Posté par Leonard Pouy, le 21 juillet 2017;
- Date de remise des textes: 1er septembre 2017
- Date de la journée d'étude: 30 septembre 2017
Appel à communication : « Dessine-moi un punk ».
PIND 14, 30 septembre 2017. FGO Barbara, 1 rue de Fleury, 75018 Paris. Organisateurs : Camilla Cavicchi, Luc Robène, Marine Schütz et Solveig Serre.
Cette quatorzième journée d’étude s’inscrit dans le cadre du projet de recherche PIND (Punk is not dead). Une histoire de la scène punk en France (1976-2016), soutenu par le programme Intelligence des patrimoines du CESR, THALIM et l’ANR. Au-delà du fonctionnement anarchique volontiers revendiqué par les musiciens du punk, le mouvement présente des épisodes de cohésion visibles dans la rencontre des codes et des signes, qui recoupent les créations musicales et visuelles. Cette journée d’étude souhaite poser la question de la responsabilité des images et des pratiques esthétiques dans la construction du monde . . . → En lire plus
Posté par Sophie Goetzmann, le 21 juillet 2017;
- Date et lieu de la journée d'études: 15 décembre 2017, Paris
- Date limite: 30 septembre 2017
Appel à communication : L’histoire de l’art dans le champ des sciences humaines et sociales.
Dialogue interdisciplinaire autour des enjeux politiques et idéologiques de la fabrique des discours.
Paris, 15 décembre 2017. CIERA/Centre d’histoire de Sciences Po.
Le projet d’une journée d’étude portant sur l’histoire de l’art à la croisée des disciplines depuis le début des années 2000 répond à la volonté, émanant de jeunes chercheuses en histoire de l’art, d’évaluer leurs propres outils méthodologiques et historiographiques en les confrontant aux recherches menées dans d’autres domaines des sciences humaines et sociales, en particulier – mais sans exclusivité – l’histoire sociale, l’histoire culturelle, . . . → En lire plus
Posté par cpichonbonin, le 11 juillet 2017;
- Date et lieu du colloque: 6-7 décembre 2018, Dijon
- Date limite: 30 octobre 2017
 Appel à communication : Colloque international « Politique de Malévitch »
6-7 décembre 2018 – Collège universitaire de Sciences Po, campus de Dijon, 14 av. Victor Hugo (accès/informations pratiques ici)
Organisateurs : Olivier Camy et Cécile Pichon-Bonin (CGC, UMR 7366 CNRS-uB) (English version below)
Les écrits et œuvres de Malévitch, le peintre du Carré noir sur fond blanc (le Quadrangle de 1915), ont une signification esthétique, philosophique, religieuse mais aussi politique. Ils révèlent un « antisocialisme virulent de ce socialiste au dessus de tout soupçon » (E. Martineau).
Malévitch comprend très tôt que le communisme d’État ne veut pas rompre avec la « culture objectivo-pratique » qui va triompher avec le capitalisme et l’accusera finalement . . . → En lire plus
Posté par Nicolas Ballet, le 9 juillet 2017;
 ‘68 and After: Art and Political Engagement In Europe
Panel organized by the European Postwar and Contemporary Art Forum (EPCAF)
CAA 106th Annual Conference
Los Angeles, February 21–24, 2018
The events that swept Europe in 1968 have, without fail, occasioned successive waves of commemoration and contestation as subsequent generations struggle to articulate their significance under changing historical circumstances. While scholars have begun to look beyond a narrow focus on the student revolts to highlight immigrant perspectives, issues of gender and sexuality, third-world liberation struggles, relations to labor movements, and developments outside of urban centers, art historians have been slow to enter into these debates. On the fiftieth anniversary of the events, . . . → En lire plus
Posté par Deborah Laks, le 28 juin 2017;
Le Centre allemand d’histoire de l’art est heureux de vous inviter à clôturer une année de recherches consacrées à « L’art en France à la croisée des cultures » avec une conférence de Walter Mignolo.
