Publication : Culture, médias, pouvoirs aux États-Unis et en Europe occidentale, 1945-1991

Philippe Poirrier (dir.), Philippe Poirrier (dir.), Culture, médias, pouvoirs aux États-Unis et en Europe occidentale, 1945-1991. Textes & documents, Dijon, Editions Universitaires de Dijon, 2019, 302 p., 15 Euros. https://eud.u-bourgogne.fr/sciences-sociales/633-culture-medias-pouvoirs-aux-etats-unis-et-en-europe-occidentale-de-1945-a-1991-9782364412965.html

Quatrième de couverture : Des lendemains de la Seconde guerre mondiale à l’implosion de l’Empire soviétique, la culture, à l’échelle du monde occidental, États-Unis et Europe occidentale, enregistre de profondes mutations liées notamment aux évolutions technologiques. La montée en puissance des industries culturelles et des médias de masse – radio et cinéma ; la télévision surtout – interfère sur la création, la circulation et l’appropriation des formes et objets culturels. Le plus grand nombre, non sans écarts dans le temps . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 82 | Sommaire. Asie-Occident

Asie-Occident N° 82 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Judith Delfiner, Edith Parlier-Renault et Julie Ramos

Judith Delfiner, Edith Parlier-Renault et Julie Ramos, Introduction

PERSPECTIVES

Charlotte Schmid, « De la Grèce à l’Inde : Kṛṣṇa »

Rui Oliveira Lopes, « L’art dans les missions jésuites en Chine. Une édition illustrée du XVIIe siècle de la Méthode de prière du Rosaire »

Monica Juneja, « ‘Likeness’ as migrating concept – artfully portraying the universal ruler in early modern South Asia »

Gregory Levine, « Evil Buddhas: A Note on a ‘Third . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 82. Philippe Cinquini : « Les artistes chinois à l’École des beaux-arts de Paris »

Philippe Cinquini Les artistes chinois à l’École des beaux-arts de Paris Histoire de l’art, numéro 82 (2018/1)

ÉTUDE

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[…] au sujet de mon élève, Fan Ying, sujet de la Céleste République. L’Empire était céleste, je suppose République idem. Fan Ying est un brave garçon, pas bête du tout, fort intelligent même, et qui a bien travaillé bien qu’un peu irrégulièrement. Je crois bien qu’il avait à gagner sa vie, sa pension étant plus que modeste. Donc, cher ami, donnez bons renseignements.1

Dans ce billet adressé en juillet 1915 à son collègue Raphaël Collin professeur à l’École des beaux-arts de Paris, Fernand Cormon faisait coïncider, non sans humour, un regard daté (le Céleste Empire) avec la nouvelle situation . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 82. Jean-Baptiste Clais : « Du Népal au Sardanapale. Un itinéraire indien dans l’œuvre de Delacroix »

Jean-Baptiste Clais Du Népal au Sardanapale Un itinéraire indien dans l’œuvre de Delacroix Histoire de l’art, numéro 82 (2018/1)

ÉTUDE

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Fig. 1. Le Kukri du musée Delacroix.

Le musée national Eugène Delacroix conserve un kukri, un couteau népalais traditionnel provenant de la collection personnelle du peintre (fig. 1)[1]. Le kukri est à la fois l’arme de guerre des montagnards népalais et leur outil de tous les jours servant par exemple à couper du bois, à défricher, etc. Différents écrits ethnographiques le décrivent comme un attribut viril essentiel dans la société népalaise. Le kukri du . . . → En lire plus

Publication de thèse : La Réception de Rembrandt à travers les estampes en France au XVIIIe siècle

La Réception de Rembrandt à travers les estampes en France au XVIIIe siècle Aude Prigot 2018, PUR

Format : 17 x 24,5 cm, nombre de pages : 288 p.; illustrations : 103, N & B ISBN : 978-2-7535-7552-3 Disponibilité : pour acheter le livre sur le site de l’éditeur, cliquez ici ; et en librairie Prix : 30,00 € Au début du XVIIIe siècle, l’œuvre de Rembrandt demeure source de conflit entre un œil, séduit par une virtuosité artistique certaine et une raison encore pénétrée des normes italo-antiques. De fait, cet art tout à la fois iconoclaste et surabondant bouscule les habitudes du collectionnisme, sonne le glas . . . → En lire plus

Parution du livre blanc « Droit des images, histoire de l’art et société »

Fruit des travaux du programme Images/Usages, le livre blanc « Droit des images, histoire de l’art et société » est désormais disponible au téléchargement.

