Poste : assistant en histoire de l’art de la période contemporaine à l’Université de Genève (h/f)

Poste : assistant en histoire de l’art de la période contemporaine à l’Université de Genève (h/f)

Le département d’histoire de l’art et de musicologie de l’Université de Genève

met au concours :

Un poste d’assistant en histoire de l’art de la période contemporaine (h/f)

Conditions : Être en possession d’une maîtrise en histoire de l’art. Avoir un projet de recherche en cours et s’engager à inscrire une thèse dans le domaine de l’histoire de l’art de la période contemporaine (XIXe–XXIe s.) dans l’unité d’histoire de l’art.

Cahier des charges : Il s’agit d’un poste à 7/10e qui passera à 10/10e dès la troisième année. L’assistant . . . → En lire plus

Appel à communication : « Désoeuvrer / un-work » (13-15 octobre 2021, Paris, École normale supérieure et École du Louvre)

Appel à communication : « Désoeuvrer / un-work » (13-15 octobre 2021, Paris, École normale supérieure et École du Louvre)

Colloque International DÉSOEUVRER / UN-WORK

École normale supérieure et École du Louvre

13-15 octobre 2021 (dates sous réserve)

L’objectif de ce colloque est de renouveler les discours sur l’oisiveté en art, prenant pour objet toutes les formes artistiques du désœuvrement (volontaire mais aussi, parfois, subi) du milieu des années 1940 à nos jours, interrogeant également le refus de faire œuvre.

Mots-clefs : désœuvrement, paresse, oisiveté, non-travail, refus, repos, absence d’œuvre, faire/défaire, processus créatif, productivisme artistique, stratégie, dépression, art contemporain, confinement

 

Argumentaire

« Ne travaillez jamais ». L’injonction . . . → En lire plus

Appel à communication : Art Writing and the Body (online, 1-3 Sep 21)

Art Writing and the Body (online, 1-3 Sep 21) Deadline: May 1, 2021

This three-day online conference, co-organized by Thomas Hughes and Will Parker, in conjunction with the Decadence Research Centre at Goldsmiths and the British Association of Decadence Studies (BADS), will explore how art writing from the Romantic period to the present registers the body, its sensations, and sensory responses. It will consider the ways in which artists, writers, and critics register traces of the visual encounter as an embodied aesthetic experience

Construing the body in the broadest sense and drawing on the recent work of scholars including Carolyn Burdett, Whitney Davis, and Marion Thain on aesthetic perception . . . → En lire plus

Appel à communications : « Aux sources de la couleur. L’atelier de teinture des Gobelins » (Paris, 7-8 oct. 2021)

Tableau : Cercle chromatique et gamme des diverses teintes en usage à la manufacture des Gobelins, 1840-1884Michel Eugène Chevreul, 1786-1889, ChimisteTextile / Couleurs || 0002755_002 10248-0000- Cercle chromatique

« Aux sources de la couleur. L’atelier de teinture des Gobelins »

Appel à contribution

Journées d’études

INHA, 7-8 octobre 2021

Echéance 31 mars 2021

L’INHA organise avec les Archives nationales et le Mobilier national deux journées d’études spécifiquement consacrées à l’atelier de teinture des Gobelins.

S’étant établi non loin de la Bièvre dont les eaux étaient réputées pour leurs qualités tinctoriales, Jehan Gobelin, teinturier originaire de Reims, crée un atelier au milieu du XVe . . . → En lire plus

Appel à communication : « Plafonds peints en Europe (XIVe-XXIe siècles) : formes, fonctions, fictions »

Plafonds peints en Europe (XIVe-XXIe siècles) : formes, fonctions, fictions

Organisé par le Centre allemand d’histoire de l’art-DFK (Paris), la Ludwig Maximilian Universität (Munich) et l’université de Bourgogne (LIR3S, CNRS, UMR 7366)

Colloque, Paris, Centre allemand d’histoire de l’art, 2-3 décembre 2021.

Apparus au Moyen Âge et devenus à l’époque moderne l’un des espaces les plus importants du développement de la peinture, de la décoration intérieure et des représentations du pouvoir, les plafonds peints ont constitué jusqu’à nos jours des œuvres de prestige, mettant en œuvre une poétique et symbolique propres.

