Exposition: « Sismographie des luttes. Vers une histoire globale des revues critiques et culturelles »

Prolongeant le colloque La revue critique et culturelle dans le monde, cette installation vidéo projette une généalogique des revues dans le monde. Sismographie des luttes. Vers une histoire globale des revues critiques et culturelles présente dans une juste articulation avec les contextes historiques et territoriaux, les revues, leurs couvertures, mais aussi des contenus historiques, textes manifestes, portraits… Elle est accompagnée d’une composition musicale originale.

La revue culturelle est un objet essentiellement moderne. Elle est le lieu de l’expérience scripturale et graphique, mais c’est avant tout un support critique, visuel et littéraire qui fait constamment irruption dans l’accompagnement des luttes que les femmes et les hommes . . . → En lire plus

Journées d’étude : « Art, Life and Politics: American Printmaking from the 1960s to Today » (4-5 juin 2018, Paris)

Journées d’étude : « Art, Life and Politics: American Printmaking from the 1960s to Today » (4-5 juin 2018, Paris)

The Terra Foundation is honored to collaborate with the Fondation Custodia and the British Museum on the exhibition The American Dream: Pop to the Present. Prints from the British Museum, a presentation of modern and contemporary American prints from the British Museum collection.

Exhibition:

The American Dream:

Pop to the Present. Prints from the British Museum

June 2–September 2, 2018

Fondation Custodia 121 rue de Lille, 75007 Paris

To mark the opening of The American Dream, join us for « Art, Life & Politics: American Printmaking from the 1960s to Today, » a two-day international conference organized . . . → En lire plus

Appel à contributions : 35e Journées européennes du Patrimoine à l’INHA

https://www.inha.fr/_contents-images/ametys-internal%253Asites/inha/ametys-internal%253Acontents/e-journees-europeennes-du-patrimoine-a-l-inha-article/_metadata/illustration/image_max175x234/niepce.jpg?objectId=defaultWebContent%3A%2F%2Fece0e3fd-83c8-49ee-8e54-793711c68b22Les 15 et 16 septembre 2018, l’Institut national d’histoire de l’art ouvrira ses portes à un large public à l’occasion des 35e Journées européennes du Patrimoine, placées cette année sous le thème de « L’art du partage », afin de mettre en valeur la richesse et la diversité des approches scientifiques qui font vivre les historiens de l’art et les archéologues, notamment sur leurs lieux de travail et de recherche que sont la Galerie Colbert et la salle Labrouste.

Enseignants, chercheurs, conservateurs, personnels scientifiques et étudiants en histoire de l’art, en archéologie, en études cinématographiques, en arts du spectacle, vous êtes chaleureusement invités à proposer des conférences et/ou des communications (voir ci-dessous) en lien avec le thème de « L’art du partage », autour . . . → En lire plus

Colloque : « Food Decay – Art, Sensation, Materiality » (22 juin 2018, Londres)

Colloque : « Food Decay – Art, Sensation, Materiality » (22 juin 2018, Londres)

http://www.ucl.ac.uk/institute-of-advanced-studies/ias-events/food-decay

Institute of Advanced Studies Vulnerability Symposium Londres, Institute of Advanced Studies, IAS Common Ground, Ground Floor, South Wing

This symposium considers food as subject matter, metaphor, and material in art, in order to explore the vulnerabilities of artistic form, of art’s audiences, and of the category ‘art’ itself.

Speakers will address the representation of food in art, art criticism, visual and material culture, and literature since the nineteenth century. We seek to explore the sensual complexity of responses to diverse media, in contrast to art historical methodologies and languages that are dominated by concepts . . . → En lire plus

Appel à communication : « La gravure belge et néerlandaise en Italie au début du XXe siècle » (Rome, 26-27 octobre 2018)

Appel à communication : « La gravure belge et néerlandaise en Italie au début du XXe siècle » (Rome, 26-27 octobre 2018)

Conférence internationale, Rome, Academia Belgica- Koninklijk Nederlands Instituut, 26-27 octobre 2018.

