Posté par Pascale Dubus, le 14 mai 2019;
- Date de parution: Mars 2019
 Guillaume Cassegrain, Michel-Ange, origine d’une renommée, Paris, Hazan, 320 pages, 30 euros. Code EAN : 9782754110624.
L’ouvrage entend prendre Michel-Ange et son œuvre au « mot ». Nourri par les sources littéraires contemporaines, le texte propose une lecture monographique et une analyse biographique qui éclairent l’œuvre de Michel-Ange comme sa personnalité artistique. Notes, poèmes et correspondances autographes de l’artiste, associés aux nombreux témoignages laissés par ses proches mais aussi par les théoriciens de l’art, composent ainsi un portrait physique, moral et esthétique de cet « ange, plus divin qu’humain ».
Le texte alterne entre un aperçu général du travail de Michel Ange (l’histoire) et des détails sur des . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 2 mai 2019;
Numéro anniversaire N° 83 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Dominique de Font-Réaulx et Olivier Bonfait
Dominique de Font-Réaulx, 1988-2018, un anniversaire
Françoise Levaillant, « Une petite revue devenue grande… Propos pour un anniversaire »
Neil McWilliam, « On Reading Histoire de l’art as an Anglo-Saxon »
Olivier Bonfait, « La revue Histoire de l’art : une aventure intellectuelle dans le champ de la discipline en France (1988-2018) »
François Queyrel et Emmanuelle Rosso, « L’Antiquité revue »
Jean-Marie Guillouët et Michele Tomasi, « Trente années de travaux sur le . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 2 mai 2019;
Violaine Gourbet Une comparaison féconde : la sculpture d’édition et la gravure, deux arts de reproduction au XIXe siècle À propos de l’article d’Élodie Voillot « De la traduction en gravure et en sculpture d’édition, ou l’art (délicat) de la reproduction » (Histoire de l’art, no 69, décembre 2011) Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)
LECTURE
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Le titre de l’article d’Élodie Voillot, « De la traduction en gravure et en sculpture d’édition, ou l’art (délicat) de la reproduction »[1], indique d’emblée la méthode employée par l’auteur. Il s’agit d’une comparaison entre deux domaines distincts de l’histoire de l’art, fondée en premier lieu sur le statut artistique ambigu qui leur est commun : la sculpture d’édition . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 2 mai 2019;
Mathilde Romary Pour une esquisse de la revalorisation d’une collection universitaire À partir de l’article de Pietro Caré, « Terres cuites de Grande Grèce au Musée de l’Université de Nancy II »(Histoire de l’art, no 15, septembre 1991) Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)
LECTURE
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Dans le cadre de la célébration des trente ans de la revue Histoire de l’Art, c’est assez naturellement que mon choix s’est arrêté sur l’article de P. Caré. Cette étude archéologique orientée vers la coroplastie préfigure le regain d’intérêt en faveur des collections de l’université nancéienne, aujourd’hui intégrée à l’université de Lorraine. C’est un engouement comparable pour les collections de ce musée universitaire qui guide mes propres recherches, inscrites toutefois dans . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 2 mai 2019;
Perrine Val De la Biennale de Venise au festival de Cannes : tentatives de rapprochement artistique entre l’Est et l’Ouest en 1956 À propos de l’article de Marylène Malbert, « Le retour de l’URSS à la Biennale de Venise en 1956 » (Histoire de l’art, no 55, 2004) Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)
LECTURE
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Dans le contexte de la guerre froide, l’année 1956 renvoie habituellement aux émeutes de Poznan et à l’insurrection de Budapest. Si les peuples polonais et hongrois osent se rebeller, c’est parce que le XXe Congrès du Parti communiste de l’URSS qui s’est tenu en février 1956 entraîne une phase de déstalinisation. Cette annonce d’un relatif « dégel » à l’Est apparaît comme . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 2 mai 2019;
Servane Dargnies « De la vaporisation et de la centralisation du moi » Pseudonymes inédits de Théophile Thoré-Bürger Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)
ÉTUDE