Des poutres des châteaux médiévaux aux plafonds des mairies, en passant par les voûtes . . . → En lire plus

Bourses : doctorat et post-doc. Women Writing Architecture, Zurich

PhD and PostDoc Fellowship, Women Writing Architecture, Zurich

ERC-funded project ‘Women Writing Architecture’, ETH Zurich Application deadline: Mar 31, 2021 <www.hultzsch.arch.ethz.ch>

1. PhD fellowship in History and Theory of Architecture, ERC-funded project ‘Women Writing Architecture’

Applications are invited for a doctoral fellowship within the ERC-funded project ‘Women Writing Architecture: Female Experiences of the Built 1700-1900’ (WoWA), led by Dr Anne Hultzsch. The project examines how women perceived and described architecture and the city in the 18th and 19th centuries in Europe and Latin America. Find out more about the project and the research group under www.hultzsch.arch.ethz.ch.

Job description: The doctoral fellow will work . . . → En lire plus

Poste : Daniel W. Dietrich II Fellow in Contemporary Art, Philadelphia

Daniel W. Dietrich II Fellow in Contemporary Art, Philadelphia

Philadelphia Museum of Art, Sep 1, 2021–Sep 1, 2023 Application deadline: Mar 31, 2021

The Department of Contemporary Art at the Philadelphia Museum of Art is seeking applicants for the Daniel W. Dietrich II Fellow in Contemporary Art. In this role, the Fellow will work on all aspects of planning and executing various curatorial projects and programs, working closely with curators and staff in the Department of Contemporary Art under the supervision of the Associate Curator. The Fellow will participate in planning and realizing exhibitions and installations, researching collection objects and acquisitions, and contributing to scholarship on and interpretation . . . → En lire plus

Mise en ligne des fonds documentaires liés à la France du Wildenstein Plattner Institute

The Wildenstein Plattner Institute is pleased to announce the launch of the WPI Digital Archives – a repository of over 50,000 digital resources documenting the work of French dealers, collectors, and artists from the 18th to the 20th centuries. The materials that comprise the WPI Digital Archives were originally assembled by the Wildenstein Institute throughout the 20th century and maintained at their offices in Paris. Founded by the Wildenstein family, the Institute acquired these materials to facilitate the research for the publication of catalogues raisonnés. In 2016, the Wildenstein family joined forces with the Hasso Plattner Stiftung to transform the . . . → En lire plus

British Archaeological Association Travel Grants

British Archaeological Association Travel Grants

Applications for travel grants are invited from students registered on post-graduate degree courses (at M.A., M.Litt., M.St., M.Phil., and Ph.D. level). Grants of up to £500 are available to cover travel for a defined purpose (such as essential site visits, attendance at an exhibition/conference, short research trip, etc). The awards will be made twice yearly, with deadlines for applications on 15 March 2021 and 15 May 2021.

Applicants are required to provide one reference, together with a timetable and travel budget, while the objective of the travel must fall within the Association’s fields of interest (as defined below). Applicants should either be registered at a UK University, or be undertaking work on material from, . . . → En lire plus

appel à publication : Exhibiting Polish Art Abroad, 1918-2019

Art & Documentation Special Issue: Exhibiting Polish Art Abroad, 1918-2019 date limite : 1er juin 2021

Exhibiting Polish Art Abroad, 1918-2019: Curators, Festivals, Institutions

Special issue of the “Art & Documentation” Journal, No. 25, Autumn/Winter 2021/2022: http://www.journal.doc.art.pl/english/index.html Issue editors: Małgorzata Kaźmierczak, Karolina Kolenda, Krzysztof Siatka

In December 2020 the Department of Art Studies at the Pedagogical University of Krakow organised an international academic conference dedicated to the history of exhibiting Polish art abroad from 1918 until today. Throughout the 20th and 21st centuries numerous exhibitions contributed to the development of scholarship and the promotion of Polish art, increasing its presence in international art-related discourse. Exhibitions . . . → En lire plus

Publication : Cécile Bargues, Maurice Allemand ou comment l’art moderne vint à Saint-Étienne (1947-1966)

Cécile Bargues, Maurice Allemand ou comment l’art moderne vint à Saint-Étienne (1947-1966). Une histoire des collections

Avant-propos d’Aurélie Voltz et Alexandre Quoi. Avec un entretien de Claude Allemand avec Cécile Bargues.

