Ciné-débat : « Le Photosophe, des instants avec Frank Horvat » – Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris), 05/09/2023

À l’occasion de l’exposition « Frank Horvat. Paris, le monde, la mode » au Jeu de Paume (16 juin au 17 septembre 2023), nous avons le plaisir d’inviter la réalisatrice Sandras Wis pour la projection de son film documentaire :

Le Photosophe, des instants avec Frank Horvat France, 2018, 1h 11min, en français, sous-titres en anglais

Date : le 05/09/2023, 18:00–20:30

Lieu : DFK Paris, 45 rue des Petits Champs, 75001 Paris

Entrée libre

Primé en 2019 au Festival international du film sur l’art de Montréal, ce film récapitule et interroge, sous forme de voyage philosophique, 70 ans d’histoire de la photographie à travers l’homme et le photographe Frank Horvat.

Cette projection sera suivie d’un débat avec Sandra Wis et Markus A. Castor, directeur de recherche et . . . → En lire plus

Colloque international. Claude-Nicolas Ledoux dans le texte : lectures de L’Architecture considérée sous le rapport de l’art, des mœurs et de la législation (1804)

Projet LEDOUX 2020-2023

Architecture, littérature, philosophie et société au tournant des Lumières : L’Architecture considérée sous le rapport de l’art des mœurs et de la législation de Claude-Nicolas Ledoux, une édition numérique.

L’Architecture considérée sous le rapport de l’art, des mœurs et de la législation, que l’architecte Claude-Nicolas Ledoux fit paraître en 1804, deux ans avant sa mort, est l’ouvrage le plus fascinant de toute l’architecture moderne européenne. Consacré à la Saline royale de Chaux avec la ville projetée dans son prolongement, ainsi qu’au théâtre de Besançon, L’Architecture est le premier tome d’une œuvre monument inachevée (plus de 500 planches prévues sur cinq tomes) – un ouvrage testamentaire à . . . → En lire plus

Appel à communication : Ex Oriente Lux: Emigré Culture in Interwar France (Londres, 1-2 septembre 2023 )

Ex Oriente Lux: Emigré Culture in Interwar France
1-2 September 2023 Queen Mary University of London

In the 1920-30s, France was a transnational laboratory of ideas, with Paris hailed as the capital of modernity. However, new intellectual and artistic trends were often imported by immigrants, many of them from Central and Eastern Europe (Fotiade 2001; Tihanov 2004). After Berlin declined as a diasporic capital in the early 1930s, thousands of Eastern Europeans settled in Paris. The influx of innovative currents of thought (Marxism; phenomenology; existential thought) and artistic avant-gardes (Dadaism; Futurism; Surrealism) from Central and Eastern Europe radically shifted cultural life in France between the wars. The significance of Paris as the capital of Russians who fled the Revolution and Civil . . . → En lire plus

Rotondes : 2e congrès des jeunes chercheurs et chercheuses en histoire de l’art et archéologie – 30 et 31 mars 2023

Rotondes, le congrès des jeunes chercheurs et chercheuses en histoire de l’art et archéologie, vise à rassembler le plus largement possible celles et ceux qui font, dès aujourd’hui, l’histoire de l’art et l’archéologie de demain. Après une première édition dédiée aux rôles de ces disciplines dans les sociétés contemporaines, cette deuxième édition propose d’interroger, dans une démarche épistémologique, leur constitution et leur transformation. Il importe pour cela d’examiner leurs objets d’étude, en particulier la manière dont ils sont construits, transmis et redéfinis. L’histoire de l’art et l’archéologie se fondent en effet sur un ensemble de références (artistes, œuvres, monuments, etc.) qui . . . → En lire plus

Appel à communications – Réécrivains et reflets d’artistes : l’auteur et ses représentations dans les réécritures et les continuations d’œuvres espagnoles des XVIe et XVIIe siècles