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Je laisse beaucoup de papiers – d’acteur et de spectateur. J’aimerais que ça tombât à un légataire intelligent, non point par préoccupation personnelle, mais je trouve qu’un honnête mort doit se léguer aux bons vivants, que la vie passée est un legs dû à la vie future…[1]
De 1898 à 1902, Paul Cottin publiait dans la Nouvelle Revue rétrospective les « Notes et souvenirs de Théophile Thoré[2] » à partir des manuscrits provenant du fonds Thoré de la bibliothèque de l’Arsenal[3] à laquelle ils ont été . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 2 mai 2019;
Arthur Mitteau Représentations du corps et histoire de l’esthétique : la peinture du Japon de Meiji au carrefour des possibles Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)
ÉTUDE
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La récente vague d’expositions autour du programme « Japonismes 2018 » et son succès ont rappelé le désir de connaissance de l’art japonais parmi le public européen. Or si ces expositions ont de fait consisté en un accroissement du champ des connaissances potentielles et de l’expérience artistique du Japon offertes en France, on a pu aussi remarquer la permanence de certaines structures de représentation, de thématiques préférées, pour ainsi dire. Les choix d’exposition apparaissent certes comme un complément nécessaire du travail de diffusion, de mise en lumière ; ce . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 2 mai 2019;
Eva Belgherbi Des gender studies aux études de genre, 2008-2018 À propos de l’article de Charlotte Foucher, « Jeanne-Élisabeth Chaudet, ou la diversité stylistique de Greuze à Géricault » (Histoire de l’Art, no 63, 2008) Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)
LECTURE
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Dans le numéro consacré aux « Femmes à l’œuvre » de la revue Histoire de l’Art[1], Charlotte Foucher soulève des questions intrinsèques au genre à la fin du XVIIIe siècle en retraçant la carrière de la peintre Jeanne-Élisabeth Chaudet, sujet de son mémoire de Master 1 en histoire de l’art intitulé Vie et œuvre de Jeanne-Élisabeth Chaudet (1767-1832), suivi d’un catalogue raisonné, dirigé par France Nerlich en 2007. « Femmes à l’œuvre » . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 2 mai 2019;
Marie Hérault La diffusion d’un certain imaginaire curatif du territoire niçois à travers les guides touristiques du XIXe siècle Cartographie médicale et développement urbain Histoire de l’art, numéro 83 (2018/2)
VARIA
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Les guides touristiques constituent des sources de recherche dont la légitimité n’est reconnue qu’à partir de 1986, lorsque Daniel Nordman, dans un article sur les guides Joanne, « retrace leur genèse, et étudie le plan des ouvrages en rapport avec les visions du territoire national »[1]. Dès les années 1990, le champ de l’histoire culturelle s’ouvre à ces nouvelles sources et s’intéresse aux objets culturels et à « leurs modes de représentation du monde ». Dans leurs recherches, les historiens et les géographes utilisent . . . → En lire plus
Posté par Pascale Dubus, le 1 mai 2019;
- Date de parution: Avril 2019
 Denys Riout, Portes closes et œuvres invisibles, Paris, Gallimard, Collection Art et Artistes, 2019, 368 pages, 63 illustrations, ISBN : 9782072785689, prix : 25€.
L’invisibilité des «œuvres invisibles» n’est nullement due au hasard, à des circonstances malheureuses, la perte ou la destruction. Elles ont été pensées comme telles par des artistes qui ont sciemment décidé de les offrir aux amateurs sans les leur donner à voir, ou fort peu, ou encore durant un laps de temps très limité. La plupart ont une existence matérielle avérée. Certaines négligent la vue et mobilisent, au sein des arts plastiques, l’ouïe, l’odorat, le goût, le toucher. Quant aux œuvres . . . → En lire plus
Posté par Allison Huetz, le 12 mars 2019;
Publication en ligne : « Que font les images dans l’espace public ? » (Revue Articulo – Journal of Urban Research)
Consacré à la question à la place et aux rôle des images dans l’espace public, le numéro 19 de la revue Articulo – Journal of Urban Research vient de paraître en ligne: https://journals.openedition.org/articulo/3222. Publié en anglais, il réunit des contributions d’auteurs venant de différentes disciplines autour de la question de la performativité des images.
