Journée d’étude : « Modernités sculpturales : le rôle des techniques et des matériaux » (Paris, musée Rodin, 4 avril 2025)

12^e journée de la jeune recherche en sculpture

Modernités sculpturales : le rôle des techniques et des matériaux (19^e-21^e siècles)

Vendredi 4 avril 2025, 09h30-17h00

Paris, musée Rodin, auditorium Léonce Bénédite et retransmission en ligne en direct

Sous la direction de Sébastien Clerbois, professeur en histoire de l’art contemporain à l’Université libre de Bruxelles, et de Chloé Ariot, conservatrice du patrimoine, chargée de la collection des sculptures au musée Rodin

En partenariat avec l’Université Libre de Bruxelles

 

Dans les Curiosités esthétiques du Salon de 1846, Charles Baudelaire écrivait : « L’harmonie est la base de la théorie de la couleur. La mélodie est l’unité dans la couleur, ou la couleur générale. La mélodie veut une conclusion ; c’est un ensemble où tous les effets concourent à un effet général […] La bonne manière de savoir si un tableau est mélodieux est de le regarder d’assez loin pour n’en rien comprendre, ni le sujet, ni les lignes ». Sur la base de la comparaison musicale, la pensée esthétique du poète opère ou justifie un bouleversement profond dans l’ordre du visuel classique, ouvrant la porte aux modernités artistiques. En somme, à rebours de l’historia antique et de la storia classique, l’art n’est désormais plus pensé comme un support à la narration, mais bien comme un pur jeu d’expression, ou d’effet.

Qu’en est-il en sculpture ? L’histoire de l’art, dont le narratif est souvent adossé à l’histoire de la peinture, a longtemps peiné à y percevoir ce phénomène, avant de pointer les dispositifs, souvent techniques – nouvel usage de la fonte à la cire perdue, rejet de la hiérarchie des matériaux, retour à la taille directe, valorisation des esquisses, etc. – perçus comme marqueurs de la modernité sculpturale. Ce mouvement semble prendre d’autant plus de force que, dans les arts sculptés, l’industrialisation, croissante au 19^e siècle, augmente les possibilités de reproduction des œuvres, au détriment de ce que certains perçoivent comme l’aura, désignant le caractère unique de l’œuvre d’art, faite d’une expression singulière ou d’une force expressive que recherchent les artistes modernes puis, d’avant-garde.

Dans la perspective diachronique de l’évolution de la sculpture à l’époque contemporaine (19^e-21^e siècles), la journée de recherche tentera de faire le point sur les dialogues signifiants entre l’usage singulier des matériaux et techniques et la constitution de la modernité sculptée.

 

Comité scientifique et organisation

• Amélie Simier, conservatrice générale du patrimoine, directrice du musée Rodin
• Sébastien Clerbois, professeur en histoire de l’art contemporain, Université libre de Bruxelles
• Chloé Ariot, conservatrice du patrimoine, chargée de la collection des sculptures, musée Rodin
• Véronique Mattiussi, cheffe du service de la Recherche, musée Rodin
• Franck Joubin, documentaliste, chargé des colloques, musée Rodin

 

Programme

 

09h30

Mot d’accueil

Amélie Simier, conservatrice générale du patrimoine, directrice du musée Rodin

09h45

Introduction

Sébastien Clerbois (Université libre de Bruxelles) et Chloé Ariot (musée Rodin)

 

Tradition, industrialisation, modernité : le 19e siècle

Modération : Sébastien Clerbois

10h10

La galvanoplastie, « un rival redoutable » de la fonte en bronze ?

Éric Sergent, maître de conférences en histoire de l’art et du patrimoine, Faculté des Sciences Économiques, Sociales et Juridiques Université de Haute-Alsace

10h30

Educating Metal Chasers in an Era of Mechanized Labor

Shana Cooperstein, Ph.D., Assistant Professor, IE University, Madrid

10h50

Discussion et pause

11h15

Métamorphoses de la matière : le « pictorialisme » dans la sculpture italienne du XIX^e siècle, de Vincenzo Vela à Medardo Rosso

Federica Vermot, doctorante et assistante en histoire de l’art contemporain, Université de Lausanne

11h45

Tailler les images, mouler la couleur, et peindre avec le verre : l’intérmédialité de la technique sculpturale à la fin du XIX^e siècle

Emily Madrigal, doctorante, Université de Virginie à Charlottesville

12h15

Discussion et pause déjeuner

 

L’ouverture des possibles : art contemporain et actuel

Modération : Chloé Ariot

14h30

Poétique des matériaux dans l’œuvre sculptée de Daniel Pommereulle (entre 1965 et 1995)

Armance Léger, docteure en histoire de l’art, PSL/ENS, chercheure associée au laboratoire SACRe (EA7410)

14h50

Truly Diverse: On the Choice of Materials and Techniques in Nicole Eisenman’s Procession

Cécile Huber, doctorante, Goethe University Frankfurt

15h10

Discussion et pause

15h30

La matière aquatique et la technique de l’immersion dans la sculpture contemporaine

Davia Lagos, doctorante contractuelle, laboratoire HAR, Université Paris Nanterre

15h50

Plâtre, discours et voix dans le groupe sculpté Velato de Raphaël Tiberghien

Maël Forlini, ATER et doctorant en sciences de l’art à l’Université Jean Monnet de Saint-Étienne

16h10

Discussion

16h40

Conclusion

Sébastien Clerbois (Université libre de Bruxelles) et Chloé Ariot (musée Rodin)

 

Informations pratiques

Musée Rodin

Auditorium Léonce Bénédite

21, boulevard des Invalides – 75007 Paris

 

De 09h30 à 17h00

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Ouverture des portes 15 min avant le début de la journée d’étude

Accessible aux personnes à mobilité réduite

 

Retransmission en ligne

Inscription (obligatoire) : https://zoom.us/webinar/register/WN_rexXzoTiRLG2DwQufgHMYQ#/registration

 

Contact

colloques@musee-rodin.fr

 

Visuel : Auguste Rodin (1840-1917), La jeune mère, 1885, plâtre, terre crue, métal, H. 55 ; L. 35,5 ; P. 35 cm, Paris, musée Rodin, S.02193 © Agence photographique du musée Rodin – Jérome Manoukian