Ce rapport, qui fait état d’une étude effectuée entre septembre 2017 et septembre 2018, s’inscrit dans le programme de recherche Images/Usages, mené par l’Institut national d’histoire de l’art à la demande et avec le soutien du Comité Culture de la Fondation de France. Il a été rédigé entre juillet et septembre 2018.

Né d’un constat alarmant, celui de l’impact négatif des régimes financiers actuels de diffusion des images patrimoniales sur la production en histoire de l’art et sur les différents modes de valorisation du patrimoine . . . → En lire plus

parution : La Grammar of Ornament d’Owen Jones

Ariane Varela Braga

Une théorie universelle au milieu du XIXe siècle La Grammar of Ornament d’Owen Jones

Campisano Collection: Hautes Etudes / Histoire de l’art

Année: 2017 Pages: 344 avec plus de 150 illustrations en couleur et noir/blanc Format : 21,5 × 24 cm ISBN: 978-88-98229-78-9

Pour acheter le volume sur le site de l’éditeur, cliquez ici.

Parue à Londres en 1856, la Grammar of Ornament de l’architecte, décorateur et théoricien Owen Jones (1809-1874) constitue l’une des plus importantes publications sur l’ornement du 19e siècle et l’un des ouvrages les plus influents de la culture visuelle occidentale à l’ère industrielle. Œuvre hybride, elle présente à la fois la plus riche . . . → En lire plus

Appel à contribution : Regard·s homoérotique·s / Images re-vues

Date limite: propositions, 30 septembre ; articles, 30 novembre 2018

Regard·s homoérotique·s Images re-vues N °17

Numéro coordonné par Giorgio Fichera et Chloé Maillet

Pietro di Cristoforo Vannucci, dit le Pérugin, Saint Sébastien, 1495, Musée du Louvre, Paris

Qualifier une image d’homoérotique sous-entend deux idées : que les images ont une performativité (érotique c’est-à-dire qui suscite un désir sexuel ou amoureux) et qu’on peut leur assigner une « préférence » sexuelle, en l’occurrence homosexuelle, bien que le terme n’existe que depuis la fin du XIXe siècle. Se construire et se reconnaître aujourd’hui en tant que personne homosexuelle ou queer . . . → En lire plus

Parution : « Fin-de-siècle : fin de l’art ? »

C. Barde, S. Chassaing, H. Pernoud (dir.), Fin-de-siècle : fin de l’art ? : Destins de l’art dans les discours de la fin des XIXe et XXe siècles, Paris : Presses Sorbonne Nouvelle, 2018

210 pages, Ill. couleurs

Broché, 16 x 24 cm

ISBN : 978-2-87854-975-1
Prix : 23,50 €

En 2002, Self réécrit le sulfureux Dorian Gray. En 2015, Houellebecq fait du héros de Soumission un mélancolique de Huysmans. . . . → En lire plus

Nouvelle publication. Lexart: les mots de la peinture.

LEXART : LES MOTS DE LA PEINTURE (FRANCE, ALLEMAGNE, ANGLETERRE, PAYS-BAS, 1600-1750) Sous la direction de Michèle-Caroline Heck Presses universitaires de la Méditerranée, Collection « Arts » ISBN : 978-2-36781-269-4 – 504 pages – Format : 16 x 24 cm – 24 EUR – pour commander cet ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez sur ce lien.

