Publication en ligne : exPosition, n°3, 2017

exPosition Revue d’analyse des enjeux propres à l’exposition des œuvres et objets d’art N° 3, 2017 « Le peintre et l’accrochage de son oeuvre – Varia » www.revue-exposition.com

 

 

Sommaire :

– Introduction

Hélène Trespeuch Quelques réflexions autour du White Cube de Brian O’Doherty

– Le peintre et l’accrochage de son œuvre (dossier coordonné par Hélène Trespeuch)

Félicie Faizand de Maupeou Un geste artistique inédit : la mise en exposition des Nymphéas de Monet à l’Orangerie des Tuileries

Gwenn Gayet-Kerguiduff Théophile-Louis Deyrolle (1844-1923), peintre breton des ensembles décoratifs de Kerazan, à Loctudy (Finistère)

Claire Salles Le polyptyque 60-T-45 de Martin Barré : convoquer . . . → En lire plus

Parution : « Une histoire des espaces alternatifs à New York de SoHo au South Bronx (1969-1985) »

Pauline Chevalier, Une histoire des espaces alternatifs à New York de SoHo au South Bronx (1969-1985), Paris : Presses du réel, 2017

Relié, 60 ill. n&b
17 x 20 cm
506 pages
ISBN : 978-2-84066-686-8
Prix : 30 €

112 Greene Street, The Kitchen, Artists Space, The Clocktower, P.S.1, Franklin Furnace, ou Fashion Moda : ces lieux nés durant la décennie 1970, et parfois toujours en activité, ont laissé une empreinte durable sur la scène artistique new-yorkaise. « Espaces alternatifs », d’abord installés dans ces quartiers industriels du sud de Manhattan . . . → En lire plus

Publication en ligne : Actes du Ier colloque des étudiants de master en Sciences historiques et artistiques de Lille (Villeneuve d’Ascq, 12-13 mai 2015)

Vient de paraître en ligne (https://colloqueshap.univ-lille3.fr/actes-2015/) :

D. Moreau, E. Dehoux et Cl. Barillé (dir.), Actes du Ier Colloque des étudiants de master en Sciences historiques et artistiques de Lille (Villeneuve d’Ascq, 12-13 mai 2015), Villeneuve d’Ascq, UFR SHAP / Univ. Lille – SHS, 2017, 269 p. (sans index).

 

Sommaire :

Michèle Gaillard Avant-propos

Dominic Moreau, Esther Dehoux et Claire Barillé Introduction

Session : Histoire du monde romain

Alexis Kellner Crues du Tibre à la fin de la République romaine et instrumentalisation politique

Fondée sur deux extraits de l’Histoire romaine de Dion Cassius et un poème des Odes d’Horace, cette étude montre que, dans le cadre . . . → En lire plus

Publication du n°32 de In Situ : Collaborations entre architectes et plasticiens (XXe-XXIe siècles)

Vient de paraître : In Situ – revue des patrimoines n° 32 : Le collectif à l’œuvre. Collaborations entre architectes et plasticiens (XXe-XXIe siècles)

In Situ – revue des patrimoines, n° 32 Le collectif à l’œuvre. Collaborations entre architectes et plasticiens (XXe-XXIe siècles)

Lien vers la revue : https://insitu.revues.org/14617 SOMMAIRE

Éditorial

Delphine Bière et Éléonore Marantz

Le collectif à l’œuvre. Collaborations entre architectes et plasticiens (XXe-XXIe siècles)

Les interrelations entre art et architecture : intentions, projections théoriques et porosités disciplinaires

Louis Gevart

Réinventer la sculpture de jardin. Autour de l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels, Paris 1925

Carmen Popescu

« L’art libérant l’architecture . . . → En lire plus

Parution : « Rodin vu d’Italie »

Barbara Musetti, Rodin vu d’Italie : aux origines du mythe rodinien en Italie (1880-1930), Paris : Mare & Martin, 2017

556 p., ill. couleurs et N&B

ISBN : 979-10-92054-73-6

Prix : 38 €

Pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici.

Les relations entre Rodin et l’Italie contemporaine demeurent jusqu’à présent peu étudiées, souvent oubliées par l’historiographie rodinienne explorant plus volontiers l’Antiquité et la Renaissance, considérées comme les seules pierres de voûte de l’oeuvre monumentale du maître. Aux yeux du sculpteur, la tradition transalpine n’est décidément pas comme les autres, car c’est en Italie que s’enracine l’oeuvre de Michel-Ange, idole rodinienne et mythe fondateur de sa réation.