Walter Mignolo est sémiologue et professeur de littérature à l’Université de Duke. Il est aujourd’hui l’une des figures centrales du post-colonialisme latino-américain et l’un des membres fondateur du Groupe modernité/colonialité. Ses derniers ouvrages, Learning to Unlearn. Decolonial Reflections from Eurasia and the Americas (2012) avec Madina V. Tlostanova, The Darker Side of Western Modernity: Global Futures, Decolonial Options (2011), et son article fondamental “Epistemic disobedience and the decolonial option: a manifesto” (2008, récemment traduit . . . → En lire plus
Posté par Sébastien Bontemps, le 25 juin 2017;
- Date et lieu: 7-8 décembre 2017, Paris, Paris Nanterre/Paris VIII
 Les avant-gardes artistiques soviétiques suscitent depuis longtemps un intérêt particulier et leurs pratiques multiples, leurs discours théoriques, les œuvres qu’elles ont produites et leurs influences ont été largement étudiés par la communauté scientifique. Depuis les années 1990, une réévaluation a été engagée sur les réinvestissements pluriels de ces « avant-gardes », et c’est précisément ce renouveau de la recherche que nous souhaitons interroger et mettre en perspective lors de ce colloque international. L’année 2017, qui marque le centenaire des révolutions russes de 1917, est un moment propice à ces réflexions. S’il recouvre des imaginaires nombreux et parfois contradictoires, ce centenaire invite en effet à repenser la diversité et la . . . → En lire plus
Posté par Juliette Bertron, le 19 juin 2017;
- Date limite: 15 octobre 2017
Appel à communication : « La performance : un espace de visibilité pour les femmes artistes ? »
Cette journée d’étude prend place dans le cadre plus général d’un programme de recherche interdisciplinaire intitulé Visibilité et invisibilité des savoirs des femmes : les créations, les savoirs et leur circulation XVIe-XXIe siècles, porté par le laboratoire LISAA (Université Paris-Est Marne-la-Vallée) en 2017-2018. Elle est organisée en partenariat avec l’association AWARE Archives of Women Artists, Research and Exhibitions. Partant du constat que de très nombreuses créatrices ont pratiqué la performance et participé activement à l’essor de ce médium dans l’histoire de l’art, cette journée aura pour objectif d’interroger l’impact de la performance sur la visibilité des femmes artistes, en explorant notamment en quoi elle . . . → En lire plus
Posté par Deborah Laks, le 13 juin 2017;
Penser le monde avec l’histoire de l’art, dépayser les trajectoires
Colloque 22-23 juin 2017
Les réflexions, discussions, et constructions menées cette année au Centre allemand d’histoire de l’art Paris dans le cadre du sujet annuel « Les arts en France à la croisée des cultures » ont confirmé l’actualité et la nécessité de penser le monde avec l’histoire de l’art, de dépayser les trajectoires. De nombreux termes, concepts et réalités tels colonialité, postcolonialité, décolonialité, transferts, décentrements, circulations, frontières, diasporas, migrations, traductions, sont venus nourrir les études sur l’art, l’architecture, la littérature des cinq continents pensés dans une historicité exigeante. Alors que la rencontre entre . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 12 juin 2017;
- Date de remise des textes: 23 juin 2017
 De L’Abeille haytienne (Haïti, 1817) à The New Era (Sierra Leone, 1855), de la Revista de Antropofagia (Brésil, 1928), en passant par Black Orpheus (Nigeria, 1957) ou encore Hawar (Kurdistan, 1932) et Ngáy Nay (Viêt Nam, 1935), la revue a été et est devenue, en plusieurs lieux du monde, un support d’expression critique générateur de modernité. Elle met à l’épreuve des pratiques artistiques, littéraires et politiques singulières, et se décline à la fois en laboratoire d’expérimentation, atelier d’écriture et tribune. Souvent éphémère, opérant par touches et essais, la revue a permis à des groupes d’artistes, d’intellectuels, de structurer leurs ressources propres, leur vocabulaire, de produire une archive de . . . → En lire plus
Posté par INHA, le 7 juin 2017;
- Date et lieu: 14 juin - INHA, 14 juin - INHA
 « Art global et périodiques culturels » est un projet consacré au recensement et à l’étude des périodiques en amont des empires coloniaux à nos jours. Il traite des dynamiques historiques et critiques qui, par l’exercice de la revue, se sont développées et se développent à l’échelle mondiale. Envisageant le rôle matriciel du périodique à la fois comme laboratoire d’expérimentation sociale, culturelle et politique, et lieu d’archivage d’une pensée en gestation, il donnera lieu à un colloque international les 16 et 17 novembre 2017 à l’INHA. Il est précédé de quatre journées d’études dédiées à la mise en valeur de travaux de recherche consacrés à la dynamique des revues . . . → En lire plus
Posté par Florence Fesneau, le 6 juin 2017;
Antoine-François Callet, Tableau allégorique du 18 brumaire an VIII ou la France sauvée, 1800, huile sur toile, 101 x 125 cm, Vizille, musée de la Révolution française.
