DFK Paris – Nouvelle parution de la collection Passages online

PASSAGES ONLINE VOL. 7

Transformer le Monument funéraire Möglichkeitsräume künstlerischer Überbietung des französischen Monuments im 18. und 19. Jahrhundert

Birgit Ulrike Münch et Wiebke Windorf (éd.)
Traduit par Laurent Cantagrel, Martine Sgard, Ruben Bieker
Langue de la publication: Français, Anglais, Allemand

La sculpture française des XVIIIe et XIXe siècles, qui était en tout cas originale, n’a jusqu’à présent trop souvent été abordée que dans le cadre d’une histoire illustrée des mentalités, ne reconnaissant ainsi pas son indépendance. Certes, l’évaluation pesante d’Erwin Panofsky, qui avait attesté d’un manque d’esprit novateur dans la sculpture funéraire après . . . → En lire plus

DFK Paris – Nouvelle parution de la collection Passages Online

PASSAGES ONLINE VOL. 4

Le surréalisme et l’argent

Julia Drost, Fabrice Flahutez et Martin Schieder (éd.)
Traduit par Emmanuel Faure et Françoise Joly
Langue de la publication : Français
« Vouloir assigner son prix réel, en argent, à une œuvre d’art, fût-ce un demi-million, c’est l’insulter. » Stéphane Mallarmé, 1889

Le surréalisme et l’argent est le fruit de recherches consacrées à l’étude des réseaux économiques du surréalisme, de ses marchands, ses galeries et ses intermédiaires entre 1920 et 1969. Il fait suite aux perspectives ouvertes par Networking Surrealism in the USA. Agents, Artists . . . → En lire plus

DFK Paris – Nouvelle parution dans la collection Passerelles

PASSERELLES

Marix und die Bildtapete »La prise de la smala d’Abd el-Kader« Mit Théophile Gautiers Bericht über seinen Besuch im Herrenhaus Ludwigsburg 1858 – Moya Tönnies

Langue de la publication : Allemand

À la faveur d’une mission régionale de conservation du patrimoine – la mise au jour d’une tapisserie-tableau datant du milieu du XIXe siècle au manoir de Ludwigsburg (Schleswig-Holstein, nord-ouest de l’Allemagne) − l’auteure a peu à peu découvert un lien totalement inattendu entre cette bâtisse isolée et la capitale mondiale de l’art qu’était à l’époque Paris, lien qui est apparu de plus en plus important au . . . → En lire plus

DFK Paris – Nouvelle parution dans la collection Passerelles

PASSERELLES

Peindre contre le crime De la justice selon Pierre-Paul Prud’hon – Thomas Kirchner

Traduit par Aude Virey-Wallon
Langue de la publication : Français

Peint en 1808 pour une salle d’audience du Palais de Justice de Paris, le tableau de Pierre-Paul Prud’hon La Justice et la Vengeance divine poursuivant le Crime a toujours été considéré comme un chef-d’œuvre du romantisme français, mais rarement étudié sous l’angle de l’histoire du droit pénal. Pourtant, les débats contemporains autour de la question du libre arbitre jouèrent un rôle fondamental dans le choix de son iconographie. Selon la . . . → En lire plus

DFK Paris – Nouvelle publication dans la collection Passages

PASSAGES VOL. 59

« Belle comme Vénus » Le portrait historié entre Grand Siècle et Lumières – Marlen Schneider

Traduit par Aude Virey-Wallon
Langue de la publication : Français

Ce livre a reçu le Prix Marianne Roland Michel 2016, décerné par la Fondation Marianne et Roland Michel de l’Institut de France.

