Posté par Valérie Kobi, le 24 juin 2017;
En partant du cas singulier du collectionneur Pierre-Jean Mariette (1694-1774), cet ouvrage vise à mieux définir les étapes qui jalonnent la formation des connaissances en histoire de l’art au XVIIIe siècle et, plus largement, à questionner le rôle joué par la figure du connaisseur dans cette dynamique. En somme, il s’agit de répondre aux interrogations suivantes : sur quels éléments repose la réputation de l’amateur et comment s’organise la reconnaissance de son autorité par ses pairs ? Quels sont les instruments, matériels ou intellectuels, déployés par l’expert ? Et, finalement, sous quelles formes se présente son savoir lorsqu’il se matérialise par l’écrit ?
Dans ce but, l’identité et l’activité de Mariette se trouvent ici interrogées à travers six chapitres thématiques scindés en deux parties. La première, intitulée La naissance d’un . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 17 juin 2017;
- Date et lieu des rencontres: 21 juin 2017, Paris, rue Volta (75003)
Les amis de Jean Baudrillard lui rendront hommage dix ans après sa disparition. Un événement festif qui correspond à cette pensée iconoclaste, inclassable, sans dogmes, ni disciples, dont la pertinence et la singularité apparaissent chaque jour davantage. Une pensée qui n’a de cesse de bouleverser nos certitudes, nos aprioris qu’ils soient politiques, économiques, philosophiques ou artistiques. Une pensée transversale, comme une ligne de fuite, qui invite à saisir l’apparence des choses et la beauté du monde.
Une street party, du côté de la Saint Jean, le jour de l’été consacré à la musique, dans laquelle la rue entière mobilisée verra défiler happening, performances, expositions éphémères et « causeries » philosophiques…
. . . → En lire plus
Posté par Florence Fesneau, le 22 mai 2017;
Ill. : William Hogarth, Time Smoking a Picture, ca. 1761, New York The Metropolitan Museum of Art (Public Domain Dedication)
Type : Actes journée d’étude – Réception critique de la restauration XVIIIe-XXe siècles Publication & Diffusion : à partir du 1er juin 2017, Bibliothèques spécialisées en Histoire de l’art Editeur : Paris, Editions du GRHAM
Réception critique de la restauration XVIIIe-XXe siècles : actes journée d’étude, 27 octobre 2016, Paris, Institut national d’histoire de l’art. Paris, Éditions du GRHAM, 2017 / isbn 978-2-9559546-0-7
Non commercialisé, liste de diffusion prochainement disponible sur le site du GRHAM.
Le thème de la Réception critique de la restauration du XVIIIe au XXe . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 16 mai 2017;
 L’Atlas régional de la culture a pour objectif de réunir dans un même ouvrage un vaste ensemble de données relatives à la culture disponibles au niveau national et permettant une exploitation territorialisée. Avec cet opus, premier né d’une collection appelée à se prolonger par des réactualisations annuelles, sont réunies dans un même ouvrage un vaste ensemble de données nationales, exploitables à différentes échelons territoriaux : régional, départemental et jusqu’au niveau communal lorsque les données le permettent. Ces informations, d’une grande richesse et croisant de nombreuses sources, ont été pensées pour être directement accessibles à un large public. Un grand nombre de cartes et graphiques révèlent au premier coup d’oeil . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 13 mai 2017;
François Lucbert, Yves Chevrefils Desbiolles (dir.), Par-delà le cubisme : études sur Roger de la Fresnaye, suivies de correspondances de l’artiste, Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2017
17 x 24,5 cm, 408 p.
ISBN 978-2-7535-5262-3
Prix : 29 €
Pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur cliquez ici.
