Appel à communication : « Les sources macabres » (Journée d’études, Université de Lausanne, 14 novembre 2019)
Eram quod es ; eris quod sum. Rappel macabre, s’il en est, de toute fin qui attend l’Homme. « J’étais ce que tu es ; tu seras ce que je suis » lui rappelle sa condition : sans cesse confronté à la mort, essayant tantôt de la dompter, de la conjurer, de l’éloigner ou au contraire de la rendre plus visible, présente aux côtés des vivants. Ces relations fluctuantes traversent les époques, mais n’en sont pas moins diverses et multiples, . . . → En lire plus
Lundi 13 mai
9h15 Accueil des participant.e.s
9h30 Accueil Claire Barbillon, directrice de l’Ecole du Louvre
9h45 Introduction Eva Belgherbi et Zoé Marty
Matin Présidence de session : Anne Lafont (École des hautes études en sciences sociales)
Figures
10h15 Wandrille Potez (Étudiant en Master 2, EHESS) Judith chez Cranach l’Ancien: héroïne ou femme fatale? Perspectives iconographiques.
10h40 Thomas Lequeu (Étudiant en troisième cycle – École du Louvre) La seringue et la gâchette. Les genres au rendez-vous de la violence dans Un Flic de Jean-Pierre Melville.
11h05 Questions
Pause 11h15-11h30 Présidence de session : Emilie Robbe (musée . . . → En lire plus
Si le genre constitue une « catégorie utile d’analyse »[1] pour les sciences humaines, à l’instar de toute construction socio-culturelle, il participe également à l’élaboration et la pérennisation de certains stéréotypes. En découle, par exemple, la vision classique de l’assignation de la force et de la violence au domaine masculin, en opposition à l’image d’une féminité fragile et pacifique. Partant de la traditionnelle tension entre l’oppresseur masculin et sa victime féminine[2], cette journée d’étude sera l’occasion de tenter de dépasser cette dualité, et les stéréotypes qui en découlent, en s’intéressant à d’autres formules.
Dans d’autres disciplines, comme l’histoire et la sociologie, cette combinaison a . . . → En lire plus
La journée d’étude « La fabrique de l’habit » propose de réfléchir à la production de vêtements et d’accessoires de mode à l’époque moderne, avant que le déclin puis la fin des communautés de métiers, l’apparition des grands magasins et l’essor de la confection ne marquent l’avènement d’un système productif nouveau au XIXe siècle.
Depuis une trentaine d’années, l’histoire des modes en France a bénéficié du regain d’intérêt de chercheurs dont les travaux ont permis de renouveler les manières d’envisager le vêtement à l’époque moderne. Parmi eux, les études consacrées aux cadres de production sont relativement rares, tout particulièrement pour les périodes les plus anciennes. Durant ces trois siècles pourtant, . . . → En lire plus
International Congress on Medieval Studies (ICMS 2019)
May 9 to, 2019
Western Michigan University
The proposed session will discuss and debate on the various definitions of the concept of the “monster.” Defining the monster is a challenge. Monsters and monstrosity-related aspects have been topics of academic research either connected to identity or cross-cultural encounters, explored as ‘others’ in the context of voyages (real-imagined), as heritage from Antiquity, as races reflected in travellers’ reports inserted into Western art, philosophy, and theology.
What is a monster? What is monstrosity? How is the monster conceptualized by a given community? Can one define it or does the monster define itself? Does it offer any . . . → En lire plus
Amorcé à l’Université de Genève dès 2010, le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre. Il a déjà généré cinq volumes publiés aux éditions Silvana et qui forment collection. Les deux premiers (2011-2012) ont fixé le cadre méthodologique. Les trois suivants se sont focalisés sur d’importants foyers artistiques : Lyon (2014), Troyes (2015) et Dijon (2016). Le présent colloque, sixième de la série, vise à reconstituer la peinture produite à Rouen, . . . → En lire plus
Xe Atelier doctoral « Sources pour l’histoire économique européenne (XIIIe-XVIIIe siècles)
APPRENTISSAGES ET TRANSMISSION DES SAVOIR-FAIRE
Arezzo – Fraternita dei Laici, 3-7 juillet 2017
Les Universités de Lille (laboratoire IRHiS) et de Rouen (laboratoire GRHIS), en collaboration avec l’ANR, l’IUF, le Grand Réseau de Recherche-CSN, l’Université Paris-7 « Denis Diderot », l’Institut d’histoire moderne et contemporaine (CNRS-ENS-Université Paris-1), la Fraternita dei Laici d’Arezzo et l’Université de Sienne (DSFUCI d’Arezzo) proposent 15 bourses pour des jeunes chercheurs – étudiants en Master 2, doctorants ou post-doctorants de la Communauté européenne – travaillant sur des thèmes tels l’apprentissage, la transmission des savoir-faire, et leur relation avec le . . . → En lire plus
Femmes au travail : quelles archives visuelles ?
