Appel à communication : « Le Rêve » (Fontainebleau, Festival de l’histoire de l’art, 1-3 juin 2018)

Appel à communication : « Le Rêve » (Fontainebleau, 8e édition du Festival de l’histoire de l’art, 1-3 juin 2018)

Le ministère de la Culture, l’Institut national d’histoire de l’art et le château de Fontainebleau s’associent, avec le concours du ministère de l’Éducation nationale, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche, pour proposer la 8e édition du Festival de l’histoire de l’art (FHA). Le Festival explore chaque année un thème – 2018 sera consacré au Rêve – et propose quatre rendez-vous : l’invitation faite à un pays, cette année la Grèce, le Forum de l’actualité, Art & Caméra, la section film et vidéo, le Salon du livre et de . . . → En lire plus

Colloque international : « Suspendre l’éphémère. L’art de la fête en Europe aux XVIe et XVIIe siècles. » (Rome, 18-19 décembre 2017)

Colloque international : « Suspendre l’éphémère. L’art de la fête en Europe aux XVIe et XVIIe siècles » (Rome, Accademia di San Luca, 18-19 décembre 2017)

Sous la direction de : Sabine Frommel, Juliette Ferdinand, Giulia Cicali

Organisé par : EHPE, PSL (équipe HISTARA), Accademia Nazionale di San Luca

L’art de l’éphémère présente par essence un paradoxe, si l’on compare les moyens qu’il mobilise – de la réalisation méticuleuse des objets à leurs coûts souvent exorbitants – avec son caractère absolument transitoire. Cette contradiction apparente doit être envisagée en tenant compte du rôle des fêtes pour lesquelles elles étaient destinées : un rôle fondamental dans la construction de l’image des maisons . . . → En lire plus

Prix Berthe Weill pour la recherche

Appel à candidatures au Prix Berthe Weill pour la recherche

Marchande d’art audacieuse et téméraire, Berthe Weill œuvra à la découverte de l’art moderne durant près de quarante années de carrière. Personnalité méconnue, son action est pourtant indissociable de l’émergence d’artistes majeurs comme Étienne Béothy, Pierre Bonnard, Georges Capon, Marc Chagall, Charles Camoin, Émilie Charmy, Raoul Dufy, Otto Freundlich, Othon Friesz, Albert Gleizes, Auguste Herbin, Fernand Léger, Aristide Maillol, Albert Marquet, Henri Matisse, Jean Metzinger, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Francis Picabia, Pablo Picasso, Alfred Reth, Diego Rivera, Maurice Utrillo, Suzanne Valadon, Kees Van Dongen, Maurice de Vlaminck, Ossip Zadkine, et de nombreux autres encore.

Dans ses dispositions . . . → En lire plus

Conférence du GRHAM: « La peinture en Provence au XVIIe siècle » par Jane MacAvok (Paris, 14 décembre 2017)

Conférence du GRHAM : La peinture en Provence au XVIIe siècle, par Jane MacAvok (Paris, 14 décembre 2017)

L’importance de la Provence du Grand siècle comme foyer artistique n’est pas à démontrer. Mais si la peinture du XVIIe siècle de cette région a fait l’objet de nombreuses études depuis le XIXe siècle, et les catalogues raisonnés de quelques artistes – notamment Nicolas Mignard ou Reynaud Levieux – sont édités, la dernière publication ayant comme objet de donner une vision d’ensemble remonte au siècle dernier. Cette conférence sera l’occasion de revoir la peinture en Provence à la lumière de recherches récentes. Elle traitera des peintres connus, . . . → En lire plus

Postes : Rijksmuseum Fellowship Programme (Amsterdam)

Rijksmuseum Fellowship Programme (Amsterdam)

Amsterdam, September 01, 2018 Application deadline: 14 janv. 2018 www.rijksmuseum.nl/fellowships

We welcome international research proposals which open new perspectives on the Rijksmuseum’s collection, its history and activities. The purpose of the programme is to enable applicants to base part of their research at the Rijksmuseum and thus to strengthen the bonds between the museum and universities. The focus of research should relate to the Rijksmuseum’s collection and activities, and may encompass any of its varied holdings, including paintings, sculpture, decorative arts, prints, drawings, photography and historical artefacts. The programme offers students and academic scholars access to the museum’s collections, library, conservation laboratories and curatorial expertise. Furthermore, the museum facilitates opportunities for Fellows to engage in workshops and excursions to encourage . . . → En lire plus