Vénus, Flore, Hébé ou Diane – autant de divinités antiques qui ont prêté, à partir de la fin du XVIIe siècle en France, leurs attributs et leurs costumes vaporeux, souvent . . . → En lire plus

DFK Paris – Nouvelle parution dans la collection Passages

PASSAGES VOL. 60

Das Spektakel der Auktion Die Gründung des Hôtel Drouot und die Entwicklung des Pariser Kunstmarkts im 19. Jahrhundert – Lukas Fuchsgruber

Langue de la publication : Allemand

« La bourse de l’art », le « casino » : c’est ainsi que les critiques d’art du XIXe siècle désignent l’hôtel Drouot. À partir de 1852, les commissaires-priseurs centralisent leurs ventes aux enchères en ce lieu, métamorphosant par là le marché de l’art français en profondeur. Lukas Fuchsgruber nous emmène dans les coulisses du spectacle des enchères et montre l’importance de ces ventes publiques pour . . . → En lire plus

Revue « exPosition » : dernier numéro « Doublement exposée / Varia », en ligne

Revue « exPosition » : dernier numéro « Doublement exposée / Varia », en ligne

La revue exPosition vient de publier son dernier numéro, le n° 6-1, 2021 : « Doublement exposée / Varia ».

 

Introduction

– Christine Bernier, Doublement exposée ou l’héritage théorique de Mieke Bal

Doublement exposée (dossier dirigé par Christine Bernier)

– Katrie Chagnon, Exposer les peuples, s’exposer aux peuples : les Soulèvements de Georges Didi-Huberman entre Paris et Montréal

– Ivana Dizdar, Camp en mouvement de Versailles au Met : Élisabeth Vigée Le Brun et Marie-Antoinette

– Florence-Agathe Dubé-Moreau, Reprendre en écho(s). Effets et . . . → En lire plus

Compte-rendus de livres sur KUNSTFORM/SEHEPUNKTE (juillet-décembre 2020)

Compte-rendus de livres sur KUNSTFORM/SEHEPUNKTE (juillet-décembre 2020)

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Le blog de l’APAHAU est heureux de contribuer aux échanges franco-allemands en histoire de l’art, par une association avec KUNSTFORM/SEHEPUNKTE.
Le journal en ligne KUNSTFORM publie tous les mois des comptes rendus de publications actuelles en histoire de l’art. Il parait – en open access – également en tant que section de SEHEPUNKTE, l’un des principaux médias de comptes rendus pour les sciences historiques. Nous relayons ici les comptes rendus en langue française ou portant sur les régions francophones parus sur KUNSTFORM/SEHEPUNKTE au second semestre 2020.

Publication : Cécile Bargues, Maurice Allemand ou comment l’art moderne vint à Saint-Étienne (1947-1966)

Cécile Bargues, Maurice Allemand ou comment l’art moderne vint à Saint-Étienne (1947-1966). Une histoire des collections

Avant-propos d’Aurélie Voltz et Alexandre Quoi. Avec un entretien de Claude Allemand avec Cécile Bargues.

Notre art moderne, en France, ne fut pas toujours unanime, univoque. Il fut un temps, pas si lointain, où les musées français ne conservaient presque pas d’œuvres de Picasso, où Dada, le constructivisme international, le Bauhaus, l’abstraction, l’avant-garde enfin étaient inaccessibles et lettre morte pour le plus grand nombre. Après Vichy, après la destruction nazie, défendre de telles œuvres était un combat, une conquête. Saint-Étienne occupe à cet égard une place de choix : la ville abrite une aventure . . . → En lire plus

Parution : Naissance de l’art contemporain. 1945-1970. Une histoire mondiale

Béatrice Joyeux-Prunel

Naissance de l’art contemporain 1945-1970. Une histoire mondiale

EAN/ISBN : 9782271132321, 28 euros 608 p., 17×24 cm

Pour acheter en ligne sur le site de l’éditeur, cliquez ici.

New York a-t-il vraiment été le centre de l’innovation artistique depuis 1945, comme on le lit partout ? Une hégémonie mondiale s’étudie à l’échelle mondiale. Or, l’approche comparée démonte le mythe de l’art new-yorkais et souligne l’apparition, dès les années 1950, d’un système internationalisé mais inégalitaire de production des œuvres et des carrières. Fondé sur le renouvellement rapide des écuries artistiques et la recherche systématique de l’originalité système spéculatif entretenait la concurrence entre pays, musées, marchands, . . . → En lire plus

Une nouvelle publication sur André Chastel

André Chastel, portrait d’un historien de l’art (1912-1990). De sources en témoignages par Dominique Hervier et Eva Renzulli, Comité d’histoire du ministère de la Culture, La Documentation française, 2021, 455 p. Pour commander l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici.