Si la question de l’auteur et de l’auctorialité soulève depuis plusieurs décennies interrogations et réflexions fertiles, celle de la figure particulière qu’est l’auteur reprenant une œuvre antérieure reste un champ d’étude encore malheureusement trop peu exploré. Pourtant, aussi bien en littérature qu’en arts plastiques, rares sont les productions qui, d’une façon ou d’une autre, ne constituent pas une suite, un écho ou une réponse à une réalisation précédente, et ce depuis les temps les plus anciens. Mais c’est à l’époque moderne que la notion d’auteur prend toute son importance : Michel Foucault situe l’émergence de la fonction d’auteur à la fin du . . . → En lire plus

Appel à contributions – colloque: « PERFORMATIVITÉS NOIRES. Archives des corps noirs dans l’art de la performance en Amérique latine : une esthétique diasporique ? »

(A continuación, la versión en español)

De mai à décembre 2022, l’Institut national d’histoire de l’art (au sein du domaine « Histoire de l’art mondialisée ») accueille un séminaire exploratoire sur les dialogues entre les présentations des corps catégorisés comme noirs et afro-descendants dans la performance et dans les cultures visuelles contemporaines en France [en ligne].

Faisant suite à ce séminaire, et aux différentes questions qui l’ont accompagné, l’INHA organise, les 12 et 13 janvier 2023, un colloque international consacré aux pratiques performatives diverses menées et développées par des sujets et communautés noirs à l’échelle d’un territoire plus vaste, celui de l’Amérique latine. Cet . . . → En lire plus

Atelier de recherche franco-allemand : « Le musée privé au XXIe siècle. Une comparaison France-Allemagne »

 

 

Atelier de recherche franco-allemand

Le musée privé au XXIe siècle. Une comparaison France-Allemagne

 

Organisé par le Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris) en coopération avec le master « Curatorial Studies – Théorie – Histoire – Critique » de l’université de Francfort-sur-le-Main

Dates : 5 – 7 Septembre 2022 et 6 – 8 Mars 2023

Lieu: Paris (première partie) / Sud de l’Allemagne (deuxième partie)

Date limite de dépôt des candidatures : 15 juin 2022

 

Au printemps 2021, un nouveau lieu d’exposition a ouvert au sein de la Bourse de commerce de Paris, pour lequel l’entrepreneur et collectionneur d’art François Pinault a fait . . . → En lire plus

Appel à communications – Les jubés et clôtures de chœur de l’époque gothique à la Renaissance (XIII-XVIe siècles) en France : actualités de la recherche et des chantiers

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Ces dernières années ont vu l’étude et la restauration de plusieurs ensembles remarquables de jubés et clôtures de chœur conservés en France : constat d’état et nettoyage de la clôture de chœur de la cathédrale d’Amiens (2015), étude et restauration de celle de la cathédrale de Chartres (2011-2021), restauration d’une partie du chœur clos de la cathédrale d’Albi (2012-2015) et étude de la polychromie des sculptures (2020-2021), étude et dessalement de la clôture de chœur de Rodez (2018-2022), etc.

Parallèlement à ces chantiers, ou en accompagnement de ceux-ci, plusieurs expositions et publications ont mis dernièrement à l’honneur leurs programmes . . . → En lire plus

Journée d’études | DANTE

À l’occasion du 700e anniversaire de la mort de Dante Alighieri (1265-1321), le musée Rodin a souhaité mettre à l’honneur le grand poète florentin cher au sculpteur à travers une journée d’études.

Dante est à l’Italie ce que le Penseur de Rodin est à la France : une figure iconique, un symbole identitaire du pays à la portée résolument universelle. Sa Divine comédie est considérée comme un des chefs-d’œuvre de la littérature, connu et étudié dans le monde entier. On sait combien elle a été pour Rodin une lecture exaltante : « je l’avais toujours dans ma poche. À chaque moment de liberté je lisais. » (Propos rapportés . . . → En lire plus

Bourses Post-doc « L’Esthétique au présent : puissances de l’image mouvante» (Prix Balzan)

Appel à projets pour une bourse post-doctorale (date limite 31 mai 2021) « L’Esthétique au présent : puissances de l’image mouvante» (Prix Balzan)

Dans le cadre d’un projet intitulé L’Esthétique au présent : puissances de l’image mouvante, et financé par la Fondation Balzan (sous la responsabilité de Jacques Aumont, professeur émérite à l’université de Paris-3, lauréat 2019 du Prix Balzan), deux bourses post-doctorales d’une année sont mises au concours pour l’année universitaire 2021-22.