Appel à propositions d’articles pour le n° 6 de la revue Images du travail, Travail des images
Numéro coordonné par Marianne Cailloux, Françoise F. Laot et Anne Monjaret
Que nous apprennent les archives visuelles sur l’histoire des femmes et du genre, sur celle des rapports sociaux de sexe au travail, sur les silences de l’histoire ?
Présentation de la revue Appel complet
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Cycle « Visibilité et présence de l’image dans l’espace ecclésial »
Dans le cadre du programme de recherche IMAGO-EIKΩN Regards croisés sur l’image chrétienne médiévale entre Orient et Occident (Labex RESMED, HiCSA)
Ce programme s’inscrit dans une action collaborative montée avec le domaine médiéval de l’INHA, porté par Isabelle Marchesin.
L’analyse des images dans l’espace ecclésial au Moyen Âge implique une large prise en compte du contexte monumental et rituel. Depuis les années 1980, la recherche a bénéficié de l’apport des études sur la liturgie pour en faire un aspect prééminent dans l’analyse et l’interprétation du décor. Les recherches se tournent aujourd’hui davantage vers la réception du figuré, suscitant des interrogations sur la visibilité des images et leur degré de lecture.
Aussi . . . → En lire plus
Pour la septième année, la Fondation Marc de Montalembert a décerné, en association avec l’Institut national d’histoire de l’art, le prix Marc de Montalembert qui soutient l’achèvement d’un travail de recherche d’un jeune chercheur d’un pays méditerranéen portant sur l’histoire des arts de la Méditerranée.
La lauréate est Dominique Barcat, docteur en histoire de l’université Paris 13. Son projet de recherche s’intitule «L’Égypte dans la méditerranée au 1er millénaire avant Jésus-Christ : Réévaluer la place de l’Egypte dans l’histoire méditerranéenne à travers l’histoire des «réseaux» et l’archéologie des milieux littoraux et insulaires».
Madame Barcat sera accueillie à l’INHA au sein du domaine Histoire de l’art / histoire de l’archéologie, sous la responsabilité de Martine Denoyelle. Le prix sera remis par Madame Guillemette Andreu-Lanoë, conservateur . . . → En lire plus
Organisé par Paris Musées et l’Institut national d’histoire de l’art.
Ce nouveau colloque tente de « dessiner une coupe » plutôt que de faire un bilan des expositions dans les musées de la Ville de Paris où elles ont souvent joué un rôle moteur, dans un rapport d’émulation, voire de compétition, avec les grands musées de l’État, face auxquels, ceux de la Ville affirmaient leur vitalité et des partis-pris autres.
Le colloque sera organisé selon quatre thématiques réparties sur autant de demi-journées :
La place que les expositions peuvent être amenées à tenir dans les relations internationales lorsque le moment de leur programmation prend sens dans un contexte politique. Le rapport dialectique entre expositions et collections qui tend à se modifier. Longtemps . . . → En lire plus
La mise en ligne du Dictionnaire des élèves architectes de l’École des beaux-arts (1800-1968) est achevée.
Basé sur le dépouillement exhaustif des neuf registres matricules qui dressent la liste des élèves admis dans la section d’architecture de l’École des beaux-arts, promotion après promotion et dans l’ordre de leur classement, le Dictionnaire recense exactement 18 156 noms.
Ce chiffre comprend en sus quelques dizaines élèves entrés à l’École par équivalence, entre l’Occupation et 1968, et qui, bien qu’ayant échappé à l’attention du secrétariat, y ont suivi une scolarité, parfois jusqu’au diplôme.
C’est toute l’histoire de l’École des beaux-arts qui se déroule à travers ces biographies, depuis le rattachement de l’enseignement de . . . → En lire plus
A mon
seul désir, 2015 © Danielle Voirin
Gaëlle Bourges en collaboration avec Les Cinquièmes Rencontres de da Galerie Colbert sont heureux de vous présenter en clôture de la journée « Autour de la tenture de la Dame à la Licorne : Féminité, désir, allégorie.», le samedi 30 janvier 2016 : A mon seul désir
A mon seul désir convoque les six panneaux de la célèbre tapisserie connue sous le nom de La Dame à la licorne, qui présente deux jeunes filles dans différentes postures, toujours flanquées d’une licorne, au milieu d’une multitude d’animaux et de fleurs – vraisemblablement une allégorie des cinq sens augmentée d’un sixième, . . . → En lire plus
Appel à communication : « L’Ouest américain : une appropriation française » (Paris, 22-23 mars 2016)
Journées d’études – 22-23 mars 2016 L’Ouest américain: une appropriation française
(English version below)
«Western : Rien de plus exotique pour un Européen que ce terme qui évoque les paysages de l’Ouest américain, parcourus de cow-boys et d’Indiens. »
Jacques Portes, Une fascination réticente. Les États-Unis dans l’opinion française, 1870-1914, Nancy : Presses Universitaires de Nancy, 1990, p. 85.