 Composé de deux parties distinctes, complémentaires l’une de l’autre, l’ouvrage situe Roger de La Fresnaye (1885-1925) dans ses interactions avec la scène culturelle européenne des années 1910- 1925. Les correspondances éditées dans la deuxième partie du volume dévoilent beaucoup de faits et de documents inédits venant étayer les études qui en forment la première. La confrontation du discours de l’artiste avec les analyses . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 5 mai 2017;
L’artiste-historien N° 79 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Juliette Lavie et Pierre Sérié 
Juliette Lavie et Pierre Sérié, Introduction
Perspectives
France Nerlich, Palette contre plume. Peindre l’histoire de l’art : le cas de Paul Delaroche et de Johann Friedrich Overbeck
Jean-Philippe Garric, Trois architectes historiens
Michel Poivert, La mémoire photographique ou la sensibilité historique des photographes
Études
Manon Vidal, Un architecte-historien dans la tourmente révolutionnaire : le cas de Jacques- Guillaume Legrand (1753-1807)
Sidonie Lemeux-Fraitot, Girodet ou la conscience de . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 5 mai 2017;
Pamela Bianchi Un espace à part : le plafond Histoire de l’art, numéro 79 (2016/2)
VARIA
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Sénèque nous peint un plafond mobile, dont le mouvement circulaire imitait les mouvements du ciel, et dont les révolutions se succédaient suivant les saisons[i].
Selon Germano Celant, le traditionnel espace d’exposition serait à voir comme une simple « boîte façonnée » (scatola muraria[ii]) composée de quatre parois, un sol et un plafond. En partant de cette considération de nature stylistique, notre article se propose de décliner l’histoire ontologique et expographique d’une des unités structurales qui composent cette « boîte » : le plafond. La conscience de son implication dans le processus d’exposition s’est développée simultanément . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 3 mai 2017;
Claire Barbillon, Comment regarder la sculpture : mille ans de sculpture occidentale, Paris : Hazan, 2017
1 3,5 x 20 cm, 336 p.
200 ill. couleurs
Prix : 24,90 €
ISBN : 9782754109826
Pour découvrir le livre sur le site de l’éditeur, cliquez ici.
Que voit-on ? Comment se sont élaborés les différents types de sculpture ? Comment voit-on ? Comment s’exprime le sculpteur ? À quoi sert la sculpture ? Où contempler des œuvres sculptées? Qu’en a-t-on dit ? L’objectif de ce livre n’est pas de proposer une histoire générale de la sculpture, mais de fournir plutôt au lecteur – étudiant, amateur, curieux, érudit – des clés pour améliorer . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 4 avril 2017;
Catherine Chevillot, La sculpture à Paris – 1905-1914, le moment de tous les possibles, Paris : Hazan, 2017
 Relié, 142 x 210 mm 448 pages, 51 ill. couleurs ISBN : 9782754109796 Prix : 29,00 €
Autour de 1900, Paris rassemble une nouvelle génération de sculpteurs consciente de vivre l’aube d’une nouvelle ère et cherchant un langage pour cet avenir encore indécis. Auguste Rodin est un passage obligé, et contesté, pour tous, Français (Bourdelle, Maillol), Espagnols (Gargallo, Manolo, Picasso), Roumains (Brancusi), Polonais (Nadelman, Allemand (Hoetger, Lehmbruck), Ukrainien (Archipenko)… Paris est aussi un milieu intellectuel traversé de nouvelles idées qui stimulent les débats esthétiques et renouvellent nombre de questions : . . . → En lire plus
Posté par MAEL TAUZIEDE-ESPARIAT, le 26 mars 2017;
Pierre Rosenberg et Louis-Antoine Prat (dir.), De David à Delacroix. Du tableau au dessin, Onzièmes rencontres internationales du Salon du Dessin, actes du colloque (30
-31 mars 2016), Paris : Société du Salon du dessin / Dijon : L’Echelle de Jacob, 2016.
Relié, 263 pages. Prix : 35 euros, ISBN : 9782953325799.