LexArt. Les mots de la peinture est un dictionnaire de termes et de notions, qui, à partir de la littérature artistique, dans une approche synchrone du discours et de la pratique artistique, décrivent la peinture telle qu’elle se pratique en France, Allemagne, Angleterre et aux Pays-Bas aux XVIIe et . . . → En lire plus

Parution : « Invenit et delineavit. La stampa di traduzione tra Italia e Francia dal XVI al XIX secolo »

F. Mariano, V. Meyer (dir.), Invenit et delineavit. La stampa di traduzione tra Italia dal XVI al XIX secolo, Rome, 2017

Les actes du colloque Invenit et delineavit. La stampa di traduzione tra Italia e Francia dal XVI al XIX secolo (Rome, 7 juin 2016), sous la direction de Francesca Mariano et Véronique Meyer, représentent une réflexion importante sur le rôle de la gravure d’interprétation, exploré à travers les rapports artistiques entre France et Italie, riches d’influences et échanges mutuels depuis toujours.

En analysant l’activité des éditeurs, graveurs et connaisseurs ou en explorant les possibilités techniques et didactiques de l’estampe d’après dans la transmission d’un modèle, les articles réunis dans . . . → En lire plus

Revue : « Oud Holland » – new style

Revue : « Oud Holland » – new style

The oldest surviving art-historical journal in the world is a nineteenth-century Dutch periodical. After 135 years of uninterrupted publication, Oud Holland is reinventing itself in 2018, with a broader editorial board and, in addition to the printed journal, a complementary new online platform.

Oud Holland is also expanding its scope in order to give a platform to high-quality research on Belgian and Dutch art of the ‘long’ nineteenth century. It is now actively seeking contributions in this field from scholars and museum professionals.

Open to both traditional and innovative approaches, Oud Holland is dedicated to publishing ambitious and original contributions that meet the . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 81 | Varia. Pascale Sicard : « Suaires mécaniques ? Quelques portraits Jacquard (2005-2013) de Chuck Close (né en 1940) »

Pascale Sicard Suaires mécaniques ? Quelques portraits Jacquard (2005-2013) de Chuck Close (né en 1940) Histoire de l’art, numéro 81 (2017/2)

VARIA

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Chuck Close est un artiste américain contemporain très connu aux États-Unis et dont l’œuvre commence à être mieux apprécié dans le reste du monde grâce à des expositions itinérantes et à diverses publications. Close représente depuis la fin des années 1960 des visages ainsi que des fleurs (qui ont selon lui une parenté avec les visages), dans une facture réaliste voire hyperréaliste1. Les œuvres de Close ont la plupart du temps des dimensions monumentales.

Si la peinture de Close fait prime sur le marché de l’art, ses tapisseries (qui comptent deux séries, . . . → En lire plus

Mise en ligne des actes des journées d’étude ACA-RES des 9-10 novembre 2017

Mise en ligne des actes des journées d’étude ACA-RES des 9-10 novembre 2017

Les actes des deuxièmes journées d’étude ACA-RES qui se sont tenues l’automne dernier à l’Université Toulouse Jean Jaurès sur le thème Mobilité des artistes, dynamique des institutions : dessiner la cartographie des échanges sont maintenant disponibles sur la page Hypothèses du programme de recherche vers ce lien: https://acares.hypotheses.org/actes-des-journees-detude-2.
Conçue pour rendre compte des communications et des discussions partagées, cette publication est un point d’étape dans la réflexion, avant le colloque de synthèse prévu en 2019.
Elle complète l’ensemble des ressources déjà disponibles sur la page Hypothèse : bibliothèque numérique ; Papiers . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 81 | Sommaire. Animal-animalité

Animal-animalité N° 81 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Marion Duquerroy et Natacha Pernac

Marion Duquerroy et Natacha Pernac, Introduction

Perspectives

Nathalie Le Luel, Imiter les hommes pour mieux servir d’exemple : l’utilisation de fables animales dans le décor monumental des églises et cloîtres romans

Paul-Louis Roubert, Portrait du photographe en singe. Une histoire de la photographie à l’épreuve de la bête

Études

Clara Granger, Héraclès et la peau du lion de Némée d’après les vases attiques du VIe et du Ve siècle : l’usage contrôlé d’un signe d’animalité