Appel à communication : « Trading Paintings and Painters’ Materials 1550-1800 » (CATS Conference Copenhagen, 21-22 June 2018)

Appel à communication : « Trading Paintings and Painters’ Materials 1550-1800 » CATS Conference Copenhagen, 21-22 June 2018

On 21 and 22 June 2018, a two-day Technical Art History conference will be held by CATS, titled Trading Paintings and Painters’ Materials 1550-1800. The focus of the conference will be on the emerging international markets and their implications for the artistic production in Early Modern Europe (1550-1800), in particular in relation to the trade in paintings and artists’ materials.

This call for Papers and Posters is for a two-day Technical Art History conference to be held by CATS in Copenhagen on 21 – 22 June 2018. The venue will be the National Museum of Denmark. The focus of the conference will be on the emerging international . . . → En lire plus

Exposition: « Sismographie des luttes. Vers une histoire globale des revues critiques et culturelles »

Prolongeant le colloque La revue critique et culturelle dans le monde, cette installation vidéo projette une généalogique des revues dans le monde. Sismographie des luttes. Vers une histoire globale des revues critiques et culturelles présente dans une juste articulation avec les contextes historiques et territoriaux, les revues, leurs couvertures, mais aussi des contenus historiques, textes manifestes, portraits… Elle est accompagnée d’une composition musicale originale.

La revue culturelle est un objet essentiellement moderne. Elle est le lieu de l’expérience scripturale et graphique, mais c’est avant tout un support critique, visuel et littéraire qui fait constamment irruption dans l’accompagnement des luttes que les femmes et les hommes . . . → En lire plus

Colloque: Sismographie des luttes : la revue critique et culturelle dans le monde

Sismographie des luttes est le résultat d’un long processus de recherche conduit à l’INHA dans le cadre du domaine Histoire de l’art mondialisée qui a permis d’inaugurer en 2015 un projet consacré au recensement et à la connaissance des périodiques culturels non-européens à l’échelle mondiale. Le colloque et l’exposition rendent compte de cette recherche. À terme, une base de données dédiée à ces revues sera proposée en accès libre.

À propos du colloque « La revue critique et culturelle dans le monde – Révolution, subversion et émancipation du XVIIIe siècle à nos jours »

De L’Abeille haytienne (Haïti, 1817) à The New Era (Sierra Leone, . . . → En lire plus

Appel à candidature : Prix Nicole 2018

Appel à candidature : Prix Nicole 2018

Le Prix Nicole, créé à l’initiative de la Société de l’Histoire de l’Art français, récompense chaque année l’auteur d’une thèse de doctorat portant sur l’art français du XVIe, du XVIIe ou du XVIIIe siècle, relative à la peinture, au dessin, à la gravure, à la sculpture, à l’architecture ou aux arts décoratifs. Il est décerné sous l’égide du Comité français d’histoire de l’art.

Le prix Nicole 2017 a été attribué à Astrid Castres pour sa thèse Brodeurs et chasubliers à Paris au XVIe siècle, soutenue en 2016 sous la direction de M. Guy-Michel Leproux, Directeur d’études à l’Ecole Pratique des Hautes Etudes.

Ne . . . → En lire plus

Colloque : « Dutch Drawings on the Horizon: A Day of Talks in Honor of George S. Abrams » (Cambridge, MA, 4 novembre 2017)

Colloque : « Dutch Drawings on the Horizon: A Day of Talks in Honor of George S. Abrams » (Cambridge, MA, 4 novembre 2017)

This symposium brings together international experts on 17th-century Dutch drawings in honor of George S. Abrams (Harvard College ’54, Harvard Law ’57). Mr. Abrams and his late wife, Maida, pioneered the collecting of Dutch drawings in the United States and have been a unifying force for study and scholarship in the field. Their generous gift of 110 works in 1999 transformed the Harvard Art Museums’ Dutch drawings collection into one of the most comprehensive in any U.S. museum. Speakers will use the vast breadth and depth of the Abrams Collection as a touchstone for discussing the exceptional draftsmanship of the Dutch Golden . . . → En lire plus

Conférence : « Meyer Schapiro, en dessinant », par Jérémie Koering (Paris, 15 novembre 2017)