. . . → En lire plus

Parution : « 36 Short Stories »

Mélanie Bouteloup (dir.), 36 Short Stories, ENSBA / Bétonsalon – centre d’art et de recherche, Paris, 2017

Broché, 398 p.

Prix : 29 €

ISBN : 9782840564300

L’antho­lo­gie 36 Short Stories réunit une sélec­tion d’œuvres et de textes publiés, expo­sés, ou col­lec­tés dans le cadre de la pro­gram­ma­tion du Centre d’art et de recher­che Bétonsalon. Composé comme un recueil de nou­vel­les, cet ouvrage met en dia­lo­gue trente-six voix et his­toi­res—per­son­nel­les ou col­lec­ti­ves, vécues ou fic­ti­ves, et par­fois oubliées. Conçues par des auteurs de dis­ci­pli­nes variées, ces contri­bu­tions explo­rent tour à tour le hors-champ de l’his­to­rio­gra­phie clas­si­que, la cir­cu­la­tion des savoirs, et s’empa­rent de la fic­tion comme d’un . . . → En lire plus

Rencontres : « Baudrillard Street on » (Paris, 21 juin 2017)

Les amis de Jean Baudrillard lui rendront hommage dix ans après sa disparition. Un événement festif qui correspond à cette pensée iconoclaste, inclassable, sans dogmes, ni disciples, dont la pertinence et la singularité apparaissent chaque jour davantage. Une pensée qui n’a de cesse de bouleverser nos certitudes, nos aprioris qu’ils soient politiques, économiques, philosophiques ou artistiques. Une pensée transversale, comme une ligne de fuite, qui invite à saisir l’apparence des choses et la beauté du monde.

Une street party, du côté de la Saint Jean, le jour de l’été consacré à la musique, dans laquelle la rue entière mobilisée verra défiler happening, performances, expositions éphémères et « causeries » philosophiques…

. . . → En lire plus

Editions du GRHAM : « Réception critique de la restauration XVIIIe-XXe siècles : actes journée d’étude, 27 octobre 2016, Paris, Institut national d’histoire de l’art. Paris, Éditions du GRHAM, 2017 »

Ill. : William Hogarth, Time Smoking a Picture, ca. 1761, New York The Metropolitan Museum of Art (Public Domain Dedication)

Type : Actes journée d’étude – Réception critique de la restauration XVIIIe-XXe siècles Publication & Diffusion : à partir du 1er juin 2017, Bibliothèques spécialisées en Histoire de l’art Editeur : Paris, Editions du GRHAM

Réception critique de la restauration XVIIIe-XXe siècles : actes journée d’étude, 27 octobre 2016, Paris, Institut national d’histoire de l’art. Paris, Éditions du GRHAM, 2017 / isbn 978-2-9559546-0-7

Non commercialisé, liste de diffusion prochainement disponible sur le site du GRHAM.

Le thème de la Réception critique de la restauration du XVIIIe au XXe . . . → En lire plus

Publication en ligne : l’Atlas régional de la culture

L’Atlas régional de la culture a pour objectif de réunir dans un même ouvrage un vaste ensemble de données relatives à la culture disponibles au niveau national et permettant une exploitation territorialisée. Avec cet opus, premier né d’une collection appelée à se prolonger par des réactualisations annuelles, sont réunies dans un même ouvrage un vaste ensemble de données nationales, exploitables à différentes échelons territoriaux : régional, départemental et jusqu’au niveau communal lorsque les données le permettent. Ces informations, d’une grande richesse et croisant de nombreuses sources, ont été pensées pour être directement accessibles à un large public. Un grand nombre de cartes et graphiques révèlent au premier coup d’oeil . . . → En lire plus

Parution : « Par-delà le cubisme »

François Lucbert, Yves Chevrefils Desbiolles (dir.), Par-delà le cubisme : études sur Roger de la Fresnaye, suivies de correspondances de l’artiste, Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2017

17 x 24,5 cm, 408 p.

ISBN 978-2-7535-5262-3

Prix : 29 €

Pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur cliquez ici.