I. Conditions générales

Le projet-tuteur, tel qu’approuvé par la fondation Balzan, est joint en annexe au présent appel d’offres, et constitue la base scientifique et méthodologique sur laquelle seront choisis les candidats ou candidates. Il s’agit, comme le titre l’indique, de mener à bien des travaux s’inscrivant dans une recherche globale sur l’esthétique de l’image mouvante, . . . → En lire plus

Appel à contribution : Congrès de l’AGES – Catastrophes, menaces et risques naturels

Tandis que la notion de « risque » s’est trouvée au centre des réflexions sur la modernité et ses formes contemporaines (postmodernité, modernité réflexive…) – particulièrement dans les années 1980 à 2000 en Europe en raison des risques technologiques (le nucléaire) et écologiques, mais aussi de l’apparition d’un nouveau paradigme : la « société du risque » (U. Beck) –, celle de « catastrophe » était évacuée ou appliquée seulement à des cas particuliers (1). Or, depuis le début du XXIe siècle, plusieurs événements relayés par les médias du monde entier (le tsunami de 2004 dans l’Océan indien, l’ouragan Katrina en 2005, le cyclone Nargis qui . . . → En lire plus

Appel à communications : Fétichisme ? Objets d’artistes dans les musées

Le musée national Eugène-Delacroix organise le 30 juin 2020 une journée d’études consacrée aux objets d’artistes et d’écrivains. Les musées, et particulièrement les musées monographiques, conservent souvent des objets leur ayant appartenu, qu’il s’agisse des outils de la création ou d’objets plus intimes. Qu’ils soient exposés ou non, se pose généralement la question de leur place dans le musée, tant sur l’inventaire que dans la muséographie. Le musée national Eugène-Delacroix conserve des objets aux histoires et aux statuts divers : objets achetés et rapportés par l’artiste de son voyage au Maroc ; objets témoignant de son activité de peintre (palettes, pinceaux, tables à peintures) ou encore objets . . . → En lire plus

Colloque : Les arts russes en France aux XXe et XXIe siècles : exporter l’image de soi

Ce colloque international est organisé par le pôle « Arts et littérature » du laboratoire ELLIADD (EA4661), programme 1 : Archives littéraires, artistiques et culturelles.

Les échanges artistiques russes et soviétiques orientés vers la France ont connu au XXe siècle des phases de ruptures ou de ralentissement du fait de relations politiques souvent antagonistes et, bien entendu, de la guerre froide. Ils ont néanmoins été conséquents, et les arts russes présents en France sur scène, dans les lieux d’expositions, au cinéma comme dans une multitude de contextes artistiques.

Malgré l’absence de transparence caractéristique du système institutionnel soviétique, il est possible de dégager une . . . → En lire plus

Colloque : La réception du Siècle d’Or espagnol dans les pays germanophones

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bien qu’elles soient certainement plus anciennes(1) les influences culturelles réciproques entre l’Espagne et les pays germanophones se développent fortement durant le Siècle d’Or. Les portraits royaux du Prado et du Kunsthistorisches Museum de Vienne témoignent des nombreux échanges de princesses qui importent leurs habitudes et leurs goûts, telle l’impératrice Marguerite, fille de Philippe IV, immortalisée par Vélasquez dans Les Ménines, qui demande à son époux, l’empereur Léopold Ier, de faire représenter des comedias espagnoles à la Cour . . . → En lire plus

Appel à communication : journée d’études « Les sources macabres » (Lausanne, 14 novembre 2019)

Appel à communication : « Les sources macabres » (Journée d’études, Université de Lausanne, 14 novembre 2019)