Type : Symposium (grand public) Date : 5 juillet 2017. Lieu : Paris, Mairie du XIe arrondissement. Sous la direction de : Christophe Henry et Cécilie Champy.
PROGRAMME :
9h30 – Introduction par Cécilie Champy et Christophe Henry
Première session / De l’Ancien Régime à la Révolution Modération – Sébastien Chauffour (Centre des archives diplomatiques de la Courneuve)
9h45 – Bastien Coulon (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) – Les figures de la France : une esthétique du sentiment . . . → En lire plus
Posté par Mathilde Assier, le 8 mai 2017;
 Le symposium Autohistorias se veut un moment fédérateur de réflexion sur le rôle à jouer par l’institution artistique dans un monde pris dans le tourment de polarisations nationalistes et séparatistes, tiraillée dans des débats identitaires favorisant une fragmentation croissante entre les individus. Une quarantaine de professionnels engagés dans un travail de réécriture de l’histoire de l’art élaboreront collectivement un récit commun fait d’une multiplicité de foyers artistiques (lieux d’art, écoles, collectifs ou événements) et de trajectoires individuelles d’artistes ayant circulé au cours du XXe et XXIe siècle à travers plusieurs cultures et horizons de pensée. Nous réfléchirons avec eux à comment l’institution au sens large et les musées peuvent . . . → En lire plus
Posté par ARIP, le 4 mai 2017;
Journée d’Etude / Photographie & Capitalisme
Samedi 20 mai 2017, INHA, Salle Jullian.
Veuillez trouver ci-dessous le programme de la Journée d’Etude « Photographie & Capitalisme » qui se tiendra à l’INHA (Salle Jullian), le samedi 20 mai 2017.
Cette journée est organisée par l’université Paris I (ED 441 – HICSA).
Présentation de la journée
Historiquement présentée comme un « art pour tous », la photographie est associée aux valeurs démocratiques. Qu’en est-il, cependant, de ses relations avec le capitalisme dont elle est contemporaine ? Sur le plan économique et culturel, la production des photographies met-elle en jeu des valeurs différentes de celles que lui attribuaient les promoteurs de l’invention au XIXe siècle ? Associée au monde des images, aux enjeux politiques du pouvoir, aux formes de propagande . . . → En lire plus
Posté par Natacha Pernac, le 21 avril 2017;
Appel à communications
Histoires de prêts, mémoire et enjeux des prêts dans les musées
Colloque international, 28-29 septembre 2017
Paris, Ecole du Louvre
Depuis la fin du XIXe siècle, la diffusion des expositions temporaires détermine l’émergence d’un système international des musées fondé sur la circulation d’œuvres et d’objets. Pour un musée, envoyer les œuvres de ses collections dans des expositions devient crucial afin de s’assurer, à son tour, les prêts qui lui permettront d’organiser ses propres expositions. Prêter des œuvres à de grands établissements, notamment étrangers, signifie également, pour un conservateur, garantir à ses collections une visibilité accrue. Où expose-t-on, qu’expose-t-on et avec quelle fréquence, quelles pièces arrive-t-on à obtenir et de quels partenaires : tels deviennent désormais les critères fondamentaux . . . → En lire plus
Posté par Association 19-20, le 19 avril 2017;
Appel à communication (jusqu’au 16 mai 2017)
Ces « matières sans rivales »,
la céramique architecturale et la manufacture de Sèvres
Journée d’études organisée par la Cité de la céramique et le LABEX CAP (Création, Arts, Patrimoine), Paris, INHA, 13 octobre 2017
Si la céramique architecturale, comprise comme matériau ou élément de décors, occupe une grande place dans le paysage urbain européen, elle reste encore mal connue et la Manufacture de Sèvres apparaît de surcroît comme la grande absente des publications sur ce sujet.
Lieu d’exception tant par sa production que par ses expérimentations techniques, Sèvres, tantôt pionnière, tantôt suiveuse, apparaît . . . → En lire plus
Posté par jerome bazin, le 10 avril 2017;
Depuis plusieurs années, nous organisons des journées d’études sur l’histoire de la propagande destinées à encourager l’utilisation de la notion comme outil conceptuel pertinent et non comme argument disqualifiant. Pour cette année 2017, nous proposons de nous interroger sur la dimension économique de l’activité de propagande.