Annonçant la venue du spectacle de Buffalo Bill à Paris en 1889, The New York Times précisait qu’il serait « adapté pour s’accorder aux idées françaises ». Qu’étaient donc ces « idées françaises » et quelles représentations et projections de l’Ouest américain contenaient-elles ? Ces deux journées s’attacheront à répondre à cette question en étudiant la réception des idées et des images de l’Ouest américain en France . . . → En lire plus
6e séan
ce du séminaire du programme « Histoire de la Mode et du Vêtement »
Stéphane Guégan, conservateur, Musée d’Orsay James Tissot entre haute culture et haute couture —— Philippe Thiébaut, INHA La garde-robe d’un homme ordinaire dans le Paris haussmannien : effigies masculines de Gustave Caillebotte —— Sandrine Brula, conservateur en chef, ou Marie-Eve Bouillon, chargée d’études documentaires, Mission Photographie, Archives nationales, et Vivien Richard, conservateur, Département de l’Exécutif et du Législatif, Archives nationales Mode masculine à la Présidence, de Vincent Auriol à Georges Pompidou : sources et essai typologique —— Anaïs Romand, costumière, et Daniel Bihin, tailleur Corps contemporain/costumes et films d’époque
Pour en savoir plus, . . . → En lire plus
Rencontre autour de l’exposition universelle de 1900 à l’occasion de la parution d’Ahmad Zaki, L’Univers à Paris. Le regard d’un Égyptien sur l’Exposition universelle de 1900.
En présence de deux auteurs, Mercedes Volait et Alice Thomine-Berrada, et en conversation avec Bertrand Lemoine
8 décembre 2015 – 18h-20h Galerie Colbert Salle Vasari Institut national d’histoire de l’art entrée libre 2, rue Vivienne 75002 Paris
Pour en savoir plus, cliquez ici
Gravure sur bois et modernité : le catalogue de la 14e exposition de la Sécession viennoise (1902). Don de la Société des amis de la bibliothèque d’art et d’archéologie. Deuxième séance des Conférences du Quadrilatère. – Nathalie Muller, bibliothécaire, responsable de la collection d’estampes modernes, INHA, collections Jacques Doucet
– Philippe Thiébaut, conservateur général du patrimoine, conseiller scientifique, INHA
La quatorzième exposition de la Sécession viennoise, fondée en 1897, est certainement l’une des plus marquantes du groupe. Présentée d’avril à juin 1902 dans le célèbre bâtiment construit par Joseph-Maria Olbrich, elle avait été conçue autour d’un double hommage à Beethoven, célébré à la fois par . . . → En lire plus
Cette journée s’attachera à l’histoire des modèles didactiques dits « clastiques », envisagée depuis leur première apparition jusqu’aux approches numériques contemporaines. À une échelle souvent agrandie et dans des matériaux variables (bois, papier mâché, papier plié et découpé, « carton pierre », etc.), ces outils pédagogiques figuraient des plantes, des animaux, des corps écorchés entiers ou sous forme de fragments. L’utilisateur pouvait manipuler les différentes pièces, les démonter, les remonter, explorer et étudier les formes, les tailles, toutes les faces, et les rapports respectifs. Les couleurs comme l’apparence tactile de tous les détails étaient restituées pour évoquer au plus près les sensations du réel. Ces supports pédagogiques légers et plus ou moins résistants utilisés dès le XVIe . . . → En lire plus
9e séance du sé
minaire « Archéologie des médias et histoire de l’art ».
Séminaire de recherche du programme « Art contemporain et cinéma » organisé en partenariat avec l’université Paris 3 (LIRA).
Lisa Gitelman, “A Media History of Word vs. Image” Cette communication porte sur la lutte pérenne entre les signes linguistiques et picturaux à travers l’angle de l’histoire des médias. Plutôt qu’insister sur les différences essentielles entre les mots et les images, on prendra en considération les apports technologiques propres à la reproduction et la transmission de chacun, en s’appuyant en particulier sur une version récente de “Moby Dick” en emoji : “Emoji Dick”.
Jacob Gaboury, . . . → En lire plus
8e séance du séminaire « Archéologie des médias et histoire de l’art ».
Séminaire de recherche du programme « Art contemporain et cinéma » organisé en partenariat avec l’université Paris 3 (LIRA).
Oliver Grau, “DIGITAL ARTS COMPLEX EXPRESSION. MediaArtHistories and its Impact on Democracy, Archives and Humanities”.
Résumé : Dans la tradition humaniste, l’Art numérique a la capacité unique de répondre aux défis numériques de nos temps complexes au sein du médium même qui les façonne, alors que les médias artistiques traditionnels offrent principalement des approches métaphoriques. Ainsi, l’Art numérique est la forme artistique avec le plus haut potentiel de visualisation de nos sociétés de l’information, avec . . . → En lire plus