Sous l’impulsion de Bertrand Gautier, les rencontres internationales du Salon du dessin 2016, dirigées par Pierre Rosenberg et Louis-Antoine Prat, ont prolongé les réflexions initiées il y a plus de quarante ans lors de l’exposition De David à Delacroix : la peinture française de 1774 à 1830. À cette occasion, treize . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 16 mars 2017;
Pierre Schneider, Le droit à la beauté : chroniques de l’Express (1960-1992), Paris : Hazan, 2017
 Relié, 288 pages 14 x 21 cm Prix : 25,00 € ISBN : 9782754109512
Cliquez ici pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur
Pierre Schneider (1925-2013) a écrit chaque semaine dans L’Express, des années 1950 jusqu’aux années 1990, parallèlement à son activité d’écrivain et d’historien d’art. Qu’ils soient courts ou qu’ils prennent la forme de véritables dossiers, ses articles sont à la fois de vrais morceaux de littérature et des réflexions d’histoire de l’art. Ils accompagnent aussi bien les grandes expositions internationales (en France, en Suisse, aux Etats-Unis, etc.) que les orientations de . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 7 mars 2017;
François Fossier (éd.), Correspondance des directeurs de l’Académie de France à Rome – Jean-Auguste-Dominique Ingres (1835-1841), Académie de France à Rome / Société de l’histoire de l’art français, 2016
607 pages, 24 ill., 22 x 27 cm
ISBN : 978-2-7018-0526-9
Prix : 60 euros
 La correspondance de Jean-Dominique Ingres directeur de la Villa Médicis, qui forme le troisième volume de la collection publiée sous les auspices de l’Académie de France à Rome et de la Société de l’Histoire de l’Art Français, est sans doute l’une des plus importantes, tant en volume qu’en intérêt. C’est en effet l’une des plus riches avec celles de Lethière et plus tard de Guillaume, au regard des . . . → En lire plus
Posté par Aziza Gril-Mariotte, le 7 mars 2017;
« L’art d’aimer les objets », conférence de Dominique Poulot à l’occasion de la sortie de son dernier livre, édition HERMANN
L’écriture du patrimoine français a longtemps hésité entre la glorification des collections nationales et la critique de la perte du contexte des œuvres – aux dépens d’une approche du processus de patrimonialisation, de ses acteurs et de ses pratiques. On fait ici le pari d’une histoire de l’art d’aimer certains objets, en croisant les savoirs et les émotions, les investissements personnels et les disciplines institutionnelles, les projections et les appropriations. Les exemples choisis vont de la Révolution à nos jours, et envisagent aussi bien les chefs-d’œuvre de . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 27 février 2017;
 Dominique Poulot, L’art d’aimer les objets, Paris : Editions Hermann, 2016
Relié, 15,2 x 22,9 cm
174 pages
ISBN : 9782705673765
Prix : 23 €
L’écriture du patrimoine français a longtemps hésité entre la glorification des collections nationales et la critique de la perte du contexte des œuvres – aux dépens d’une approche du processus de patrimonialisation, de ses acteurs et de ses pratiques. On fait ici le pari d’une histoire de l’art d’aimer certains objets, en croisant les savoirs et les émotions, les investissements personnels et les disciplines institutionnelles, les projections et les appropriations.
Les exemples choisis vont de la Révolution à nos jours et envisagent aussi bien les . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Bianchi, le 26 février 2017;
16 et 17 novembre 2017, Université Paul Valéry (Montpellier III)
Si les périodes de conflit ont toujours été des moments privilégiés pour réifier l’ennemi, lui ôter une part de son humanité et repenser les sentiments d’appartenance nationaux, politiques et religieux, la Grande Guerre, par la profonde modernité de sa violence et par son ampleur, a redessiné les contours de la plupart des identités de son temps, qu’elles soient individuelles ou collectives. Les expériences brutales de mixité sociale, la soumission politique des peuples à un pouvoir fort et centralisé, l’exaspération de la haine ressentie à l’égard de l’ennemi, la découverte d’une violence déshumanisant le combattant, le deuil, le mal du pays, la mutilation ont conduit à autant de bouleversements majeurs dans la manière de se percevoir et d’appréhender l’altérité, . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 24 février 2017;
 Sandra van Ginhoven, Connecting Art Markets : Guilliam Forchondt’s Dealership in Antwerp (c.1632–78) and the Overseas Paintings Trade, Leyde : Brill, 2017