Composé de deux parties distinctes, complémentaires l’une de l’autre, l’ouvrage situe Roger de La Fresnaye (1885-1925) dans ses interactions avec la scène culturelle européenne des années 1910- 1925. Les correspondances éditées dans la deuxième partie du volume dévoilent beaucoup de faits et de documents inédits venant étayer les études qui en forment la première. La confrontation du discours de l’artiste avec les analyses . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 79 | Sommaire. L’artiste-historien

L’artiste-historien N° 79 de la revue Histoire de l’art, coordonné par Juliette Lavie et Pierre Sérié

Juliette Lavie et Pierre Sérié, Introduction

Perspectives

France Nerlich, Palette contre plume. Peindre l’histoire de l’art : le cas de Paul Delaroche et de Johann Friedrich Overbeck

Jean-Philippe Garric, Trois architectes historiens

Michel Poivert, La mémoire photographique ou la sensibilité historique des photographes

Études

Manon Vidal, Un architecte-historien dans la tourmente révolutionnaire : le cas de Jacques- Guillaume Legrand (1753-1807)

Sidonie Lemeux-Fraitot, Girodet ou la conscience de . . . → En lire plus

Revue Histoire de l’art, n° 79 | Varia. Pamela Bianchi : « Un espace à part : le plafond »

Pamela Bianchi Un espace à part : le plafond Histoire de l’art, numéro 79 (2016/2)

VARIA

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Sénèque nous peint un plafond mobile, dont le mouvement circulaire imitait les mouvements du ciel, et dont les révolutions se succédaient suivant les saisons[i].

Selon Germano Celant, le traditionnel espace d’exposition serait à voir comme une simple « boîte façonnée » (scatola muraria[ii]) composée de quatre parois, un sol et un plafond. En partant de cette considération de nature stylistique, notre article se propose de décliner l’histoire ontologique et expographique d’une des unités structurales qui composent cette « boîte » : le plafond. La conscience de son implication dans le processus d’exposition s’est développée simultanément . . . → En lire plus

Parution : « Comment regarder la sculpture »

Claire Barbillon, Comment regarder la sculpture : mille ans de sculpture occidentale, Paris : Hazan, 2017

13,5 x 20 cm, 336 p.

200 ill. couleurs

Prix : 24,90 €

ISBN : 9782754109826

Pour découvrir le livre sur le site de l’éditeur, cliquez ici.

Que voit-on ? Comment se sont élaborés les différents types de sculpture ? Comment voit-on ? Comment s’exprime le sculpteur ? À quoi sert la sculpture ? Où contempler des œuvres sculptées? Qu’en a-t-on dit ? L’objectif de ce livre n’est pas de proposer une histoire générale de la sculpture, mais de fournir plutôt au lecteur – étudiant, amateur, curieux, érudit – des clés pour améliorer . . . → En lire plus

Parution : « La sculpture à Paris – 1905-1914 »

Catherine Chevillot, La sculpture à Paris – 1905-1914, le moment de tous les possibles, Paris : Hazan, 2017

Relié, 142 x 210 mm 448 pages, 51 ill. couleurs ISBN : 9782754109796 Prix : 29,00 €

Autour de 1900, Paris rassemble une nouvelle génération de sculpteurs consciente de vivre l’aube d’une nouvelle ère et cherchant un langage pour cet avenir encore indécis. Auguste Rodin est un passage obligé, et contesté, pour tous, Français (Bourdelle, Maillol), Espagnols (Gargallo, Manolo, Picasso), Roumains (Brancusi), Polonais (Nadelman, Allemand (Hoetger, Lehmbruck), Ukrainien (Archipenko)… Paris est aussi un milieu intellectuel traversé de nouvelles idées qui stimulent les débats esthétiques et renouvellent nombre de questions : . . . → En lire plus

Parution: De David à Delacroix. Du tableau au dessin, Onzièmes rencontres internationales du Salon du Dessin, actes du colloque (30-31 mars 2016)

Pierre Rosenberg et Louis-Antoine Prat (dir.), De David à Delacroix. Du tableau au dessin, Onzièmes rencontres internationales du Salon du Dessin, actes du colloque (30

-31 mars 2016), Paris : Société du Salon du dessin / Dijon : L’Echelle de Jacob, 2016.

Relié, 263 pages. Prix : 35 euros, ISBN : 9782953325799.