Comment faire découvrir aux nouvelles générations cet historien de l’art exceptionnel que fut André Chastel ? Grâce aux voix d’une vingtaine de témoins, un portrait vivant et contrasté de ce chantre du patrimoine français s’offre aux lecteurs. Leurs souvenirs, leurs jugements parfois sévères ont été recueillis pour le Comité d’histoire et confrontés à ses propres confidences, à la correspondance qu’il a entretenue avec . . . → En lire plus

États du musée : table ronde en ligne autour du numéro 84-85 d’Histoire de l’art

Table ronde

À l’occasion de la parution du double numéro d’Histoire de l’art 84-85 consacré aux États du musée, auteurs et coordinateurs se sont réunis autour des thématiques abordées dans ce numéro. La table ronde, accueillie virtuellement par l’École du Louvre, peut être visualisée en ligne.

Participants : Philippe Bettinelli, conservateur du patrimoine, Centre Pompidou ; Dominique de Font-Réaulx, directrice de la programmation culturelle et de la médiation, musée du Louvre ; Émilie Girard, directrice scientifique et des collections, Mucem, et vice-présidente, ICOM France ; Marine Kisiel, conseillère scientifique, Institut national d’histoire de l’art ; Enguerrand Lascols, conservateur stagiaire, Institut national du patrimoine ; Yves Le Fur, directeur du patrimoine et des collections, musée du quai Branly-Jacques-Chirac ; Simon Texier, professeur d’histoire de l’art, université de Picardie Jules-Verne.

Avec . . . → En lire plus

Parution : « Le serviteur inspiré. Portrait de l’artiste en travailleur de l’ombre »

Emmanuel Pernoud, Le serviteur inspiré. Portrait de l’artiste en travailleur de l’ombre, Dijon, Presses du réel, 17 x 24 cm (broché) 164 pages (ill. coul. et n&b), 24 €

Pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici

L’idée moderne d’art s’est construite contre « l’imitation servile » et, au-delà, contre la servitude même. La valeur d’un artiste serait relative à sa capacité d’émancipation. Guidé par l’exemple du cinéma où le rôle du domestique inspira des personnages inoubliables, ce livre interroge la création là où elle . . . → En lire plus

Appel à contributions – Perspective 2021 – 2 / Habiter

Patrick Neu, Sculpture de la salle du Chapitre, bois de tilleul, cire,propolis et verre, 2018. © Conseil départemental du Val d’Oise– photo Catherine Brossais © Patrick Neu, avec l’aimable autorisationde l’artiste.

Pour son prochain numéro, la revue Perspective souhaite poser la question de ce que c’est qu’habiter : habiter un espace, un territoire, sa maison ou son corps, qu’il s’agisse de confins extrêmes ou des frontières de l’intime ; habiter sa vie, sa (ses) société(s), son temps, pour ce qu’habiter, c’est aussi être au monde, être présent à autrui, se confronter à un étant donné. À l’heure où, partout sur . . . → En lire plus

Parution: Art et économie en France et en Italie au XIVe siècle

Art et économie en France et en Italie au XIVe siècle. Prix, valeurs, carrières. Sous la direction de Nicolas Bock et Michele Tomasi (Études de Lettres, n°314, 2020)

Ce volume invite à se jouer des frontières disciplinaires et à s’aventurer sur un terrain encore trop peu exploré pour le XIVe siècle, l’un des plus grands siècles de l’art européen. Les contributions réunies ici éclairent les rapports entre art, économie et société à l’aide de quelques études de cas, en adoptant différentes démarches: de la microanalyse de la production d’un seul artiste à la réflexion sur l’organisation de toute la chaîne de valeur, de la fabrication jusqu’aux réseaux de commerce et d’échange de marchandises artistiques. De Giotto à l’orfèvre parisien Jean le Braelier, d’Avignon à Naples en passant par Majorque, . . . → En lire plus

Les cathédrales d’Arras, du Moyen Âge à nos jours : offres de souscription.