Notre art moderne, en France, ne fut pas toujours unanime, univoque. Il fut un temps, pas si lointain, où les musées français ne conservaient presque pas d’œuvres de Picasso, où Dada, le constructivisme international, le Bauhaus, l’abstraction, l’avant-garde enfin étaient inaccessibles et lettre morte pour le plus grand nombre. Après Vichy, après la destruction nazie, défendre de telles œuvres était un combat, une conquête. Saint-Étienne occupe à cet égard une place de choix : la ville abrite une aventure . . . → En lire plus

Appel à publication : « Derrière l’image. Pour une histoire sociale et culturelle des producteurs de photographies (XIXe-XXIe siècles) », Photographica, n° 4 (2022)

Appel à publication : « Derrière l’image. Pour une histoire sociale et culturelle des producteurs de photographies (XIXe-XXIe siècles) », Photographica, n° 4 (2022)

Dossier dirigé par Marie-Ève Bouillon et Laureline Meizel

Date de soumission des articles : 30 avril 2021

Dans quelle mesure la signification d’une photographie dépend-elle de l’expérience sociale, des contingences industrielles, de l’environnement professionnel ou de la culture des acteurs qui la produisent ?

En explorant ce questionnement, cet appel prolonge les discussions amorcées lors d’un séminaire à l’EHESS en 2018-2020[1]. Il vise à rassembler des textes consacrés aux trajectoires et aux collaborations des multiples acteurs qui participent à la production . . . → En lire plus

Appel à publications : Journal of Contemporary Chinese Art, 9.1:The New Generation

Journal of Contemporary Chinese Art, 9.1:The New Generation Deadline: Mar 31, 2021

CALL FOR PAPERS Journal of Contemporary Chinese Art Volume 9, Issue 1, Spring 2022

The New Generation: Contemporary Chinese Art in the Diaspora Co-editor: Dr. Hongwei Bao, University of Nottingham

In the past two decades, a new generation of diasporic artists have made their mark in the world of contemporary Chinese art. Many of them have attended colleges and art schools outside China and are pursuing their careers overseas. Well informed of international art trends and practices, they often strategically make use of a wide range of art vocabulary, some of which is not distinctively perceived as ‘Chinese’. Speaking to a multiplicity of social and political issues not exclusively limited to those in China, these diasporic artists have . . . → En lire plus

Appel à communications : Anselm Kiefer (Manheim, 12 mars 2021)

Symposium: Anselm Kiefer. Materials, Themes, Reception

Anselm Kiefer (*1945) is one of the best-known German artists of the post-war period. His extensive and multi layered work deals with German history, the connection between Jewish and Christian tradition and the media of memory culture. The special exhibition « Anselm Kiefer » at the Kunsthalle Mannheim shows works from the Grothe Collection representing more than 30 years of artistic creation. In addition to oil paint and shellac, the internationally renowned artist’s typical materials include ash, lead, concrete, plants and synthetic resin. The mostly large-format paintings and sculptures are designed for overwhelming effects in their dimension and haptic materiality. Starting from the central early work « Census » from 1987-89, the exhibition shows around . . . → En lire plus

Parution : « Le serviteur inspiré. Portrait de l’artiste en travailleur de l’ombre »

Emmanuel Pernoud, Le serviteur inspiré. Portrait de l’artiste en travailleur de l’ombre, Dijon, Presses du réel, 17 x 24 cm (broché) 164 pages (ill. coul. et n&b), 24 €

Pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici

L’idée moderne d’art s’est construite contre « l’imitation servile » et, au-delà, contre la servitude même. La valeur d’un artiste serait relative à sa capacité d’émancipation. Guidé par l’exemple du cinéma où le rôle du domestique inspira des personnages inoubliables, ce livre interroge la création là où elle . . . → En lire plus

Bourses art contemporain (19-21e siècles), Munich, ZI

Juliane and Franz Roh Fellowships in Modern and Contemporary Art (19th-21st century)

The Zentralinstitut für Kunstgeschichte will award two Juliane and Franz Roh Fellowships in Modern and Contemporary Art (19th-21st century) at the Studienzentrum zur Kunst der Moderne und Gegenwart at the Zentralinstitut für Kunstgeschichte.