 

Sous l’impulsion de Bertrand Gautier, les rencontres internationales du Salon du dessin 2016, dirigées par Pierre Rosenberg et Louis-Antoine Prat, ont prolongé les réflexions initiées il y a plus de quarante ans lors de l’exposition De David à Delacroix : la peinture française de 1774 à 1830. À cette occasion, treize . . . → En lire plus

Parution : « Le droit à la beauté : chroniques de l’Express (1960-1992) »

Pierre Schneider, Le droit à la beauté : chroniques de l’Express (1960-1992), Paris : Hazan, 2017

Relié, 288 pages 14 x 21 cm Prix : 25,00 € ISBN : 9782754109512

Cliquez ici pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur

Pierre Schneider (1925-2013) a écrit chaque semaine dans L’Express, des années 1950 jusqu’aux années 1990, parallèlement à son activité d’écrivain et d’historien d’art. Qu’ils soient courts ou qu’ils prennent la forme de véritables dossiers, ses articles sont à la fois de vrais morceaux de littérature et des réflexions d’histoire de l’art. Ils accompagnent aussi bien les grandes expositions internationales (en France, en Suisse, aux Etats-Unis, etc.) que les orientations de . . . → En lire plus

Parution : « Correspondance des directeurs de l’Académie de France à Rome – Jean-Auguste-Dominique Ingres »

François Fossier (éd.), Correspondance des directeurs de l’Académie de France à Rome – Jean-Auguste-Dominique Ingres (1835-1841), Académie de France à Rome / Société de l’histoire de l’art français, 2016

607 pages, 24 ill., 22 x 27 cm

ISBN : 978-2-7018-0526-9

Prix : 60 euros

La correspondance de Jean-Dominique Ingres directeur de la Villa Médicis, qui forme le troisième volume de la collection publiée sous les auspices de l’Académie de France à Rome et de la Société de l’Histoire de l’Art Français, est sans doute l’une des plus importantes, tant en volume qu’en intérêt. C’est en effet l’une des plus riches avec celles de Lethière et plus tard de Guillaume, au regard des . . . → En lire plus

« L’art d’aimer les objets » conférence de Dominique Poulot

« L’art d’aimer les objets », conférence de Dominique Poulot à l’occasion de la sortie de son dernier livre, édition HERMANN

L’écriture du patrimoine français a longtemps hésité entre la glorification des collections nationales et la critique de la perte du contexte des œuvres – aux dépens d’une approche du processus de patrimonialisation, de ses acteurs et de ses pratiques. On fait ici le pari d’une histoire de l’art d’aimer certains objets, en croisant les savoirs et les émotions, les investissements personnels et les disciplines institutionnelles, les projections et les appropriations. Les exemples choisis vont de la Révolution à nos jours, et envisagent aussi bien les chefs-d’œuvre de . . . → En lire plus

Parution : « L’art d’aimer les objets »

Dominique Poulot, L’art d’aimer les objets, Paris : Editions Hermann, 2016

Relié, 15,2 x 22,9 cm

174 pages

ISBN : 9782705673765

Prix : 23 €

L’écriture du patrimoine français a longtemps hésité entre la glorification des collections nationales et la critique de la perte du contexte des œuvres – aux dépens d’une approche du processus de patrimonialisation, de ses acteurs et de ses pratiques. On fait ici le pari d’une histoire de l’art d’aimer certains objets, en croisant les savoirs et les émotions, les investissements personnels et les disciplines institutionnelles, les projections et les appropriations.

Les exemples choisis vont de la Révolution à nos jours et envisagent aussi bien les . . . → En lire plus

Tommies, Poilus, Frontschweine Représentations artistiques de soi et l’autre dans la Grande Guerre

16 et 17 novembre 2017, Université Paul Valéry (Montpellier III)

Si les périodes de conflit ont toujours été des moments privilégiés pour réifier l’ennemi, lui ôter une part de son humanité et repenser les sentiments d’appartenance nationaux, politiques et religieux, la Grande Guerre, par la profonde modernité de sa violence et par son ampleur, a redessiné les contours de la plupart des identités de son temps, qu’elles soient individuelles ou collectives. Les expériences brutales de mixité sociale, la soumission politique des peuples à un pouvoir fort et centralisé, l’exaspération de la haine ressentie à l’égard de l’ennemi, la découverte d’une violence déshumanisant le combattant, le deuil, le mal du pays, la mutilation ont conduit à autant de bouleversements majeurs dans la manière de se percevoir et d’appréhender l’altérité, . . . → En lire plus