Les cathédrales d’Arras, du Moyen Âge à nos jours, Actes du colloque tenu les 4, 5 et 6 octobre 2017 à l’Université d’Artois, sous la direction de Laurence Baudoux-Rousseau et Delphine Hanquiez

Offre de souscription – jusqu’au 30 novembre 2020

Le présent ouvrage s’attache à un édifice religieux indissociable de tout diocèse : la cathédrale. Aux premiers édifices, roman puis gothique, qui dominèrent pendant huit siècles l’antique Cité d’Arras, succéda la cathédrale actuelle, ancienne abbatiale Saint-Vaast à l’origine de la Ville, reconstruite à la fin du XVIIIe siècle et achevée au XIXe siècle. Emblématiques de la vie religieuse du diocèse, ces cathédrales furent aussi des foyers de création architecturale et artistique. Pour ces édifices, l’ouvrage fait le point sur les sources disponibles, sur leur histoire (étapes de la construction, restaurations, . . . → En lire plus

Publication : « L’odeur du sang et des roses : relire Johan Huizinga aujourd’hui »

Élodie Lecuppre-Desjardin (dir.), L’odeur du sang et des roses : relire Johan Huizinga aujourd’hui, Presses universitaires du Septentrion, 2019

Broché, 16 x 24 cm 220 p. Prix : 24 € (18 € en version PDF) ISBN : 978-2-7574-2960-0

Pour découvrir l’ouvrage sur le site de l’éditeur, cliquez ici.

Pour la première fois en France, des chercheurs spécialistes de la fin du Moyen Âge se sont rassemblés pour discuter et proposer des clefs de lecture permettant de saisir l’essence d’un classique au succès international : L’Automne du Moyen Âge de Johan Huizinga. Toujours d’actualité pour son impressionnant pouvoir de suggestion, le chef-d’œuvre du . . . → En lire plus

De nombreuses études sur la culture baroque européenne faites et téléchargeables grâce à la Fondazione 1563

Alti Studi sull’Età e la Cultura del Barocco

Ce programme répond à une des missions de la Fondazione 1563 per l’Arte e la Cultura, celle de soutenir la recherche humaniste et interdisciplinaire chez les jeunes chercheurs italiens et français, pour leur offrir la possibilité d’enquêter sur des thématiques de la culture baroque, et leur permettre de se construire un profil de chercheur. Chaque année un concours annuel est consacré à un thème spécifique et sont retenus des projets de recherche originaux qui s’insèrent dans une perspective pluridisciplinaire. Chaque concours a permis la publication de 4-5 études d’environ 100-350 pages. N’est présentée ici qu’une sélection, orientée vers les ouvrages . . . → En lire plus

Publication d’une enquête sur 50 ans de pratiques culturelles en France

Le département des Etudes, de la Prospective et des Statistiques du ministère de la Culture publie :

Cinquante ans de pratiques culturelles en France Philippe Lombardo, Loup Wolff Coll. « Culture études », CE-2020-2 92 pages, juillet 2020

Menée tout au long de l’année 2018 auprès d’un échantillon de plus de 9 200 personnes en France métropolitaine, l’enquête sur les pratiques culturelles est la sixième édition d’une série commencée au début des années 1970 et destinée à mesurer la participation de la population aux loisirs et à la vie culturelle. Cette sixième édition permet d’observer l’évolution des pratiques culturelles depuis la précédente édition réalisée en 2008 mais aussi . . . → En lire plus

Pour une histoire des arts d’Afrique précontemporains

Le dernier numéro de la revue Afriques. Débats, méthodes et terrains d’histoire (10, 2019) est maintenant en ligne à l’adresse suivante: https://journals.openedition.org/afriques/

Claire Bosc-Tiessé et Peter Mark, « En quête d’une histoire des arts d’Afrique précontemporains. Réflexions préliminaires pour un état des lieux »

Magdalena M. Wozniak, « Etudes des peintures murales médiévales soudanaises de 1963 à nos jours – Essai d’historiographie »

Claire Bosc-Tiessé, « Le cartel des arts. Enjeux d’histoire entre assignations ethnographiques et présentations muséales »

Thiago H. Mota, « The Ivory Saltcellars: A contribution to the history of Islamic expansion in Greater Senegambia during the 16th and 17th centuries »

Peter Mark, « Finding provenance, seeking context »

Richard Fardon, « Negative spaces of Mumuye figure sculpture — style and ethnicity »

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