Voici le sommaire du numéro :
Introduction :
• Allison Huetz, Clémence Lehec and Thierry Maeder. What Do Images in the Public Space do?
Issue :
• Damien Darcis. Pictures that . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 1 mars 2019;
Histoire des expositions de l’Académie royale de peinture et de sculpture (1663 – 1691) Solennités, Fêtes, Cérémonies et Salons
Par Udolpho van de Sandt Historien de l’art Préface par Pierre Rosenberg de l’Académie française
 Attendue de longue date par les historiens et historiens de l’art du XVIIIème siècle, cette étude est le fruit de plus de trente ans de recherches. Elle traite non seulement des Salons mais aussi des nombreuses autres manifestations artistiques publiques liées à l’Académie royale de peinture et de sculpture, leur institution et leur fonctionnement
Membre du comité de direction de l’association Arthena et auteur avec Pierre Rosenberg de la monographie sur Pierre Peyron (Arthena, 1983 . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 15 janvier 2019;
 Philippe Poirrier (dir.), Philippe Poirrier (dir.), Culture, médias, pouvoirs aux États-Unis et en Europe occidentale, 1945-1991. Textes & documents, Dijon, Editions Universitaires de Dijon, 2019, 302 p., 15 Euros. https://eud.u-bourgogne.fr/sciences-sociales/633-culture-medias-pouvoirs-aux-etats-unis-et-en-europe-occidentale-de-1945-a-1991-9782364412965.html
Quatrième de couverture : Des lendemains de la Seconde guerre mondiale à l’implosion de l’Empire soviétique, la culture, à l’échelle du monde occidental, États-Unis et Europe occidentale, enregistre de profondes mutations liées notamment aux évolutions technologiques. La montée en puissance des industries culturelles et des médias de masse – radio et cinéma ; la télévision surtout – interfère sur la création, la circulation et l’appropriation des formes et objets culturels. Le plus grand nombre, non sans écarts dans le temps . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 5 janvier 2019;
Asie-Occident N° 82 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Judith Delfiner, Edith Parlier-Renault et Julie Ramos
Judith Delfiner, Edith Parlier-Renault et Julie Ramos, Introduction
PERSPECTIVES
Charlotte Schmid, « De la Grèce à l’Inde : Kṛṣṇa »
Rui Oliveira Lopes, « L’art dans les missions jésuites en Chine. Une édition illustrée du XVIIe siècle de la Méthode de prière du Rosaire »
Monica Juneja, « ‘Likeness’ as migrating concept – artfully portraying the universal ruler in early modern South Asia »
Gregory Levine, « Evil Buddhas: A Note on a ‘Third . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 5 janvier 2019;
Philippe Cinquini Les artistes chinois à l’École des beaux-arts de Paris Histoire de l’art, numéro 82 (2018/1)
ÉTUDE
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[…] au sujet de mon élève, Fan Ying, sujet de la Céleste République. L’Empire était céleste, je suppose République idem. Fan Ying est un brave garçon, pas bête du tout, fort intelligent même, et qui a bien travaillé bien qu’un peu irrégulièrement. Je crois bien qu’il avait à gagner sa vie, sa pension étant plus que modeste. Donc, cher ami, donnez bons renseignements.1
Dans ce billet adressé en juillet 1915 à son collègue Raphaël Collin professeur à l’École des beaux-arts de Paris, Fernand Cormon faisait coïncider, non sans humour, un regard daté (le Céleste Empire) avec la nouvelle situation . . . → En lire plus
Posté par Juliette Hernu-Bélaud, le 5 janvier 2019;
Jean-Baptiste Clais Du Népal au Sardanapale Un itinéraire indien dans l’œuvre de Delacroix Histoire de l’art, numéro 82 (2018/1)
ÉTUDE
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Fig. 1. Le Kukri du musée Delacroix.