La présence de nombreuses gravures néerlandaises et belges dans les expositions consacrées à la gravure en Italie au début du XXe siècle est un phénomène qui, bien que négligé aujourd’hui par la recherche, a été fondamental pour cette heureuse saison marquée par un regain d’intérêt pour les arts du Bianco e Nero. Cette présentation systématique d’œuvres graphiques, à partir de la première Biennale Internationale d’Art de Venise, en 1895, est née en Italie d’une volonté indiscutable de renouvellement, qui s’intéressait aux modèles d’au-delà . . . → En lire plus

Appel à publication : Pecia 21. « Livres manuscrits et mécénat du Moyen Âge à la Renaissance »

Appel à publication : Pecia 21. « Livres manuscrits et mécénat du Moyen Âge à la Renaissance »

La production culturelle médiévale ne peut se concevoir sans prendre en compte le livre manuscrit sous toutes ses formes. Abandonnant les scriptoria monastiques, puis les « bibliothèques » cathédrales (et de facto, son état de privilège d’hommes d’Église), le livre s’est très vite immiscé dans la cité avec l’avènement des grands centres universitaires et de leurs collèges associés, l’essor considérable des ateliers laïcs à partir du système de la pecia. Autour de lui se sont alors développés des métiers innovants, où l’enlumineur s’est forgé une place de premier choix, . . . → En lire plus

Conférence : SPEscies « Géométrie de la nature » (Paris, 18 avril 2018)

Conférence : SPEscies « Géométrie de la nature » (Paris, 18 avril 2018)

18 avril 2018 – 18 H | Galerie Colbert, 2 rue Vivienne, Paris 75002, salle Ingres (2e étage)

Abstract :

La troisième conférence du cycle SPEscies portera sur la codification géométrique des représentations liées à la botanique et à la minéralogie. Au cours du XVIIIe siècle, dans l’optique de classifier, de rendre intelligible et de divulguer les connaissances et les collections inhérentes à ces disciplines, scientifiques et artistes stylisèrent le règne minéral et végétal, le soumettant à des règles mathématiques s’accordant à une philosophie scientifique ou à des buts uniquement pédagogiques. Maria . . . → En lire plus

Séminaire : « Towards a Social History of Photoliterature and the Photobook » (Maison française d’Oxford, 2017-2018)

Seminar at the Maison Française d’Oxford 2017-2018 : « Towards a Social History of Photoliterature and the Photobook »

 

Programme du troisième trimestre :

La Maison Française d’Oxford accueille un séminaire sur la photolittérature et le photobook. Organisé par Paul Edwards (MFO/CNRS/LARCA), il se tient depuis octobre 2017 jusqu’à juin 2018. Le programme du troisième trimestre, ainsi que le rappel de l’argument du séminaire et des informations pratiques, sont retranscrits ci-dessous.

This international seminar brings together researchers working on photography and the book with interdisciplinary approaches, connecting the aesthetic and material dimensions of the photobook with social, economic and political perspectives.

Whilst the scope of the seminar . . . → En lire plus

Appel à communications : « De l’immeuble à la petite cuillère, l’architecture, le décor, l’objet » (21-22 mars 2019, Strasbourg et Mulhouse)

Appel à communications : « De l’immeuble à la petite cuillère, l’architecture, le décor, l’objet » (21-22 mars 2019, Strasbourg et Mulhouse)

Colloque international organisé par l’Université de Haute-Alsace (UHA) et de Strasbourg (UNISTRA), les laboratoires de recherche ARCHE et CRESAT, et la Haute École des Arts du Rhin (HEAR).

Jeudi 21 et vendredi 22 mars 2019 Strasbourg et Mulhouse.

André Chastel, en écrivant que le champ d’intervention de l’inventaire des richesses artistiques de la France s’étendait de « la cathédrale à la petite cuillère », entendait inclure tous les objets appartenant à l’activité humaine. En s’appropriant et en détournant cette expression, maintes fois reprises , . . . → En lire plus

Appel à candidature : Prix Marianne Roland Michel 2018

Appel à candidature : Prix Marianne Roland Michel 2018

En souvenir de Marianne Roland Michel, éminente historienne de l’art, sa famille a fondé un prix qui a été décerné chaque année pour aider à la publication de manuscrits qui s’inscrivent dans la suite de ses travaux. En raison de l’évolution des coûts d’édition et de reproduction, la fondation a revu à la hausse la somme versée et le prix est devenu biennal depuis 2014.

Le prix est décerné à un ouvrage qui apportera une réflexion originale et ne se contente pas de regrouper une documentation, fût-elle en partie neuve (catalogue, sources d’archives…).