Conférence : « Meyer Schapiro, en dessinant », par Jérémie Koering (Paris, 15 novembre 2017)

Meyer Schapiro, l’un des grands historiens de l’art du XXe siècle, était un dessinateur impénitent. Ses archives, conservées à Columbia University, comptent des milliers de dessins dédiés notamment à l’étude de la sculpture romane (Moissac), de la peinture moderne au XIXe siècle (Courbet, Manet, Van Gogh, Cézanne, Seurat) ou encore de l’art cubiste et abstrait (Picasso, Kandinsky, Malevitch, Pollock). L’analyse de quelques-uns de ces documents nous permettra d’observer Schapiro au travail, et de révéler ainsi la fécondité exploratoire de cet instrument graphique trop souvent négligé par les historiens de l’art.

Rencontre du mercredi 15 novembre 2017 Galerie . . . → En lire plus

Appel à communication : Libri di Disegni e Album di Disegni (Rome, 31 Mai-1er Juin 18)

Libri di Disegni e Album di Disegni nell’Età Moderna, 1550-1800. Nuove prospettive metodologiche e di esegesi storico-critica

Accademia di Belle Arti di Roma, May 31 – June 1, 2018 Deadline: Dec 9, 2017

Workshop Internazionale

La netta distinzione tipologica e terminologica tra libri di disegni e album di disegni è stata dimostrata dalla storiografia artistica contemporanea sulla base di evidenze documentarie e letterarie italiane, cinque e seicentesche. Nell’Età moderna sono gli artisti stessi o i conoscitori del calibro di Filippo Baldinucci ad utilizzare l’espressione ‘libro de’ disegni’ per indicare le raccolte rilegate della produzione grafica di pittori, scultori o architetti, ben prima che i termini taccuino, carnet, skizzenbuch, note-book e simili, . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Le fond comme catégorie esthétique » (Paris, 12 octobre 2017)

Journée d’étude doctorale : « Le fond comme catégorie esthétique ». Paris, 12 octobre 2017. Paris, INHA, Galerie Colbert, salle Vasari, 2 rue Vivienne.

Sous la responsabilité scientifique de Danièle Cohn (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne – PhiCo) et d’Etienne Jollet (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne – HiCSA).

La journée d’études se propose de mêler les interrogations menées conjointement par les participants sur les notions de fond et de catégorie esthétique, en s’interrogeant sur le bien-fondé d’un tel rapprochement. La notion de fond peut en effet être utilisée à des fins descriptives, pour rendre compte de la spatialité de l’œuvre (elle est alors arrière-plan) ; elle peut l’être également pour évoquer le . . . → En lire plus

Séminaire : « Towards a Social History of Photoliterature and the Photobook » (Maison française d’Oxford, 2017-2018)

Seminar at the Maison Française d’Oxford 2017-2018 “Towards a Social History of Photoliterature and the Photobook”

La Maison Française d’Oxford accueille un séminaire sur la photolittérature et le photobook. Organisé par Paul Edwards (MFO/CNRS/LARCA), il se tiendra d’octobre 2017 à juin 2018. L’argument du séminaire, le programme du premier trimestre, ainsi que les informations pratiques pour assister aux séances, sont retranscrits ci-dessous.

This international seminar brings together researchers working on photography and the book with interdisciplinary approaches, connecting the aesthetic and material dimensions of the photobook with social, economic and political perspectives.

Whilst the scope of the seminar encompasses general aspects of “photography and literature” . . . → En lire plus

Site internet : Early Modern Book Project

The Early Modern Book Project vise à mettre en relation des jeunes chercheurs travaillant de près ou de loin sur le livre à la fin du Moyen Âge et au début de l’époque moderne. Les chercheurs confirmés et les professionnels des métiers du livre sont bien sûr les bienvenus dans le projet. Prenant acte des frontières disciplinaires souvent très rigides et, parfois, de l’absence de communication, ce projet cherche à favoriser la circulation de l’information et le partage des compétences scientifiques et techniques dans le domaine du livre manuscrit et imprimé à un niveau international.

Pour ce faire, un site a été créé, https://embookproject.org/, qui s’articule autour de plusieurs axes :

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Bourse : « Bella Maniera » pour le dessin ancien, 2017

Bourse Bella Maniera pour le dessin ancien, 2017

L’association « Bella Maniera » a créé la Bourse Bella Maniera pour soutenir un chercheur souhaitant publier, dans un ouvrage ou une revue scientifique, une étude consacrée à un fonds, ou une partie d’un fonds de dessins anciens conservés dans une institution publique, située en région.