The fellowships are intended for doctoral students and postdoctoral scholars who have graduated within the last five years who are working on a project related to modern or contemporary art. Fellows are expected to partake in the activities of the ZI and to present the fellowship project. The fellowships last three months and can commence between April and October 2021. Graduate fellows will receive . . . → En lire plus

Journée d’études en ligne : « Le sens du détail : un autre regard sur la peinture d’histoire et la sculpture monumentale du XIXe siècle à nos jours » (1er décembre 2020)

Journée d’études en ligne : « Le sens du détail : un autre regard sur la peinture d’histoire et la sculpture monumentale du XIXe siècle à nos jours » (1er décembre 2020)

Au regard du contexte sanitaire, la journée d’études se tiendra en ligne.

Pour y assister, merci de vous inscrire à l’adresse suivante : margot.renard@univ-tours.fr

Programme :

Mercredi 1er décembre 2020

9h30 : Accueil des participants

9h45 : Introduction

SESSION 1

Le détail et la narration du fait historique et militaire

Présidence : Hélène Jagot (musée des Beaux-Arts de Tours)

10h : François Robichon (Université Lille III). “L’effet Detaille”.

10h30 : Aude Nicolas (Criham-Université de . . . → En lire plus

Postes : 2 Positions in Modern and Contemporary Art, The Courtauld Institute of Art

JOB: 2 Positions in Modern and Contemporary Art, The Courtauld Institute of Art Application deadline: Jan 4, 2021 <https://jobs.courtauld.ac.uk/Vacancy.aspx?ref=386>

Academic vacancies in Modern and Contemporary Art and Visual Culture with a specialism in Black studies, and/or the arts of Africa, and/or its global diasporas

The Courtauld Institute of Art is the UK’s leading institution for teaching and research in Art History and the conservation of paintings; it is also home to one of the finest small art museums in the world. The Art History department has an outstanding research and teaching record from Late Antiquity to the Contemporary with an increasingly global outlook, and embraces its diversity of theoretical approaches and methodologies.

The Courtauld is advertising for . . . → En lire plus

Appel à communication : Arts contemporains et indigénéités

Journée d’étude « Arts contemporains et indigénéités », 26 mars 2020, École normale supérieure, Département ARTS

Cette journée d’étude a pour objectif d’interroger la place des pratiques et des identités « indigènes » ou « autochtones » au sein des mondes de l’art contemporain. Ces deux qualificatifs, qui désignent en premier lieu une personne « originaire du lieu où elle vit », en sont venus à qualifier les peuples minorisés sur leurs propres territoires suite à la colonisation, notamment depuis le développement au milieu des années 1970 des « luttes indigènes » dans les Amériques et en Océanie, aboutissant notamment en 2007 à l’adoption par l’ONU de la Déclaration des Droits des Peuples Autochtones.

Les débats sur l’autochtonie se sont développés dans des espaces où l’occupation et la conquête des . . . → En lire plus

Appel à communication. On portraiture (Lisbonne, 26-28 avril 2021)

On Portraiture. Theory, Practice and Fiction Artistic Studies Research Centre, Faculty of Fine Arts, University of Lisbon, April 26 – 28, 2021 Deadline: Nov 30, 2020 On Portraiture. Theory, Practice and Fiction. From Francisco de Holanda to Susan Sontag

CIEBA – Artistic Studies Research Centre, Faculty of Fine Arts, University of Lisbon

This colloquium intends to discuss the theory and practice of artistic, historical, anthropological, social and political experience on the topic of portraiture, as well as the fictional dimension contained within it. Located at the intersection of several disciplinary fields, the discussion(s) and papers will address the portrait as a concept, theme, process, object (monument and document) and device, in . . . → En lire plus