. . . → En lire plus

Publication : Lotteries, Art Markets, and Visual Culture in the Low Countries, 15th-17th Centuries

Sophie Raux, Lotteries, Art Markets, and Visual Culture in the Low Countries, 15th-17th Centuries, Leyde: Brill, 2018 Series: Studies in the History of Collecting & Art Markets, Volume: 4 Relié, 372 p. ISBN: 978-90-04-35881-2 Pour commander l’ouvrage sur le site de l’éditeur : https://brill.com/abstract/title/33887

Lotteries, Art Markets, and Visual Culture examines the lotteries as devices for distributing images and art objects, and constructing their value in the former Low Countries. Alongside the fairs and before specialist auction sales were established, they were an atypical but popular and large-scale form of the art trade. As part of a growing entrepreneurial sensibility based on speculation . . . → En lire plus

Une base de données sur les débats liés aux arts du dessin entre 1789 et 1792

Art et Démocratie Les débats liés aux arts du dessin entre 1789 et 1792

Base de données constituée par Desmond-Bryan Kraege, Matthieu Lett et Sibylle Menal sous la direction de Christian Michel

 

La base de données du projet « L’art et la démocratie, la naissance d’une question. Les réflexions sur la place et le statut des arts du dessin (juillet 1789 – août 1792) » contient l’ensemble des écrits consacrés aux arts du dessin (peinture, sculpture et gravure) dans les premières années de la Révolution française que nous connaissons. Ils sont classés respectivement par ordre chronologique et par auteurs sous les onglets corpus et auteurs.

. . . → En lire plus

Appel à publication de thèses – INHA / CTHS

Depuis 2004, l’Institut national d’histoire de l’art et le Comité des travaux historiques et scientifiques (CTHS) coéditent une collection d’ouvrages issus de thèses, « L’Art et l’Essai », pour laquelle deux thèses sont retenues chaque année.

Toute thèse en histoire de l’art occidental, de l’Antiquité classique au XXIe siècle, soutenue en 2016 et en 2017 en France et en français, peut être présentée. Les auteurs sont invités à envoyer une version papier de leur travail accompagnée d’une copie du rapport de soutenance et d’un résumé de l’ouvrage de 2 pages maximum, ainsi qu’une version du manuscrit sous format numérique (Word ou . . . → En lire plus

Table ronde autour des numéros 79 et 80 de la revue Histoire de l’art (26 mars 2018)

TABLE RONDE autour des numéros 79 et 80 de la revue Histoire de l’art ___

79 | L’artiste-historien (dir. Juliette Lavie et Pierre Sérié)

80 | L’art et la fabrique de l’histoire (dir. Olivier Bonfait et Pierre Sérié)

Accueil par

Philippe Cordez, directeur adjoint du Centre allemand d’histoire de l’art

et Dominique de Font-Réaulx, directrice du musée Eugène Delacroix, rédactrice en chef de la revue Histoire de l’art

Table ronde animée par

Juliette Lavie (coordinatrice du n° 79)

et Pierre Sérié . . . → En lire plus

Nouvelle parution : Penser l’art et le monde après 1945 – Isidore Isou, essai d’archéologie d’une pensée

Frédéric ALIX : Penser l’art et le monde après 1945 – Isidore Isou, essai d’archéologie d’une pensée Dijon, 2017, Les Presses du Réel 17 x 24 cm (broché) 512 pages (ill. coul. et n&b) 32.00 € ISBN : 978-2-84066-926-5 EAN : 9782840669265 Pour acheter cet ouvrage sur le site des Presses du Réel, cliquez ici.

Une analyse de la pensée théorique et esthétique du fondateur du lettrisme dans le contexte intellectuel de l’après-guerre et jusqu’à 1968. Cette réflexion a pour ambition de comprendre les modalités de fonctionnement théorique du lettrisme au travers d’une étude du substrat intellectuel d’Isidore Isou entre 1945 et 1968. L’activité artistique et intellectuelle d’Isou s’inscrit complètement dans le contexte . . . → En lire plus