Eram quod es ; eris quod sum. Rappel macabre, s’il en est, de toute fin qui attend l’Homme. « J’étais ce que tu es ; tu seras ce que je suis » lui rappelle sa condition : sans cesse confronté à la mort, essayant tantôt de la dompter, de la conjurer, de l’éloigner ou au contraire de la rendre plus visible, présente aux côtés des vivants. Ces relations fluctuantes traversent les époques, mais n’en sont pas moins diverses et . . . → En lire plus

Colloque : Violent(e)s. Genre et violence dans l’histoire de l’art

Lundi 13 mai

9h15 Accueil des participant.e.s

9h30 Accueil Claire Barbillon, directrice de l’Ecole du Louvre

9h45 Introduction Eva Belgherbi et Zoé Marty

Matin Présidence de session : Anne Lafont (École des hautes études en sciences sociales)

Figures

10h15 Wandrille Potez (Étudiant en Master 2, EHESS) Judith chez Cranach l’Ancien: héroïne ou femme fatale? Perspectives iconographiques.

10h40 Thomas Lequeu (Étudiant en troisième cycle – École du Louvre) La seringue et la gâchette. Les genres au rendez-vous de la violence dans Un Flic de Jean-Pierre Melville.

11h05 Questions

Pause 11h15-11h30 Présidence de session : Emilie Robbe . . . → En lire plus

Appel à communications : Violent(e)s. Genre et violence dans l’histoire de l’art

Si le genre constitue une « catégorie utile d’analyse »[1] pour les sciences humaines, à l’instar de toute construction socio-culturelle, il participe également à l’élaboration et la pérennisation de certains stéréotypes. En découle, par exemple, la vision classique de l’assignation de la force et de la violence au domaine masculin, en opposition à l’image d’une féminité fragile et pacifique. Partant de la traditionnelle tension entre l’oppresseur masculin et sa victime féminine[2], cette journée d’étude sera l’occasion de tenter de dépasser cette dualité, et les stéréotypes qui en découlent, en s’intéressant à d’autres formules.

Dans d’autres disciplines, comme l’histoire et la sociologie, cette combinaison . . . → En lire plus

Journée d’étude : La fabrique de l’habit

La journée d’étude « La fabrique de l’habit » propose de réfléchir à la production de vêtements et d’accessoires de mode à l’époque moderne, avant que le déclin puis la fin des communautés de métiers, l’apparition des grands magasins et l’essor de la confection ne marquent l’avènement d’un système productif nouveau au XIXe siècle.

Depuis une trentaine d’années, l’histoire des modes en France a bénéficié du regain d’intérêt de chercheurs dont les travaux ont permis de renouveler les manières d’envisager le vêtement à l’époque moderne. Parmi eux, les études consacrées aux cadres de production sont relativement rares, tout particulièrement pour les périodes les plus anciennes. Durant ces trois siècles . . . → En lire plus

Appel à communication : Re-defining the Monster

International Congress on Medieval Studies (ICMS 2019)

May 9 to, 2019

Western Michigan University

The proposed session will discuss and debate on the various definitions of the concept of the “monster.” Defining the monster is a challenge. Monsters and monstrosity-related aspects have been topics of academic research either connected to identity or cross-cultural encounters, explored as ‘others’ in the context of voyages (real-imagined), as heritage from Antiquity, as races reflected in travellers’ reports inserted into Western art, philosophy, and theology.

What is a monster? What is monstrosity? How is the monster conceptualized by a given community? Can one define it or does the monster define itself? Does it offer . . . → En lire plus

Colloque international : Peindre à Rouen au XVIe siècle (Université de Genève, 28-29 avril 2017)

Amorcé à l’Université de Genève dès 2010, le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre. Il a déjà généré cinq volumes publiés aux éditions Silvana et qui forment collection. Les deux premiers (2011-2012) ont fixé le cadre méthodologique. Les trois suivants se sont focalisés sur d’importants foyers artistiques : Lyon (2014), Troyes (2015) et Dijon (2016). Le présent colloque, sixième de la série, vise à reconstituer la peinture produite à . . . → En lire plus