La Bourse Bella Maniera !

L’association « Bella Maniera », consciente que la mobilité apparaît comme un élément indispensable aux recherches scientifiques sur le dessin ancien, puisqu’elle favorise la consultation des oeuvres sur pièce, a créé la Bourse Bella Maniera pour encourager et soutenir la recherche en région en priorité.

Le lauréat de la Bourse . . . → En lire plus

Appel à contribution : « La Portraitomanie: Intermediality and the Portrait in 19th-century France » (L’Esprit créateur, mars 2019)

Call for papers / Appel à contribution : La Portraitomanie : Intermediality and the Portrait in 19th-century France. L’Esprit créateur, special issue, volume 59, number 1 (March 2019)

Guest-edited by Érika Wicky and Kathrin Yacavone.

Qu’il s’agisse de peinture, de photographie, de caricature, de sculpture ou encore de littérature, de critique littéraire voire d’historiographie, c’est à raison que le dix-neuvième siècle français a été baptisé « le siècle du portrait » (Dufour, 1997). Publiés et exposés comme des images indépendantes lorsqu’il s’agit, par exemple, de peinture, ou bien constitués en séries ou en « galeries », notamment dans la presse, les portraits sont rarement totalement isolés. . . . → En lire plus

Appel à contributions : « Autour des Prix de Rome 1905-1945 : l’art figuratif au temps de l’Art Déco » (Rome, Villa Médicis, 14-16 mai 2018)

Appel à contributions : Autour des Prix de Rome 1905-1945 : l’art figuratif au temps de l’Art Déco

L’Académie de France à Rome – Villa Médicis et l’université Bordeaux-Montaigne organisent un séminaire de recherche sur la peinture et la sculpture de la première moitié du XXe siècle autour de la production des récipiendaires du Prix de Rome.

Ce séminaire prendra la forme d’un atelier d’écriture et se déroulera pendant trois jours du lundi 14 mai au mercredi 16 mai 2018 à la Villa Médicis à Rome.

Présentation du thème :

L’histoire de l’art du premier XXe . . . → En lire plus

Appel à communication : « Bibliothèques et musées en Suisse : histoires croisées (XVIIIe-XIXe siècles) » (Lausanne, 24-25 mai 2018)

Appel à communication : « Bibliothèques et musées en Suisse : histoires croisées (XVIIIe-XIXe siècles) » Colloque interdisciplinaire, Musée historique de Lausanne 24-25 mai 2018

La présence d’objets, voire de véritables cabinets de curiosités, dans l’enceinte des bibliothèques caractérise bon nombre de bibliothèques d’Ancien Régime. Depuis le XVIIe siècle, l’interaction entre livres et objets est en effet thématisée comme un enjeu bibliothéconomique primordial : monnaies, médailles, instruments scientifiques, échantillons naturels et artéfacts exotiques sont appelés à dialoguer avec les livres afin de nourrir le projet de connaissance encyclopédique de la bibliothèque. À la fois ornements et compléments du savoir livresque, ils mettent en scène une confrontation entre le discours et la dimension . . . → En lire plus

Appel à communication : « Dessine-moi un punk ». La scène punk en France (1976-2016) : cultures visuelles et esthétiques

Appel à communication : « Dessine-moi un punk ».

PIND 14, 30 septembre 2017. FGO Barbara, 1 rue de Fleury, 75018 Paris. Organisateurs : Camilla Cavicchi, Luc Robène, Marine Schütz et Solveig Serre.

Cette quatorzième journée d’étude s’inscrit dans le cadre du projet de recherche PIND (Punk is not dead). Une histoire de la scène punk en France (1976-2016), soutenu par le programme Intelligence des patrimoines du CESR, THALIM et l’ANR. Au-delà du fonctionnement anarchique volontiers revendiqué par les musiciens du punk, le mouvement présente des épisodes de cohésion visibles dans la rencontre des codes et des signes, qui recoupent les créations musicales et visuelles. Cette journée d’étude souhaite poser la question de la responsabilité des images et des pratiques esthétiques dans la construction du monde . . . → En lire plus