Les manuscrits présentés doivent . . . → En lire plus

Journées d’étude : « 3e rencontres de l’Association d’histoire de l’architecture (AHA) » (23-24 mars 2018, Paris)

Journées d’étude : « 3e rencontres de l’Association d’histoire de l’architecture » (23-24 mars 2018, Paris)

Afin de vous accueillir au mieux et faciliter l’organisation, merci de vous inscrire : https://www.inscription-facile.com/form/HYkto977AvWJiIc6K4nr

Programme :

Vendredi 23 mars ENSA de Paris-Belleville. 60, boulevard de la Villette 75019 Paris (Métro Belleville). Amphithéâtre Bernard Huet

9h. Accueil

9h30. Architectures vues en coupe

Présidence : Jean-Philippe Garric (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

Stéphanie Quantin (Cité de l’architecture et du Patrimoine), Alvar Aalto, bibliothèque de Viipuri (aujourd’hui Vyborg), 1927-1935 Jean-Marie Guillouët (Université de Nantes), La façade de la cathédrale d’Auxerre Jean-Baptiste Minnaert (Université de Paris-IV Sorbonne), Henri Sauvage, piscine . . . → En lire plus

Appel à publication : « La miniature à l’époque moderne (XVIe-XVIIIe siècles) » (revue Études Épistémè, printemps 2019)

Appel à publication : « La miniature à l’époque moderne (XVIe-XVIIIe siècles) » (revue Études Épistémè, printemps 2019)

2019 marque le 400e anniversaire de la mort de Nicholas Hilliard, orfèvre et miniaturiste de la cour d’Elisabeth Ire et de Jacques Ier. Loué par ses contemporains, il produit l’iconographie de la cour et de la société anglaise qui l’entourent, mais également de saisissantes images des derniers feux de la cour des Valois lors de son séjour parisien dans les années 1570.

Cet anniversaire est l’occasion de revenir sur un medium artistique encore peu étudié par la recherche française: la miniature. Pourtant, les sources textuelles, littéraires et visuelles ne manquent pas. En tant . . . → En lire plus

Conférence : « Regards sur Saint-Philippe-du-Roule (1764-1784) » par Emmanuelle Bordure, invitée par Alexandre Gady (Paris, le 14 février 2018)

Conférence : « Regards sur Saint-Philippe-du-Roule (1764-1784) » par Emmanuelle Bordure, invitée par Alexandre Gady (Paris, le 14 février 2018)

Considérée comme un édifice-clé du renouveau de l’architecture religieuse en France autour des années 1760, l’église Saint-Philippe-du-Roule est abondamment citée dans les travaux scientifiques rattachés à ce champ de l’histoire de l’art. Cependant, la véritable histoire de cet édifice nous échappe encore, tout comme son architecture échappe à la vue des passants, cachée depuis bientôt cinq ans sous un échafaudage-parapluie destiné à éviter les infiltrations d’eau. De plus, les agrandissements opérés par Etienne-Hippolyte Godde à partir de 1843 entravent le décodage de l’édifice du XVIIIe siècle. Une relecture de l’histoire de cette . . . → En lire plus

Séminaire : « Towards a Social History of Photoliterature and the Photobooks » (Maison française d’Oxford, 2017-2018)

Seminar at the Maison Française d’Oxford 2017-2018 : « Towards a Social History of Photoliterature and the Photobook »

 

Programme du second trimestre :

La Maison Française d’Oxford accueille un séminaire sur la photolittérature et le photobook. Organisé par Paul Edwards (MFO/CNRS/LARCA), il se tient depuis octobre 2017 jusqu’à juin 2018. Le programme du second trimestre, ainsi que le rappel de l’argument du séminaire et des informations pratiques, sont retranscrits ci-dessous.

This international seminar brings together researchers working on photography and the book with interdisciplinary approaches, connecting the aesthetic and material dimensions of the photobook with social, economic and political perspectives.

Whilst the scope of the seminar encompasses . . . → En lire plus

Journée d’étude : « Case à case, bande contre bande. Le récit visuel et séquentiel à l’époque moderne et contemporaine » (Marseille, 24 janvier 2018)

Journée d’étude : « Case à case, bande contre bande. Le récit visuel et séquentiel à l’époque moderne et contemporaine » (Marseille, 24 janvier 2018)

Avec Céline Ventura Teixeira (docteur en histoire de l’art moderne, Paris-Sorbonne), Léonard Pouy (ATER en histoire de l’art moderne, AMU), Pierre Pinchon (maître de conférences en histoire de l’art contemporain, AMU-CNRS-UMR TELEMME), Alexandre Quoi (maître de conférences en histoire de l’art contemporain, AMU-CNRS-UMR TELEMME)

Dans le cadre de l’exposition « Roman-Photo », cette journée d’étude se propose d’aborder la question du récit et de la séquence dans les arts visuels selon une approche pluridisciplinaire et une perspective historique élargie, mettant en regard les XVIIe et XXe siècles. Chaque communication s’attache à un médium spécifique (céramique, gravure, photographie et bande dessinée) . . . → En lire plus