Le musée national Eugène Delacroix conserve un kukri, un couteau népalais traditionnel provenant de la collection personnelle du peintre (fig. 1)[1]. Le kukri est à la fois l’arme de guerre des montagnards népalais et leur outil de tous les jours servant par exemple à couper du bois, à défricher, etc. Différents écrits ethnographiques le décrivent comme un attribut viril essentiel dans la société népalaise. Le kukri du . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 15 décembre 2018;
 La Réception de Rembrandt à travers les estampes en France au XVIIIe siècle Aude Prigot 2018, PUR
Format : 17 x 24,5 cm, nombre de pages : 288 p.; illustrations : 103, N & B ISBN : 978-2-7535-7552-3 Disponibilité : pour acheter le livre sur le site de l’éditeur, cliquez ici ; et en librairie Prix : 30,00 € Au début du XVIIIe siècle, l’œuvre de Rembrandt demeure source de conflit entre un œil, séduit par une virtuosité artistique certaine et une raison encore pénétrée des normes italo-antiques. De fait, cet art tout à la fois iconoclaste et surabondant bouscule les habitudes du collectionnisme, sonne le glas . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 1 novembre 2018;
 Fruit des travaux du programme Images/Usages, le livre blanc « Droit des images, histoire de l’art et société » est désormais disponible au téléchargement.
Ce rapport, qui fait état d’une étude effectuée entre septembre 2017 et septembre 2018, s’inscrit dans le programme de recherche Images/Usages, mené par l’Institut national d’histoire de l’art à la demande et avec le soutien du Comité Culture de la Fondation de France. Il a été rédigé entre juillet et septembre 2018.
Né d’un constat alarmant, celui de l’impact négatif des régimes financiers actuels de diffusion des images patrimoniales sur la production en histoire de l’art et sur les différents modes de valorisation du patrimoine . . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 1 novembre 2018;
 Ariane Varela Braga
Une théorie universelle au milieu du XIXe siècle La Grammar of Ornament d’Owen Jones
Campisano Collection: Hautes Etudes / Histoire de l’art
Année: 2017 Pages: 344 avec plus de 150 illustrations en couleur et noir/blanc Format : 21,5 × 24 cm ISBN: 978-88-98229-78-9
Pour acheter le volume sur le site de l’éditeur, cliquez ici.
Parue à Londres en 1856, la Grammar of Ornament de l’architecte, décorateur et théoricien Owen Jones (1809-1874) constitue l’une des plus importantes publications sur l’ornement du 19e siècle et l’un des ouvrages les plus influents de la culture visuelle occidentale à l’ère industrielle. Œuvre hybride, elle présente à la fois la plus riche . . . → En lire plus
Posté par Antonella Fenech, le 25 septembre 2018;
Date limite: propositions, 30 septembre ; articles, 30 novembre 2018
Regard·s homoérotique·s Images re-vues N °17
Numéro coordonné par Giorgio Fichera et Chloé Maillet
Pietro di Cristoforo Vannucci, dit le Pérugin, Saint Sébastien, 1495, Musée du Louvre, Paris
Qualifier une image d’homoérotique sous-entend deux idées : que les images ont une performativité (érotique c’est-à-dire qui suscite un désir sexuel ou amoureux) et qu’on peut leur assigner une « préférence » sexuelle, en l’occurrence homosexuelle, bien que le terme n’existe que depuis la fin du XIXe siècle. Se construire et se reconnaître aujourd’hui en tant que personne homosexuelle ou queer . . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Rédacteurs : Gautier Anceau (calendrier) ; Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Sébastien Bontemps (Moderne) ; Matthieu Fantoni (musées) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Ludovic Jouvet (parutions) ; Vladimir Nestorov (Renaissance) ; Aude Prigot (lettre mensuelle) ; Louise-Elisabeth Queyrel (Moyen Age)
Administrateur web : Matthieu Lett.
ancien éditeur : Pascale Dubus
anciens rédacteurs : Thomas Bohl; Damien Bril ; Sébastien Chauffour ; Matthieu RIbollet
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Guillaume Cassegrain, Michel-Ange, origine d’une renommée, Paris, Hazan, 320 pages, 30 euros. Code EAN : 9782754110624.
