines, comme Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard, Paul Rosenberg, Daniel Kahnweiler et . . . → En lire plus

Appel à communication : « Les droits de l’art. Perspectives sur une recherche pluridisciplinaire » (Montréal, 16-17 mars 2020)

Ce colloque a pour vocation de faire dialoguer des juristes et des chercheurs en sciences humaines autour de l’art, de son interprétation et de ses droits. Il émane d’un groupe de recherche franco-québécois, « L’art en procès », qui réunit des juristes, des linguistes et des littéraires œuvrant respectivement en droit pénal canadien et droit de la presse, en linguistique légale et en analyse du discours, en stylistique et en histoire et sociologie de la littérature. Depuis 2016, ces chercheur.e.s croisent leurs expertises pour analyser, en commun, des procès intentés à l’art, dans les tribunaux comme dans l’espace public. Dans la continuité des . . . → En lire plus

Colloque : « Cultures physiques & Cultures visuelles » (Paris, 14-15 juin 2019)

Colloque : « Cultures physiques & Cultures visuelles » (Paris, 14-15 juin 2019)

Le colloque Cultures physiques & Cultures visuelles, organisé par Pascale Gorguet Ballesteros, Jérémie Cerman, Thierry Laugée et Arnaud Maillet, né d’un partenariat du Centre André Chastel avec le Palais Galliera, le GIS Acorso, et la revue Apparences, se tiendra les 14 et 15 juin 2019. Ce colloque a pour objet l’étude des liens, entretenus par la production d’images et d’objets, entre la pratique sportive et sa représentation. Il s’inscrit dans une perspective relevant des études visuelles et dans une période s’étendant du XIXe à la fin du XXe siècle. En d’autres . . . → En lire plus

Parution : « “Dire presque la même chose”. L’histoire de l’art et ses traductions » (mai 2019)

“Dire presque la même chose”. L’histoire de l’art et ses traductions, essais réunis par Adriana Sotropa et Myriam Métayer, Actes de la journée d’étude de l’université Bordeaux Montaigne, 22 septembre 2017, Paris, éditions Esthétiques du Divers, 2019, 192 p., illustrations en n&b, ISBN : 978-2-9561185-0-3. 21 €.

Le présent recueil explore l’influence du « presque » et de l’« autrement » de la traduction sur les développements de l’histoire de l’art, du XVIe siècle à son institutionnalisation au XIXe siècle, jusqu’à ses pratiques actuelles. Les rapports franco-allemands, dans la continuité des transferts culturels, et la question de la diffusion de la langue anglaise, dans le sillage . . . → En lire plus

Colloque : « DEA_Design d’Espace / Allestimento / Exhibition Design » (Paris, 13-15 juin 2019)

Colloque : « DEA_Design d’Espace / Allestimento / Exhibition Design » (Paris, 13-15 juin 2019)

Entendu comme un processus intellectif qui réunit diverses formules de monstration à l’intérieur de processus d’interrelation spectatorielle, l’Exhibition Design est aujourd’hui un procédé de représentation visuelle, le produit d’un geste architectural, un processus créatif à part entière et également un outil électif d’immersion spectatorielle. À un moment où le design d’espace est donc appelé à répondre à la complexité de multiples réalités sociales, l’interrogation du potentiel heuristique d’une telle discipline se fait urgente.

Loin de sonder les déclinaisons essentielles du design d’espace expographique, la première édition de la Conférence Internationale DEA (Design d’Espace/Allestimento) vise à mobiliser une relecture critique des modalités de mise en espace contemporaines. Ce colloque s’insère dans le projet de recherche DEA . . . → En lire plus

Colloque international TCV-PYR/FEDER : « Thermalisme et patrimoines dans les zones de montagne en Europe du XVIIIe au XXIe siècle » (Pau, 13-15 juin 2019)

Colloque international TCV-PYR/FEDER : « Thermalisme et patrimoines dans les zones de montagne en Europe du XVIIIe au XXIe siècle » (Pau, 13-15 juin 2019)

13-14 juin 2019 : Université de Pau et des Pays de l’Adour, Pau (9h00-18h00)

15 juin 2019 : Visite du site des Eaux-Bonnes (10h30-15h30)

Ce premier colloque international organisé dans le cadre du programme de recherche FEDER TCV-PYR par les Universités de Pau et des Pays de l’Adour, Toulouse Jean – Jaurès et Perpignan Via Domitia, s’intéresse au patrimoine thermal et de villégiature de montagne en Europe du XVIIIe siècle à nos jours.

Le thermalisme contemporain se développe en effet dans les zones de montagne . . . → En lire plus

Appel à publication : « Ways of Machine Seeing », Revue AI & Society (2019)

How do computers change the way we see the world? This special issue brings together researchers from a wide range of disciplines to explore the entanglement of machines and seeing from new critical perspectives.

This special issue of AI & Society seeks to explore, half a century after John Berger’s Ways of Seeing, how the ideas therein can be understood in the light of state-of-the-art technical developments in machine vision and algorithmic learning: and what and how we see and know is further unsettled.

Submissions may include, but are not limited to:

– how developments in machine vision morph or unsettle the relations between what we see and know. – the social . . . → En lire plus

Colloque : « Écrire l’histoire des musées à travers celle de ses acteurs » (Paris, 5-6 juin 2019)

Parmi les milliers d’acteurs qui ont oeuvré dans le secteur des musées émergent quelques noms célèbres qui ont fait l’objet de publications : Dominique Vivant Denon, Georges Henri Rivière, Roland Arpin… Faible moisson en regard du nombre d’autres professionnels oubliés : concepteurs, animateurs, médiateurs, etc. L’histoire de ces acteurs nous interpelle : nous émettons ici l’hypothèse qu’une grande partie du fonctionnement et du rayonnement du musée repose sur leur personnalité et que la réputation ou l’originalité d’un musée dépendent directement de ceux qui les dirigent, les pensent et les développent, de la manière dont ils s’entourent et des choix qu’ils opèrent.