Appel à communication : « Many Antwerp Hands. Collaborations in Netherlandish Art, 1400-1750 » (Anvers, 5-6 novembre, 2018)

Call for Papers: « Many Antwerp Hands. Collaborations in Netherlandish Art, 1400-1750 » (Antwerp, 5-6 November, 2018)

In the early modern Low Countries, distinctive patterns of collaboration developed. Not only legal agreements but also relationships of trust fostered an artistic culture in which collaboration was a central practice – seemingly as important to the participating artists as to their works’ viewers. Quinten Metsijs and Joachim Patinir’s collaborative production of The Temptation of St. Anthony (Madrid, Prado), painted in Antwerp in about 1520-24, was still recognized half a century later and far from its geographical origins as a work produced by two painters in concert: a 1574 list of works King Philip II of Spain sent to the monastery of El Escorial expressly described . . . → En lire plus

Appel à communication : « Le Rêve » (Fontainebleau, Festival de l’histoire de l’art, 1-3 juin 2018)

Appel à communication : « Le Rêve » (Fontainebleau, 8e édition du Festival de l’histoire de l’art, 1-3 juin 2018)

Le ministère de la Culture, l’Institut national d’histoire de l’art et le château de Fontainebleau s’associent, avec le concours du ministère de l’Éducation nationale, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche, pour proposer la 8e édition du Festival de l’histoire de l’art (FHA). Le Festival explore chaque année un thème – 2018 sera consacré au Rêve – et propose quatre rendez-vous : l’invitation faite à un pays, cette année la Grèce, le Forum de l’actualité, Art & Caméra, la section film et vidéo, le Salon du livre et de . . . → En lire plus

Colloque international : « Suspendre l’éphémère. L’art de la fête en Europe aux XVIe et XVIIe siècles. » (Rome, 18-19 décembre 2017)

Colloque international : « Suspendre l’éphémère. L’art de la fête en Europe aux XVIe et XVIIe siècles » (Rome, Accademia di San Luca, 18-19 décembre 2017)

Sous la direction de : Sabine Frommel, Juliette Ferdinand, Giulia Cicali

Organisé par : EHPE, PSL (équipe HISTARA), Accademia Nazionale di San Luca

L’art de l’éphémère présente par essence un paradoxe, si l’on compare les moyens qu’il mobilise – de la réalisation méticuleuse des objets à leurs coûts souvent exorbitants – avec son caractère absolument transitoire. Cette contradiction apparente doit être envisagée en tenant compte du rôle des fêtes pour lesquelles elles étaient destinées : un rôle fondamental dans la construction de l’image des maisons . . . → En lire plus

Prix Berthe Weill pour la recherche

Appel à candidatures au Prix Berthe Weill pour la recherche

Marchande d’art audacieuse et téméraire, Berthe Weill œuvra à la découverte de l’art moderne durant près de quarante années de carrière. Personnalité méconnue, son action est pourtant indissociable de l’émergence d’artistes majeurs comme Étienne Béothy, Pierre Bonnard, Georges Capon, Marc Chagall, Charles Camoin, Émilie Charmy, Raoul Dufy, Otto Freundlich, Othon Friesz, Albert Gleizes, Auguste Herbin, Fernand Léger, Aristide Maillol, Albert Marquet, Henri Matisse, Jean Metzinger, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Francis Picabia, Pablo Picasso, Alfred Reth, Diego Rivera, Maurice Utrillo, Suzanne Valadon, Kees Van Dongen, Maurice de Vlaminck, Ossip Zadkine, et de nombreux autres encore.

Dans ses dispositions . . . → En lire plus

Conférence du GRHAM: « La peinture en Provence au XVIIe siècle » par Jane MacAvok (Paris, 14 décembre 2017)

Conférence du GRHAM : La peinture en Provence au XVIIe siècle, par Jane MacAvok (Paris, 14 décembre 2017)

L’importance de la Provence du Grand siècle comme foyer artistique n’est pas à démontrer. Mais si la peinture du XVIIe siècle de cette région a fait l’objet de nombreuses études depuis le XIXe siècle, et les catalogues raisonnés de quelques artistes – notamment Nicolas Mignard ou Reynaud Levieux – sont édités, la dernière publication ayant comme objet de donner une vision d’ensemble remonte au siècle dernier. Cette conférence sera l’occasion de revoir la peinture en Provence à la lumière de recherches récentes. Elle traitera des peintres connus, . . . → En lire plus