. . . → En lire plus
Posté par Olivier Bonfait, le 20 mars 2017;
 L’ART DE LA BATAILLE Stratégies visuelles de la scène de bataille de la Renaissance à nos jours L’Académie de France à Rome – Villa Médicis organise un colloque international sur la mise en images de la bataille par les artistes depuis la Renaissance, dans toutes les techniques visuelles, de la peinture au cinéma. Ce colloque, dirigé par Jérôme Delaplanche, chargé de mission pour l’histoire de l’art à l’Académie, est soutenu par la Bibliotheca Hertziana (Institut Max Planck pour l’Histoire de l’art), l’université Lumière Lyon 2, l’École Pratique des Hautes Études, l’université Paris Diderot – Paris 7 et par le Dipartimento di Studi Umanistici de l’université Roma Tre. . . . → En lire plus
Posté par Matthieu Fantoni, le 5 mars 2017;
- Date et lieu de la conférence: 14 mars 2017, Institut National du Patrimoine, Auditorium de la Galerie Colbert
 Conférence par Éric Landgraf, doctorant à Paris-Saclay et chargé d’expositions aux Archives nationales, Valérie Bajou, conservateur en chef au musée et domaine national des châteaux de Versailles et de Trianon, et Mathieu Deldicque, conservateur au musée Condé.
Les « Galeries historiques du Palais de Versailles » constituent un ensemble de quatre volumes reliés, réunissant 411 lettres adressées par l’architecte Frédéric Nepveu, chargé du château de Versailles de 1832 à 1847, à M. Godard-Dubuc (1790-1873), directeur des Bâtiments de la Couronne au sein de l’Intendance générale de la Liste civile (1832-1848), du 26 juillet 1833 au 23 janvier 1847. Ces registres contiennent les relevés des 398 visites du roi Louis-Philippe et le . . . → En lire plus
Posté par Roxanne Loos, le 1 mars 2017;
 Université catholique de Louvain (UCL) Collège Mercier, salle Jean Ladrière Place cardinal Mercier, 10 1348 Louvain-la Neuve | Belgique
En mettant en place des dispositifs de connaissance et de reconnaissance de revendications politiques, communautaires et/ou religieuses, la « culture du spectacle » constitue un vecteur de structuration sociale dont l’importance n’est sans doute plus à rappeler. Celle-ci se déploie bien au-delà des espaces scéniques. Loin de rester cantonnée aux théâtres, elle envahit la rue, les foires, les salons, les églises, mais également les représentations intellectuelles. Or si les formes spectaculaires se donnent à voir, elles se donnent aussi bien souvent à entendre. Processions, ducasses, entrées, représentations théâtrales, . . . → En lire plus
Posté par Morgan Labar, le 28 février 2017;
 An international conference organised by IDEA, Illustr4tio and Illustration Research Network
9th-10th November 2017, Université de Lorraine, Nancy, France
Confirmed keynote speaker: Professor Alan Male https://www.falmouth.ac.uk/content/professor-alan-male
This conference, co-organised by IDEA (EA 2338, Interdisciplinarité Dans les Études Anglophones) at the Université de Lorraine, the Manchester School of Art (UK), the Université de Bourgogne Franche-Comté (EA 4182 TIL, Texte Image Langage), Université de Haute Alsace (EA 4363 ILLE, Institut de recherche en Langues et Littératures Européennes) and Université de Valenciennes et du Hainaut-Cambrésis (EA 4343 CALHISTE, Cultures, Arts, Littératures, Histoire, Imaginaires, Sociétés, Territoires, Environnement), invites participants to explore the interdisciplinary and cross-cultural means through which illustration, in all of its forms, contributes, and has contributed historically, to the shaping of ‘identity/ies’.
. . . → En lire plus
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Équipe Rédacteur en chef : Olivier Bonfait.
Editeur : Pascale Dubus.
Rédacteurs : Nicolas Ballet (XX-XXIe siècles) ; Thomas Bohl (Moyen-Age) ; Sébastien Bontemps (Moderne) ; Damien Bril (numérique) ; Sébastien Chauffour (Architecture) ; Antonella Fenech Kroke (bourses) ; Ludovic Jouvet (parutions) ; Vladimir Nestorov (Renaissance) ; Aude Prigot (lettre mensuelle) ; Mathieu Ribolet (Antiquité).
Administrateur web : Matthieu Lett.
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