L’histoire des musées, à travers la . . . → En lire plus

Parution : « Portes closes et œuvres invisibles » par Denys Riout (Paris, avril 2019)

Denys Riout, Portes closes et œuvres invisibles, Paris, Gallimard, Collection Art et Artistes, 2019, 368 pages, 63 illustrations, ISBN : 9782072785689, prix : 25€.

L’invisibilité des «œuvres invisibles» n’est nullement due au hasard, à des circonstances malheureuses, la perte ou la destruction. Elles ont été pensées comme telles par des artistes qui ont sciemment décidé de les offrir aux amateurs sans les leur donner à voir, ou fort peu, ou encore durant un laps de temps très limité. La plupart ont une existence matérielle avérée. Certaines négligent la vue et mobilisent, au sein des arts plastiques, l’ouïe, l’odorat, le goût, le toucher. Quant aux œuvres . . . → En lire plus

Appel à communication : « Disrupting Narratives: New Perspectives on Collage » (Édimbourg, 27 juillet 2019)

The idea of disrupting narratives is one borrowed from Brett van Hoesen’s appraisal of Hannah Höch’s photomontages. Van Hoesen writes about the creation of what she calls ‘visual policies’, with particular reference to colonial imagery in the works of Höch and Lázló Moholy-Nagy. She explains that these visual policies were created by the growing popularity of photography and how this influenced the idea of what was newsworthy. As such collage, photomontage and assemblage have played a key role in disrupting narratives, particularly in the twentieth century.

This symposium will build upon this concept and invites papers which examine scholarly and aesthetic disruptions. We are . . . → En lire plus

Appel à publication : « The Body of Art » (« Venezia Arti », 2019)

The problem of the body and its representation has for some decades been considered one of the major themes in the history of culture and is a subject of an enquiry that is dealt with by various disciplines. Its centrality in the development of the scientific, artistic and historical thought of the medieval, modern and contemporary age, as well as in a historiographical and methodological reflection, and in the different approaches that define Western civilization in a non-unique way, will be the topic of the next issue of Venezia Arti. The various forms of body representation, its design, its visions, its deformations, and also the many forms of relationship that the . . . → En lire plus

Poste chargé(e) de mission AICA (Paris)

POSTE SUSCEPTIBLE D’ETRE VACANT Chargé(e) de mission pour l’Association Internationale des Critiques d’Art (AICA International)

L’Association Internationale des Critiques d’Art (AICA Int.) est une ONG créée en 1950 sous le patronage de l’UNESCO dans le but de renforcer mondialement la libre expression de la critique d’art et d’en assurer la diversité.

Son siège social se situe à Paris. Il représente et promeut les activités de près de 4 800 membres répartis dans les 57 sections que compte l’association dans le monde entier.

Son fonctionnement est entièrement financé par les cotisations de ses membres, membres honoraires et bienfaiteurs.

Description du poste : Sous l’autorité du Secrétaire Général, de la Présidente . . . → En lire plus

Appel à contribution : No Rhetoric(s) (Bern / Zurich, 13-14 Sept. 2019)

NO Rhetoric(s): Versions and Subversions of Resistance in Contemporary Global Art Bern, Universität Bern; Zürich, Universität Zürich, September 13 – 14, 2019 Deadline: May 1, 2019

The event seeks to focus attention and problematize a neuralgic concept of contemporary thought highly discussed and addressed in recent decades, but which has rarely become the subject of its own resistance. There is talk of an unprecedented culture of protest emerging on a global scale, of new forms of disobedience and indignation. This new culture of protest frequently resorts to strategies coming from the field of art (performance, happenings, etc.), which has resulted in a growing interest of political theory in contemporary . . . → En lire plus

Appel à contributions : European Artistic Research Network (Leeds, 7-8 Nov 19)

Leeds Art Gallery, Henry Moore Lecture Theatre, The Headrow, Leeds LS1 3AA, November 7 – 08, 2019 Deadline: May 13, 2019 The 2019 Annual Conference of the European Artistic Research Network (EARN)

Citation Two-Day International Conference School of Fine Art, History of Art and Cultural Studies, University of Leeds, UK Keynote speakers: Anselm Franke, Haus der Kulturen der Welt (HKW), Berlin Catherine Grant, Birkbeck, University of London

Citation is the 2019 edition of the European Artistic Research Network (EARN) conference. During it we will explore the pluralised viewpoint that our contemporary critical methods demand, addressing the ways in which artist-researchers or curatorial practices take positions on . . . → En lire plus

Appel à communication : « Faire œuvre. La formation et la professionnalisation des artistes femmes au XIXe et XXe siècles » (Paris, 19-20 septembre 2019)

Appel à communication : « Faire œuvre. La formation et la professionnalisation des artistes femmes au XIXe et XXe siècles » (Paris, 19-20 septembre 2019)

Petite salle, Centre Pompidou Auditorium du musée d’Orsay Paris, France 19 et 20 septembre 2019

Ce colloque s’inscrit dans le cadre d’un partenariat plus général initié entre l’Établissement public des musées d’Orsay et de l’Orangerie, le musée national d’Art moderne – Centre Pompidou et l’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, portant sur les créatrices de leurs collections. Il viendra conclure l’exposition Berthe Morisot au musée d’Orsay, la première jamais dédiée à cette artiste majeure par le musée depuis . . . → En lire plus