Relié
288 p., ill. couleurs
ISBN : 9789004319745
Prix : 135 €
Pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici
Based on Guilliam Forchondt’s surviving business documentation in Antwerp and applying an aggregate and data-driven approach, Connecting Art Markets focuses on the role of art dealers in mediating the supply and demand for art, behaving in particular ways as to influence the markets for artworks in which they were strategically invested. Van Ginhoven presents her findings on Guilliam Forchondt’s workshop production volumes and transatlantic art trade flows, and evaluates the . . . → En lire plus
Posté par Pierre-Olivier Védrine, le 14 février 2017;
- Date et lieu: Jeudi 23 février, Académie d'architecture, Paris
Table ronde autour de l’ouvrage :
Brucculeri, Antonio – Frommel, Sabine (dir.) : Renaissance italienne et architecture au XIXe siècle. Interprétations et restitutions, (Campisano Editore, Roma, 2016)
jeudi 23 février 2017 à 18h30, Académie d’Architecture ( 9, Place des Vosges, 75004 Paris )
Intervenants :
Jean-Baptiste Minnaert , Université Paris 4-Sorbonne
José de Monterroso Teixeira, Universidade Autónoma de Lisboa
Sergio Pace, Politecnico di Torino
Estelle Thibault, ENSA Paris-Belleville
Centré sur les interprétations et les représentations de la Renaissance italienne au sein de la culture architecturale et de l’historiographie du XIXe siècle, ce volume sera le point de départ d’un débat plus large qu’ouvriront les interventions de la table ronde. La multiplicité des approches historiques que l’enquête menée dans cet . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 3 février 2017;
 Ce numéro de Perspective est consacré à l’art et aux bibliothèques : il a été conçu en écho à la réouverture de la bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art et comporte un ensemble d’articles qui traitent de sujets aussi variés que la bibliothèque et l’art contemporain, les bibliothèques d’artistes, les modes de classification des livres d’art depuis la période moderne ou encore l’architecture des bibliothèques à l’ère numérique. Jean-Christophe Bailly ouvre le numéro avec Envoi (ricochets). Le bibliothécaire et historien de l’art Michel Melot nous accorde un grand entretien tandis que l’historien de l’architecture et bibliophile Werner Oechslin nous offre une contribution théorique remarquable . . . → En lire plus
Posté par Ludovic Jouvet, le 26 janvier 2017;
Pascale Dubus, Corinne Lucas Fiorato (dir.), La réception des Vite de Giorgio Vasari dans l’Europe des XVIe-XVIIIe siècles, Genève : Droz, 2017
520 p., 15 x 22 cm
23 ill. N&B et couleurs
ISBN : 978-2-600-04705-0
Prix : 54,80 €
 « Ce sont vos écrits qui m’ont donné envie d’apprendre cette langue ». La langue est l’italien, les écrits sont la première édition des Vite de Vasari et l’auteur de cette lettre est un Flamand, Lambert Lombard, artiste et lettré renommé. La diffusion européenne des Vite fut immédiate, mais leur réception ne fut pas toujours aussi élogieuse. Les deux éditions du texte (1550 et 1568) déclenchèrent des réactions en . . . → En lire plus
Posté par ebaillot, le 20 janvier 2017;
- Date et lieu de la table ronde: 26 janvier 2017, Paris, INHA
 À l’occasion de la publication de The Period Rooms. Allestimenti storici tra arte, collezionismo e museologia aux Bononia University Press, nous avons le plaisir de vous convier jeudi 26 janvier 2017 à 16h00 à une table-ronde en présence des auteurs et autour des directeurs de la publication :
Sandra Costa, professeur d’histoire de l’art à l’Alma Mater Studiorum de Bologne,
Dominique Poulot, professeur d’histoire de l’art à Paris 1 Panthéon-Sorbonne,
Mercedes Volait, directeur de recherche au CNRS.
La table ronde sera modérée par Delphine Burlot, maître de conférences en histoire de l’art à Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
. . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Editeur : Pascale Dubus.
Rédacteurs : Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Thomas Bohl (Moyen-Age) ; Sébastien Bontemps (Moderne) ; Damien Bril (numérique) ; Sébastien Chauffour (Architecture) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Ludovic Jouvet (parutions) ; Vladimir Nestorov (Renaissance) ; Aude Prigot (lettre mensuelle) ; Mathieu Ribolet (Antiquité).
Administrateur web : Matthieu Lett.
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